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我挺喜欢这作的，青春年少的迸发抛开社会身份只关注最私人的情感，如此的激进的立场势必会带来质疑和瑕疵，不过这也是让人吸引的地方。其实我觉得再搞狠点，先被警察抓了，过个三年毕业之后才回东京救阳菜，中间搞些那个楼被拆了之类的麻烦，应该可以更虐恋。

貌似对于攻壳机动队都是第二季评价比第一季高豆瓣，BANGUMI，IMDB都是。我个人感觉前半段不分上下，后半段的感觉却很奇怪了。虽然我对于少佐人物的挖掘很喜欢，第11集算是第二季我最喜欢的几集，但是越到后面，感觉和越宏大的格局不相符了，最后实际上九课感觉没有做什么有用功啊。本片对于权力争斗和政治战争的描写确实比上一季多了不少。但是由此就牺牲了故事性，缺少了第一季那种阴谋被抽丝剥茧揭开的悬念感。而且节奏也有点问题，中间紧张的探案，突然连着插了好几集人物的回忆。合田的阴谋说真的并不让人惊讶，从古至今都有这样的事情，它所造成的压迫感是来自于他所动用的武装力量，而不是像第一季那样解不开的谜团。毕竟九课再厉害也只是精英化的公安，我觉得不适合被放置在战场这个环境下，暗流涌动的政治斗争才是最适合九课的背景。感觉第二季和第一季就像攻壳机动队电影1与2.0一样，多了很多政治哲学的辩思，通过九世英雄这个角色传达出来，不过感觉也触及到极限了，话说小山怎么天天配这些反社会的角色。只能说这一季我喜欢的地方很喜欢，但是没做好的地方也更差了。感觉第二季少佐色气不少啊，是因为有恋爱元素的加入么，田中敦子的声音顶不住啊

貌似对于攻壳机动队都是第二季评价比第一季高豆瓣，BANGUMI，IMDB。我个人感觉前半段不分上下，后半段的感觉却很奇怪了。虽然我对于少佐人物的挖掘很喜欢，第11集算是第二季我最喜欢的几集，但是越到后面，感觉和越宏大的格局不相符了，最后实际上九课感觉没有做什么有用功啊。本片对于权力争斗和政治战争的描写确实比上一季多了不少。但是由此就牺牲了故事性，缺少了第一季那种阴谋被抽丝剥茧揭开的悬念感。而且节奏也有点问题，中间紧张的探案，突然连着插了好几集人物的回忆。合田的阴谋说真的并不让人惊讶，从古至今都有这样的事情，它所造成的压迫感是来自于他所动用的武装力量，而不是像第一季那样解不开的谜团。毕竟九课再厉害也只是精英化的公安，我觉得不适合被放置在战场这个环境下，暗流涌动的政治斗争才是最适合九课的背景。感觉第二季和第一季就像攻壳机动队电影1与2.0一样，多了很多政治哲学的辩思，通过九世英雄这个角色传达出来，不过感觉也触及到极限了，话说小山怎么天天配这些反社会的角色。只能说这一季我喜欢的地方很喜欢，但是没做好的地方也更差了。

大狮子、小狮子—— 迪士尼避谈新版《狮子王》抄袭《白狮金巴》翻译自《好莱坞报道者》的专栏

两部蜘蛛侠下来，你认可了漫威宇宙的蜘蛛侠了吗？这个第二部比起第一部真的是质的飞跃，特效场面，打斗设计，镜头水平都非常出色。特别是文戏部分，漫威好久没有这么认真仔细的为一个角色去谱写文戏，想想漫威最近电影的文戏水平，就是赶紧塑造完角色，打一架就扔进复联里去。现在暂时没有复联要给去做铺垫任务，编剧可以有足够的时间放开手脚去塑造蜘蛛侠了，对于性格的拿捏非常准确，果然流水线确实有限制到主创们不是很好的能发挥。荷兰弟的演技也上了一个层次，让我对他改观了不少，就连电影里笑话也是那么的有意义，很久没有看到如此水平的漫威电影了，梦回第一阶段。很明显从电影中可以看出，漫威就是想把小蜘蛛打造为钢铁侠的接班人，连经典ACDC都用上了。听说还准备打造九部曲，估计高中三部，大学三部，工作三部。漫威如此用心，就希望能像钢铁侠打造出漫威十年一样，在下一个十年通过蜘蛛侠编织漫威宇宙这块大网。但问题还是那个问题，蜘蛛侠不是钢铁侠，他可以拿走钢铁侠的资源，钢铁侠的装备，但是蜘蛛侠有自己的形象，自己的人物，自己的性格，自己的故事。不管怎么变，能力越大责任越大是蜘蛛侠的座右铭。从第一部到第二部也有很多人提出了这样的质疑，不喜欢蜘蛛侠作为钢铁侠的跟班，编剧感觉也是有这样的矛盾，虽然想把蜘蛛侠弄成接班人，但是也不敢太过火，剧情里还是更多的讲述蝙蝠侠对于责任的成长。这样把钢铁侠的装备，资源全都扔给蜘蛛侠，这样对蜘蛛侠是好还是差。我觉得漫威虽然拍电影的质量不用担心，但真的要拿蜘蛛侠当下一个十年的IP，必须要解决到底应该给蜘蛛侠一个怎样的地位，给荷兰弟一个怎样的人物塑造，就算漫威是想谱写属于自己宇宙的蜘蛛侠故事，那也得塑造一个能让大众满意让大众信服的蜘蛛侠形象。

