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经典日课：诗词与生活美学48、白云泉唐•白居易天平山上白云泉经典日课：诗词与生活美学 48、白云泉唐•白居易天平山上白云泉，云自无心水自闲。何必奔冲山下去，更添波浪向人间。译文：天平山上有一口白云泉，那里白云在天上自在地舒卷，泉水在山中悠然地流淌。既然有如此佳境，泉水又何必要奔流到山下去，给原本就纷纷扰扰的尘世再添波澜呢？（1）韵律之美：这首诗的韵律大体上属于七绝平起入韵格式。其中，第一句山字处应仄可平而用平；第二句云字处、三句何字处、四句波字处都是应仄可平而用平；第四句更字处应平可仄而用仄。整体上最终的韵律值为6。前两句用简洁的白描和拟人写出了白云泉的悠然，后两句转合之间构成了一个三平连三仄的较大起落。作者的情感在这个波折中明确体现了出来。同时作者准确把握了白云泉的特征，以人拟物，借物喻人，使得本诗更有意蕴。其字句平水韵的平仄情况如下：天平山上白云泉，云自无心水自闲。平平平仄仄平平，平仄平平仄仄平。何必奔冲山下去，更添波浪向人间。平仄平平平仄仄，仄平平仄仄平平。（2）风物之美：白云泉天平山白云泉，位于苏州西郊，被称为“吴中第一山水”，又名钵盂泉。天平山群峰峭立，高耸入云，白云泉便流淌在山腰。白云泉泉水清冽晶莹，醇厚甘甜，自古便是烹茶的上品。早在唐代，这里便已是一处名胜。白居易被贬数年，政治抱负减弱，更厌倦了官场的庸庸碌碌，在游览白云泉时写下了这首绝句。从此白云泉更以诗扬名，借着白居易这个大v的流量，越来越火。后来这片让白居易生出“何必奔冲山下去，更添波浪向人间”感想的山水，却又孕育出了一位“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的范仲淹。范仲淹父亲、祖父和曾祖的墓园，都在天平山东麓。从白居易到范仲淹，此间山水应该没有大的变化，但对人的影响却不同。可见其影响不在山而在人，不在外而在内。（3）诗意之美：挑事与止水生活中总有些人喜欢挑事。捕风捉影、搬弄是非、架秧子、点火、看热闹不嫌事大都是他们擅长的技能。其实挑事的人也未必能从事故中获得什么利益，他们往往只是看不得别人好好相处。总要别人鸡飞狗跳，他们才觉得乐呵。而最后受损失的还是被挑事的双方。生活中这种情况真是不少，我们稍不注意就会被他们给挑起事端了。要避免被人挑事，最好的办法莫过于心如止水了。任他东南西北风，我们心里不起波澜，自然就不会让那些挑事精得逞了。就像诗中的“何必冲奔山下去，更添波浪向人间”，我的心中的云水自在，止住了，自然不会奔流，更不会掀起滔天巨浪。（原创课程，如需转载使用请联系空空）

经典日课：诗词与生活美学46、从军行七首·其四唐•王昌龄青海经典日课：诗词与生活美学 46、从军行七首·其四唐•王昌龄青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。译文：青海湖上的乌云密布，弥漫长空，遮蔽了巍峨的雪山。玉门雄关孤城高耸，远隔千里，遥望着这片江山。守护国家的将士们身经百战，铠甲都被磨穿，但他们壮志不灭，初心不改，不打退进犯的敌人，誓死也不返回家乡。（1）韵律之美：这首诗的韵律大体上属于七绝仄起入韵格式。第一句青字处，第二句遥字处，第四句的终字处，都是应仄可平而用平。这样的处理使得诗的韵律值最终为6。理论上这种情况会是积累超过抒发，整体会更蕴藉，但王昌龄七绝圣手的名号不是白给的，他用壮阔雄浑的意境，加固了诗中积累的韵律，使二者达到了阴阳和谐的交融起来。在这种阴阳和谐的背后，更是战士们为保家卫国而不惧牺牲，誓死杀敌，这种守护与战争的和谐，同样也是战争与和平的和谐。我们爱好和平，但也不惧战争。诗句的平水韵平仄情况如下：青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。平仄平平仄仄平，平平平仄仄平平。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。平平仄仄平平仄，仄仄平平平仄平。（2）风物之美：玉门关玉门关城迥且孤，黄沙万里白草枯。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。愿得此身长报国，何须生入玉门关。不识征夫三十万，几人生入玉门关。 …… 关于玉门关的诗词有太多太多，关于玉门关的战事比这些诗词还多，而一代代为保卫祖国而牺牲的将士们更是数也数不清。雄关万里终有陷落之时，玉门关也曾被人攻破，但我们中华民族，却顽强的生存下来，并且发展的越来越好，迎来了民族复兴的机会。玉门关、山海关等雄关是我们民族不屈精神的写照。但作为唯一延续至今的文明古国，我们凭的不是那一座座雄关，而是凭着人民心中的那道长城。城池会被攻破，但人民心中的那座长城却永远耸立不倒。（3）诗意之美：战争与和平有的战争是为了财富、利益、霸权，有的战争是为了爱、守护、和平。中国自古便有《孙子兵法》等卓越的军事著作、军事思想。但我们的军事家们却一致认为，不战而屈人之兵，才是最好的战争。老子说兵者不祥器，是不得已而用之的凶器。自古及今，热衷于战争的人往往会毁灭在战争中。他们不仅毁灭了自己，也给世界人民带来了严重的创伤。所以我们爱好和平，并愿意用自己的力量去守护和平。（原创课程，如需转载使用请联系空空）

