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又梦汝佳 严格来说这是我第四次梦到陈汝佳,不过其中两次只是梦的内容与他有关(比如在电视上看到有关他的记录片),但他本人没有出现。因此这是实际是我第二次在梦里见到他。梦中汝佳染上了不治之症,确切的说是非常罕见的“克雅氏病”(Creutzfeldt-Jakob Disease)。这是一种“朊蛋白”(prion)类脑病变,中枢神经系统退行性疾病。症状包括失语症,平衡失调,进行性痴呆等,目前没有有效的治疗方法,患者活不过一年。他因而被送入了“疗养院”(或者是“疯人院”?)。我是他以前的好友,梦中他没有亲人,所以我是他的持久委任者(durable power of attorney),在他自己失去自理能力的情况下我可以替他代理医疗方面的事项。这一天,我突然意识到有好几周没去看望他了。我似乎在非常紧张地准备期末考试(梦中还没结婚,而且还是学生,住在父母家),现在非常懊恼怎么把汝佳给忘到脑后了。虽然我知道去看望没有实质作用,因为他的病只会越来越坏,而且大家都知道他没有多少日子了。这时象电影里的镜头回放一般,我脑海中闪现起上一次去看他的情形。我走进一个很大的大厅,至少几十张病床被放置其中,每张病床之间没有任何布帘遮挡或者隔开。大厅的四壁都是雪白的,似乎没有窗户,但光线很强。病床上的床单也是白的令人有点眼晕。奇怪的是整个大厅里只有一个病人。汝佳瘦弱的身体蜷缩在被单下,面容憔悴苍白,象个小动物似的用一双大眼睛惊恐地看着我。我忍不住把手伸过去,想拍拍他的肩膀,不知说些什么,试图温暖他,安慰他。但汝佳迅速地向后面缩去,好象我的手是灼热的烙铁。他嘴唇微启,似乎要说什么,但终于什么也没说。回想到这儿,我觉得更加自责,我怎么会把他忘了呢?这时我恨不得马上冲到医院去,我要知道他现在怎样了。于是我告诉父母,我得去看汝佳,三个小时以后回来。到了疗养院,见到一位专管登记的老头。我急切地说我找陈汝佳。他翻了一阵登记簿,然后说:“没有这个病人的记录啊。”我当时觉得心猛地向下一沉,脑子里冒出一句:“他不在了??”虽然其实转院也不是完全没有可能,但不知怎的我心里知道我再也见不到他了,我已经错过了最后一次见他的机会!我对老头大喊:“不可能!我要查病历!”这时突然醒了过来。一看闹钟,凌晨四点。之后将近一个小时,我不停地反复回想这个梦,告诉自己千万别把细节忘了。现在想来,这个梦与以前做的那个当叛徒出卖汝佳的梦其实有相似之处。不管是背叛还是失职,基本上我都做了一些对不起他的事,而且还是后果相当严重,甚至害他丢了性命。这说明我在内心深处一直对帮不了他感到深深的罪恶感。潜意识中我仍然在懊悔当他在世时没有支持过他,而且在自责成为他歌迷以后也还做得不够。
写给姚政歌迷 可能是身处海外消息闭塞的原因吧,我是因为看到有人在张楚吧呼吁大家支持姚政才开始知道他是谁的。其实对他有勇气在快男这种节目上唱摇滚还是支持的,但对某些他的狂热歌迷的言论比较反感。比如把他翻唱的<蚂蚁蚂蚁>吹嘘成比原唱还好,或者说什么他是张楚的接班人。虽然姚政确实还很年轻,应该还有发展前途,但如果你们说他某日能达到张楚在摇滚乐方面的造诣,别怪我给你们泼凉水,我认为这是梦话。姚政很热爱摇滚是不假,他很有年轻人的冲劲也是真的,但只有热情是不够的。他最致命的是原创不行,至今一共拿出一首原创歌曲,而且还是停留在比较业余的模仿阶段。张楚在他那个年纪就已经写出了 和<西出阳关>这种令崔建等老摇滚们不得不侧目的作品,而且在唱腔,曲风等方面已经形成了强烈的个人风格。“姐姐”横空出世时,他也才23。当然可能有人会说,姚政可以不断努力,说不定等他三四十岁时突然来灵感写出一首出色的作品也有可能。但我仍然认为他成为张楚“接班人”的可能性基本等于零。说真的,单从创作天分和悟性的角度来说,崔建,窦唯等也未必能与张楚比肩。<孤独的人是可耻的>是中国摇滚的一大经典,其中每一首歌都需多次品味。那些怀疑张楚作曲水平的人可能是没听过太多欧美摇滚,比如“苍蝇”的旋律令人联想到加拿大roots music元老乐队The Band的那首“The Load"。“和大伙去乘凉”的曲子令人想起早期Sting的风格。“欲望号街车”则流露爵士影响。这些歌如果换了语言拿到国外照样会为摇滚歌迷所钟爱。姚政如能写出一首这种水平的歌我就服了他。话说回来,姚政被淘汰我也有些为他不公,因为未被淘汰的选手中有些实力还不如他(如苏醒)。他的出现确实让一些只听过R&B/流行的年轻人们认识甚至迷上张楚和他的音乐,这是好事。所以我还是祝他好运,脚踏实地,多搞原创。