【TNABO】两部蜘蛛侠下来，你认可了漫威宇宙的蜘蛛侠了吗？这个第二部比起第一部真的是质的飞跃，特效场面，打斗设计，镜头水平都非常出色。特别是文戏部分，漫威好久没有这么认真仔细的为一个角色去谱写文戏，想想漫威最近电影的文戏水平，就是赶紧塑造完角色，打一架就扔进复联里去。现在暂时没有复联要给去做铺垫任务，编剧可以有足够的时间放开手脚去塑造蜘蛛侠了，对于性格的拿捏非常准确，果然流水线确实有限制到主创们不是很好的能发挥。荷兰弟的演技也上了一个层次，让我对他改观了不少，就连电影里笑话也是那么的有意义，很久没有看到如此水平的漫威电影了，梦回第一阶段。很明显从电影中可以看出，漫威就是想把小蜘蛛打造为钢铁侠的接班人，连经典ACDC都用上了。听说还准备打造九部曲，估计高中三部，大学三部，工作三部。漫威如此用心，就希望能像钢铁侠打造出漫威十年一样，在下一个十年通过蜘蛛侠编织漫威宇宙这块大网。但问题还是那个问题，蜘蛛侠不是钢铁侠，他可以拿走钢铁侠的资源，钢铁侠的装备，但是蜘蛛侠有自己的形象，自己的人物，自己的性格，自己的故事。不管怎么变，能力越大责任越大是蜘蛛侠的座右铭。从第一部到第二部也有很多人提出了这样的质疑，不喜欢蜘蛛侠作为钢铁侠的跟班，编剧感觉也是有这样的矛盾，虽然想把蜘蛛侠弄成接班人，但是也不敢太过火，剧情里还是更多的讲述蝙蝠侠对于责任的成长。这样把钢铁侠的装备，资源全都扔给蜘蛛侠，这样对蜘蛛侠是好还是差。我觉得漫威虽然拍电影的质量不用担心，但真的要拿蜘蛛侠当下一个十年的IP，必须要解决到底应该给蜘蛛侠一个怎样的地位，给荷兰弟一个怎样的人物塑造，就算漫威是想谱写属于自己宇宙的蜘蛛侠故事，那也得定一个契合漫威宇宙的蜘蛛侠形象。

感觉守望先锋这种网络游戏市面上真的是蛮少的看看热门的网吧游戏，除去FPS以外，其他各种类型的游戏，不管是LOL，DOTA、DNF，WOW，逆水寒，炉石、梦幻西游等等都有一个共同点，就是有装备属性，包括最近很火的自走棋，我昨天下了刀塔霸业玩了玩，确实很魔性，玩一把时间飞快就过去了。但是就算是这种游戏都要考虑搭配、装备、技能。说真的我每次看到这些内容我头都大了，我是最烦什么要去算这算那，要考虑装备搭配，要考虑技能加点，要考虑属性加成，麻烦的要死，更别说版本一更新又要重新去算。即使这些游戏真的很好玩，但是玩久了我的疲劳感就会特别大。但是没有市面上很多网络游戏都是这样，要是不想玩带这样的，那只能去主机上玩，神海、战神、MGS。所以守望先锋真的是太适合我了，不用去考虑练级，不用去考虑搭配，不用去考虑属性，一切都固定好了，完全不用我去思考，并且并没有因为缩减了这方面的内容让游戏性减少，其他游戏该有的操作，走位，意识，特效、打斗守望先锋都有具备。这几年时间接触过不少游戏，但守望先锋是我一直持续下来的。

这次重看《千寻》算是明白为什么大家都喜欢电车那段了因为前面千寻的节奏简直的快的吓人，电车那段是在一系列事情之后第一次给观众放松的地方。千寻从第一天早上进入，第一天晚上就去找汤婆婆要工作，第二天白天见了父母之后，第二天晚上就接待了腐烂神，这里还穿插了无脸男的铺垫，然后紧接着第三天的凌晨就到了无脸男剧情，第三天白天一口气从解救白龙，解救无脸男，一直演到登上电车。也就是在这里，电影才给了观众片刻休息的时间。在这些疯狂的事情过去之后，静静的看着他们坐在电车上望着外面的风景，这是最完美不过的事情了

其实千寻也是一部异世界动画啊，多么希望能出一部续集传统流派的异世界，从爱丽丝梦游仙境，绿野仙踪，纳尼亚传奇，圣诞夜惊魂的风格。虽然都在说不同年龄看千寻会有不同的感受，但是很多人是在剧情，人物上感受。这次看更让我注意的是宫崎骏搭建的世界，构建的世界太饱满了，特别是这些都是原创的，这是多么稀罕的一件事情。虽然神作是不可复制的，但是也有例外，对于千寻来说，这么光怪陆离的世界，这么奇特鬼魅的生物不展现出来实在太可惜了，让我们多看看这个世界，从不同的角度，不同的剧情，不同的人物展现出来会是多么的有趣。毕竟爱丽丝梦游仙境可是有第二部的。

去看了魔神Z 感觉全吧都没几个看的，我来说说吧。之前就没咋看过机战类作品，更别说《魔神Z》了，因为我反感这类作品。不过既然在国内上映了，机会难得就看了。虽然里面所有人一个都不认识，不过就我个人感觉肯定是一部超级粉丝向的作品，就像各种长篇作品的剧场版一样，任务就是把各个熟人拉出来溜一圈粉丝满足就行，打斗那是真的够够了，各种噼里啪啦，狂轰滥炸的打了有快半个小时。而且我就服这魔神Z，尼玛从哪来这么多招，打了那么久不带重样的，日本人是真能编，全身上下都能搞出花样来。感觉很久很久没看这么中二的作品了，这里的中二指的是通俗意义下的正统中二，比如打架的时候出一招喊一声啊，拯救世界的台词啊，基本上日漫中二表现都在了。看的是既沙雕又热血，我想粉丝应该会很满足吧。

去看了魔神Z 感觉全吧都没几个看的，我来说说吧。之前就没咋看过机战类作品，更别说《魔神Z》了，因为我反感这类作品。不过既然在国内上映了，机会难得就看了。虽然里面所有人一个都不认识，不过就我个人感觉肯定是一部超级粉丝向的作品，就像各种长篇作品的剧场版一样，任务就是把各个熟人拉出来溜一圈粉丝满足就行，打斗那是真的够够了，各种噼里啪啦，狂轰滥炸的打了有快半个小时。而且***就服这魔神Z，尼玛从哪来这么多招，打了那么久不带重样的，日本人是真能编，全身上下都能搞出花样来。感觉很久很久没看这么中二的作品了，这里的中二指的是通俗意义下的正统中二，比如打架的时候出一招喊一声啊，拯救世界的台词啊，基本上日漫中二表现都在了。看的是既沙雕又热血，我想粉丝应该会很满足吧。