经典日课：诗词与生活美学46、题鹤林寺僧舍唐•李涉终日昏昏醉经典日课：诗词与生活美学 46、题鹤林寺僧舍唐•李涉终日昏昏醉梦间，忽闻春尽强登山。因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲。译文：一天天昏昏沉沉就像在醉梦中，忽然发现春天马上就要过去了，便强打精神去登山赏景。路过竹林中的寺院（或译为：路过山中的古竹院），遇到一个僧人，与他攀谈许久，难得在这纷扰迷乱的生活中，暂且得到了片刻的清闲。（1）韵律之美：这首诗的韵律大体上属于七绝仄起入韵格式。其中第一句终字处应仄可平而用平，第二句忽字处应平可仄而用仄，春字、强字处应仄可平而用平；第四句偷字处应仄可平而用平。最终整体韵律值为6。从韵律看，蕴藉多而抒发少，积淀多而爆发少，与诗人被贬后苦闷的情绪一致。诗句平水韵平仄情况如下：终日昏昏醉梦间，忽闻春尽强登山。平仄平平仄仄平，仄平平仄平平平。因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲。平平仄仄平平仄，平仄平平仄仄平。（2）风物之美：鹤林寺鹤林寺是江苏镇江南郊的一座古寺。历史上有许多与鹤林寺相得益彰的典故、诗文和传说。这首诗也是其中之一。鹤林寺亦曾名为竹林寺，位于江苏镇江黄鹤山麓，始建于东晋元帝大兴四年(公元321年)，距今已有1600多年的历史。传说南朝宋武帝刘裕幼年家贫，到黄鹤山砍柴时，头顶常有黄鹤飞舞。于是在他称帝后，就把寺名改为鹤林寺。唐玄宗开元、天宝年间，僧人元素主持该寺，名为古竹院。当时寺院规模范围很大，后来几经兴衰，寺院规模逐渐缩小。在明永乐时，寺院在火灾中焚毁。之后人们开始一点点修复，从弘治到万历，人们一砖一瓦，一门一殿的重修，有民间百姓的支持，也有朝廷高官的资助，更重要的是有一代代僧人的坚持。就这样直到乾隆十二年，寺院终于修复完成。当时的桐城文宗方苞曾写下重建鹤林寺的碑记。鹤林寺掩映在青山之中，不仅有青山绿竹的自然之美，更因其丰富的历史文化呈现出了深厚的人文之美。寺院中相传有寄奴泉（刘裕）、米颠墓（米元章）、逢僧处（李涉）、香花桥、杜鹃台、濂溪祠（周敦颐）、马祖塔（玄素禅师）、太傅松（杨一清）八景。此外，鹤林寺相关的诗文也有很多。除了我们今天学的这首，这里还曾有宋高宗书籍田诏；曾有苏轼作鹤林、招隐等诗；曾有米芾书写的“城市山林”四字；曾有僧法永书写的“黑漆光菩萨赞”，有岳珂题古竹院僧房诗等等。（3）诗意之美：忙与闲心亡则忙。这个心可以是恒心、决心、事业心等等，最根本的还是本心，初心。如果我们没有恒心、决心，每天东一榔头，西一棒槌，不仅事情不容易做好，自己也会很累、很忙。如果我们没有明了自己的本心，忘了自己的初心，今天追求这个，明天羡慕那个，后天又觉得另一个好，也会很忙，不仅忙而且会迷茫。闲是心的自然。一棵树要是用墙围起来，不让它自由生长，那就是困。把墙打开一扇门，让树可以生长出去，就是闲。人心也像这棵树。如果把心关起来，约束太过，围的太死，就困住了。如果把心打开，那就是开心了。所以，忙与闲不是看我们每天做多少工作，而是看我们以什么样的心对待工作、生活，乃至生命。（原创课程，如需转载使用请联系空空）

经典日课：诗词与生活美学44、浪淘沙唐•刘禹锡莫道谗言如浪深经典日课：诗词与生活美学 44、浪淘沙唐•刘禹锡莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。译文：不要说谗言如同狂风巨浪一样凶险，也不要说被贬之人只能像泥沙一样沉在水底。要经过千遍万遍的淘洗、过滤，唯有历尽千辛万苦，最终才能淘尽泥沙得到珍贵的黄金。（1）韵律之美：这首诗是刘禹锡所作杂曲歌辞•浪淘沙的一部分。其韵律与近体诗的七绝韵律接近，但不完全一致，其整体韵律值最终为4。诗句平水韵平仄情况如下：莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。仄仄平平平仄平，仄平平仄仄平平。千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。平平仄仄平平仄，平仄平平仄仄平。（2）风物之美：淘金金生丽水，玉出昆冈。黄金珍贵，但比黄金更珍贵的是黄金背后的劳动。在古代，淘金很辛苦，人们要站在浑浊的江水中，用双手一点点从泥沙里淘出黄金。千斤万斤的泥沙也只能淘出很少的一点金沙。但淘金仍然是世间最挣钱的行业之一，因为其它行业挣钱比淘金更辛苦。一餐一饭，当思来处不易，半丝半缕，恒念物力唯艰。（3）对自我的淘洗刘禹锡被称为诗豪，这首诗也显示了他豪的一面。他以淘金为喻，将谗言、贬谪等都视为淘金的大浪，认为这些磨难能将自己身上的“泥沙”淘洗干净，最终显出闪亮的黄金。人生难免遇到困难。在困难面前，有人会逃避，有人会承受，有人会挑战。刘禹锡诗中借苦难来淘尽自身的泥沙，又给我们提供了一种面对困难的方法。苦难和成功并没有因果的关系。不是一个人经过苦难就会成功。只有借着苦难让自己改掉了缺点，获得了提升，成为了之更好的自己。这样才能成功。所以面对困难，如面对巨浪，我们要做的不仅仅是坚持，更重要的是反省自己，提高自己。像淘金那样洗去自身的尘埃，才能显露本我的光华。（原创课程，如需转载请联系空空）

经典日课：诗词与生活美学43、竹石清•郑燮咬定青山不放松，立经典日课：诗词与生活美学 43、竹石清•郑燮咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。译文：竹子扎根在山石的缝隙中，它牢牢地抓住青山一点也不放松。经历过无数的磨难和打击，它仍然坚韧不拔，不管是刮酷暑的东风、南风，还是严寒的西风、北风，它都不为所动。（1）韵律之美：这首诗的韵律大体上属于七绝仄起入韵格式。第二句立字处，应平可仄而用仄，原字处应仄可平而用平；第四句任字处应仄可平而用平（任字在平水韵中为平声，现在任作为姓氏仍为阳平声），南字处应仄可平而用平，最终整体韵律值仍归于4。其字句平水韵平仄情况如下：咬定青山不放松，立根原在破岩中。仄仄平平仄仄平，仄平平仄仄平平。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。平平仄仄平平仄，平仄平平平仄平。（2）风物之美：竹石竹的生命力顽强，在土壤很少的山上它们也能扎根岩石的缝隙，长出竿竿碧竹。于是大自然中竹与石就有了不解之缘。而石的坚硬，竹的坚韧，更让人们对竹与石的组合有的更深的情怀。于是在诗文中竹与诗的结缘也由来已久。从汉乐府的“冉冉孤生竹，结根泰山阿。” 到唐代白居易的“一片瑟瑟石，数竿青青竹。” 到了宋代苏轼喜欢把竹与石画在一起，他还写道，“丹青已自前世，竹石时窥一斑。”他的弟子黄庭坚喜欢竹石，“怪石岑崟当路，幽篁深不见天。” 到明代唐伯虎的“翠竹并奇石，苍松留古柯。” 再到清代郑板桥的这首“咬定青山不放松，立根原在破岩中。” 到现代竹与石的愈发难解难分。人们建造花园，常在怪石边种上一丛竹，也会在竹林边点缀一些石头。人们画竹，竹边常有石，人们画石，石边也常有竹。就这样竹与石渐渐成为了一种特有的文化元素，融入到人们生活的方方面面。竹石组合，源于自然，归于文化，成为了人们坚强、坚韧的精神象征。（2）诗意之美：坚韧古之成大事者，不唯有超世之才亦必有坚韧不拔之志。坚韧是自古以来人们所看重的一种品质。百折不弯是为坚，百弯不折是为韧。二者看似矛盾，却正体现了中国人独有的精神追求。坚是对内心道义的坚守，有违道义，自然是百折不弯，威武不能屈，贫贱不能移，富贵不能淫，一步不能退，一点不能让。于是有了苏武牧羊，有了文天祥就义。韧是对无关道义之处的宽容、忍耐。海纳百川，厚德载物。于是有了韩信的胯下之辱，有了勾践的忍辱负重。所以坚韧不是一位味的刚强，也不是一味的柔弱，而是坚守原则的随机应变，是不忘初心的随遇而安。（原创课程，如需转载使用请联系空空）