【转贴】陈汝佳,你的歌曾令我痴迷 作者:梧桐雨原文链接:http://blog.sina.com.cn/u/48917cb8010003kk刚刚看了博友北京百合的两篇写陈汝佳及其歌的精彩博文,勾起了我曾一度痴迷陈汝佳歌的回忆.当年陈汝佳的<<故园之恋>>和<<外面的世界>>唱红大江南北的时候,我正是一个备考中招的初三学生.在一个平淡的周未,偶然在自已家电视上看到陈汝佳演唱的<<故园之恋>>,立刻被他那深情款款,回味悠长的歌声给深深地打动了.只可惜只能听一遍.因为我只能在家度过一个周末,便要回到学校,继续我的寄宿学校生活.之后,这首歌便被局限的条件和初三那紧张的而繁忙的学习给挤到心中一隅.突然有一天午后,一走读的女生欣喜地从家跑到学校,眉飞色舞地告诉大家说,她从收音机里某电台中午十二点一刻的每周一歌里听到了<<故园之恋>>,非常好听.一时便有许多女生围上来,求她把她家的收音机拿到学校来让大家都听听.我这时才知道,喜欢<<故园之恋>>的不仅我一个人.这位同学面有难色,声言因她家收音机太大,容易被老师发现.女生们那处于顶峰的满怀希望的心一下子又跌入了失望的深谷.后来又有一女生说,她哥有一小收音机.只是她哥哥一向对她学习要求很严,她不敢在临近中考时跟她哥提出这个要求.她哥是刚分到我们学校的最年轻的一位老师.我们就劝说那位女生让她好好跟她哥说说,要实在不行,就偷!她想了想说,还是不跟哥哥说,中午趁她哥不注意时就偷偷地拿到班里让大家听听.第二天中午,女生们一听到下课铃响,便一个个像饿了几天的乞丐一样,飞快地跑到食堂以最快的速度把打来的饭菜塞进肚里,为的是能赶在12:15到教室听歌儿.然而眼看就到点儿了,我们那位负责带收音机的可爱的小女生还没来.女生们那叫个急啊,纷纷瞎猜着各种可能的原因.正在这时,我们这位女生在众目期待之下姗姗而来,脸上一脸难以抑止的诡秘的笑,我们知道"偷"功告成.欢呼着围到该女生桌前.慌忙打开收音机,一会儿,陈汝佳那令人心醉的歌声便如期从收音机里传了出来.所有听歌的女生均被这清丽婉转幽雅的演唱和那略带忧郁缠绵的思乡情丝所牵动.几分钟的歌曲很快就唱完了.同学们深感意犹未尽.有一位同学当场发下鸿誓:等毕业了挣钱了,先要买一个微形便携收音机!更有两位说:不行,得另外再买一台录音机.第三天,女生们仍早早地围在了一起,我还拿出了笔和本,准备记歌词.并动员其它几位同学也拿出笔和本一块来记,因为唱得太快了,一个人记不及.大家一人记一句,等一遍唱完之后,我们就开始把各人所记的只言片语拼在一块,试着哼唱,发现歌词还不完整.而且有的地方根本记不得怎么唱.我们一会儿互相指责对方唱得不对,记得不全.一会儿又互相埋怨着对方那坑人的脑袋,一会儿又狠下决心,下一天一定记录完整.到下一次再听,我们已记下了完整的歌词,并被很多同学传抄:故园之恋走过了一山哟 又一山啰过了一江哟 又一江啰清晨我们曾分手 脚步在四方漂流小路上我们在走 夕阳里我们在走走过多少岁月 付出几多辛酸经过多少风雨 伴随几多忧和愁wo......wo......wo......忧和愁黄昏我们携手 泪水在心底涌流默默地我们在走 缓缓地我们在走世上多少变迁 不改我故园的情人间多少霜雪 难移我的如初情窦wo......wo......wo.....我的情窦一个是鬓发染白霜 一个是皱纹上额头让我们紧紧手拉手 双双走在走在暖暖 暖暖的神州然而好景不长,由于我们在另一次中午12:15的听歌时,由于围的人太多,(里边是女生,外围还围着一大帮男生),被值周老师发现了,值周老师走到我们跟前时,大家竞没一人发现.值周老师发现了我们的秘密,什么也没说就走了.接着我们几个带头的便被班主任轮番叫去狠狠地批评了一顿.尤其那位偷她哥哥收音机的女生更惨,除了被班主任批评之外,还被她哥哥狠狠地骂了一顿.听同学说那位女生在她哥哥办公室里痛哭失声.然而我们仍痴心不改,我们利用每一个课间,狂热地哼唱着<<故园之恋>>.这种热情和投入超过我们学习任何一门课程.我们的脑子里忘却了自己正在中招考试备战之中,忘却了老师一遍又一遍的倒记时提醒,忘却了父母希望我们考上重点高中的期盼.我们被陈汝佳的<<故园之恋>>给深深地迷住了,我们这一代人都被陈汝佳的歌声给迷住了.