不说大话，就说说对《流浪地球》各方面的观感先说说我喜欢的地方。我最喜欢的地方是在吴京和毛子出发从休眠室前往主控室的场景，那段真的有丝《地心引力》的感觉，虽然国内花了6年时间才能看得到《地心引力》的尾灯，不过我觉得能做到这水平已经足够***。事实上，空间站部分我都很喜欢，看得出有《地心引力》《火星救援》《星际穿越》《2001》的影子，我不管是借鉴也好，抄袭也罢。能做的像模像样，那我就必须得夸。其次就是整体的设定，国内的科幻，或者说特效为什么很假，是因为设定和剧情完全八竿子达不到一块去，没有做到可信。好莱坞即使说是魔幻作品，也会把魔幻的东西做的像真实存在在现实中，而不是花花绿绿的特效糊脸就完了。而这次地球的设定，包括特效，场景，服装，道具都很可信。是确实能让我相信，这个剧情下，是会发生这样的情况的。所以就这两点来说，《流浪地球》被称为中国科幻电影元年毫不过分，可以说《流浪地球》就是靠着两点拉起来的。另外就是本片稍微带有点浪漫的气息，这应该是大刘原著带过来的东西，当主角们提出点燃木星这么个看起来扯淡的计划的时候，我却感觉到了一丝浪漫，一丝人类的感性。就像莫斯说的，让人类保持理性，那就不叫人类了。人类的赞歌就是勇气的赞歌！然后就是我讨厌的地方，地球部分。地球部分虽然亮点不少，但是烂的地方更多。首先就是一堆配角煽情过重，几乎死一个人就要煽情一遍，就要来个慢镜头，然后让其他人哭喊一遍。前半段塞入了太多的感情，不停的向观众倾吐，看的让人疲惫。主角在前半段基本上就是个拖油瓶，除了闹事没有屁用。尤其是韩朵朵，特么这个角色全片有个锤子用，就让你播报个消息求救援，就知道光喊人，也不解释下干什么。到了最后的最后了，一个全球播报，****的希望呢，说你马的你上课怎么样，***关心你叫个啥，抓紧说正事啊。另外不知道中国导演是不是对自己没有信心，什么类型的片子都要塞一堆笑话进去，塞几个搞笑人物。对于本片的基调来说，有些角色你们真的很让人出戏好不好，这个白毛又有个什么用，仅次于韩朵朵第二讨厌的人物。而且本片地球上的救援显得太私人了。作为一个牵扯全球人类死活的事件，目光只局限于一个救援小队上，从头到尾都没有官方现身，最多有个声音，实在让我感到违和。《火星救援》只是救一个人，都拍了各个国家的领导以及群众的反应，而且各种磋商各种开会，这样才能显得是全球人民一起努力，而不是你一个救援队就把地球救了。总的来说，本片有我很喜欢的地方，也有我很讨厌的地方，但是确实是中国科幻电影里程碑式的作品

为什么观众对于动画人物的要求会下意识的比真人低或者说我们并不需要动画人物的表现要有真人一般的逻辑，这个问题其实我有想过，但是这次《胰脏》动画版上映之后去看了下，和真人版对比确实舒服很多，即使同一个场景，同一个剧情下的故事，真人版只会让我感到很难受，但是动画版却让我感觉女主很可爱。这个不管是日本动画，美国动画，还是中国动画，全世界的动画都一样。我们可以去接受动画人物过于夸张甚至于扯淡的表演，动画人物可以这一秒哭，下一秒笑，或者一些真人做起来很愚蠢，动画做起来却很正常的事情。包括于动画的剧情、演出，设计等等。就比如疯狂动物城吧，其贯穿全片的主线是寻找失踪的动物，一个很黑色电影风格的故事模式，如果以真人的黑色电影去要求这个剧情，就会发现有太多的巧合以及想当然，但是以动画的形式展现出来却从短板变成了优势。

为什么对于动画人物的要求会下意识的比真人低或者说我们并不需要动画人物的表现要有真人一般的逻辑，这个问题其实我有想过，但是这次《胰脏》动画版上映之后去看了下，和真人版对比确实舒服很多，即使同一个场景，同一个剧情下的故事，真人版只会让我感到恶心难受，但是动画版却让我感觉女主很可爱。这个不管是日本动画，美国动画，还是中国动画，全世界的动画都一样。我们可以去接受动画人物过于夸张甚至于扯淡的表演，动画人物可以这一秒哭，下一秒笑，或者一些真人做起来很愚蠢，动画做起来却很正常的事情。包括于动画的剧情、演出，设计等等。就比如疯狂动物城吧，其贯穿全片的主线是寻找失踪的动物，一个很黑色电影风格的故事模式，如果以真人的黑色电影去要求这个剧情，就会发现有太多的巧合以及想当然，但是以动画的形式展现出来却从短板变成了优势。

今天一口气把三部动画都看了个人感受白蛇：缘起≈养家之人>>>>>FATE FATE这剧场版，不愧是粉丝向啊，充斥着反正你们粉丝都懂，所以我就不解释了，把你们想看的展现出来就行。其实我无所谓，反正我就是闲得无聊来看的，只是你这第一章也真的太第一章了吧，一种全片我要开始撸了的样子，等真的开始撸了，就结束了。你多打几场我也可以接受啊，特别是继承了UBW说说说，****呢的传统，我求求你们不要再说了，你们翻来覆不就是那几句话么。尤其是让我C妈就露那么点脸，就领便当了，领便当就算了，尸体还被拿来亵渎，差评差评，必须差评。养家之人，虽然打着海洋之歌和凯尔经团队的名号，但实际上有着档次上的差距，加入了不少现实主义的风格，但作为讽刺来说深度也不及我在伊朗长大，只能说本片就像贯穿本片的故事一样，是一个适合在睡前讲述的童话。至于白蛇：缘起，不愧是中美合拍，这片的味道真的很好莱坞爆米花味，节奏快的飞起，各种打戏做的是有点水平，其实说我觉得这么一个经典的爱情故事，更加应该着墨在情感上，打斗作为最后的爆点就行，而不是许宣带着白蛇到处跑路。建议和上面FATE换换，你们才应该多做做文戏，所以情感触动我是没有啥的，但是这不妨碍***社保。其实我觉得全片表现最好的地方是在收尾，在细雨绵绵的西湖畔，白蛇和许仙重遇，本片的故事和《新白娘子传奇》的连接，响起了悠扬的《前世今生》，突然带来了一丝感动，顿时觉得这个故事还是蛮有趣的。

2018年看了91场电影，评选下我的年度十佳和五烂今年的观影量较去年来说下降了2部，毕竟已经工作一年多了，确实没有更多的时间抽出来看电影了，不过质量倒是有所增长，尤其是第一次参加了电影节的放映，能在电影院看到了不少经典的老片，我2019年的打算希望可以去上海电影节专门看看各种电影。总的来说今年的电影并没有去年的出色，从商业片来说在超英流水线笼罩下的今年，很少有去年《敦刻尔克》《银翼杀手2049》《金刚狼3》这样百花齐放的作品了，动画片来说各大厂商都显得差强人意，艺术片来说都没有什么特别出彩的精品，不过国产片水准提高了不少，今年很多票房前列的国产片都是口碑上佳的作品。多刷的次数少了很多，在三刷以上的也只有《超人总动员2》《碟中谍6》是三刷，然后《星球大战8》是四刷，《头号玩家》是六刷。废话也不多说了，开始我的评选吧