经典日课：诗词与生活美学41、小松唐•杜荀鹤自小刺头深草里，经典日课：诗词与生活美学 41、小松唐•杜荀鹤自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。译文：刚长出的小松树满是细如毛刺的针叶，被埋没在深深的草中，直到现在它长得比蓬蒿高出了许多才被人发现。此时的人们还认不出这是将来可以高入云霄的树木，一直要等到它高入云霄，才知道它的高大。（1）韵律之美：这首诗的韵律大体上属于七绝仄起不韵格式。第一句的刺字应平可仄而用仄使得最终韵律值为-2，没有归零。这首诗的字句平水韵平仄情况如下：自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。仄仄仄平平仄仄，平平仄仄仄平平。时人不识凌云木，直待凌云始道高。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。（2）风物之美：松《论语》中说，岁寒而后知松柏后凋也。这大抵便是人们喜欢松树的原因所在吧。松柏因其枝叶常青，经冬不凋，很早就成为不畏艰难的象征。在《诗经》中便有，“淇水浟浟，桧楫松舟” （竹竿） “”山有桥松，隰有游龙” （山有扶苏） “如松柏之茂，无不尔或承。” （天保） “如竹苞矣，如松茂矣。”（斯干）等等对松的描写。它们有的写松生长的环境，有的写松的高大茂盛，有的写用松木做成的舟船，体现出了人们对松树的喜爱。到了秦时，秦始皇在泰山茂密的松树下避雨，于是封这棵松树为“五大夫”。（在大树下避雨有被雷击的危险，大家别学他啊！）乃至魏晋时期的刘桢“岂不罹凝寒？松柏有本性。” 阮籍的“泽中生乔松。万世未可期。” 之后一直到现在，人们对松的热爱越来越多，相关松树诗文、绘画、陶瓷、雕刻等也越来越多。人们喜欢松的高大、茂盛，左思的“郁郁涧底松，离离山上苗。”李商隐的“有风传雅韵，无雪赋幽姿”。人们喜欢松树生长在深山的环境，于是往往将高洁的隐士与松树相联系。如贾岛的“松下问童子，言师采药去。”李白的“花暖青牛卧，松高白鹤眠。”王维的“明月松间照，清泉石上流。” 当然了，松最受人崇敬的还是它经冬不凋，凌霜傲雪的品质。如陈毅的“大雪压青松，青松挺且直。”陶渊明的“爱此贞秀姿，卓为霜下杰。” 人们同样喜欢松树顽强的生命力和长久的寿命，于是有了松鹤延年、寿比南山不老松。人们爱松于是喜欢栽种松树。于是有了白居易的“小松未盈尺，心爱手自移。”杜甫的“四松初移时，大抵三尺强。” 爱屋及乌，人们爱松于是也爱从松林吹过的松风，爱松林发出的松涛声… 人们还将松入画，凡画山水必然要有松；人们还将松写入琴曲于是有了“风入松”… 就这样人们爱松、写松画松、种松。将松种在山野、种在园林、也种在了人们心里，种在了中国的文化里。最终形成了中国特有的松文化。（3）诗意之美：成长时人不识凌云木，直待凌云始道高。事物都有其成长的过程。不同的事物有不同的成长规律。梧桐三五年就可以长得很高大，紫檀、黄杨等三五十年长得也还很小。梅花在冬末开花，花生在地下结果，朝菌不知晦朔，蟪蛄不知秋冬，世间有太多的“不一样”。所以，成长就是小松长成高大的松树，梅花开出皎洁的花朵；而不是要松树开出梅花。这是很浅显的道理，可是在生活中我们往往很难做到。看到张三画画得奖就让孩子去学画画，看到李四炒股挣钱于是就要老公去炒股… 种子吸取了足够的养份，得到了合适的阳光，自然会发芽。小鸡在蛋壳里成长好了自然会破壳而出，如果时候未到，就从外面把壳打破就会伤害到小鸡了。成长都是从内而外的改变，不是揠苗助长。所以自己想成长就要自己努力，就像石头下的树木会顶开石头生长一样，没有什么外在的因素可以阻挡。而想要他人成长就要慎重的了解他是松树还是梅花，然后给予合适的环境、条件，静静等待就好了。（原创课程，如需转载使用请联系空空）

诗词吧一带一路诗词创作：写给2020的我们这个2020，我们都很艰难，整个世界都不好过。一直期待能有一首激励人心的诗歌，我自己也想写，却没想好希望大家可以一起来写写一首诗或歌，送给2020的我们吧！

经典日课：诗词与生活美学40、鄂州南楼书事宋 · 黄庭坚四经典日课：诗词与生活美学 40、鄂州南楼书事宋 · 黄庭坚四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香。清风明月无人管，并作南楼一味凉。译文：站在南楼上向四面远望，只见山色和水色连接在一起，凭栏远眺只见辽阔的水面上菱角、荷花盛开着，阵阵香气远远飘来。缕缕清风和满空的月光自由自在的吹来洒去，带给这南楼一片清凉。（1）韵律之美：这首诗的韵律大体上是七绝仄起入韵格式。第三句明字处应仄可平而用平，第四句并字出行仄可平而用平。这样就使这首诗整体上最终韵律值没有归零而变成了4。这首诗字句的平水韵平仄情况如下：四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香。仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。清风明月无人管，并作南楼一味凉。平平平仄平平仄，平仄平平仄仄平。（2）风物之美：清风明月清风是涤荡世间的正气，明月是照亮暗夜的光明。清风与明月的相逢就像阴雨后的风光月霁，就像迷途后的柳暗花明。清风明月可以是身边的清爽与皎洁。所以有黄庭坚的“清风明月无人管，并作南楼一味凉。” 清风明月可以是心头的风清月朗。是以王维会烦恼“清风明月苦相思”，欧阳修会叹息“清风明月本无价”，马致远会惦记“清风明月还诗债”。清风明月还可以是大道的万化圆融。于是就有了“今圾指空画空，笑倒清风明月”，有了“清风明月满蓬莱”，有了马钰的“笑傲清风明月溪”，有了白玉蟾的“几度清风明月夜，怅然无语忆张华”… 人间难得清风明月，总有凄风苦雨萦绕不去。人间又处处清风明月，俯拾即是，抬头回首便能见到。清风徐徐，明月如如，尘埃一去，光华自在。（3）诗意之美：心有清风，一身明月有人将贫苦的生活过的诗意幸福；有人将富足的生活过的乱七八糟。有人在山便是山主，在水便是水神；有人坐拥金山却是奴隶。其区别在哪里呢？是在外貌的美丑？是在学历的高低？是在官职的大小？是在体质的强弱？是在知识的多少？是在性格？是在天赋？我想都不是吧，至少不全是，因为生活中总能找到许多对应的反例。我想核心的原因可能就是人们的心不同吧。人们对待生活、对待生命、对待自然万物的态度不同，心不同。感时花溅泪，恨别鸟惊心。我们心的色彩自然的会把我们看到的世界染成心的颜色。所以有了心中的清风，就可以吹走淫雨凄风，即便身在黑暗也能有一身光明，就如同明月行走在夜空。（原创课程，如需转载使用请联系空空）