【转帖】<弯弯的月亮>赏析一则 原文题为“没有大师的时代- -中国内地流行音乐1983- -2006”,转自“沐川吧”。署名“钟戈”,但似乎不是原创。链接如下:http://post.baidu.com/f?ct=335675392&tn=baiduPostBrowser&sc=1066257225&z=116166718&pn=0&rn=50&lm=0&word=%E3%E5%B4%A8#1066257225李海鹰 影响整个中国的声音、龄南人文情怀流行音乐代表人。如果真要在国内找一位流行音乐大师的话,李海鹰应是当之无愧的不二人选。1986年广东流行乐坛三剑客李海鹰、毕晓世、解承强发起成立“新空气的声音” 原创流行音乐工作室,后有陈晓奇、朱德荣、苏拉、苏越、毕小迪、张全复等等广东音乐人相继加入这一致力于本土原创流行音乐文化研究创作与推广的行列。1988年后广东的流行音乐创作呈现出异常的繁荣与兴旺景象,流行音乐新歌新人辈出,并迅速红及全国,同时也影响到当时全国的大批音乐人与歌手纷纷南下发展。广东成了那个时代全国流行音乐的中心。 是我们改变了世界,还是世界正在改变我们? 八十年代- -九十年代初中国南海边剧烈变革的社会,生活正经历着逐步城市化、工业化、商业化的人们,思想正经历着极度的迷茫与困惑,迷茫于固守与逾越边缘,困惑于得失与进退之间。 月光、小河、小艇、小桥、阿娇,如诗幽静的田园风情 喧嚣、繁杂、拥挤、旋转、纷争,城市化工业化的家园 怀念那渐逝的悠然闲景。。。。。。 弯弯的月亮 曲:李海鹰 词:潘伟源 编曲:伦永亮 唱:吕 方 柔柔如雪霜 从银河幽幽透纱窗 茫茫微风中轻渗 是那清清桂花香 遥遥怀里想 如茫然飘飘往家乡 绵绵如丝的忆记 荡过匆匆岁月长 噢......噢......噢 我的心充满惆怅 不为那弯弯的月亮 只为那今天的村庄 还唱着过去的歌谣 喔...... 故乡的月亮 盼故乡依旧可爱 绝无愁容和惆怅 噢......噢......噢 柔柔如雪霜 从银河幽幽透纱窗 茫茫微风中轻渗 是那清清桂花香 遥遥怀里想 如茫然飘飘往家乡 绵绵如丝的忆记 荡过匆匆岁月长 此歌是李海鹰为八十年代最富个人魅力,独具迷人嗓音的内地歌坛第一美声陈汝佳量身定做,并由其首次演唱,后经刘欢演唱并拍摄成MTV于央视频频播出。九十年代初香港宝丽金唱片公司购买此歌并由填词大师潘伟源重新填写粤语歌词,由当时演唱事业正处于最低迷状态的香港歌手吕方演唱并收录于同名专辑中,此歌与专辑在香港刚推出便迅速风靡全港并占据了所有音乐排行榜首,专辑在港、澳、台、内地及海外华人市场迅速发行,也引起极大轰动并占据当年销量榜首。吕方的演唱事业亦由此歌“咸鱼翻身”重新升华至颠峰状态。 此歌国语版由李海鹰作词,歌词前半段写的非常出色极具诗情画意,后半段为配合发展变革中的社会现实写的较为牵强生涩,潘伟源的粤语版歌词整体幽深、娴静、飘渺、悠远令人于迷蒙虚幻中沉迷,那如诗幽雅如画风情。 此歌后来很多歌手都翻唱过,相对来说国语版我最喜欢的是陈汝佳所演唱的版本,陈汝佳的嗓音极富磁性、清亮温润、低回细腻,演唱舒缓平和、高低音起伏连绵顺畅控制自如,感情流露自然亲切不显刻意之痕。相对来说刘欢的演唱让人感觉很紧张与尖刺,技巧与高音的过于卖弄使演唱显得非常的做作与生硬,和歌曲本身宁静悠远的意境相去甚远,不过MTV画面在那年代还算拍的不错的。 粤语版吕方的演唱和国语陈汝佳有声异韵同之妙,吕方那浑厚低沉、婉转流畅与回味悠长极富声腔共鸣的粤语发音,为诠释歌曲古扑与幽雅迷蒙的悠远意境平添无限浓情、无边思忆。 我的心充满惆怅 不为那弯弯的月亮 只为那今天的你我 和那过去的歌谣
