男魔疯话的个人资料

霸州李少春研究会揭牌成立　　李少春先生作为蜚声海内外的京剧表演艺术家，以其博大精深的艺术造诣、全面而精湛的表演技巧、多样灵活的艺术风格、不断求索创新的艺术境界，创作了一系列融经典性、主流性和世界性于一体的艺术精品，为中国京剧艺术宝库和世界文化宝库奉献了不可多得的瑰宝，也为新中国京剧艺术的对外交流作出了重大贡献。　　霸州李少春研究会以抢救整理、保护挖掘、研究继承、传播弘扬李派艺术为总体工作目标，以当代中国戏剧理论家、表演艺术家、李派艺术研究学者和其他文化界精英为主体，以李少春大剧院、纪念馆为平台，将进一步发掘和继承李少春先生艺术资源，推动京剧艺术的发展和创新，形成有组织、有计划、有措施、有成果地保护李少春京剧艺术的良好工作机制。

河北梆子曲牌名河北梆子曲牌大体有三个来源，一是承袭山陕梆子的；二是从民间乐曲、民歌衍化来的；三是从京剧、昆曲移植的。常见者有一百五十余支，分弦乐曲牌和唢呐曲牌两类。曲牌主要用于表达人物的思想感情，以及配合表演身段及舞蹈动作。弦乐曲牌主要有： [句句双]、 [小磨房]、[滴溜子]、[过街坊]、[上天梯]、[下天梯]、 [小开门]、 [洞房赞]、 [溜道边]、 [满堂红]、 [紧中慢]、 [小琴歌]、[大寄生草]、 [哭皇天]、[小太平]、 [朝天子]、 [斗蛐蛐]、[小寄生草]、[海青歌]、 [三沥油]、[小二凡]、[鬼扯腿]、[姑姑令]、[两句半]、[晴天歌]、 [万年欢]、[豆叶黄]、 [姑扫堂]、(喜房赞]、 [一条鱼]、 [柳青娘]、[鹧鸪令]、 [粉红莲]、 [悲红娘]、[梳头妆]、 [悲子乐]、 [梦景]、[剔银灯]、 [小走马]、 (四圣赞]、[编蒜辫]、 [汉东山]、 [小上坟]、 [苦相思]、[戏鸳鸯]、 [思家乡]、 [大琴操]、[一马三箭]等。唢呐常用曲牌有：[泣颜回]、[一江风]、[点绛唇]、[粉蝶儿]、[风入松]、[哭批]、 [唢呐批]、 [朱奴儿]、[香柳娘]、[工尺上]、[万年欢]、[拜场]、[鹊踏枝]、 [玉芙蓉]、 [状元令]、 [三换头]、 [功曹令]、 [朝天子]、[哪吒令]、[大开门]、 [朝阳歌]、 [普天乐]、 [清江引]、 [北泣颜回]、 [六么令]、[紧中慢]、[柳摇金]、[五马江儿水]、[将军令]、[备马令]、[耍孩儿](俗名[梆子娃娃])、[尾声]等。

67岁的农民魏俊岭《蓟运戏曲风》评剧票友大赛中夺得月冠军在日前举办的滨海新区《蓟运戏曲风》评剧票友大赛中，来自汉沽茶淀镇桥沽村67岁的农民魏俊岭不负众望，一举夺得月冠军，顺利杀入年终总决赛。虽然是一位普普通通的农民，但魏俊岭已痴迷评剧60年，他7岁登台唱戏，10年前在村里创办了业余评剧团，不仅愉悦了自己，还给村民们带来了欢乐。　　昨天上午，记者在魏俊岭家里看到，墙上挂满了他演出的剧照，最早的一幅是1975年拍的。“那是在芦台参加评剧大赛时拍的，这次比赛我得了一等奖。”魏俊岭介绍说，以前，村里有一个业余评剧团，他从小就跟着大人一起去看戏，慢慢地就喜欢上了这门艺术并跟着学。7岁时，剧团拍《赵大嫂》缺一个儿童角色，就让他扮演。从此，他就经常跟着剧团演出。23岁时，他成了团里的台柱子，在《智取威虎山》、《沙家浜》、《夺印》等剧中担任重要角色。后来，因种种原因村业余剧团解散。虽然剧团解散了，但他对评剧的热情丝毫没有减弱，下田种地唱、骑自行车进城也唱，走到哪唱到哪。　　2002年，在魏俊岭的建议下，村里恢复业余评剧团。他在团里既担当辅导教师、策划，又是导演、舞台总监。他们农忙时种地，农闲时排练。魏俊岭说，虽然现在记些东西有些困难，可是对评剧却记忆深刻，每出戏的白语、唱词，各个角色在场上的位置、穿什么衣服都非常清楚，村里近20名演职人员的一切演出活动，大都由他指挥。　　如今，在魏俊岭的带动下，桥沽村业余评剧团能够表演《花为媒》、《杨三姐告状》、《珍珠衫》、《金沙江畔》等大戏，角色全部由农民扮演。逢年过节、重大节日，剧团都要拉开场子助兴，吸引大批村民观看。而且还到宁河、宝坻、东丽等地演出，以戏会友，增加感情，演出水平与日俱增。作者：刘长海

若无荧屏直播青京赛能火吗刚刚结束的央视相声大赛和央视青年京剧演员大赛虽然引来种种议论，但不得不承认，电视直播产生的影响力依然不小，特别是“青京赛”从复赛到决赛进行了近40场直播，传播效果不容小觑。这些年，电视媒体不仅成为戏曲曲艺传播的一个主要媒介，而且从“传播者”变身为“参与者”，前几年产生过较大影响的“越女争锋”“评弹金榜”等青年演员大赛都有电视媒体参与。这些年上海的重要戏曲演出中，相当一部分也有电视媒体参与。上海新娱乐传媒副总经理汪灏直言：“要绕开广电谈戏曲的生态已是不可能的事了。” 　　电视扩大观众面　　虽然现有的专业戏曲频道仅央视11套和上海的七彩戏曲，但电视观众与剧场观众远不在一个数量级，电视台的1点收视率往往意味着有数以万计的家庭在收看，这是剧场无法达到的传播效果。而由于剧场戏曲演出有限、票价不低以及大量市区居民动迁到远离市区剧场的近郊等多种原因，戏曲观众不得不越来越多地选择通过电视观看戏曲节目。沪上资深演出经纪人许先生告诉记者，逸夫舞台演戏时不管戏多精彩，到了晚上将近10时总有观众会提前退场，因为再晚就赶不上地铁回家了。　　组织竞赛和演出　　创办于上世纪80年代的央视“青京赛”已经坚持了20多年，每一届都吸引了全国各京剧院团的青年演员参与。央视的相声大赛也已经办到第6届，今年更是吸引了原德云社的成员曹云金、李菁以及正当红的嘻哈包袱铺掌门人高晓攀等参加，这不得不归功于电视媒体的吸引力。前两年的“越女争锋”若无央视的号召力，恐怕也难以成为这样一个集中了整个越剧界优秀青年演员的大赛。　　赛事如此，大型的演出也常常需要借助电视媒体的号召力来把不属于同一戏曲院团的演员们聚集到一起。汪灏告诉记者，现在上海重要的戏曲演出中至少有一半以上有电视媒体参与主办或协办。去年在上海大剧院举办的“上海的声音”大型沪剧演唱会集中了上海各专业沪剧院团以及已经离开沪剧界的几乎所有的沪剧王派、杨派传人。之所以能聚集起这样齐全的阵容，主办方电视媒体的号召力是重要原因之一。　　过度依赖有问题　　不过，戏曲终究是一种剧场的艺术，虽然现在电视媒体在戏曲的传播领域里已经承担了越来越多的“份额”，但如果戏曲过于依赖电视媒体，恐怕也未必妥当。相声在前些年对电视过于依赖，便是一个前车之鉴。这些年相声渐渐回归剧场，才有了如今的热闹景象。作者：王剑虹