看不了《潜行者》的我，就只能看看《地球最后的夜晚》解解馋了说来也奇怪，我在两年前看《潜行者》之前，我也像这次的抖音青年一样，以为会是某种大众普遍认为的科幻片，所以说可想而知，那163分钟对于当时的我来说是多么的煎熬，多么的死去活来。当时看完之后就很快忘记了，但是随着时间的推移，有些时候脑海里就会偶尔浮现起《潜行者》里的隧道啊，草堆啊，还有沙堆之类的场景，不过并没有多在意。当等到《银翼杀手2049》上映的时候，我突然就开始大量的浮现出《潜行者》的场景，不管是在路上，工作中，还是梦里，经常甚至于频繁的想到《潜行者》。我也说不清楚为什么，但是从那时开始我似乎有一点回味起了《潜行者》的感觉。待到去年时候，又看了老塔的《安德烈·卢布廖夫》，依旧是看不懂，不过这次长达三个小时的时长，却让我看的津津有味，说不清为什么，我只是感觉我整个人沉浸在老塔的世界当中，我不像是在看电影，而是像老塔在给我搭建一个世界。随后就是《湮灭》的上映，此片大量的借鉴了《潜行者》的诸多元素，从这片的角度，我对于《潜行者》的看法彻底是扭转了，我觉得，有些电影他是不需要去看懂的，有的电影光凭感受就能体验到蓬勃的魅力。一直到这回《地球最后的夜晚》，我不敢说毕赣比起《潜行者》拍得是如何，神这玩意肯定是达不到，但至少形是做到似了。大量的体验式影像带来的2018年最好的沉浸感，比起《路边野餐》来说，可以说是拿到了高预算之后做了一次质感和技术的全面的升级。但是从另一个方面来说，这片却少了《路边野餐》那种自然和惊艳的感觉，事实上我上周才看《路边野餐》，荡麦那个长镜头真的是自然而然就插入了，在这之前我真的完全没有意识到，所以在那个长镜头里出现的和前面对应的细节，就让我感觉特别的惊喜，让我就在思考这是时间的错乱呢，还是梦境的展现，直到最后火车上的镜头，真的让我有一种梦醒的感觉，让我不由得发出，“卧槽，原来是这样”的赞叹。这种梦的自然而然插入，是我最为折服的地方。《地球最后的夜晚》就显得太过于保守，太过于刻意，太想去对仗工整了，但是没有了梦的那种虚无缥缈的感觉，也没有了结束时那种豁然的畅快，所以说大家也都看的的一脸懵逼，最后那70分钟的长镜头更多的是为了炫技的意味，即便如此3D的梦境扔可以被评为2018年最优秀的场景

看不了《潜行者》的我，就只能看看《地球最后的夜晚》解解馋了说来也奇怪，我在两年前看《潜行者》之前，我也像这次的抖音青年一样，以为会是某种大众普遍认为的科幻片，所以说可想而知，那163分钟对于当时的我来说是多么的煎熬，多么的死去活来。当时看完之后就很快忘记了，但是随着时间的推移，有些时候脑海里就会偶尔浮现起《潜行者》里的隧道啊，草堆啊，还有沙堆之类的场景，不过并没有多在意。当等到《银翼杀手2049》上映的时候，我突然就开始大量的浮现出《潜行者》的场景，不管是在路上，工作中，还是梦里，经常甚至于频繁的想到《潜行者》。我也说不清楚为什么，但是从那时开始我似乎有一点回味起了《潜行者》的感觉。待到去年时候，又看了老塔的《安德烈·卢布廖夫》，依旧是看不懂，不过这次长达三个小时的时长，却让我看的津津有味，说不清为什么，我只是感觉我整个人沉浸在老塔的世界当中，我不像是在看电影，而是像老塔在给我搭建一个世界。随后就是《湮灭》的上映，此片大量的借鉴了《潜行者》的诸多元素，从这片的角度，我对于《潜行者》的看法彻底是扭转了，我觉得，有些电影他是不需要去看懂的，有的电影光凭感受就能体验到蓬勃的魅力。一直到这回《地球最后的夜晚》，我不敢说毕赣比起《潜行者》拍得是如何，神这玩意肯定是达不到，但至少形是做到似了。大量的体验式影像带来的2018年最好的沉浸感，比起《路边野餐》来说，可以说是拿到了高预算之后做了一次质感和技术的全面的升级。但是从另一个方面来说，这片却少了《路边野餐》那种自然和惊艳的感觉，事实上我上周才看《路边野餐》，荡麦那个长镜头真的是自然而然就插入了，在这之前我真的完全没有意识到，所以在那个长镜头里出现的和前面对应的细节，就让我感觉特别的惊喜，让我就在思考这是时间的错乱呢，还是梦境的展现，直到最后火车上的镜头，真的让我有一种梦醒的感觉，让我不由得发出，“卧槽，原来是这样”的赞叹。这种梦的自然而然插入，是我最为折服的地方。《地球最后的夜晚》就显得太过于保守，太过于刻意，太想去对仗工整了，但是没有了梦的那种虚无缥缈的感觉，也没有了结束时那种豁然的畅快，所以说大家也都看的的一脸懵逼，最后那70分钟的长镜头更多的是为了炫技的意味，即便如此3D的梦境扔可以被评为今年最优秀的场景。

请大家在今晚10点02分43秒打开《星球大战：新希望》

30平米的宿舍用什么取暖设备好啊因为阴差阳错，本来6人的宿舍因为有2个人上夜班，2个人出去住，于是现在冬天就剩我们两个人在了，而且我们两个人休假时间还是错开的，所有一周3、4天里宿舍就一个人。空调是有但是除了风口底下其他地方都感受不到热量，找人修过也没用。所有打算去淘宝上淘些玩意，看了下有油汀，有电暖器，有电热风，还有踢脚线等等。我们的预算在600以内，然后功率不超过3000W的水平，各位推荐什么组合比较好。尤其是要脚暖和。

《命运之夜-天之杯：恶兆之花》发布中国海报

【TNABO】北美票房周榜 2018年第49周：无敌破坏王2连续三周榜首

黑客帝国系列怎么越拍越烂第一部即使从今天看，看到尼奥从卵巢中醒来依旧十分震撼。作为一部概念先行的电影，注定全片要充满这大量的设定铺设，但是这些铺垫好歹还是和剧情相关的。到了第二部就开始****了，全片一会扯选择，一会扯因果。你说你MA呢，说的能和剧情有点关系吗？全片节奏就是说一顿，打一顿，再说一顿，再打一顿，感觉越扯越没边了，一堆史密斯特工莫名喜感。第三部彻底放飞自我了，尼奥直接在现实世界都突破物理了，这回倒是连说都不说了，就是一直打了将近全片。我还以为影片会在结尾解释下各种坑之类，结果就是你明白的，你知道的会是什么，是我想的那样么，我不说你也懂得。我懂得个锤子我懂得，话能不能说明白了，估计是坑挖太大都不知道怎么埋了吧。