经典日课：诗词与生活美学39、一剪梅～雨打梨花深闭门明•唐寅经典日课：诗词与生活美学 39、一剪梅～雨打梨花深闭门明•唐寅雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。译文：寂静的小窗外风雨吹打着梨花，深深的庭院中主人关闭着门户。好像忘掉了窗外美好的春光，又好像错过了这美好的青春年华。便是有欢畅愉悦的心情又能与谁共享呢？在花下是黯然神伤，在月下也是黯然神伤。每一天都是眉头紧皱如同两道青山聚成了峰，脸上也不知流下千点泪痕，还是万点泪痕。从早晨看着天色阴晴，看是否适合远行的人回归；傍晚看那云霞，看明天是否有雨适不适合游子赶路。走路时在想你，坐着时也是想你！（1）韵律之美：一剪梅也是一个很受欢迎的词牌。因为周邦彦该词的起句有“一剪梅花万样娇”的句子，于是该词牌被称为“一剪梅”。也因韩淲词中的“一朵梅花百和香”而叫做《腊梅香》；也因李清照词中的“红藕香残玉簟秋”而叫做《玉簟秋》。该词牌共有 7 种格式，唐寅这首是其中之一，双调六十字，前后段各六句、三平韵。唐寅这首词最显著的特点就是～了青春、～下销魂、～点啼痕、～也思君，这几处的反复咏叹。这种写法将缠绵悱恻从内心的深处推向了遥远的天际，同时也将韵律波动推向了极致。本词字句词林正韵平仄如下：雨打梨花深闭门，仄仄平平平仄平（韵）忘了青春，仄仄平平误了青春。仄仄平平（韵）赏心乐事共谁论？仄平仄仄仄平平花下销魂，平仄平平月下销魂。仄仄平平（韵）愁聚眉峰尽日颦，仄仄平平仄仄平（韵）千点啼痕，平仄平平万点啼痕。仄仄平平（韵）晓看天色暮看云，仄平平仄仄平平行也思君，平仄平平坐也思君。仄仄平平（韵）（2）风物之美：青春青春本是指树木苍翠、草长莺飞的春天，因为春光之美，又用以指人们最美好的年青时光。于是就有了杜甫“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。” 就有了孟郊的“青春须早为，岂能长少年。” 就有了李贺的“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。” 青春不知有几时，于是李白问“青春几何时，黄鸟鸣不歇。” 青春不知来时路，于是刘镇说“白头空负雪边春，着意问春春不语。” 青春不知归何处，于是吴文英“泥落画梁空，梦想青春语。” 人人都想留得青春在，于是朱淑真“欲系青春，少住春还去。” 留春的人总是留不住，而花草无情却总占着无尽的青春。于是李白说“桃李务青春，谁能贯白日。”张先说“惜恐镜中春。不如花草新。” 青春是自然最美的风景，青春是人类最纯真的时光，青春是眉间的青黛，青春是花下清香。关于青春能说的太多太多。总之，草木不贪，青春自在。人心无止，青春易逝。（3）诗意之美：思与念思是心头的田园，念是今日的心绪。思念就是当下的我们对过往的眷恋。水田可以种稻，旱田可以种谷，那么我们在心田种下的是什么呢？每个人在世间行走，所见所闻所知所感，都收纳于心中。不论我们是否觉察，那些东西就在我们心里。宛如一粒粒不同的种子。种子不会自己萌发，于是人们有了自己的认知和判断。不同的认知和判断就催生了不同的种子。于是不同的人有了不同的选择，心田中就开出了不同的花。思念就是这些花中最容易让人着迷的一种吧。我们很少会去想它因何而生？因何而起？因何而绽放？因何而寂灭？我们往往只会沉醉在那过往的甜蜜或苦楚中，让过往的种种感受一次次地在我们身上重启。（原创课程，如需转载使用请联系空空）

经典日课：诗词与生活美学38、题龙阳县青草湖元•唐珙西风吹老经典日课：诗词与生活美学 38、题龙阳县青草湖元•唐珙西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。醉后不知天在水，满船清梦压星河。译文：秋风吹起，湖面泛起水波，洞庭湖好似忽然生起了无数皱纹，就要老去。想必一夜愁思，湘君也生出了许多白发吧。我喝醉后不知道是天上的星辰倒映在水中，还以为睡在了星光璀璨的天河中，一夜清梦把船都装满了，沉沉地压在星河之上。（1）韵律之美：这首诗的韵律大体上是属于七绝平起入韵格式。其中第一句的吹字处，应仄可平而用平；第三句不字处应平可仄而用仄；第四句满字应平可仄而用仄，清字应仄可平而用平。整体上比标准格式的韵律多了一些变化，但最终整体韵律值仍然归零。其字句平水韵的平仄情况如下：西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。平平平仄仄平平，仄仄平平仄仄平。醉后不知天在水，满船清梦压星河。仄仄仄平平仄仄，仄平平仄仄平平。（2）风物之美：星河星河也即银河，也泛指整个星空、宇宙，也代表了人们对无限宇宙的想象。无垠的星空，总是令人向往。每当人们仰望星空时总会升起无尽的联想，升起无尽的向往，升起探索的欲望。早在诗经中就有“维天有汉，监亦有光”等对银河的描写。后人又有“河汉清且浅”“行云过尽星河烂”“星河影落有无中”“乘仙槎而棹星河”等等。星河之美，在星之璀璨，在河之渺远，更在人类对宇宙奥秘的求索。从中国古代牛郎织女的神话，到现代国外一些银河题材的科幻电影，银河作为一个纽带联通了古今中外人们对宇宙的情怀。相信如果再某一个星球上如果也有智慧生命的存在，那么他们也会对头顶的星空无限向往吧！（3）诗意之美：梦里梦外提到梦就不能不说庄周梦蝶的典故：庄子梦到自己变为蝴蝶，醒来后却弄不清到底是庄周作梦变成了蝴蝶，还是蝴蝶作梦变成了庄周。超脱的人把生活视为一场大梦。功名利禄、是非成败到头都是“一枕黄粱梦”。迷醉的人将梦想视为现实，活在自己编织的梦中，“躲进小楼成一统，管他春夏与秋冬。” 实干的人将梦想变为现实，他们用双手去一点点将自己的梦想实现。“敢教日月换新天。” 一位师兄说，管他梦里也好梦外也好，梦里梦外都是修行。梦里的世界是由自己的心而生，梦外的世界又何尝不是呢？把握自己的心。心安住了，自然可以“满船清梦压星河。” （原创课程，如下转载使用请联系空空）