评剧电影《三进门》真实记录滦南城市征收搬迁感人事迹 9 月28日晚，真实记录滦南城市征收搬迁感人事迹的评剧电影《三进门》在滦南成兆才大戏院上映，这是滦南拍摄的第一部电影，也是全国第一部以城市征收搬迁为题材的评剧电影。　　该片由滦南县委、县政府与唐山市惠农农村数字电影有限责任公司联合摄制。影片由成兆才评剧团演职人员担纲主演，真实再现了城市征收搬迁中的一个个感人故事，艺术地展现了滦南依法拆迁、阳光拆迁、和谐拆迁的业绩，充分展示了滦南党员干部的良好形象。　　据了解，2010年以来，滦南县委、县政府以中等城市建设为契机，顺应群众意愿，组织实施了五次较大规模城市征收搬迁攻坚会战。五次城市征收搬迁全部做到了“百分之百签约、百分之百拆除”，实现了“零**、零冲突、零事故、零钉子户”，为中等城市建设打开了广阔空间。

北京京剧院青年演员王岳凌正式拜孙毓敏为师在赵葆秀等众多京剧名家的见证之下，北京京剧院青年演员王岳凌日前正式拜著名花旦表演艺术家孙毓敏为师，荀派艺术的百花丛中又添一抹芳菲。王岳凌扮相俊美，戏演得生动，被众多名家看好，曾受教众多名家，并获第三届中国戏曲红梅大赛金奖，在刚刚落幕的第七届青京赛上也获得了优异成绩。王岳凌走进荀派门内，师父孙毓敏没有一句客套话，先从荀派艺术的特质说起。“荀派的‘稚指’是荀先生从小孩子那里搜集来的，‘眉指’则是自豪的意思……”她说，很多人对荀派表演都有所误解，认为它比较随意，其实荀派的表演很规范很美，它的每个动作都有出处。孙毓敏说，希望王岳凌今后能够认真领略、体会荀派之美，传承荀派艺术。

河北省艺校保定分校的学生王贺超王贺超，国家二级演员，1992年入河北省艺校保定分校，主工武生，1995年毕业后到保定市艺术剧院；2003年至2005年到北京市戏曲学校进修；2006年进入北京市河北梆子剧团。王贺超主要作品：《呼延庆打擂》中饰演呼延庆《秦英征西》中饰演罗通、秦英《收大鹏》中饰演大鹏《十八罗汉斗悟空》中饰演孙悟空《三岔口》中饰演任堂惠《界牌关》中饰演罗通《白水滩》中饰演十一郎王贺超所获奖项： 2009年在（香港）第五届世界华人青少年艺术节获得戏曲专场比赛专业组金奖。 2009年参加北京戏剧家协会和北京京剧昆曲振兴协会举办的“北京戏曲红梅大赛”获得金奖。 2009年被中国戏剧家协会第四届“中国戏曲红梅荟萃”审核委员会授予 “中国戏曲红梅金花”称号。

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“龙战虎争”戏曲演唱大赛作为“2012丰台时尚戏曲文化节”的重头戏之一，“龙战虎争”戏曲演唱大赛昨日在万芳亭公园火热进行，近百名来自丰台区的票友们在舞台上一决高下。　　“龙战虎争”戏曲演唱大赛以百姓家喻户晓的京剧、评剧为参赛剧种，由原北京京剧院院长京剧名家王玉珍，评剧表演艺术家、戏曲梅花奖得主李惟铨，评剧表演艺术家、新派传人戴月琴，京剧名家常建忠，北京京剧院青年团副团长、著名小生演员包飞、京剧程派传人包金晓等组成了豪华评委阵容。　　大赛聚集了近百名来自丰台区21街道、乡镇戏曲剧团及爱好者。比赛中，选手纷纷拿出自己的拿手好戏，在舞台上唱得有板有眼，声情并茂，台下评委也好评不断。　　评委们从戏曲韵味、音色音质、演唱技巧、形象仪表、综合素质等五方面为选手表演进行现场打分。经过紧张激烈的初赛、决赛两个环节，共决出金奖2个，银奖6个，铜奖12个，并有多家单位获得优秀组织奖。

吴祖光、新凤霞天堂中欣然微笑辛卯春节、闲暇愉悦，笔者有幸观赏聆听央视戏曲频道播放的评剧电视连续剧“花为媒”感触颇深；大家知道，在铜臭充斥时尚娱乐的今日，传统戏曲皆处于不太景气状态，一些有志专业人士及广大酷爱者艰难支撑传承发展着。而做为华夏第二大剧种的评剧更显惨淡。新编评剧电视连续剧“花为媒”，集各剧种优秀人才海选，旨在把脍炙人口极品戏曲精粹，以继承传统、耳目一新意境展现国人面前，用最美妙牵魂动魄艺术向浮躁发起挑战。评剧“花为媒”是家喻户晓靓丽奇葩。电影版“花为媒”是吴祖光、新凤霞刻骨铭心纯情炽爱之结晶。一位上世纪华夏在国际上影响最大、最具传奇色彩著名学者、戏剧家、书法家，一位绝代评剧皇后，红遍神州戏曲艺术大师。这对才华与美妙浑然天成、光耀神州挚爱伴侣，饱尝半个世纪社会动荡带来的磨难，始终热爱生活、勇敢追求人生幸福凄美故事千古流芳。惊世巧合常常令人遥问苍天？新凤霞逝世五年后，又恰恰是 4月 9日，吴祖光抑郁而殒。新凤霞、严凤英（黄梅戏艺术大师）皆三十八岁被迫离开心爱舞台，严凤英、王冠亚（著名戏剧家）凄美传奇故事，运动所遭迫害竟着然近似。而同样 38岁因剪不断理还乱背景离开舞台，深受广大戏迷追捧的马兰，现今与倜傥大才子余秋雨连理将如何演绎，人们拭目以待。新版电视连续剧“花为媒”力求剧情人物鲜明、合情入理，突出新派清新、明快、深情、甜美特点，体现自然美与艺术美完满契合。当然，眼下评剧正处低谷期，演员水平所限，各流派虽选用新秀担纲，甚至有梅花奖得主赵斌领衔，但仍难适应电视连续剧演技要求，剧中对话略显青涩生硬、情节发展欠流畅自然，多有不尽如意之处，所以该剧问世两年多来，并末引起戏迷观众广泛反响共鸣。玉兔探春福临辛卯；正月正，央视一曲优美旋律给观众带来生机勃勃、欣欣向荣意境：

简议天津评剧七大主演之筱玉芳筱玉芳原名冯梓娟，1923年11月出生在一个平民百姓家， 11岁拜杜洪宽为师。从十二岁起，开始登台唱戏。十三岁入爱莲君的“爱莲剧社”，十六岁那年已成名，演出的剧目有《血手印》、《银行奇案》、《蝴蝶杯》、《李三娘打水》等先说一个小插曲，记得小时候过年的一天。姥姥带我去筱玉芳的家里拜年（当然我并不知道筱玉芳是干嘛的）由于当时岁数很小，只记得筱玉芳老师穿的红色毛衣，黑色裤子貌似是双白皮鞋！在当时来说这身衣服绝对是时髦的！而且老太太很有气质！不财政地说话还是动作都有一种大家的泛！后来接触到了评剧，才知道儿时见过的那个老太太原来是评剧名家！那么今天介绍一些“天津卫的姑奶奶”筱玉芳有很多人说筱玉芳是宗刘派的！我不反对筱玉芳的唱腔中揉进了刘派的唱腔与特点！但筱玉芳的唱绝对是宗的爱派！只是由于筱玉芳老师的嗓子太冲了，而且晚年的唱失去了柔美反添一种刚劲之美所以使大家忽略了爱派的特点！举例说明例如《珍珠衫》“襄阳府东阳县”一段！众所周知这段只有刘派是“襄阳府枣阳县”（例如吴博莉，李秀云的这段）筱玉芳老师则是‘襄阳府东阳县’“一定是奴的前夫名叫蒋兴哥”这句的落腔是典型的爱派式落腔由收致放再收落腔！落腔的点在“5”或“4”而刘派唱腔的落腔基本上全是落在“6” “我的丑名儿（那）躲”这也是标准的爱派式垫音虽然短但是并不难判别！“箱笼儿一十六个”这个“六”是疙瘩腔！后面求情一段唱是以正搭调开始！接下来的是一段慢板转二六板！（而刘派是搭调后跟的跺板）其中不乏有筱玉芳根据自己的特点发挥的唱腔！但是终归走的还是爱派的路子！接下来说《莲花庵》这出戏是评剧的看家戏之一！“李刘白爱”都有这出戏！只可惜现在舞台上很难能看到了！我听过李派的莲花庵和刘派的莲花庵加上筱玉芳版的一共三个版本！尽管是三个派别但出入并不是很大！总体上都是李派的路子只是在唱腔的高矮和演唱技巧中有区别！“修书“这段刘派是头句是高甩腔！一个“掉”字把调门提到很高！接下来“娇儿啊”一直到最后调门都在高处！而筱玉芳这段唱则是低调门起唱给人一种委婉哀怨惜惜不舍的感觉！个人认为这就是从爱派的反搭调发展而来的！“难把字描”中间的小疙瘩腔！接下来的跺板干脆利索！“手持钢刀”“恩比天高”的甩腔中含叼板！“别子”起腔搭调就是反搭调！“非容易”是一个小疙瘩腔！第一个“从今后”由慢转快由缓至急把这段唱腔推向一个高潮！“命运不济”后跟小哭迷子！比刘派的“高门大嗓”李派的“抑扬顿挫”筱玉芳的这段唱更能体现悲情中的依依不舍！堪称经典！还有一出现代戏！就是《李双双》中的大凤！怎么说呢,首先大凤这个人物并不是什么主要角色而且这段的唱词也不是很理想！但是并不影响筱玉芳老师的精彩演唱。而且这段中柔入了许多刘派的唱腔技巧！“乌云已散月而明”起腔是顶板唱的落板在“5”“双双嫂子思想好”是典型的爱派式唱腔！小垫音小跳跃！用的恰到好处！虽然是现代戏但是并没有因为是现代戏而忽略评剧的传统腔调及板式（不像某些现代戏唱起来和洋歌似的）后接一段快板！干板跺字，铿锵有力字字入耳可见老艺术家的艺术功底！“也只好满怀热泪”“我嫂子可是有远见”这两句无论是起唱还是落板都是刘派的技巧！结尾处理的最妙！按传统戏说结尾的甩腔应该会长但是由于是现代戏稍有改变低处起唱升高后直接在高处落板！既不是传统唱腔本色而又凸显了时代性！筱玉芳的这段唱把刘派的高音和爱派的中音完美的结合(天津的老艺术家都很成功的继承了爱派刘派与李派）评价筱玉芳老师的一个字个人认为是“冲” 作者： yezixu1988