索尼这点真TM流氓每次买了PSN会员之后都会自动帮你打开续费功能，也就是说你就算关了，下次买了会员之后系统还会自动打开，导致到期之后会被无缘无故的续费，虽然我目前的会员2020年才到期，但是索尼这么干真恶心，腾讯充QQ会员好歹还会弹出窗口问下你需要自动续费么

想问下巫师3本体通关之后，会强制进入二周目么我想的是把狂猎的故事都推完，然后再去做两个DLC的任务，就像魂2，主线打完了还可以继续打支线。还是说像血缘那种直接进入二周目，不给探索了。

【TNABO】北美票房周榜 2018年第44周：波西米亚狂想曲力破记录

【TNABO】北美票房周榜 2018年第43周：《月光光心慌慌》轻松连冠

【TNABO】亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 - 神秘主义剧场很少有导演能比亚历桑德罗更直接粗暴、更令人费解，即便是和所有的超现实主义导演比较起来，佐杜洛夫斯基的那些吸引眼球的实验主义电影都是无法被复制的。虽然其职业生涯里只有六部官方的电影，但就其表现个人思想的层面而言，佐杜洛夫斯基讲述荒诞故事的方式独树一帜。要解析他任一部作品都需要阅读大量的符号文本，即便如此，你或许依然难以去破译它，难以接近佐杜洛夫斯基影像的那一层神秘面纱。虽然他将自己对象征主义的深刻理解融入到电影的制作中，但他的作品并没有神秘化的目的，相反，佐杜洛夫斯基致力于颠覆我们所认知的一切，并用新事物代替它们。

补完了JOJO第四部，感觉动画还是有极限的啊其实我到最后才看出来，原来杀手皇后的设计是猫啊。虽然动画现在才补，但是漫画我是在第三部开播前就看完了，而且16年在贴吧看到各种调侃批判第四部做的差的帖子，所以看得时候也没抱多大期望去看，本身漫画前期就是很平淡的，主要是最终决战。我虽然早都忘了最终决战的剧情是怎样了，但是当时我看的感受那是绝对不会忘记的，当得知能力之后我就想我擦，这NM怎么打，真的无敌了我去。反正那感觉叫一个紧张刺激惊心动魄，对比而言我觉得JOJO4的最终决战比灌篮里湘北和山王的精彩程度我觉得差不多，但是就紧张感而言更胜一筹，那种绝地翻盘的喜悦感更是绝无仅有。所以看之前我就想着，前面做差点没事，只要最后做好就行。最终的效果呢，只能说还行，这个还行我觉得很大程度上还是依托了原著的光。精彩程度我觉得是到位了，但是紧张感下降了不少，可能是因为我之前看过漫画，可能是因为各种JOJO沙雕图看的太多了让我出戏（话说自从我看了蜡笔小新那个恶搞图之后，吉良吉影换脸之后我就自动脑补野原广志）。但我觉得主要原因还是解说问题，解说这个是JOJO的老风格了，看到第四部的肯定都能适应了，但是第四部不同于前三部，前三部的打斗再怎么解说反正你们就打呗，打多长时间没人在意。但是第四部很多时候的战斗是属于分秒必争的，几分钟，几十秒，甚至于几秒。要是杖助最后晚到个几分钟，晚出拳个几秒钟，那JOJO当时就可以完结了。漫画不存在这个问题是，时间是可控的，也就是说我阅读这一格的时候，这一格的时间是暂停的，当我从这一格到下一格的时候时间才会流动，所以一格里面台词再多不是很影响脑补。但动画就不同了，动画无时无刻进度条是在走的，时间是一直在流动的，动不动就是台词“我还有3分钟了”“我要30秒解决战斗”“给我10秒就好”，然后进度条唰唰唰能走个十几分钟出去，所以感觉就比较的出戏了。

补完《少女歌剧》，想问个一直想问的问题就是动画里很多的爆炸，飘落，飞舞的各种道具元素，颜色，光效，摄影的变化，这种很多放飞想象力的动画，他的有些画面是怎么画出来的，或者换个说法他的画面是怎么清楚的传达出来的，虽然是有分镜图但分镜是静态的，有些动态，而且想象力放飞的画面，光是静态的分镜图也传达不出完整的意思吧，或者说这种画面怎么用分镜图表现啊。

扎克原本计划是要让蝙蝠侠死在《正义联盟2》 Vero网友发布一张“蝙蝠侠之死”艺术图，表示“也许原本可以在五部曲故事线中看到这一幕的……” 随后扎导在评论中回复：当然

张艺谋终于拍了属于自己的作品这么多年也算是回归本心了，像张艺谋，陈凯歌这些导演，虽然为中国商业大片做了很多开拓，但实际上这些导演根本就不适合去拍给观众看的电影，因为他根本不了解观众想看什么，所以拍出来特别拧巴。他们只适合拍属于自己的作品，他们的作品需要观众主动去迎合他们这样才看的进去。我觉得张艺谋拍完《长城》也算是悟出了一点道理吧，以后就拍拍属于自己的自嗨作，自己拍的开心，自己的受众也看的开心，至于路人观众接受的了就看，接受不了下次不看就行了。

《萤火虫之墓》哥哥清太这个角色如何看待？把这片反不反战扔到一遍，实在不想撕这个话题了，只说说他哥这个角色。他哥把不仅把他妹给饿死了，还把他自己也饿死了，从各方面是算是个废（）物。不过从另一个方面看待，他哥，从片中所展现的不管是他母亲去世，他借宿亲戚家，他在野外生存，很多程度上所表现出来的是，他根本就没有意识到努力的方向本身就是错的，毕竟说是废（）物，但影片里他哥也一直在干活，不是我们通常意义而言的“废（）物”。结合他哥这个年龄段可以看出一点端倪，他哥说白了根本就没有所谓的危机意识，或者说为了生存下去的想法，而且有着自视甚高的尊严感，他认为我们这么惨是我们不够努力，所以我要再努力努力。其实只要稍微放下点尊严，去打工去帮忙，他们兄妹两就会很容易的避免死亡。但是他哥觉得如果承认失败了，承认要去寄人篱下，感觉就是丢失了荣誉，丢失了尊严，与其这样还不如去死。在结合当时的时代背景，他哥就是当时那些已经狂热盲目的日本青年的缩影，所以从结局来看很明显他为他这样的行为付出了死亡的代价，有尊严有荣誉的选择并不一定是正确的选择。从这个方面来说，我觉得这部电影是一个很好的成长故事。