37、送柴侍御唐•王昌龄沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山 37、送柴侍御唐•王昌龄沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡。译文：沅江有方便的水路与武冈相通，送你此去不觉有什么离别的伤感。两地的青山共同承接着云雨，那一轮明月又何曾身处两地呢？（1）韵律之美：这首诗的韵律大体上属于七绝仄起入韵格式。第一句的沅处应仄可平而用平，第二句送字应平可仄而用仄，第四句明字处应仄可平而用平，这样就使得最终的整体韵律值没有归零。其几句平水韵的平仄情况如下：沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。平仄平平仄仄平，仄平仄仄仄平平。青山一道同云雨，明月何曾是两乡。平平仄仄平平仄，平仄平平仄仄平。（2）风物之美：明月古人日出而作，日落而息。劳作了一天之后，在暗夜里休息之时，抬头便会看到天上的那轮明月。此时片刻闲暇的人们自然会将一些情思寄托其中。于是明月渐渐的有种种不同的味道。明月处处可见，人人可见，于是尝尝成为人们思念之情的一个中转站。从《诗经·陈风·月出》中的“月出皎兮,佼人僚兮。…”到李白的“举头望明月，低头思故乡。”到苏轼的“但愿人长久千里共婵娟。”明月不知为多少人传达过深深的思念。斗转星移，月圆月缺，人间的岁月不停的流逝，而月亮总是那样悬在夜空注视着人间的变幻。如果月亮是一个摄像机，那一定记录了人间的无数故事。诗词中也有了“秦时明月汉时关，万里长征人未还”“明月何年初照人”等诗句。明月圆缺有信，行止随人，于是它往往也会成为人们的朋友，甚至成为孤寂时最后的伴侣。这样就有了“举杯邀明月，对影成三人”，有了“深林人不知，明月来相照”，有了“醉舞下山去，明月逐人归。” 月亮皎洁晶莹，月光如水澄澈。于是有了“玲珑望秋月”有了“明月如霜，好风如水，清景无限”，有了“花前人似玉，月下水如霜”。月亮不言不语地照亮黑暗的夜晚，缺不去抢什么风头。于是月亮也成了一种最好陪衬。这样就有了“花前月下”，有了“月上柳梢头，人约黄昏后”，有了“当时明月在，曾照彩云归”，有了“赖明月曾知旧游处，好伴云来，还将梦去。” 更多的，明月还是作为自然界最醒目的事物之一，作为也太阳相对的太阴，带给人无限的遐想，无限的感悟。于是就有了“明月松间照，清泉石上流”，有了“爱他明月好，憔悴也相关”，有了“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。” 凡此种种，不一而足。每个人心中都有一轮自己的“明月”吧！（3）诗意之美：守望相助青山一道同云雨，明月何曾是两乡。这句诗作为今年疫情中援助物资上的留言而家喻户晓。在那段紧张、压抑的时光，这美好的问候不知温暖了多少人的心灵。于是这句诗在原有的意义上更增加了守望相助的内涵。海内存知己，天涯若比邻。在全球化的现代，又何止海内呢？人与人的相知，国与国的相交，最美好的也许就是和谐共赢，守望相助了吧。（原创课程，如需转载使用请联系空空）

经典日课：诗词与生活美学36、山间客访五代•李映来客踏清溪，经典日课：诗词与生活美学 36、山间客访五代•李映来客踏清溪，放歌伴玉笛。袖舞晚霞辉，声敲青山碧。译文：有客脚踏清溪而来，他沿溪而上，口中唱着歌与我的笛声相和，挥舞的双袖度上了一层晚霞的光辉，脚踏的节拍在青山碧水中回荡。（1）韵律之美：这是一首仄韵的五言古诗。虽然在格律上不符合近体诗的要求，且有孤平、折腰等问题，但其韵律整体上平仄之间阴阳和谐，独具美感。其字句平仄情况如下：来客踏清溪，放歌伴玉笛。平仄仄平平，仄平仄仄仄。袖舞晚霞辉，声敲青山碧。仄仄仄平平，平平平平仄。（2）风物之美：踏歌 “丰年人乐业，陇上踏歌行”，踏歌是中国古代的一种传统舞蹈。它源自民间，在汉代就已兴起，在唐代风靡一时，乃至两宋而不衰，余韵流传至今。李白《赠汪伦》中的：“ 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。” 储光羲《蔷薇篇》中的：“连袂蹋歌从此去，风吹香去逐人归。” 都描写了踏歌的场景。从诗中的情景来看，当时的踏歌可能是比较自由的，边舞边唱，或边跑边唱，其舞步或步伐应该还有节拍的作用。到宋代踏歌仍然很流行。至今留有“人影渐衡益露冷，踏歌声度晓云边”“帖帖平湖印晚天，踏歌游女锦相牵”等踏歌诗句。此外，传世名画《踏歌图》就是南宋著名画家马远的作品。图中近处有田垅溪桥，巨石耸立，疏柳翠竹的掩映之下，几位老农边歌边舞在垅上行走。中段留白，云烟迷漫，如雨如雾。远处奇峰对出，宫楼阁隐隐，朝霞亮丽。整体气氛欢快、清旷，形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意。现代艺术家们根据古籍记载、文物图像等“复活”了踏歌舞蹈，让大家可以欣赏到这种古典舞蹈之美。（3）诗意之美：闻香识人这首诗中，诗人山居，有客远来，人虽未至，声已先闻。一人于山巅吹起玉笛，一人在溪谷踏歌相和。山水相依，晚霞相映，彼此相望，音声相和，性情相惜，颇显古人“闻香识人”的风致。据传，宋人廉之如，隐居山林。他结庐而居，且耕且读。他的房前有满园花草，屋内有一室书香。每有友来，穿庭入室，都会染上一身清馨。知音好友在山水花草间谈经论道，好不自在！一次廉之如去江阴访友，人还没到，朋友已经出门相迎。他问朋友缘何未卜先知，朋友答道：“远闻其香，而知君至矣！”就是说，远远闻到那一缕清香，就知道是朋友你来啦！这里所说的香，并非只是指花香，也不只是书香，还是指廉之如那种人格的魅力，那种灵魂中泛起的馨香。人之相交，有为财色名利的，有为权势地位的，有为共同志向的，有为国家社稷的，有为苍生万民的。不论什么样的相交都是两个灵魂的共鸣，近朱者赤近墨者黑，与浊则浊，与清则清，与臭则臭，与香则香，不可不慎。（原创课程，如需转载使用请联系空空）