保定艺术剧院老调剧团副团长石艳梅

何淑林，艺名“小妞子” 照片上的人物叫何淑林，艺名“小妞子”，她是一名评剧演员，她的父亲是何凤楼，母亲是何凤云，二老在中国评剧界都有较高声望。上个世纪60年代初，侯宝林先生曾为这个家庭亲笔题字“评剧世家”。　　父母去世后，何淑林（小妞子）便通过自己的努力，演了多出历史剧，并创造了很多评剧旦角的新唱法，受到老百姓的喜爱。目前她已年过八旬，每天都坐在轮椅上，由三个子女轮流侍候。虽然现在不演戏了，但她对戏曲的追求没有忘。她唯一的希望和心愿就是评剧艺术得到弘扬，把老一代艺术家的表演技巧传承下去。

【好消息】央视11频道10月2日播放宇扬版《王少安赶船》专题新… 第八届中国评剧艺术节上，宇扬版《王少安赶船》在丰南大剧院演出后，获得一致好评，并在众多专家和领导的临时决定下，组委会给予宇扬版《王少安赶船》参演纪念奖。为了参加第八届中国评剧艺术节，宇扬评剧苑想尽一切办法使之以最强阵容展演此剧，宇扬从找服装、找道具、找乐队、找音响、找排练场、找大客车等等方面入手，又在多位宇扬铁杆义工的帮助下，自己动手装台、自己动手搬道具、自己亲自看护音响等等，使之这出戏得以展现在唐山观众的面前。其间中央电视台11频道《戏曲采风》栏目组跟踪采访，将这些镜头记录下来，编辑成为一段感人的专题新闻。央视11频道《戏曲采风》栏目将于10月2日中午12:02分播报《宇扬版王少安赶船参加中国评剧艺术节》专题新闻，重播时间是下午17:50分，欢迎朋友们届时收看。宇扬评剧苑也向参与此次演出的所有演职人员、工作人员、支持人员表示衷心的感谢，谢谢大家。

京津冀辽四地评剧名家中秋佳节北京唱白派今年恰逢评剧宗师白玉霜诞辰105周年、小白玉霜诞辰90周年。9月30日正值我国传统的节日-中秋佳节，下午14：00时在西城区文化中心二楼剧场举办了一场白派演唱会，此演唱会汇集了小玉霜、张淑桂、林惠心、李忆霞、黄兆龙、伊宝琴等众多评剧名家以及曹露双、霍新艳、张利婷、盖学泉等中青年演员，还有北京戏校评剧班的李若源、陈思雨、冯晓明等汇集一堂共唱白派名段

【新闻】大型历史京剧《将军道》亮相辽宁昨晚（10月1日），沈阳京剧院创排的大型历史京剧《将军道》在辽宁大剧院演出，场面火爆，盛况空前。但没有谁知道，此刻，常东的父亲正在医院住院，因为演出，常东只得先让妻子和孩子先去，而他自己，则暂时无法在病床前尽孝。常东说：“从小我父亲就告诉我，家事再大也是小。我相信父亲能理解我。” 这段时间，常东非常忙。9月30日，还在北京录制中秋戏曲晚会。为了不耽误10月1日晚在辽宁大剧院的《将军道》演出，他早晨5点就从驻地出发，赶最早的航班。常东告诉记者，在中秋晚会的录制现场，有戏迷特别为他送上月饼，对他说：“常老师，你不能在家过中秋节，送你月饼表达我们戏迷的心意。”常东感慨地说：“戏迷给我们太多太多，我没有理由不为他们好好唱戏。” 常东与戏迷有很深的感情，戏迷也热爱这个艺术家。9月初在杭州演出时，北京、桂阳、宁波的戏迷特别跟到杭州去看常东的演出。沈阳有位名票叫袁旭茂，最远跟到福建看常东演出。在“喜迎十八大，放歌新沈阳”大型主题活动中，沈阳演艺集团推出了精品演出月活动，旨在让沈阳戏迷有机会享受到精品戏曲。 “梅花奖”得主常东主演的《将军道》在汇集了11个国家重点京剧院团、17个省级重点京剧院团的28台参赛剧目的第六届中国京剧节中，技压国家京剧院、北京、上海、天津等国家重点京剧院团，以优异成绩摘取“金奖”，赢得了京剧院建国以来的最高荣誉，实现了沈阳京剧院历史性的突破，填补了沈阳京剧无“全国金奖”的空白。常东的表现更是让梨园界大呼惊喜。为了让更多的观众有机会欣赏到这部精品力作，沈阳演艺集团决定10月1日至3日，连续演出三场。也就是在确定的演出日期后，常东接到了父亲病重住院的消息，但为了保证演出，常东忍痛放弃了探望父亲。常东说：“戏迷都在等着看戏，我只好先把家事放一放。《将军道》真是一部好戏，好戏就应该让更多的观众有机会看到。”

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我们是听童安格的歌长大的童安格的歌很细腻很温情也很有感染力，独特的节奏和曲风让人心情清爽，幽雅而清淡，不落俗套。曲风多元，歌词通俗易懂，尤以浪漫唯美见长。其歌喉如同来自天籁，清澈嘹亮，隽永耐听，如饮一坛陈年佳酿，又如饮一杯芬芳飘香的浓茶，令人如痴如醉。至今许多30至40多岁的人还在说"我们是听童安格的歌长大的"。童安格是公认的台湾音乐资深人士，是公认的华语乐坛“情歌王子”！在众多港台歌手80年代末---90年代初皆处于颠峰的时代，童安格以他悠扬婉转的唱腔和卓越的创作天分，以及对抒情音乐的非凡驾驭能力，在这些着名歌手中独树一帜，从而成为那个辉煌时代的台湾音乐代言人。与香港的谭咏鳞并称为当时宝利金麾下的“双子星座”。他的歌曲题材广泛，不愧为流行乐坛的一代大师！

【老齐迷】齐秦，一个让人热血沸腾的名字永远怀念的长发，背着吉他，一身皮褛一条窄腿喇叭裤闯天涯的身影永远活在年少轻狂的记忆。齐秦，一个让人柔情似水的名字，多少年不变歌中的深情，触动心灵最深处