《萤火虫之墓》哥哥清太这个角色是**吗？把这片反不反战扔到一遍，实在不想撕这个话题了，只说说他哥这个角色。他哥把不仅把他妹给饿死了，还把他自己也饿死了，从各方面是算是个**。不过从另一个方面看待，他哥，从片中所展现的不管是他母亲去世，他借宿亲戚家，他在野外生存，很多程度上所表现出来的是，他根本就没有意识到努力的方向本身就是错的，毕竟说是**，但影片里他哥也一直在干活，不是我们通常意义而言的“**”。结合他哥这个年龄段可以看出一点端倪，他哥说白了根本就没有所谓的危机意识，或者说为了生存下去的想法，而且有着自视甚高的尊严感，他认为我们这么惨是我们不够努力，所以我要再努力努力。其实只要稍微放下点尊严，去打工去帮忙，他们兄妹两就会很容易的避免死亡。但是他哥觉得如果承认失败了，承认要去寄人篱下，感觉就是丢失了荣誉，丢失了尊严，与其这样还不如去死。在结合当时的时代背景，他哥就是当时那些已经狂热的日本青年的缩影，所以从结局来看很明显他为他这样的行为付出了死亡的代价，有尊严有荣誉的选择并不一定是正确的选择。从这个方面来说，我觉得这部电影是一个很好的成长故事。

汤姆·克鲁斯：被社交网站毁掉的巨星原文来自村之声：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.villagevoice.com%2F2014%2F05%2F28%2Fhow-youtube-and-the-internet-killed-tom-cruise-americas-last-movie-star%2F&urlrefer=6403f745ca833b8ddef89c9fc1643605 译文来自汤姆·克鲁斯贴吧：http://tieba.baidu.com/p/3253034938?pn=1# 作者：AMY NICHOLSON，译者：大四回忆原标题：Youtube和互联网是如何摧毁汤姆•克鲁斯的——我们这个时代最后的电影巨星个人觉得这篇文章对于目前互联网所谓的风评被害值得探讨下

求救，为何我WIN10开机后，CPU,内存占用奇高要反复重启个2,3遍才能恢复正常。也没开啥啊，就开机之后看了个浏览器，但是浏览器关了一样占用高啊

比利怀德要是现代的导演，怕是会很受你吧喜欢刚刚看完《控方证人》，结尾那叫一个，用战吧的话说“扭曲”，从背叛到相爱再到背叛，真正意义上的扭曲至死。现在想想《桃色公寓》《双重赔偿》不都是在一直扭曲着观众的心。感觉比利怀德在恋爱这种类型，都没有给后世留下多少发挥的空间，毕竟从喜剧，悲剧，正剧的恋爱戏都拍过了，甚至于我觉得直接就把恋爱喜剧给拍死了。可以说后续的恋爱喜剧作品，尤其是偏日常的恋爱喜剧，不管是好莱坞还是日本，不管是电影还是动画，都会有着比利怀德的味道，如果不够那再加个刘别谦。

想请教下关于humblebundle购买国际服守望先锋问题我现在已经信用卡扣款成功了，也注册了台服的战网，请问我需要怎么办么？也没有邮件啊

米林宏昌-用环境塑造人物不管一个电影人对他的电影有多大的控制力，电影中总会存在一些预期之外的元素，尽管它们看起来对于电影实在无关紧要。这是因为在真人电影中的大部分场景里，画面上的每个部分都是运动变化着的。另一方面，动画的优势就在于每一个手工绘制的线条，都是处在动画制作者的完全掌控之下的。对一个电影人而言，还有什么比完全掌控观众所见和所见的方式更令人渴望呢。米林宏昌的作品体现的正是这一理念，这使得作品的每一个画面都具有表现力。事实上，正是他对于动画这门艺术的理解，才让他的方法能如此有效。因为米林宏昌用动画实际上完成的，是真人电影无法做到的部分，动画不仅仅是视觉的，更是关于感觉的。

【TNABO】迈克尔·哈内克-影像的真实与现实的谎言无论何时，我们都是消费者，我们消费电影。自电影诞生以来，就带有被观看、被理解的属性，对我们而言，电影即真实。但电影有什么理由被认定为真实？我们觉得人生有其意义，而电影就是人生的镜子，那么电影也自然有意义。电影也许能反映生活现状，而迈克尔·哈内克的作品则质疑了电影与现实这互为镜像的关系，相反，他提出电影的创作是为了对现实进行再创造。哈内克的电影制作理念体现了影像现实主义与形式主义之间的平衡，他在电影中创造真实世界，但同时也知道它们是假的。哈内克披露了媒体崇拜下的危险后果，暗示在各类媒体大举入侵下，人们与现实分离、漠视自我的情感。

《碟中谍6》阿汤哥真的是拼了老命了从麦考利接手的第五部就让我感受到，不仅在于重回复古的谍战惊悚风格，更在于剧情开始慢慢偏向于逼迫伊森·亨特这个角色。作为系列的第六部，《碟中谍6》将关注的焦点放在了伊森的道德困境上，更加深入的挖掘了伊森亨特这个角色。从一开始，这部电影就有一个核心问题 : 伊森·亨特对别人的关心是否不仅是他最大的弱点，也是他最大的优点?全片的事件之所以引发就是因为伊森对于伙伴的关心，导致了后面一连串的失控。剧情不断地将伊森·亨特逼迫到极点，让他做出两难的抉择，压力越大，所做出的抉择越艰难，这个人物的塑造也更加的深入。在某种程度上说，这就是为什么对于伊森·亨特和汤姆·克鲁斯来说，他们都是对方最完美的面具，汤姆·克鲁斯完美地演绎了伊森·亨特这个角色，而伊森·亨特这个角色又反映了汤姆克鲁斯对塑造这个角色所付诸的努力。就像电影中伊森·亨特奋不顾身去拯救世界一样，这部电影能让我真的感受到，阿汤哥和他的制作团队为了让观众看到一部出色的动作大片，是多么的拼命，即使摔断一条腿，甚至不惜冒着生命危险，也绝对不会让任何人失望。评价：5>6>4>1>3>>>>>>>>>>2