【有感】汝佳与流言 那天偶然读到清莲居论坛上关于汝佳的流言(http://www.hualuoyidianyuan.com/dispbbs.asp?boardID=12&ID=9378),一时间竟愕然不知做何反应。本以为走出校门也有些年了,尤其因为我的本行要求每日与形形色色的人打交道,便自诩算得上半个心理医生,以为对人性尚算了解。万没想到隐藏在内心深处的那最后一抹理想主义到底还是挨了致命一刀,如今才知道原来人心的险恶竟可以远远超乎我的想象。关于陈汝佳的流言蜚语看过不少,但这个造谣者的居心之毒,连那个天杀的陈白村也只得甘拜下风。不仅是简单的人云亦云,不仅是起哄式的幸灾乐祸,这是一个下了功夫蓄意编造出来的谎言,旨在中伤一个与世无争而又不会去反驳的歌者。不由令人联想到古龙笔下之李寻欢遭遇赵正义,你不是梅花盗谁是梅花盗?落在这种小人手上,汝佳真是跳进黄河也洗不清。不可思议地,但又是幸运地,这个似乎相当精于此道的网络骗子竟然不慎留下一个明显的疵漏。当他坚持说陈汝佳只活到28岁,任何真正关注过这位歌手的人们都很难再去相信他自称与汝佳同台共事等等其他捏造。由于这个不堪一击的失误,使他一系列谎言的根基遭到了动摇,也使明眼人得以认清他的真面目。但那些对陈汝佳不甚了解的公众又能否识破他呢?只需看看那匿名谣言下面的几个跟帖,便不难看出此类言论的危害性。明明是起初对汝佳颇有好感的几个人,却显然被那厮的鬼话所迷惑,语气不是半信半疑,便俨然已经有些信以为真了。古往今来,“枪打出头鸟”是国人一个最令人不齿的陋习。他们之所以不能容忍优秀的存在,是因为这使他们无法忘记自己的平庸。当我意识到这一点,忽然间眼前豁然开朗,很多以前搞不懂的问题全都迎刃而解。为什么象陈汝佳这般难得的人才在中国歌坛只灿烂了那么短?回答很简单。当年这位夜总会出道的“民间”歌手在青歌赛上的脱颖而出和“一夜成名”想必让某些圈中人暗中嫉妒得发狂,于是便有了吸毒传言的横空出世和不胫而走。他虽然性格温和,却一向不好溜须拍马,于是便有了央视多年来对他的“选择性遗忘”。他的卓然不群一定使他成为很多人的眼中钉肉中刺,于是便有了暗箭纷飞,污水四溅,直至将他逼到隐退。陈汝佳的沉默和忧郁或许是天生的,但复出后的那份沧桑和落寞,谁又敢肯定不是出于被人暗算的无奈?狞笑着,这群小人终于如愿以偿地扼杀了一个天才。但可怕的是,竟有人仍不罢休,还要再去毁坏他身后的清誉。耳边依稀传来那首警世歌,二十出头的秀美青年唱出与他年龄不符的历炼:蓝呀蓝 蓝是光明的色彩 代表了自由仁爱 当太阳照到大地 你看见了蓝蓝的青天碧海 黑呀黑 黑是阴暗的妖氛 代表了堕落沉沦 当夜幕笼罩宇宙 你小心那黑黑的深渊陷井 这是个什么时代 这是个什么社会 为什么给了我们蓝 还要给我们黑 认清楚蓝的珍贵 不要给黑暗迷醉 流出更多血跟汗 要把那黑的粉碎 而今听来,这首歌竟象一个早就为他写下的预言。因为汝佳就是蓝,如青天碧海般坦荡。可是他周围的世界却被黑暗充斥,时刻威胁着要将他吞没。但为什么我们只有在他离去以后,才能真正意识到“蓝的珍贵”人都说眼睛是心灵的窗口。每当我凝望着他那双恬静唯美的眼眸,那泉水般的清澈使我仿佛可以看到它背后那颗纯真善良的心。直觉告诉我,这样的心灵注定是与那些世俗的丑陋绝缘的。无耻的造谣者们,如果一丝良心尚存,却不知敢不敢直视汝佳的眼睛?