天津河北梆子剧院《晚雪》“五个一工程奖” 9月25日，第十二届精神文明建设“五个一工程”奖在北京揭晓，由天津市河北梆子剧院创编的大型新编现代戏《晚雪》荣获优秀作品奖。这是该剧继入选2012年全国优秀剧目展演之后获得的又一殊荣。为将《晚雪》打造成一出精品剧目，天津市文化广播影视局、河北梆子剧院投入了巨大的人力、物力，不仅对剧本先后进行了九次修改，还汇集了强大的创作和演员团队，由曾荣获“五个一工程奖”、“文华导演奖”、“梅花奖”的著名导演艺术家张曼君执导，“文华编剧奖”、“曹禺戏剧文学奖”获得者、国家有突出贡献话剧艺术家孙德民任编剧，国家一级演员刘志欣、王少华担纲主演。剧组的全体演职员工也对该剧的排演投入极大热情，以“五加二”、“白加黑”的工作精神，抗低温战酷暑，冬天排练时剧场没有暖气，演职人员用为数不多的几个电暖气和暖手宝取暖；夏天穿上剧情所需的棉服，戴上头巾、棉帽，一场排练下来，个个汗流浃背，但所有演职人员每天排练8个小时以上，没有一个人叫苦叫累，排练间隙也都围在一起讨论研究。《晚雪》选取时下人们关注的寻找失散儿童题材，关注与群众生活密切相关的社会问题，关注“弱势群体”的命运，但该剧不消极、不灰暗、不怨天尤人、不心灰意冷，而是通过煤窑老板施救、众矿工捐款、晚雪被人拐卖、后被老光棍放回等分场次的戏剧连接，以中国式的框架结构，戏曲化的叙事方法，从丑陋的事件中发现人间大爱、人性的美好。正如剧中反复吟唱的：“世上还是好人多”，点明了该剧的主题，道出了观众的心声。文化部艺术司司长董伟表示，剧情的推进先是艺术化地展现了“阳光下的罪恶”，又通过启承转合描写了主人公“苦难中的真情”，向人们展示了呼唤人间大爱这一核心主题，把“打拐”题材打造得这么动人，这么有感染力，是十分难得的。中国艺术研究院戏剧研究所原所长安葵、原中国剧协《戏剧杂志》主编姜志涛等专家表示，创作者关注与群众生活密切相关的社会问题，关注“弱势群体”的命运，表现出强烈的社会责任感；更重要的是艺术家通过相关情节刻画出了真实感人的人物形象，写出了人物美好的感情、美好的心灵，舞台上充满了诗意，因此作品是对尖锐社会问题的一种诗意的解读。

10月3日北京将举办新派演唱会纪念宗师今年恰逢评剧一代宗师新凤霞诞辰八十五周年，将于10月3日下午14：00时，在西城区文化中心二楼剧场举办新派演唱会，此演唱会将汇集众多评剧名家以及中青年演员汇集一堂。此次活动为西城区文化中心的节庆西城惠民工程，所以不卖票，想看此次演唱会的朋友们，请于当天13:00点在西城文化中心一层接待处领取门票。

李海燕、宋小川、黄炳强、徐孟珂等联袂演出的程派经典名剧《锁… 9月27、28日晚，国家京剧院由李海燕领衔主演，宋小川、黄炳强、李红梅、毕小洋、徐孟珂等联袂献艺的程派经典名剧《锁麟囊》在韩国首尔的演出获得了圆满成功。两晚演出中，首尔国立剧场内上座率平均达到9成以上，观众中除了韩国观众外，还包括部分华侨华人同胞和一些在韩的欧美国家观众。从演出过程中观众的反应和演出结束后经久不息的掌声中，让人直观地感受到了不同国家的观众所接收到的《锁麟囊》传达的艺术思想信息以及他们对中国京剧的喜爱之情。这种喜爱或许已不仅仅停留在对京剧这种艺术形式的喜爱，而是从文化角度上的一种深层次的认同感。中国驻韩领事馆总领事何颖、文化参赞沈晓刚等观看了演出，并在演出后上台祝贺演出成功。对于首出国门的剧目《锁麟囊》，国家京剧院从剧本的精简、演员阵容的最佳配置、服装道具的重新添置以及在某些段落上重新进行设计编排等方面投入了很大的精力。在韩国文化中心的安排下，两晚的演出前一个小时都由国家京剧院二团演员徐孟珂和刘腾蛟为韩国观众化戏曲妆，让他们亲身体验了京剧妆容之美。化完妆的观众不断被其他观众作为模特合影留念，场面气氛活跃而有趣。晚8时整，演出准时开始。黄杨绿的侧幕与天幕配上水青色的背景纱幕使得首尔国立剧场的舞台显得尤为清新淡雅。值得一提的是，国立剧场的舞台台口宽度和高度都远远超过了本次演出所需要的范围，经过舞美队成员整整一天的装台工作，利用天幕和侧幕缩小舞台镜框，终于使得舞台的整体感觉符合传统京剧表演的视觉审美。演出中，舞台两侧的LED大屏幕上中韩文对照的字幕使得韩国观众能够轻松地理解剧中唱词及对白。本次的剧本翻译可以说是非常成功的，表演中多处都达到了日常在国内演出的现场效果，这得益于中国驻韩大使文化参赞沈晓刚对翻译的把关修正。经过李世济老师的亲自改戏，两小时的《锁麟囊》节奏非常紧凑，当中“大水”一场新增了群场演员的跌翻滚扑的形体舞蹈，在为主演赶装垫场的同时也成为剧中的一个小亮点。改戏之后的《锁麟囊》使主演李海燕的场次更为集中，精彩的表演也让韩国观众领略了京剧程派艺术的无限魅力。扮演碧玉的徐孟珂巧妙地将所学的几个韩语单词融入戏中，幽默诙谐的表演很好地调节了现场气氛。国立剧场内禁止在演出时照相的规定较为严格，观众也非常自觉配合。谢幕时，伴随着雷动般的掌声和积蓄已久的欢呼声，许多观众纷纷拿出相机、手机拍下演员京剧装扮的样子留作纪念。在两次开闭幕后，观众才渐渐散去。一位首尔大学的教授在看完《锁麟囊》后这样表达了自己的心情，他说：“《锁麟囊》是一个喜剧，但是我却流泪了。” 中国驻韩大使文化参赞沈晓刚在看完演出后表示，演出的成功远远地超出了预想。此前京剧出访都是以片断为主，而且武戏居多，这次国家京剧院访韩剧目选择《锁麟囊》这样的大文戏，对此他一直有所顾虑，担心韩国观众是否能够接受。但是演出前的售票情况让他的顾虑消除了一大半，两场戏的票房成绩傲人，尤其28号一场更是一票难求。他说：“《锁麟囊》在韩的成功演出是今后完整大戏出访交流的良好开端，这也为中国京剧走出国门，

【新闻】中央台戏曲频道CCTV-11现场直播“青京赛”颁奖晚会中央电视台“第七届全国青年京剧演员电视大赛”决赛于9月24日完美落幕。来自全国16个省市（含中直、部队），共22个院团的100名决赛选手经过了连续17天的精彩激战，决出了金银奖的获得者。9月29日19:20，中央台戏曲频道CCTV-11 将现场直播大赛颁奖晚会。京剧群星齐聚现场，星光璀璨，为全国观众带来本届“青京赛”的最后一场视听盛宴。 “青京赛”赛程落幕颁奖晚会群星荟萃本届“青京赛”赛程历时四个多月，共有来自中直、部队和全国27个省市自治区（含台湾）的490名选手报名参赛，经过重重筛选和竞技，最终100位选手进入了决赛金银奖的角逐。从9月8日到9月24日，老生、武生、小生、花脸、丑行、武旦、老旦、花旦、青衣9个行当共17个场次的比赛相继上演，场场精彩，得到了全国观众的火热关注。 9月29日，大赛隆重举行颁奖晚会，众多京剧名家将亲临现场，助阵颁奖。届时，不仅会有相声、少儿戏曲、票友京剧表演等特色节目，刚刚参加过比赛的部分优秀选手也会在颁奖晚会上参演剧目，共同带来一出出精彩非常又群星荟萃的京剧大戏。金银奖分量十足网络人气奖成亮点大赛经过激烈角逐，最终诞生了各行当的金银奖，奖项分量十足，这是对所有青年京剧演员的最佳鼓励与荣誉褒奖。29日，老一代京剧名家将会携手目前舞台领军人物，也是青京赛往届金奖得主，一同担任颁奖嘉宾，这更体现了京剧演员们的心手传递与国粹文化的传承。颁奖晚会上还将颁出 “百里挑一——第七届青京赛最具网络人气大奖”，也将成为现场一大亮点。 “青京赛”弘扬民族艺术推出京剧新星经过多年的实践和不断创新，“青京赛”已成为弘扬民族艺术、振兴京剧事业、发掘和推出京剧人才、引领与推动中国京剧事业繁荣发展的重要平台。不仅如此，大赛还极大的满足了广大人民群众的艺术生活需求，为中国京剧界输送了众多优秀人才。“第七届全国青年京剧演员电视大赛”更是一届与观众形成了充分互动，得到各路媒体和京剧名家热烈关注，一同见证了京剧新星诞生的优秀大赛。