【TNABO】请问下碟中谍30号的活动粉丝可以参加吗？看贴吧里29号是面向粉丝的活动，30号的只是面向内部么，粉丝就不能参加了？

《蚁人2》比《妇联3》好看多了《妇联3》挺宏大也挺空的，一大堆角色一大堆故事线，就没啥能拍好的机会。而且漫威电影塞的越多，观感越差。《蚁人2》就讲了很私人化的故事，这片严格来说都没有所谓的反派吧，这样的格局小反派弱在蚁人的风格下反而显得相得益彰。《蚁人2》花了很多的时间去讲述家庭中的感情，每个角色都挺有特色，让人挺喜欢，笑点比第一部进步不少，要我说大家还打什么，一起出道说相声算了。做一个好爸爸，救回妈妈，这些一样也是英雄的举动。小女儿演的真的不错，妈妈好美比女儿美多了。

【TNABO】皮克斯的开放性性别歧视毁了我梦寐以求的工作多年来，约翰•拉塞特一直在利用自己在皮克斯(Pixar)和迪士尼(Disney)的权力地位，但最近，来自“我也是”(Me Too)运动的压力，把约翰•拉塞特(John Lasseter)从首席创意官的职位上赶了下来，但是皮克斯公司还没有解决约翰的性别歧视态度如何渗透到他们的文化中，这给男性提供了虐待妇女和限制她们事业的许可。 20多岁的时候，我是皮克斯公司的平面设计师。我知道人们说那里的气氛并不是那么糟糕。我在这里告诉你，它曾经是，而且很可能仍然是。在皮克斯，我的女性气质是我价值、职业流动性和公司安全感不可否认的障碍。在这种公然的性别歧视氛围中工作的压力让我付出了代价，这也是迫使我离开这个行业的一个主要因素。当我开始在皮克斯实习时，我以为我找到了我梦想中的工作。但我的兴奋很快就被一连串的警告冲淡了，这些警告都是关于拉塞特与女性员工之间的过分接触和越界倾向。从一开始，我们就知道女性是不尊重和骚扰的公开目标，这是毁灭性的——即便是在这个美国最自由的城市，一个世界知名的工作场所也是如此。同样地，我也被告知要避开在我的部门中出现一个特别大男子主义的男领导。就像约翰一样，这个男人的女性目标多年来一直在报告他粗俗、不专业的行为，但他的地位和举止几乎没有改变。实习刚刚开始两周，我就在公司的厨房里第一次遇到了部门主管。他当着我的面瞪着我的身体，用性评论把我逼得走投无路。在接下来的五年里，我经历了许多不受欢迎的、客体化的与他、与拉塞特和其他男人的交往;被另一个男同事在身体上摸索;并且被非正式的男孩俱乐部式的分工系统排除在外。刚开始在《赛车总动员2》的时候，一位上级告诉我，我不会被邀请参加我们每周的艺术部会议，因为拉塞特在和年轻女性相处时“很难控制自己”。我被压垮了，让我参与了电影制作过程——后来我的职业轨迹——因为我是女性而受挫。很明显，这个机构正在努力保护他，以牺牲像我这样的女性为代价。但是拉塞特不需要一个亲密的环境来让女性员工感到不舒服。他会给我和无数其他的女人，几乎每一次我们在公司里遇到他时，都会上下打量（或不必要的拥抱和触摸）。这些不得体的遭遇清楚地表明我们是他的性的对象。整个皮克斯的员工都见证了约翰在皮克斯万圣节派对上的卑劣行径。如果他发现一个女人在上台时很有魅力，他会让她转过身来，然后他会对她进行挑逗性的评论，把这个事件变成又一个下流的场面。拉塞特公开的性别歧视从上到下设定了基调，鼓励其他人在任何校园环境中都表现得像兄弟会成员。我永远不会忘记有一天，一位导演在整个公司面前把他的最新电影比作“一个高大的金发女郎，很难搞定”。我最终找到了急需的支持和与我的女同事的团结。我意识到其他人也被公司里的男人不恰当地触摸或贬低。我们知道在会议上经常被人谈论或被人忽视是什么感觉，而我们部门的人经常被给予超出他们所能承受的。我们开玩笑说，我们和那些穿着夏威夷衬衫、穿着图形t恤、“多愁善感”的同事们在社交场合有过尴尬和不自在的互动。我们每个人都制定了自己的战略，以面对一种旨在不惜一切代价保护男性领导者的制度;他们经常把我们当作外人或物。我们很多人都对这些令人沮丧的经历保持沉默，因为我们知道公开讲话的代价是很高的。我们见证了质疑男主角的女性的后果——她们被贴上“难相处”的标签，在随后的项目中遇到困难，甚至被解雇或降级。整个工作室的管理团队都以清理有权势的男上司的烂摊子而闻名，不管他们的不良行为或挑战领导风格。与此同时，该公司为数不多的女性领导缺乏机构和群众的支持和基本尊重。女性领导常常被困在孤立无援的情况下，要么被迫压抑自己的能力——为了让男性感到更舒适——要么承担责任，冒着被贴上“难相处”或“不讨人喜欢”标签的风险。 2010年，布伦达•查普曼(Brenda Chapman)被解雇，担任《勇敢》(Brave)的导演，她的电影被交给了一个男人，一些员工认为这是该公司根深蒂固的性别偏见的证明。这一双重标准的现实后来在我自己的经历中得到了呼应，有几位口齿伶俐、令人印象深刻的女性领导，而皮克斯公司(Pixar)的办公室言论将其诋毁为“**”。我部门的一位女领导曾请求她的男上司支持她，让她的团队完成一个具有挑战性的生产项目。她的男上司一再无视她的要求，直到工作的压力让她陷入心理和身体崩溃的状态。当她休假恢复身体时，她的男性替代者得到了一个由6位艺术家组成的团队，帮助他完成同样的任务。在完成第四次生产后，我收到了一份令人困惑的绩效评估报告，我觉得自己永远也不会被公司认为是一项有价值的资产。冗长的负面专栏列出了诸如“设计太多选项;看起来她太努力了;问太多问题。当我与坦诚的男性导师分享这份文件时，他公开承认皮克斯的性别歧视文化，他说，“如果你是一个男人，所有这些负面的东西都会出现在正面的专栏里。”在经历了多年的玻璃天花板碰撞后，我的身体和精神都被烧光了，我30岁离开了皮克斯，希望能找到一个能让我真正茁壮成长的工作场所。拉塞特在他的《帝国》(empire)中对女性的整体待遇设置了令人羞耻的低水平，这也标志着他多年来导演、制作和监督的电影中出现了令人不安的主题。这些项目覆盖了全球数百万儿童和成年人，但一直未能让女性在银幕和幕后拥有平等的话语权。迪士尼(Disney)的詹妮弗•李(Jennifer Lee)和皮克斯(Pixar)的皮特•道克特(Pete Docter)取代拉塞特(Lasseter)的决定，为有意义的变革带来了希望。但要想废除约翰遗留下来的毒害，需要的不仅仅是更换一名高管，因为这种根深蒂固的偏见需要深思熟虑、认真负责的努力去识别和废除。迪士尼和皮克斯必须认识到，女性和被忽视的少数族裔和白人男性一样有能力、有才华、复杂、有空间。女性叙事值得拥有世界级的故事讲述者，在任何一个创造性的社会里，女性都应该被视为受尊重的平等者。 Cassandra Smolcic是一名自由职业的平面设计师、摄影师和作家。她在2009到2014年间在皮克斯工作。这是一篇较长的文章改编的。http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fbyrslf.co%2Fpixars-sexist-boys-club-9d621567fdc9&urlrefer=51208af5a27b1f2d0ab86f557ed7c284