【原创】咏汝佳 -- 献上一首英文诗 昨晚深夜值班时偶遇灵感,涂鸦一首英文诗。为方便佳迷们阅读译成了中文,虽然押韵是用英文。写完一读,突然发现好象有点受美国作家Edgar Allen Poe的那首名诗Annabel Lee的影响。无论如何,是第一首为佳哥写的诗(或者歌词),心情确实很有些激动。Ode to JeffreyAlways remember that one fine dayI drowned in your misty eyesCannot resist the voice of a sirenMy soul gave in without a fightPrecious as the morning dewFragile as a snowflake in MayMy heart was filled with sorrowAs you quietly slipped away Am I wrong to love an angel?I ask the girl in the mirrorI was greeted with a sighOr was that a tear in her eye? How can God be so cruel?I ask the power in the skyFlaunting us with a work of artLeaving us with shattered heartsThey all say life goes onBut how can it ever be the same Time must be standing stillWe'll never see the likes of youI dream of a bed of rosesWhere my prince is laid to restAs the moon shines on in the peace of the nightGently rocked by the mystic tide永远记得那美丽的一日失足落入你雾水蒙蒙的眼眸无法拒绝你那魔力的声线只得任由灵魂无助地沦陷好似清晨露水一般珍贵又如五月雪花一般脆弱我的心灵充满忧伤当你悄悄离我而去爱上天使难道是错?我询问镜中的女孩回答只是一声叹息或者她眼中还闪着泪上帝怎能如此残酷?我询问天上的造物先对我们炫耀他的杰作却给我们留下破碎的心人说生命总要延续但一切怎能毫无更改时间似乎在原地踏步红尘中再难觅如你的优秀梦里有张玫瑰编织的床是我的王子安息的地方当月光照亮黑夜的宁静伴随着神秘的海浪荡漾
【原创】电视版<七剑>观略感 昨天通宵看晚<七剑>上部,感觉是近年来武侠剧中很突出的一部。情节衔接比较紧密,没太犯拖泥带水的毛病。另外剧中除了优柔寡断的杨云聪以外其他人物的性格行为都还可以容忍。实话说买这套剧时主要是为了看赵文卓的楚昭南。原著被我看了两页,太枯燥没看下去。不过在剧中看到楚昭南时最大的吃惊是他说话的声音。不知该不该用“公鸭嗓”来形容。听说这是卓卓的原声?记得以前听过他唱的一两首插曲什么的,私下里觉得嗓子平平,不过现在看来,想是已经下了很大苦功才达到那个录音效果(!)。看来卓卓决计做不了三栖明星了。:) 虽然如此,必须承认他的楚昭南还真演得不错,性格属于周公瑾那种,什么都好,就是嫉妒心和好胜心强了点儿。其实他比杨云聪帅,又比杨云聪有胆识,还比杨云聪豪爽,但他动不动就很自卑地在那里“既生瑜,何生亮”。他是表面骄傲,心里自卑。但他越是想证明自己别人就越不相信他,结果终于被逼上了不归路。楚昭南的扮相是他最近几年里最好的,只是衣服略微臃肿了一点。已经有一段时间没有关注他,希望卓卓以后多演这种性格多面化一点的角色。在武打明星中他的外型和演技无疑是最好的,应该多挖掘这方面潜力,少浪费时间在在没有任何挑战性的烂剧上。最后说句实话,我认为这部剧里最帅最吸引人的是吕良伟演的多格多(他让我想起<兵临城下>中Ed Harris演的纳粹军官)。其实我心里暗暗希望楚昭南能跟多格多拜把子,反正自己人也不相信他,多格多反倒很爱才。立场不同而已,不如化敌为友,做个死心塌地的清庭鹰犬也不错。
【有感】乍听“迷梦” 去过雨龙轩多次,每次都要在首页驻留良久等待那个“迷梦”Flash。这样等了无数次不果,终于放弃。认定电脑设备不济,自叹命苦。今天报着一线希望又傻等了半个小时,竟然出现了图像,但仍然没有声音。垂头丧气地跑去“难忘佳影”分区再试“酒红色的心”片段,又过了很长时间还是一片空白。突然心生一念,决定回去刷新一下首页页面。万没想到耳边竟然响起幽怨的琵琶前奏!听第一遍时都怔住了,各种疑问慨叹纷至沓来:原来还有这么好听的歌?!竟然当时没有走红?!这还有没有天理了!许建强的词曲搭配天衣无缝,民乐的琵琶与摇滚乐的电吉它相得益彰,但最美不过的始终是汝佳的歌声。不是一味地卖弄音域或技巧,而是自然真挚的感情流露。无论是前段妙不可言的独唱,还是高潮部美不胜收的重唱,都那么令人惊叹。初品时宛若清茶,但稍加回味竟不知不觉醉倒其中。唱歌唱到这个份儿上,我是无话可说了,只觉得脊梁骨一阵阵地冒凉风(这话是英文直译:send chills up my spine)。怪不得汝佳最喜欢这首歌,虽然他唱过很多好歌,但这首应该是他真正意义上的代表作。如今回首,又象是他一生的写照。再没有什么更能体现他那难以形容的内在气质的了。听过无数关于梦的歌,唯有这首最能得梦的精髓,华美,迷幻,诗意。大白天听了这首歌半天回不过神来,仿佛在漫天花雨中惊见佳人,只希望这个梦永远不要醒。几乎想让哪位港星快来翻唱一下,不大红大紫才怪。不过转念一想好象没几个人配唱这首歌。;)