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中国评剧院支持乡村建剧场昨天上午，在顺义区高丽营镇一村新建的多功能厅里，一场隆重的启动仪式正在进行，庆祝高丽营镇一村剧场正式启用。这里将成为高丽营镇老百姓新的文化活动场所和中国评剧艺术中心慰问演出的固定场所。　　这座剧场是由高丽营镇一村兴建，中国评剧院协助支持，并为小剧场配备灯光、音响、幕布等设备。2008年，高丽营镇被文化部命名为“中国民间文化艺术戏曲之乡”，这里一直活跃着多支评剧业余团体，评剧基础深厚。2009年，在区文化委的协助下，中国评剧院深入基层，牵手高丽营镇，帮助高丽营镇业余评剧团体发展，通过培训、辅导等手段，使他们逐渐成长为一支优秀评剧队伍。

中秋佳节北京将举办白派演唱会纪念宗师今年恰逢评剧宗师白玉霜诞辰105周年、小白玉霜诞辰90周年。将于9月30日（中秋节）下午14：00时，在西城区文化中心二楼剧场举办白派演唱会，此演唱会将汇集众多评剧名家以及中青年演员汇集一堂。此次活动为西城区文化中心的节庆西城惠民工程，所以不卖票，想看此次演唱会的朋友们，请于当天13:00点在西城文化中心一层接待处领取门票。（宇扬评剧苑）

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评剧史上的经典剧目，五大流派通力合作的《金沙江畔》 1959年新中国成立10周年之际，作为国庆十周年的献礼剧目，中国评剧院集中一团、二团的全部人马，组成了强大的编、导、演的创作班底，汇集了两团的精英力量，组成豪华阵容，通力合作，创排了评剧史上的具有里程碑意义的经典剧目《金沙江畔》，这也是中国评剧院“五大流派”、的代表人物有了首次同台但也是唯一一次合作的机会（白派、新派、魏派、马派、张派）十大名角，（小白玉霜、新凤霞、魏荣元、马泰、张德福、席宝昆、李梓森、喜彩春、赵连喜、陈少舫），几十个经典唱段，（白派的“小酸枣”、“恨白匪”、“困难困难是困难”；新派的“格登太子”、“穿丛林”、“这几天”；马派的“高原风景”、“红军的激流”；魏派的“与珠玛打猎回”；张派的“叔父他血染荒山”、“见山路”、“仇贼说珠玛”等。）在《金沙江畔》中，观众同时看到了、五位艺术家的身影。除此之外，每个流派、每位艺术家甚至是一名小战士，一个卫生员都能留下了广为传唱的经典唱段和台词。就连当时已经小有名气的赵丽蓉，居然在其中扮演了一位没有一句台词的普通藏民。由于有了众多的表演艺术家们的精彩演绎，演出获得极大成功。令这出红色经典剧目成为中国评剧院最经典的保留剧目，使之成为评剧历史中的一出传世佳作。此后，中国评剧院曾几度复排该剧。李忆兰、刘萍、谷文月、宋丽、王冠丽、马惠民、齐建波、重排此剧。（作者：爱戏痴人）

【新闻】现代评剧《什刹海》国庆亮相国家话剧院为迎接中秋节、国庆节“颂扬北京精神，讴歌伟大时代--2012北京优秀剧目展演”，由北京市文化局策划、创作，北京京评戏曲剧团、北京戏曲艺术职业学院师生共同演出的大型现代评剧《什刹海》于10月初再度在国家话剧院演出。首场演出时赢得了观众的热烈掌声和好评。首场演出时京梆子名家刘玉玲、评剧名家罗慧琴、刘秀荣评剧团刘平业务团长以及老市长张百发等领导不负盛邀来到剧场非常兴奋地观看了此剧。原创大型现代评剧《什刹海》是围绕一方具有传奇色彩的古砚台和一座老四合院的归属，在改革开放波澜壮阔的大时代背景下，讲述以元代剧作家关汉卿后人关佳旭为代表的北京人在“情感和社会责任感”之间艰难抉择，热情讴歌了“爱国、创新、包容、厚德”新时代的北京精神。全剧念白均采用旧京白，具有浓郁老北京特点。全剧唱腔设计体现出了评剧韵味，场次之间以评剧加京韵大鼓的旋律衔接，可谓是个创新。评剧的地方京味较足。观众的掌声告诉我们今天看戏大饱耳福。《什刹海》一剧创作阵容强大，编剧兰万玲，导演李刚，唱腔设计刘文田、戴锡英、刘起汉，舞美设计许临江等都活跃在戏曲创作一线。本剧由戏曲艺术职业学院地方戏曲系系主任、著名评剧表演艺术家、戏剧梅花奖得主马惠民领衔主演，剧中六个角色，均有北戏地方戏师生担纲。全剧的演出映入观众眼帘的是北京人文景观四合院，突出了北京的风土人情等文化内涵。剧中通过什刹海边四合院如何利用，家庭两代人之间出现的文化价值观、经济价值观的冲撞，以展示主人公关佳旭的生命历程和作为文艺理论家国家历史文物、景物的情愫及崇高的人格魅力，同时还剧中还赞美了北京的名胜古迹。这出戏排得让观众不仅看了戏，听了评剧唱腔，还感受到了历史赋予新老一代人的重任—保护四合院文化遗产，通过剧中处理发生的家庭矛盾，颂扬了“爱国、创新、包容、厚德”的北京精神，此剧是一曲和谐家庭、和谐社会的赞美之歌。

大厂评剧歌舞团经验之四：要走两个市场产销对路，使大厂评剧歌舞团有了广阔的演出市场。他们的演出收入由原来的每场五千至一万元，发展到现在在市内演出三万元，出市县演出五万元，到外省演出十万元。有人问这样的价码有人看吗？赵德平的回答是：去年大厂评剧歌舞团演出创收达到600万元。曹保刚：院团发展既离不开政府的扶持和引导，也离不开社会资源的利用。院团要走两个市场，精品市场，要打造好的作品，争取获奖，提高知名度，以此来带动其他艺术产品的生产。获奖剧目的不断推出，是提高院团知名度的非常有效的手段。在打造精品剧目的同时，也不要忘了大众市场。大众市场，是扩大认知度的重要基础。李小白：省京剧院、省河北梆子剧院，每年“三下乡”、“三贴近”演出400多场，这的确为活跃广大农村的文化生活作出了贡献，但为什么收益上不去，演员的待遇上不去？关键是没有研究透市场。左艳林：学习大厂评剧歌舞团，得落实在实际工作中。我团通过学大厂评剧歌舞团，尝到了甜头，现在已形成了自己独有的艺术市场。十年来，我们由30多个演职员发展到现在的140人的演职员队伍；由一个行当不齐的演出团发展到现在的既能演戏曲又能演歌舞的两个演出团；由当时演职员每月只能发50元生活费到现在保证发满全额工资的前提下每年还能拿6000元左右的演出补贴；由当时欠债经营发展到现在拥有大轿车两辆、大篷车一辆等硬件设施的改善；不久前我们与人合作又拥有了一个剧场，准备走场团合一经营之路。吴晓林：在社会主义市场经济条件下，文艺产品不管思想多么深刻，只有进入文化消费市场，才能最大限度地实现文化的宣传教育功能。没有市场、没有读者和观众，就很难与群众进行心灵沟通，其社会效益也就无法实现。大厂评剧歌舞团不仅创作出了大量的精品佳作，而且获得了很高的经济效益。目前，我省的演出市场还处于一种低迷的状态。原因在于我们的艺术创作没有真正与演出市场接轨，作品题材没有考虑市场需求，作品质量经受不住市场的考验，运营模式没有遵循市场规律，无法适应市场和社会的需求。目前我们的文艺创作一方面存在着投机倾向，选题规划不是首先考虑群众的需求，而是考虑领导的喜好，考虑能否获奖。另一方面，后续市场开拓不力。近几年，我省创作了很多思想性、艺术性和观赏性俱佳的优秀文艺作品，可是市场开拓方面做得不够，没有取得应有的社会效益和经济效益。大厂评剧歌舞团在市场开拓方面的成功经验，值得全省各级、各类文艺团体认真学习、借鉴。