诗词吧一带一路诗词创作练习（1）抗洪

诗词吧“一带一路”国际文化交流创作团队，诗词吧部分成员名录整理下招新贴回复参加和支持的吧友名录，以后大家都是一个团队啦！可能现在人还还少，相信慢慢地会有更多人加入到我们的队伍中上的！毕竟，我们的眼界、格局、胸怀在这里。欢迎大家一起来用用诗词传播正能量、助力社会主义核心价值观的建设、传播党和国家的思想，同时也书写现实，为人民发声，为社会发声。欢迎大家一起来，用诗词让我们的生活变得更美、让国家变得更美、让我们的世界变得更美、也让我们自己变成更美好的自己！

经典日课：诗词与生活美学34、赠荷花唐·李商隐世间花叶不相伦经典日课：诗词与生活美学 34、赠荷花唐·李商隐世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。译文：世间人对待花和叶的态度不一样，人们把花栽在铜盆中呵护欣赏，而任叶子零落土里化作微尘。只有荷花的红花绿叶相映成趣，荷叶的卷舒，荷花的开合，都一任其自然、天真的本性。荷花与荷叶长相辉映，当荷叶枯萎，荷花凋谢时，真是太让人愁苦了。（1）韵律之美李商隐的这首小诗由六句组成，前四句的韵律大体上依照七绝平起入韵格式，后两句也大体符合马蹄韵的韵律。这种六句的古诗在魏晋时比较盛行，最著名的有曹植的《七步诗》等，后来自唐以来沿用六句写作的也有不少，其中李白的《春思》、孟郊的《游子吟》等都是不朽的名篇。其平仄情况如下：世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。仄平平仄仄平平，平仄平平仄仄平。惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。平仄仄平平仄仄，仄平平仄平平平。此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。仄平仄仄平平仄，仄仄平平平仄平。（2）风物之美：荷花出淤泥而不染，濯清涟而不妖。荷花的美，美在出尘。更深一层的，荷花不因身处淤泥而抱怨，只是扎根泥中将臭臭的淤泥变作自身的清香。再深一层，荷花与淤泥与水，本为一体，失去了淤泥与水，荷花也无法生存。没有了荷花池塘也会没了那份秀色与生机。世间事往往不是单纯的好坏，而是有好的一面，也有坏的一面。与其抱怨坏的一面，羡慕好的一面，不如像荷花那样，汲取好的，转换坏的，释放出自己的芳香。（3）诗意之美：搭配与和谐和风细雨、鸟语花馨、绿肥红瘦、鱼跃鸢飞、彩云追月、落红逐水… 世界上物类繁多，各种事物相互关联一起构成了我们的世界。没有那一种事物能脱离其它事物而独自存在。于是就有了事物间的搭配。不同的搭配会产生不同的效果。中国人崇尚和合，将“和谐”作为事物之间相处的最好状态。人与人如此，物与物如此，人与物也如此。（原创课程，如需转载使用请联系空空）

每日一景|每日一诗：立陶宛庆祝仲夏节

33、定风波·莫听穿林打叶声宋·苏轼三月七日，沙湖道中遇雨 33、定风波·莫听穿林打叶声宋·苏轼三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。译文：不必在意那穿林打叶的雨声，何妨且吟且啸从容前行。手执竹杖、脚穿芒鞋，走得比骑马还轻便，又有谁会害怕呢？就让我带着这一身风雨笑傲平生吧！春风带着凉意将我的酒意吹醒，微微有些冷，小雨初停，夕阳迎面从山头投下一缕斜照，就像来迎接我。回头看那刚才走来时风雨萧瑟的地方，我自归去，也无所谓风雨还是天晴。（1）韵律之美定风波是唐教坊曲名。晚唐李珣曾作词名《定风流》，北宋词人张先作词名《定风波令》，后人多以定风波为词牌名。这个词牌有多种变体，大约分8 种格式，苏轼这首词，属于其中的一种，双调六十二字，前段五句三平韵、两仄韵，后段六句四仄韵、两平韵。这种平仄韵转换的技法打破了近体诗单压某一韵的规矩，使旋律有了更多变化，也更适合音乐的表达。莫听穿林打叶声，仄仄平平平仄平（平韵）何妨吟啸且徐行。平平平仄仄平平（韵）竹杖芒鞋轻胜马，仄仄平平平仄仄（换仄韵）谁怕？平仄（仄韵）一蓑烟雨任平生。仄平平仄仄平平（平韵）料峭春风吹酒醒，仄仄平平平仄仄（换仄韵）微冷，平仄（韵）山头斜照却相迎。平平平仄仄平平（平韵）回首向来萧瑟处，平仄仄平平仄仄（换仄韵）归去，平仄（韵）也无风雨也无晴。仄平平仄仄平平（平韵）（2）风物之美：竹杖芒鞋竹杖就是竹子做的手杖。南方多竹，旅人多折竹为杖。芒鞋就是草鞋。草鞋和竹杖虽然简陋，却是百姓日用。诗文中自唐刘禹锡“仙人遗竹杖”，后来也有很多人将竹杖写入诗篇。芒鞋也是如此，从唐代张祜的：“朗吟挥竹拂，高揖曳芒鞋。”到苏轼的竹杖芒鞋也有很多。竹杖芒鞋，简单朴素实用。可能不符合许多现代人对美的定义。不知从什么时候开始，人们将浮华乃至奢华视为美。金银珠玉，重木名石都成了美的象征。又有多少人能明白苏轼这种“竹杖芒鞋轻胜马”的美呢？（3）诗意之美：无晴无雨人有喜晴厌雨时，也有喜雨厌晴时。作者与众人在旅途中遇到下雨，还没有渔具，一行人被雨淋湿。苏轼说同行皆狼狈，独有他不觉得如何。可见众人面对风雨的不同态度。被雨淋湿是相同的，但人们心态不同，感受也不同。心中觉得狼狈于是就狼狈，心中不以为意于是就会洒脱。生活中想要做到苏轼这种洒脱，就要学他对道义的坚守，对生活的热爱。当时苏轼看到王安石变法的一些弊端曾反对变法，后来王安石倒台，人们要废除新法，他却主张保存新法中对人民对国家有益的部分。可见他的出发点从来不是对某人的反对，而是从国家人民的角度去思考。这样他才能在被一贬再贬时，坚守道义做出许多利益人民的事。还有他对生活的热爱。不论顺境逆境，不论在什么样的境遇里，他总是以自己饱满的热情去对待生活。于是有了东坡肘子、东坡肉；有了左牵黄右擎苍、有了大江东去；有了苏堤春晓、有了天涯海角～就像词中所说“也无风雨也无晴”，风雨也好，晴也好，无非外物。当我们有了自己心中的方向，外物又岂能影响呢？（原创课程，如需转载使用请联系空空）