【转帖】又见汝佳--陈汝佳再现舞台心情录 来自多来米中文网黄金书屋的一篇原创,作者似乎没有署名。希望没转重。不会是吧里哪位写的吧?http://book.myrice.com/yc/books/122/12142/1/1.html又见汝佳--陈汝佳再现舞台心情录多少年了,从你告别我视线时,岁月已经象片片书页翻过去了。我真没有想到,今天依然会见到你。一身雪白的西装配上衬里的黑衬衫,尽管玉树临风般的神采怡人,你却看起来如此的神情萧索。你竭尽全力的在舞台上唱著你的成名曲,空洞的眼神淡漠的望着底下狂欢的人群,我知道你其实并不快乐。看着你始终紧蹙的眉头,忧郁的眼神,我的情绪也充满了惆怅。你的演唱依然那么婉转,我听得时候却总是能感到一种淡淡的愁思。我不知道是什么让你如此忧郁?直到现在也没有看见你特别快乐的表情。你刚一出名,唱得那首痛彻心扉的《我祈祷》,使得无忧无虑的我突然开始感觉到了"情"字的烦恼。尤其MTV上的那位白衣女孩被车撞倒地的一刹那,你伤心欲绝的表情,痛苦难抑的歌声直到现在,还象昨天发生似的在我脑海中回放。在原已听惯西北风的粗犷嘶喊声中,听到你的歌声,第一次知道了什么叫"忧郁情歌"。从来就讨厌娘娘腔的奶油小生,可是你却让我改变了这个无稽的成见。温柔细致的你,在舞台上所有的演出服都是强烈反差的黑白两色,简简单单、别有韵致。我不知道是什么心思,让你只用这两颜色的演出服。从你平淡忧伤的表情,我隐约看出一点端倪--天生的忧郁和洁净使得你只钟爱这种干净的颜色,是吗?!看你一次,心里就隐隐的藏著一点伤痛。忧郁的人诠释忧郁的歌应该是个绝配,可是你歌声不但动人且伤人,你既然已经把自己囿在了这个圈子里,为什么不跳出来一点呢?!所有的一切对你来说都是无奈,从来没有一个男人会在舞台上如此淡漠平静。汝佳,你是我见过的最漠不关心的表演者:轻轻的,慢慢的,柔柔的,无笑的面庞,几乎没有肢体语言的台风。可是,不知道为什么。你的歌声却尖锐的象一根针,扎进了人的内心,让人不由得为你的歌声感动、惊诧。 多年不见,时间的流走对你来说几乎没有什么变化,你还是那么潇洒自若,清清淡淡。不知道为什么,在星光熠熠的流行歌坛上,只有对你才有一种品茗的感觉:初时而而,越品越出味。我知道,这么多年,在内心的深处,一直对你情思缕缕。再见你,除了惊喜就是惊喜。多年的相思如今成真,我几乎不敢相信。抱著近乎虔诚的心看你,读你,听你。听完才发现,泪水已经顺着眼角沾湿了衣襟。即使过去多年,原来你的歌声依旧能够深入到我的内心。这越积越多的相思之苦,最后只有靠你和你的歌声来化解了。真的好想你,汝佳!
【惊讶】陈坤现场唱<弯弯的月亮> 实话说,本人挺欣赏陈坤的。最早见到他是偶尔在电视上看到半集<金粉世家>,当时还想这是谁呀,动不动就歪着嘴坏笑,长得倒蛮不错的。今年夏天回国的那几日,在西单,王府井一带的大音像店里拼命寻找汝佳的东西未果,倒是常常看到另外这位陈姓帅哥的专辑。旁边又看到陆毅的专辑,心想一定是追风的,演戏红了就都想当双栖明星,我不会上这个当。后来回美国的飞机上偶然听到一首陈坤的歌“烟花火”,突然发现原来这小伙儿嗓子还不错。后来又看了些他演过的电影,觉得确实有点才华,好奇之下就买了他的专辑。那张专辑的风格是比较新潮的轻爵士,多数是低吟浅唱,气氛不错,但没有什么真正能显示唱功的曲目。今天发现有他去年在北京歌友会上现场唱<弯弯的月亮>的视频,想看看他能把这歌毁成如何,于是载了下来听听。很惊讶他那一小段清唱竟然真的不错,虽不能象汝佳那样收发有章,但却也感情充沛。看来他也很喜欢这首歌,但估计未必知道谁是原唱。可能是在自己的影迷面前特别放得开,声音似乎比专辑里还好出一块。后来又唱了几句“花儿为什么这样红”,发挥也很出色。看来今后我对这小孩还真得刮目相看。大家如果有兴趣,可以去这里下载,是“演唱类”第8首:http://www.ichenkun.com/chenkun/topic.asp?topic_id=9780&forum_id=10
【原创】Gone with the Wind 为汝佳写了一小篇英文东西,时间有点仓促,希望还凑合能看。He left this world without a sound, nothing for us to remember him by besides a few faded photographs and a little stack of albums. How can such a gifted performer be so stingy towards himself and the world? He was the nightingale that rarely sang, he was the narcissus that scarcely bloomed. Only the lucky few got to catch the moments of splendor, even fewer seem to fully appreciate the essence of his art. Then in the blink of an eye, he disappeared into the wind leaving his admirers to wonder: Was he only a dream? Being born with a face like that is a curse. I can see the fingers pointing at his back, I can hear the murmurs spreading in the air: "how dare a mainland singer look better than Hong Kong god Chow Yun-fat?" The narrow minds of the public could not accept: "No, he must be gay!!" Thus rumors brewed and flourished. Question: "Why does he grow thinner and paler whereas everyone else get old and fat?" Answer: "What else? Of course he's a junkie." Not a shred of proof was provided or required. When a lie is repeated a hundred times, it becomes the truth. In the eyes of some, he will forever be grouped together with the rest of the "problem singers". The proud defendant responds to these accusations with his habitual silence, but occasionally it is broken in frustration. "I don't have ears!" he once raised his voice to a reporter. Hurt and disillusionment slowly crept into his big expressive eyes, did he go into the music world with this blood-thirsty