大厂评剧歌舞团经验之三：机制，要适合自身发展大厂评剧歌舞团实行真正的团长负责制，团长赵德平大权在握，拥有人权、财权和剧目创演权。这“三权”保证了剧团改革中各项措施的实施，剧团也因此走上了繁荣发展之路。赵德平说，大厂评剧歌舞团的发展关键在于有一套适合自己发展的机制。曹保刚：院团作为艺术生产单位，一定要有一套适应本院团情况的管理机制。大厂评剧歌舞团有这样的一套机制，政府给空间、以制度管人、以人干事、以事促发展。但一套好的经验，到了别的院团也可能水土不服。现在有好多企业，借鉴国外的先进管理理念，但最后效果不好，“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳”，为什么？环境变化了，没有适应。大厂评剧歌舞团的先进管理机制，有的地方可能不适应，没关系，找适合自己发展的机制。艺术院团有其特性，在改革机制时，要以人为本，要发挥老同志的积极性，同时也要调动年轻同志的热情；要把更好的人才引进来，也要用好本地的优秀人才。在机制改革上不要搞短期行为，不要搞一蹴而就的事情。李小白：大厂县委、县政府给大厂评剧歌舞团创造了一个出人、出戏、出效益的良好环境。人权盘活了人才的流动，“有用的留，无用的走，好的想办法弄到手。”演职员没了后顾之忧。财权是财政拨款保证，演出收入剧团支配，他们的提法是“铁饭碗活端”，奖勤罚懒，按劳取酬。剧目创演权，严格按市场需要和艺术发展规律创作，市场需要啥排啥，老百姓看啥有啥。大厂县委县政府为大厂评剧歌舞团营造了一个发展的宽松条件和广阔空间，所以他们才能以极大的魄力和超前的引进人才意识，把“小常香玉”的艺术班全部招聚到大厂，不惜花重金在全国招录编创人员和演员，甚至把小品剧作家何庆魁都请到了剧团。这叫“小庙照样能有大方丈”。张建钢：赵德平按艺术规律管理院团，人员能进能出，分配按个人艺术水平和节目质量有高有低，且浮动竞争，真正做到了按劳分配，实现了科学管理与人性管理同步。左艳林(张家口青年晋剧团团长)：10年前，我上任的第一件事，就是带领班子成员及群众代表到大厂评剧团学习取经，学习他们全新的管理方法和办团理念。结合大厂团的经验，我们将规范化、科学化、制度化的管理引入剧团日常管理之中，结合体制上的改革，把企业管理的先进理念与文艺团体这一特殊行业的管理办法有机结合，确立了工作方针，演出推行“以戏定角、以角定路、以路定价”的经济分配方案，上至名角下至学员职责明晰，奖罚分明，演什么角色拿什么钱，这在我团的历史上第一次真正意义上彻底打破了“大锅饭”，极大地调动了全体演职员的积极性。王晓英(承德话剧团团长)：不断转换剧团的管理和分配机制，充分调动演职员的工作积极性和创造性是剧团建设的一个重要环节。这些年我团在排练和演出中，实行剧组聘任制，在剧组和演职员中进行双向选择，能者上，庸者下。在分配机制上向一线人员倾斜，向业务骨干倾斜，让有能力、干事业的人真正得到实惠。这些在很大程度上调动了演职员的工作积极性和创造性，使剧团始终保持着一种良好的创作和发展空间。

大厂评剧歌舞团经验之一：扎根基层服务群众大厂评剧歌舞团30多年来，坚持扎根农村，服务基层，服务群众，平均每年在农村为群众演出200余场，被称为农民的好朋友。赵德平说：“对待农民，我们要用虔诚和恭敬的心，像对待父母一样。” 李小白(省京剧院和省河北梆子剧院书记)：大厂评剧歌舞团与农民群众有着一种真挚的情感。他们把农村当作艺术家的精神家园；把农民当成自己的兄弟姐妹；把农家当作创作源泉的生命根基。为什么他们与农民不断情，与农民不断根，因为火热的农村生活是取之不尽的艺术宝库。农家是金，扎了根，黄土就能变成金。大厂评剧歌舞团把精神产品看作是先进文化的重要组成部分。他们坚持不迎合低级趣味，不演伤风败俗的节目，而且敢于同农村的“野台班子”唱对台戏，用高雅文化取代低俗文化。就凭着他们对艺术的敬业精神和强烈的事业心、责任感赢得了观众。用老百姓的话说，看大厂评剧歌舞团的演出花多少钱，就一个字“值”！张建钢(河北交响乐团书记)：大厂评剧歌舞团面向农村，服务农民，想农民所想，娱农民所乐，占领农村市场，因此成为农民喜欢的“庄户剧团”。他们写农民，唱农民，贴近农民，反映农民身边事儿，寓教于乐，所以深受农民欢迎。吴晓林(省委宣传部副部长)：大厂评剧歌舞团30年长盛不衰，根本原因就在于他们响亮地提出了“把先进文化送到基层，把‘三贴近’的作品送给父老乡亲”，就在于他们创作中始终坚持“选材要严、思想积极向上、符合生活真实”等六条基本原则。他们几十年来深受群众的欢迎，就是因为他们始终心怀百姓，作品贴近群众生活，反映群众心声。团长赵德平经常说起的“观众买张票不容易，要对得起观众”，就是这种“观众情怀”的真实反映。（07.9.10）

新版评剧《珍珠衫》获河北戏剧界专家高度赞扬河北省戏剧界专家热议新版评剧《珍珠衫》传统戏改编的一个成功范例专家表示，鲜明的主题思想，清晰的故事脉络，删繁就简的矛盾冲突，五味杂陈的人物心理以及主演王冠丽娴熟的表演和韵味浓郁的演唱，使这部评剧起家戏重放光彩在刚刚结束的第8届中国评剧艺术节上，由天津市评剧白派剧团改编演出的白派名剧《珍珠衫》赢得了专家和观众的一致称赞，并获得特别荣誉奖。专家表示，鲜明的主题思想，清晰的故事脉络，删繁就简的矛盾冲突，五味杂陈的人物心理以及主演王冠丽娴熟的表演和韵味浓郁的演唱，使这部评剧起家戏重放光彩。评剧《珍珠衫》取材于冯梦龙《三言二拍》中的《蒋兴哥巧会珍珠衫》，讲的是东阳县商人蒋兴哥出外经商，其妻王三巧受骗失身商人陈商，后被蒋发觉将三巧休回娘家。三巧改嫁知县吴杰，闻悉前夫遭遇人命官司，向知县求情，蒋被开脱获释。在内室二人重逢，曝出前情，知县念其夫妻情深，允其破镜重圆。该剧出自评剧鼻祖成兆才的手笔，评剧众多流派名家均擅演此剧，也是白派创始人白玉霜的代表剧目之一。新版《珍珠衫》将旧本上下两集30余场戏集中浓缩为10场戏，并对原剧中的人物做了新的诠释。河北省知名编剧刘兴会认为，新版《珍珠衫》做到了雅俗共赏，具有示范意义。首先，立足原剧立意，结合时代特点做了谨慎精细的调整。比如，改编本加强了王三巧被人算计的成分，以一个受害者的面目出现，使观众对这个人物有了更多的同情。其次，对原作进行了精心裁剪。无论是小说还是原剧都具有人物关系复杂，故事曲折的特点。改编本既完整保留了原作的故事线条，又显得结构流畅、重点突出，整场戏看起来张弛有度、节奏鲜明。第三，文学品味得到明显提升。改编本在尽量保持原作风格的基础上，既突出了原作文字“明白、畅晓、生动、形象”，又做到了准确、干净、规范，使原作的文学品味得到了很大的提升。省艺术研究所的张红武认为，新版评剧《珍珠衫》中戏剧“巧合”运用到了极致，在处理巧合时做到了不留痕迹，浑然天成。剧中的巧合辅以内在的情感逻辑支撑，使剧情层层递进，在一次次的义愤填膺、扼腕痛惜、会心一笑、拍案惊奇中，观众的情感得到释放和导引，通过剧中人物的命运轨迹，慨叹“天道昭昭，报应循环”的朴素道德伦理价值观念。偶然事件一次次“牵引”着观众的情感和蒋兴哥的命运一起起伏跌宕。偶然性情节是剧中叙事起承转合的关键点，随着“巧合”的一步步升级，叙事情节的演进愈发合理，人物行为的逻辑愈发合情，都指向彰显“善恶终有一报”观念的叙事目的。省河北梆子剧院的国家一级编剧陈家和表示，评剧白派已有80多年历史，形成了低回委婉、大气端庄、独树一帜的独特声腔艺术。与这种声腔相匹配，白派的念白、身段、舞蹈也有着沉稳典雅的风格。王冠丽是白派的第四代传人，她在新版《珍珠衫》中饰演的王三巧，嗓音亮丽醇厚，行腔清晰规矩，评剧韵味十足，深得白派艺魂精粹。她的表演扮相漂亮，美而不媚，身段沉稳，动静相宜，一招一式，恰到好处，使观众真正领略到白派评剧的艺术魅力。