怪物猎人世界好复杂啊我终于体会到马赛克的好处了，那就是画面信息很单调，可以立马就读取处理反馈，而世界由于高清化的缘故，画面上的信息简直爆炸，操作的繁杂度直接上升了几个档次，很多时候我都不明白我到底该做些什么，打着打着我突然卡克了，就这样感觉。打了半个小时感觉晕乎乎的就下线了，我还是继续搓我的3DS吧

我觉得国内还是要多搞搞2D动画比较好昨天看了风语咒，其实就是从这个海报去看的，这个海报画的是真漂亮，进了电影院才发现是3D，剧情怎么样不讨论。只不过国内从大圣归来到小门神到风语咒，3年时间还是脱离不了，动作僵硬，建模粗糙的水平。国内的动漫作品不想好莱坞是以卡通风格为主，可以进行对人体的合理规避，基本上都是以偏人的风格走，这样又更加暴露了制作水平。更别说3年时间皮克斯又进化了光效的运用，国内这追赶脚步实在太远了，观众不可能为了国漫的崛起就等着你3年，5年，甚至10年吧。说来这几年看的感觉画面舒服的还是大鱼海棠和大护法。手绘真的能很好解决这些问题，用手绘的话，只要人设好了，建模的问题可以规避，动作僵硬问题合理用一拍3，一拍5也能很好的规避。而且我觉得中国风的作品，用手绘风格可以更好展现场景的美感。像国内很多CG动画设定图那是美轮美奂的，但是实际用3DCG做出来，建模问题，动作问题就大打折扣了。反而是大鱼海棠和大护法最终从设定到成片的的保持就不错。最后就是从业界来说，3DCG那存粹就是烧钱的玩意，一分钱一分货，国内动画市场这么小，和好莱坞竞争比的过么。手绘全世界的竞争压力也就日本了，中国市场虽然比不过好莱坞，但是和日本市场比那还是可以一较高下的。也就是说手绘追上世界水平比CG追上世界水平的差距小多了。从博人转65集来看，中国手绘人才还是有上世界的水平的，而且中国就靠着日本，资本的交流，技术的交流更方便。

《小偷家族》：是什么维系着家庭的纽带第一部是枝裕和的电影，日常化的叙事风格对我而言看了不少独立电影倒是满见怪不怪了，最让我佩服的是是枝裕和所塑造的这个家庭，从影片的信息来看这里面所有的人都没有一丝的血缘关系，也正是因为这么畸形的家庭才能剖析出家庭的本质，虽然没有血缘关系，但看起来美满的一家人，在现实的重拳下立马分崩离析。只有亲情是没法维系着家庭的，而只有利益是没法组建成家庭的，血缘是唯一实际的东西，但在前两者崩塌的情况下也微乎其微了。

【TNABO】《侏罗纪公园》剧本解析-利用主题塑造人物对于一个成长于90年代的孩子来说，《侏罗纪公园》就是一切。没有什么比恐龙更酷了，而这部电影则以前所未有的方式让恐龙活了过来。但时间证明，仅仅包含恐龙元素并不足以电影好看。成年后重新审视这部电影，很明显，剧本是这部电影最令人印象深刻的方面之一。这部电影不仅充满了刺激的动作场景和惊人的视觉特效，它还有许多有趣角色，他们被用于探索一个重要的当代主题。所以今天我想探究主题的起源将如何影响两位主角的塑造，审视情节和配角将如何引发主角反思自己的信念，分析作者的每一个决定是如何充实主题，直到它成为一个成熟的，势不可挡的怪兽。欢迎来到侏罗纪公园

【TNABO】《为奴十二年》-电影中的时间艺术 by Channel Criswell 沉默，表演、动作、灯光…，这些只是《为奴十二年》中无数大师级元素的一角，它们在这个长达82秒的镜头里完美地捕获了那抹煎熬的不确定性。在这个主人翁所罗门极具痛苦的场景里，导演向我们展示了其对作品的精巧处理，可以呈现任何艺术构想。但其中最突出，也最隐蔽，艺术家手里最高深莫测的工具。与此同时，它塑造了艺术，艺术也塑造了它，那就是—时间。

幽游白书 BOX收录新作动画先行图

押井守的《天使之卵》是一部被忽视的杰作吗？《天使之卵》让我想起那种上世纪九十年代凌晨3点，你在电视上随意翻到Sci-Fi频道时被意外吸引的那种电影。它像一场药物诱发的迷幻之旅，却又意义深远。这个看似简单的故事是这样的，一个年轻女孩游荡于一个好似后世界末日的荒地，她随身带着一个蛋，对其保护有加，她遇到了一个不知是敌是友的男人，男人和她一起踏上了旅程。它的情节显然没有传统的戏剧冲突、人物设定，脱离了我们熟悉的传统电影制作套路，更不用说动画。我认为这部电影和押井守更有名的《攻壳机动队》不分伯仲，但我也承认，这部电影与众不同。它没有给影片中提出的哲理性问题一个确切答案，这样的电影可能会失去一定的观众，就连押井守本人也说他不知道这部电影的含义是什么。很可能《天使之卵》就是一部纯粹的艺术片，没有确切、准确的解读。但我也的确从电影中找到了一个很具体的主题想讨论一下，“信仰”。

《2001》真的是一部散发着神光的电影除了神迹之外无法形容此片了，我也不知道该怎么评价，我感觉这个电影必须要在大荧幕上看，而且要带着朝圣的心态去看。