audience in mind? "No", he decides emphatically, "I only sing songs for people who like me." His singing voice was versatile yet unique, a perfectionist who worked tirelessly at sharpening his craft. His stage delivery was mesmerizing for that peaceful and harmonious quality so hard to define and even harder to achieve. His uncompromising taste dictated that he could never have been a highly productive singer. He could not settle with lesser songs, he could not be bothered to learn trendier styles. He suffered dearly for marching to his own beat. While he was pursuing some type of heavenly perfection, others have taken his songs and brought them down to the level of the masses. While he was hoping good songs would become popular hits automatically, others have achieved much greater fame and chart success with mass promotions. Consequentially, "Hometown Love" became the only original song people associate him with. Then even that song was forgotten as well in the short memories of the public. No one seemed to remember that graceful figure and that velvety voice. So while no one was looking he sneaked out and decided never to return. When we finally got a chance to step away from the helter-skelter of our daily lives, we suddenly felt an unshakable sense of loss, it was ever-present yet hard to pin down. Suddenly it occurred to us: "Where is he?" At crossroads, we called out his name; On the riverbank, we looked for his reflection. But it was too late, like a naughty little harlequin, he fooled us all. He had been gone for a whole year. Can we ever forgive or forget?"Who killed our Jefferey?" A voice shouts in the crowd. Everyone starts to look at each other. Did the public kill him by ignoring his talents for years and not giving him the recognition he deserves? Did his contemporaries in the music business kill him by being more business-savvy and being more skillful at making money? Did Anita Mui kill him by dying so young and so tragically just a few months prior leading to the heart overload? Did his family kill him by not recognizing his illness earlier and forcing him to seek medical attention? Did his girlfriends kill him by breaking up with him and getting married to others leading to depression and loneliness? Did his fans kill him by demanding so much from him adding to the stresses of his life? Did he kill himself slowly by drinking and smoking despite knowing full well he had always been feeble and frail? Everyone seems responsible, yet no one seems responsible. Is this what they call fate?A few months ago, I decided to dye my hair red. A spontaneous decision, it seemed natural that I would choose red since it suited my pale complexion. Soon afterwards, I saw a pale red-hair boy on an album cover and instantly fell for