每日一景，每日一诗

经典日课：诗词与生活美学32、卜算子·咏梅近现代·毛泽东读陆经典日课：诗词与生活美学 32、卜算子·咏梅近现代·毛泽东读陆游咏梅词，反其意而用之。风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。译文：炎夏的风雨将春天送走，寒冬飞雪又迎接着春光的到来。此时悬崖上飞流直下的瀑布都已经被冻结成百丈的冰柱，但仍然有花在美丽地竞放。它虽然俏丽但不去争那春光之美，只是告诉人们春天就要到了。等到满山遍野开满鲜花的时候，它却在群花中悄然欢笑。（1）韵律之美《卜算子》是很受欢迎的一个词牌，它5-5-7-5-5的句式结构，隔句押仄韵也比较符合人们日常语言的习惯，很适合情感的表达。毛主席的这首《卜算子》虽为词，但经过他的处理使得最终的韵律值归于0。这样这首词既有了词活泼的旋律，有具备了近体诗阴阳和谐的审美，这一点是很难能可贵的。其韵律可参照韵律图体会。风雨送春归，平仄仄平平飞雪迎春到。平仄平平仄已是悬崖百丈冰，仄仄平平仄仄平犹有花枝俏。平仄平平仄俏也不争春，仄仄仄平平只把春来报。仄仄平平仄待到山花烂漫时，仄仄平平仄仄平她在丛中笑。平仄平平仄（2）风物之美：超越时空的对话这首词是毛主席读陆游的咏梅词反其意而写的。是两位伟大的爱国诗人相隔近六百多年超越时空的对话。陆游的词：驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。在一生的志向都在于收复河山，纵然明知不能实现也从未放弃。他以知其不可而为之的精神独行与偏安的南宋，纵然看尽了繁华后的寂寞，尝尽了欢歌后的愁苦，仍然不改其初心。就像他笔下的梅花那怕零落成泥碾作尘，香依然如故。毛主席的这首词，一反陆游词中的愁苦，以伟大的革命浪漫主义情怀，让梅花笑对寒冰，也笑迎春天，笑看春花。他们词中的情绪不同，格调不同，但相同的是对这片土地，这个国家深深的爱。（3）诗意之美：情怀千古诗词有金戈铁马的豪迈，也有小桥流水的清婉；有孤烟落日的雄浑，也有明月松间的静谧；有精忠报国的志向，也有花前月下的情思；有惊涛拍岸的豪放，也有寻寻觅觅的婉约… 风格可以多样，性情可以不同，而其中共有的就是情怀和境界。有情怀方不失其真，有境界方不失其美。情怀不是一己之私欲，而是人同此心。境界不是自以为是而是人同此理。与人通感，与天同道，去浮华而见真我。如此才能明古人，动今人，见后人，通天地。这样才可以跨越时间和空间与无数灵魂对话。（原创课程，如需转载使用请联系空空）

经典日课：诗词与生活美学31、稚子弄冰宋·杨万里稚子金盆脱晓经典日课：诗词与生活美学 31、稚子弄冰宋·杨万里稚子金盆脱晓冰，彩丝穿取当银铮。敲成玉磬穿林响，忽作玻璃碎地声。译文：小孩们一大早就起来，将铜盆里冻好的冰块起出来，用彩线穿起当铮来玩耍。他们拿着冰块跑来跑去，敲出的声音像玉磬一般穿山林间回荡，忽然冰块被敲碎落了一地，发出玻璃摔碎般的声音。（1）韵律之美这首诗的韵律大体上属于七绝仄起入韵格式。其中，第二句“彩”字处那应平可仄而用仄，“穿”字处应仄可平而用平是对“彩”字的拗救。其中的三句韵律较高，最后句又有一个起落，配合诗意将梅与雪的特点表现了出来。稚子金盆脱晓冰，彩丝穿取当银铮。仄仄平平仄仄平，仄平平仄仄平平。敲成玉磬穿林响，忽作玻璃碎地声。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。其中的入声字有：脱、玉、忽、作等。（2）风物之美：冰冰在诗文中出现的很早。从《周易》的“履霜坚冰至”、《诗经》的“士如归妻，迨冰未泮”等对冰的观察。到“二之日凿冰冲冲，三之日纳于凌阴。”这种对冰的采集储存使用。到“战战兢兢，如临深渊，如履薄冰。”以冰来解说道理。再到《劝学》中的“冰，水为之而寒于水。” 再到《论衡》中的“冰冻三尺非一日之寒。” 朴素的形象，深邃的道理。这似乎就是冰最早给人的印象。冰冷而滑，坚而脆，结冰的路难走，结冰的河难渡，于是有了用冰形容事业艰难的“欲渡黄河冰塞川、砚冰坚、饮冰、铁马冰河”等。后来冰又因其寒冷、坚硬、晶莹成为一个人们常用的形容词。有形容洁白晶莹的冰肌玉骨，有形容清白纯粹的一片冰心、冰清玉洁，有形容廉洁清正的冰操、冰节等。还有一种“冰人”，不过这个冰人这可不是冰做的人，也不是美国漫威的英雄，而是指媒人。这里有一段有趣的典故。《晋书》中记载，西晋时的孝廉令狐策做了一个梦，梦见自己走在冰湖上，还同冰下的人说话，一下子给惊醒。有给他占卜解梦，说，“冰上为阳，冰下为阴，阴阳事也；士如归妻，迨冰未泮，婚姻事也。君在冰上，与冰下人语，为阳语阴，媒介事也。君当为人作媒，冰泮而婚成。”就是说，你能站在冰上和冰下的人说话，你将会给别人做媒。自此以后，“冰人”就被用来代称媒人，给人做媒也叫“作冰”。（3）诗意之美：天真天真，“天”是天性自然、“真”是真实不虚。天真就是发自天性不做伪装雕饰的淳朴、是自然本来的面目。古人向往天真，《黄帝内经》中就有“上古天真论”，《庄子》中有“圣人法天贵真，不拘於俗。”《晋书》评七贤“餐和履顺，以保天真。”王维说陶潜“陶潜任天真，其性颇躭酒。” 今人往往鄙视天真，“很傻很天真”“傻白甜”等等。当人们习惯了伪装雕饰的生活，再看到一个真实自然的面孔无疑是会自卑的。进而常常会去毁灭那份真实。人们为了生存、为了发展，常常把一种种面具带在自己脸上，只到面具变成了模具，将自己的脸固化成那个形状。但在心底的那份天真却不是这么容易消失的，于是成人会羡慕孩子的脸，羡慕孩子的目光、羡慕孩子的快乐。而同时却又不停地要求自己家孩子去带上一张张面具。哎…… （原创课程，如需转载使用请联系空空）