谁有德拉霍亚与冈萨雷斯的视频 90年代的视频

京胡名家燕守平艺术生涯60年传承音乐会燕守平夫妇“妇唱夫随”琴韵天声——京胡名家燕守平艺术生涯60年传承音乐会琴韵天声——京胡名家燕守平艺术生涯60年传承音乐会，将于10月2日在北京中山公园音乐堂举行。燕守平师从多位名家侧台操琴60载——— 　　从月琴、铙钹开蒙，后习二胡、三弦，练小锣、大锣，最后才归宗专攻京胡，京胡名家燕守平对于京剧乐队中的武乐、文乐技巧可谓“六场通透”，也因而得名“京胡圣手”。　　60年前，他从北京戏校踏入京剧音乐殿堂，先后从梅兰芳的琴师姜凤山、马连良的琴师李慕良、裘盛戎的琴师汪本贞、杨宝森的琴师杨宝忠、张君秋的琴师何顺信、李少春的琴师沈玉才等众多京胡大家那里汲取艺术真髓，并曾为张君秋、赵燕侠、谭元寿、马长礼、杨春霞、张学津等名家操琴，如今已有入室弟子、再传弟子数十人。10月2日晚，燕守平艺术生涯60年大型京剧音乐会——《琴韵天声》，将在中山音乐堂举行，淋漓尽致地展现燕守平的弓下激情与指上功力。　　为演出开场的将是燕守平携四十余名，“燕家门”弟子联袂的《迎春曲》，几十人弓飞弦动其场面之壮观实属罕见。上半场中，艾兵、赵旭、高俊浩、秦勤、汪佳颖、裘新等一干燕守平的高足将操琴伴奏，由王越、吕昕、丁晓君、谭正岩、常秋月、杜喆、穆雨等青年名角演唱《铡美案》、《钓金龟》、《谢瑶环》、《空城计》、《白蛇传》、《野猪林》等经典唱段，其间穿插由燕守平亲自操琴，马小曼、郭玮、姜亦珊演唱的梅派《太真外传》、程派《锁麟囊》以及张派《春秋配》的华彩唱段。音乐会的下半场，将由指挥家胡炳旭执棒国联交响乐团与燕守平合作，展开一幅传统与现代交融的京剧音乐新画卷。杨少彭的《打虎上山》、张建峰的《胸有朝阳》、窦晓璇的《乱云飞》将依次登台，而最后压阵的将是杨春霞的一曲《家住安源》，她与燕守平的珠联璧合无疑是当年《杜鹃山》首演原班人马的再度聚首，定能唤起老戏迷尘封的记忆。

【新闻】陈思思受央视中秋戏曲晚会邀请跨界演绎京剧贵妃醉酒近日，著名青年歌唱家陈思思受央视中秋戏曲晚会邀请，跨界演绎京剧《贵妃醉酒》。早之前陈思思便已经在“第七届全国京剧青年演员电视大奖赛启动仪式”上以杨贵妃造型惊艳出场，受到了京剧爱好者们的一致好评。此次央视中秋戏曲晚会再以杨贵妃登场，陈思思将会把《贵妃醉酒》这个经典的京剧剧目演绎的如何，着实让不少观众非常期待。据悉，2012年央视中秋戏曲晚会将于9月30日晚19：20在CCTV-11准时播出，届时大家便可欣赏到陈思思演绎《贵妃醉酒》的独特风韵。

儿童评剧《小英雄雨来》再获全国大奖日前，经全国戏剧文化奖评委会评议，由河北省文明办和丰润区委、区政府共同策划，丰润区评剧团创排的儿童评剧《小英雄雨来》再度折桂——荣获“第二届全国戏剧文化奖·儿童剧目大奖”。“雨来”的扮演者张岳云和该剧的编剧、导演、音乐设计、舞台美术均获金奖。　　由中国戏剧文学学会主办的“全国戏剧文化奖”是经国务院批准颁发的全国性大奖，每三年一届。2011年至2013年为第二届全国戏剧文化奖评奖周期。据悉，在全国申报的第二届全国戏剧文化奖的380台剧目中，共有12台剧目获优秀剧目大奖，儿童评剧《小英雄雨来》名列其中。中国戏剧文学学会副会长姜彤林评价说：“这出戏利用时空对话的方式，把评剧、儿童剧和主旋律题材完美地结合在一起，具有爱国主义教育意义，体现了丰润评剧团不俗的创作、表演实力。” 　　截至目前，儿童评剧《小英雄雨来》已先后参加了第七届全国儿童剧优秀剧目展演、第八届中国评剧艺术节和第九届河北省戏剧节等三个重大赛事，并全部拿下了最高奖项——“优秀剧目奖”。该剧凭着出色的表现，被选调为向党的十八大献礼剧目，于9月10日在北京大学百年纪念讲堂演出。

【新闻】现代京剧《华子良》将亮相海口应海南省文体厅的邀请，天津京剧院将作为友情演出单位参加首届海南艺术节。9月24日、25日、27日，该院将在海口的海南国际会展中心大剧院、三亚美丽之冠大剧院分别演出现代京剧《华子良》和《琼州之夜——京剧名家名段演唱会》。　　此次赴海南演出，天津京剧院做了充分的准备，将以最强的阵容、最佳的状态展示在海南观众面前。现代京剧《华子良》会聚了原班演出人马，王平、杨乃彭、邓沐玮、李经文、王长君等名家将再度携手合作，“叹唱石榴树”、“华子良下山”、“狱中战友会”、“成岗就义”、“迎接胜利”等精彩片段又将完美呈现。回顾该剧十二年来五百多场演出的历程，参演的每个演员可以说对这出戏已是烂熟于心，但没有人松懈，连日来，他们依然认真进行了数次排练和热身演出。艺术家们表示，他们都很珍惜此次演出机会，当有人喊出十二年前的口号“以华子良的精神演好《华子良》”时，每个人都受到了感动。相信，《华子良》也一定会感动海南观众的。　　《琼州之夜——京剧名家名段演唱会》是天津京剧院为海南观众精心准备的一台演出，在曲目安排上尽量选择《智取威虎山》、《红灯记》、《杜鹃山》等现代京剧和传统剧目中久为大家传唱的唱段。除了《华子良》的五位主演外，李莉、康万生、吕洋、凌珂、吴凡、李宏、王嘉庆、李凤等天津京剧院的名家和新秀也将轮番登台表演，演唱会还邀请了京剧名家刘桂娟担纲主持人并将演唱拿手唱段。