him, only to discover later that he had flown away to heaven more than a year ago. Although he never knew me, I dedicate this song by Angus Tung to him:TendernessLong Ago in a homeland of fogThere lived a red-haired boyHe was troubled by those nightmaresBecause the light could not pass through his windowIn the windy moonless castleThere lived a red-haired girlShe did not have beautiful dreamsBecause her eyes could not go through the wallTenderness Tenderness Tenderness Tenderness it pieces through my heartHow to make you understand my burning heartHow to let you into that beautiful heart
[原创]看了<同一首歌>中的汝佳 有关汝佳的视频真是难找,尤其在美国这边,简直是比登天还难。前一阵子回大陆还以为能多买几套,结果也是铩羽而归。上个礼拜突然想起汝佳曾经上过<同一首歌>,于是在yesasia拼命寻找,竟然功夫不负有心人,订到一套<同一首歌-难忘旋律>。四张VCD中我唯一关注的自然是汝佳的那首“故园之恋”。今天收到后,迫不及待地把第三张光盘塞进机器,草草地看了看前面几首:李春波的“一封家书”,陈红的“常回家看看”和“好好工作”,蔡国庆的“同一首歌”。前两首唱得平平,“好好工作”干脆是烂歌一首,完全没调,别告诉我这首也红过。蔡国庆唱得还可以,但好象不管长多大也是一副奶油豆的样子,缺乏个人风格。又或者“奶油豆”也算一种风格。接下来才是“故园之恋”。那天汝佳穿了好几层衣服,白衫黑裤还带了黑手套,还是掩饰不了瘦弱的身材。尤其他把这首本来就颇有起伏的歌曲又加快了不少,使我真有点为他的肺活量担心。没想到他竟面带微笑地一气呵成,每个音都找得那么准。无论是首尾悠扬的引子,还是中段忘情的高潮,都令人无可挑剔。但最迷人的是他唱歌时的神情,虽然没有一丝高傲,但却给人一种飘飘若仙,恍如隔世的感觉。象一朵在恬静中独自绽放的水仙花,美得令人心碎。从那张如诗如画,白壁无瑕的脸上我读出了他的纯洁善良和与世无争。歌唱完了,我如梦初醒,心中突然一阵悲愤。我不懂为什么没有更多人欣赏这种超凡脱俗的气质,汝佳生前所得到的鲜花与掌声都太少了。更有甚者,到现在连能用来怀念他的影像都少得可怜。试问在内地歌坛还有谁可以称得上“真善美”的化身?也罢,不如归去,这个庸俗的世界真的没什么让他留恋的。
[原创]菲尔柯林斯历年大事录 让我们一起来回顾一下这位音乐伟人的前半生。1951年 1月30日,Phillip David Charles Collins 出生于伦敦西区的Chiswick镇。父亲是保险行职员,母亲是酒店销售经理。1954年三岁的Phil得到了一面玩具鼓,家人发现他对这个玩具似乎有无穷的兴趣,经常自敲自打,不亦乐乎。1956年Phil的叔叔在Phil的央求下为他做了一套简易的鼓,一代鼓王的音乐生涯就这样开始了。 1958年 时年七岁的Phil参加了当地的少年歌唱比赛。在开口之前,他突然转向伴奏的乐队说:“对不起,你们把主调音开错了。”观众无不诧异于这小鬼的自信和胆量,他也因此获得那次比赛的头奖。1964年 Phil被选入根据狄更斯名著改编的音乐剧<雾都孤儿>中出演“快手小神偷”(Artful Dodger)的角色,成为伦敦剧场界的一名童星。同年,Phil加入Barbara Speake戏剧学校,在那里结交了Lavinia Lang和Andrea Bertorelli两位女友。1969年 Phil加入Flaming Youth乐队,随即推出第一张专辑 - 前卫摇滚风格的 (第二艘方舟>。专辑虽然受到包括权威音乐杂志 之内的广泛好评,但无奈销量不佳。乐队不久便夭折。1970年 Phil受雇甲壳虫乐队吉它手George Harrison,在Harrison的第一张独唱专辑 中担任敲打乐手。 19岁的Phil加入一支创立不久的前卫乐队Genesis担任鼓手,并参与歌曲创作和背景和音。1971年 Phil参与Genesis第三张专辑 (童真罪行)的制作,并在其中一首歌 (为了逝去的朋友们)中首次尝试了当主唱的滋味。1972年 (狐步舞)专辑中"Supper's Ready"(晚餐好了)一曲长达23分钟,以变化多端的节奏和层次繁复的旋律使Genesis在艺术摇滚界崭露头角。 1973年 Genesis再接再励,推出文学气息和田园风格强烈的 (按磅兜售英格兰)专辑。这支平均年龄只有23岁的年轻乐队已经吸引了大批英国知识青年的注意力,俨然成为前卫摇滚的领袖之一。在这张专辑中,鼓手Phil再次得以在幽怨的"More Fool Me"(我真傻)一曲中担任主唱,小试牛刀。1974年 Genesis的概念双专辑 (羊羔卧在百老汇)以隐晦曲折的整体构思和精妙绝伦的器乐搭配在英国乐评中引起轰动,成为前卫摇滚的经典作品之一。专辑的绝大部分歌词由当时的主唱Peter Gabriel撰写,而音乐则是由包括Phil在内的其他四位成员合写。1975年 Phil与一位戏剧学院时代的同学Andrea Bertorelli结婚,同时收养Andrea的私生女,12岁的Joely。Phil似乎还嫌他在Genesis不够忙,决定同时与另外几位器乐高手组建非商业性质的爵士融合乐队Brand X。第一张专辑 (非常规行为)立即使他们成为英国最受欢迎的爵士融合乐队。 1976年 Genesis主唱Peter Gabriel宣布单飞,很多报纸宣告“创世纪已死”。余下几位乐队成员却另有主张。在面试了四百多个主唱候选人后,大家一致同意还是由本队鼓手Phil接任Genesis主唱。以Phil为主唱的http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=&urlrefer=9180cb13d9162ef0a654c461202e5314
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