体味京剧老旦行腔京剧老旦行当和其他行当一样，在舞台上的最高目标，就是创造出神形兼备、令观众动情动容的人物形象，其侧重面是唱功。先前老旦一直是京剧中的一个配角行当，在舞台上扮演过的剧目站在“中间儿”的也只有十几出折子戏或中型戏。　　早期的京剧中，老年妇女的角色虽然也称为“老旦”，但一般没有专职的老旦演员，往往多由老生演员兼演。有些演员虽然较多演老旦角色，或在老旦角色的创造上有较突出的表现，可也还不是单一地专演老旦。他们所使用的唱腔，基本上就是已经发展得比较充分，比较定型的老生唱腔。　　尽管如此，老旦仍以其高亢、嘹亮、柔和、细腻兼而有之的行腔区别于老生的雍容宽阔、花脸的粗犷雄壮、旦角的秀丽柔美、小生的刚健激越。因而，它在京剧声乐艺术的发展中也具有独立的、不可代替的地位。龚云甫、李多奎、李金泉三位艺术家在京剧老旦声乐艺术发展历程中起着里程碑作用的卓越艺术家。　　龚云甫在老旦声乐艺术上的创造与发展也是“应运而生”的，因而虽然也曾被某些保守的人讥为“花老旦”，却终于得到了绝大多数观众的欢迎与热爱。很快他的老旦唱腔就成了老旦腔的“正格”。他所创造的老旦唱腔与唱法，成了后人的典范。　　李多奎最初也是宗龚的，后来才根据自己的条件有所发展。李多奎的演唱风格，给老旦的声乐艺术带来了又一次变革。他的声音坚实铿锵，高亢洪亮；演唱气力充沛字字清晰。于是，他着力发展老旦的唱功。本来京剧的老旦剧目就多以唱功为主，自李多奎之后，更突出了唱功方面。这一点，又正符合二十世纪三四十年代京剧观众讲究“听戏”，不讲究“看戏”的时代风尚，从而开创了以黄钟大吕式的唱功见长的老旦艺术新时期。　　可由于李多奎过多地把注意力放在唱功上，随着时代的前进、观众审美趣味的提高和京剧艺术本身的发展，这种“老李派”唱功老旦的艺术风格渐渐不能适应需要。于是，出现了李金泉的革新。　　李金泉是李多奎的学生。他首先充分地继承了老李派唱腔艺术的精华。他的嗓音高亮而爽脆，有表现力，比李多奎的声音更接近女声特点。他在演唱中善于控制气息与共鸣，使声音富于变化，不那么呆板平直。并且李金泉在老旦唱腔艺术上的发展却不是仅仅着眼于发展唱腔，这正是他和前辈艺术家在艺术观上的分水岭。他意识到一切表演艺术手段都是为塑造人物形象服务的，唱腔更是其中的核心手段。因此，李金泉对老旦艺术的革新也是“全方位”的。唱、念、做、表，无不紧紧围绕着一个个崭新的人物形象的出现而有所创造、有所发展。　　李金泉开创的老旦艺术新局面，得到了一大批新生力量的继承和发扬。这批力量的崛起，给京剧老旦行当的发展史带来了划时代的变革。这批力量中，其弟子赵葆秀可见一斑。　　赵葆秀嗓音甘醇甜美，韵味纯正，演唱细腻，感情充沛，高低自如，扮相端庄大方，台风极佳，基本功扎实。多年来她对艺术执著追求，其表演既重传统又不拘泥于程序，集名家之长，广纳博采，锐意创新，以唱念做舞，虚实结合，神形兼备的综合表演去塑造人物，表现出朝气蓬勃的艺术生命力和时代感。形成其“声情并茂”的艺术风格，享有“老旦状元”之美誉。　　与大陆相比，遗憾的是，海峡对岸的宝岛台湾梨园界，老旦行当似乎没有特别著名的角儿，当然这可能与其海岛的地域限制有关。（信侠）

【新闻】白派新排折子戏精彩亮相天津市评剧白派剧团新近为青年演员排练的传统折子戏《玉堂春》中的“起解”和《三节烈》中的“借当”“冷楼”“大堂”，昨天下午在中国大戏院同观众见面。　　刚刚参加完第八届中国评剧艺术节载誉而归的评剧白派剧团，马不停蹄，立即投入折子戏的排练，旨在以戏带功，功戏结合，给青年艺术人才提供更多的舞台实践机会，为他们尽快成才创造条件。　　白派剧团新推出的《玉堂春》中的“起解”，由著名评剧表演艺术家王冠丽亲授、曹镱苎饰苏三、王光饰崇公道。戏中评剧新秀曹镱苎出色继承了白派艺术风格，展现了她良好的艺术潜质，由名丑王光的配合，把这出传统名剧演绎得十分完美。《三节烈》又名《三女除霸》《王定保借当》等，是评剧的一出颇有影响的看家戏，已濒于失传，此剧主要讲述三个古代少女同暴力逼婚、诬良为盗的恶霸李武举斗争的故事，由王云珠、施立红、筱名、滕建东、王文涛、王杰、王光等合作演出，戏中充分展示了不同流派风格青年演员的艺术风采，使观众领略到评剧看家戏的持久魅力。　　据悉，这一台折子戏明天将移师北京青蓝剧场继续上演。

用红贴介绍【保定老调】保定老调又称“老调梆子”，起初为白洋淀周边农村花会中的俗曲“河西调”，清道光、咸丰年间已具戏曲雏形。是河北省具有悠久历史的地方剧种之一。早期老调行当以生、净为主，而生、净两行又是分行不分腔，同唱老生调，故称老调。流行的地区较广，除保定外，在沧州、衡水、石家庄、邢台、邯郸、张家口以及北京、天津和山西部分地区都有它的足迹和影响。

河北梆子的起源（红贴）在清代有关记载中，有的称秦腔、有的称乱弹、有的称西部，有时也叫弋阳梆子。其具体流入时间，据刘献廷之《广阳杂记》载："秦优新声，有名乱弹者，其声甚散而哀。"刘生于清顺治五年，逝于康熙三十四年（1648年--1695年），所记是十七世纪末他在北京及其周围地区的见闻，证实此时京畿地区已有"秦声"或谓"乱弹"(即梆子腔）在流行。至乾隆时，秦腔愈益盛行，对昆曲已形成压倒之势，如乾隆九年（1744）的《梦中缘传奇》序载："长安(北京）之梨园……所好唯秦声、罗、弋。厌听吴骚，闻歌昆曲，辄哄然散去。"此后，"至嘉庆年，盛尚秦腔，尽系桑间濮上之音。"(《都门纪略》词场序）以上所列，说明至迟康熙中叶京畿地区已有了秦腔，延至乾嘉一直有演出活动。　　秦腔之所以能够流入河北，主要是伴随山陕商业向京师及河北各地延伸而来。商路即戏路。山陕商业尤其是山西商人所经营的钱庄、典当、酿造业，几乎遍于河北各主要城镇。商人出于业务联络、应酬等需要，于是便把家乡流行的山陕梆子引进到其所经商的地方，以此取悦于顾主和壮其声势。　　山陕梆子流入河北后，在长期的演出过程中，为了赢得当地群众的赏爱，根据当地群众的语言习惯、情趣、爱好等，在艺术上进行不断改革、创造。特别是后继人才和从业群体的当地化，在演员队伍中，河北人逐渐增多，这更是导致山陕梆子发生变化的重要因素。到了道光年间，这种长期活动在河北的山陕梆子便逐步发展成早期的河北梆子了。据郑法祥《谈悟空戏的表演艺术》载：郑法祥之父郑长泰，生于清道光十七年（1837年），七、八岁时，入河北故城黄毛科班，习直隶梆子。出科后常演于保定一带。由此可知，至迟在十九世纪四十年代，河北就有了直隶梆子科班。延至道光末年，在京南雄县马务头和定兴相继又涌现出三庆和、祥泰等直隶梆子科班。学生多系当地穷苦农民子弟。教师中既有梆子艺人，也有高腔、梆子兼能的艺人。此班出科的艺徒，主要活动于定兴、徐水、容城、高阳、霸县一带。据曾为"内廷供奉"的河北梆子艺人（兼擅京剧）李玉贵回忆，清光绪初年即已著名的河北梆子艺人想九霄（田际云）之师，就是定兴科班出身；另据河北戏曲研究室关于曲阳科班的调查资料，亦证实咸丰二年（1852年）开办的曲阳东诸侯村的永和班，最初的教师有的也是来自定兴。道光年间的科班，当属最早的河北梆子科班，也是河北梆子诞生的重要标志。

河北梆子（红贴）河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一，梆子腔的一种(梆子腔：戏曲声腔之一，因用梆子加强节奏得名。)解放前，它有许多名称，在河北本地叫直隶梆子、河北梆子、梆子腔；外地人称之为京梆、笛棒子、反调等；此外，也有人称它为卫梆子或山西梆子。中华人民共和国成立后，在1952年统一称为河北梆子。除北京、天津、河北广大乡镇以外，河北梆子还流传山东、河南、黑龙江、吉林、辽宁以及内蒙古等地，在长江以南的活动基地，主要是上海、武汉等地。

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