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经典日课：诗词与生活美学30、雪梅宋·卢梅坡梅雪争春未肯降，经典日课：诗词与生活美学 30、雪梅宋·卢梅坡梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。译文：有人觉得梅花美，有人觉得雪花美，谁也不肯服输。文人墨客们对此也难以评判。要我说呢，梅花的白比雪花要逊上三分；而雪花却又输给梅花一段清香。（1）韵律之美这首诗的韵律大体上属于七绝仄起入韵格式。其中，第一句“梅”字处那应仄可平而用平，使得最韵律值为2，没有归于0。其中的三句韵律较高，最后句又有一个起落，配合诗意将梅与雪的特点表现了出来。梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。平仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。其中的入声字有：雪、阁、笔、白、一、却等。（2）风物之美：梅花梅很早用就于食用，酸中带点甜的口感，让它被用作一种调料。《书经》中的：“若作和羹，尔唯盐梅。”《礼记》中的：“桃诸梅诸卵盐”。《诗经》中的：“缥有梅，其实七兮！”。都是对梅早期的描述。在今天梅子仍然是人们喜欢的一种食物。它被加工成话梅、乌梅、溜溜梅等给人以绝美的味觉享受。在云贵川广等地梅子也仍然会作为一种调料使用。李子柒的一期美食节目里也曾用使用梅子等食材制作蘸料。再后来，到了汉代，梅花除了在味觉上征服人们，又开始发挥其颜值的力量。《西京杂记》载：”汉初修上林苑，远方各献名果异树，有朱梅，姻脂梅。“如此，梅花又作为一种为园林增添美感的花卉进入了人们的生活。在颜值与口味的双重加持下，梅花一下子就火了。梅花能火一定程度上还是借了雪了流量。大雪一出，群芳俱寂，在这大v面前，花花草草大多只有躲在墙角颤抖的份。而梅花比较硬气，它依旧迎风傲雪的盛开。人们对美丑的判断多由对比而得出，寒冬大雪，几乎没那种花能和梅花对比，于是梅花不火也难了。而更内在的，是梅花这种迎风傲雪的形象与我们中国人不畏艰难顽强拼搏、艰苦奋斗的精神很匹配。于是梅花又被视为国人精神的象征，从而具有了超凡的美学价值，成为文人墨客最钟爱的意象之一。李杜苏辛这些超级巨星、中华文化的流量担当几乎每个人都写过它。大唐高官宋景为它做《梅花赋》，大宋宰相王安石喜欢它的“暗香”。范成大为它做了《梅谱》，王冕夸它“清气满乾坤”。就这样，梅花成为了无数意象中几乎最被人们认可的一个。以娇艳的花朵显现出了刚强的风骨，以高冷的姿态为寒冬送来了温馨，在桥边、墙角、山坳等不起眼的角落，绽放出让人眼前一亮的风景。人们喜欢梅花，除了崇尚其精神，可能也是向往那种在平凡中创造出的不平凡吧。（3）诗意之美：各美其美就像卢梅坡这首《雪梅》所说，梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。世间事物又哪里有绝对的高低呢？寸有所长，尺有所短。与其以自己长处与他人的短处比，觉得自己最美、最好、最强；或者以自己的短处与别人的长处去比，觉得自己最丑、最坏、最弱；不如正视世间各种不一样的风景，看到自己的长处却不必以此贬低别，看到别人的长处也无需以此贬低自己。是非好坏美丑强弱，在道德层面往往会没有统一的标准。圣人也有其让人讨厌的一面，罪人也有其闪光的一点。如果一味以自己的标准其强加给他人那世界只会越来越乱。与其要求人同此美，不如允许人们各美其美。百花齐放才是春天。（原创课程，如需转载使用请联系空空）

经典日课：诗词与生活美学（29）

经典日课：诗词与生活美学28、临安春雨初霁宋·陆游世味年来薄经典日课：诗词与生活美学 28、临安春雨初霁宋·陆游世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。译文：这一年看尽人间百态，觉得这世态人情淡薄的像一层薄纱，呵呵，谁让我乘马来到这繁华的京都作客呢？住在小楼，有时会一夜不眠，听那春雨的淅淅沥沥；有时会一大早就听到深幽的小巷人们叫卖杏花的吆喝。有时，铺开一页小纸信手胡写乱画；有时，小雨初晴，我也会在窗边细细地煮水、点茶，直到点出洁白细腻的茶沫，再分茶啜饮。又何必叹息那京都的尘土会弄脏我洁白的衣衫呢，如果现在就走，清明时节还来得及回到山阴的老家。（1）韵律之美这首诗的韵律大体上七律的格式，因为第二句的“骑”字处应仄可平而用了平声，导致最终韵律值没有归零，而是为2。这首诗的韵律低开平走，淡雅舒缓，整体上含而不漏，将心事蕴藉其中。全诗平水韵的平仄如下：世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。仄仄平平仄仄平，平平平仄仄平平。小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。仄平仄仄平平仄，平仄平平仄仄平。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。仄平仄仄平平仄，平仄平平仄仄平。其中的入声字有：薄、客、一、作、莫、及、等。（2）风物之美：吃茶之别本诗中的“晴窗细乳细分茶”用简洁的语言为我们描绘出了宋代点茶的一缕风情。茶在中国使用的历史由来已久，上可追溯到传说中的神农时候，传说神农尝百草，日遇七十二毒，的茶（荼）而解。这个传说可能是上古人民采食茶叶的一种反应吧，从那时起茶可能就作为一种药物进入了中国人的生活中。后来更加清晰的传承，大概是秦汉配茶入药，唐代煎茶为食、宋代点茶为沫，明清泡茶为饮。煎茶是加入调料与茶共煮；点茶是制成茶末以沸水冲泡；泡茶就是我们现在的饮用方式了。就茶叶本身效用的发挥来看，自然是泡不如点，点不如煮，而煮又不如以茶配伍入药了。而就其应用的便捷，色、香、味、形、器物、仪态、以及衍生的文化来看，这种发展无疑是进步的。（3）诗意之美：看尽黑暗心向光明陆游写这首诗时已经六十二岁，在山阴老加赋闲五年。此时陆游奉诏入京，接受严州知州的职务，到临安觐见，住在“小楼”等待皇帝的召见。陆游一生主张收复河山，他曾无数次努力去争取。这时已近暮年的陆游看到临安朝廷上下的安逸，回想边疆的战乱，感慨于收复河山的梦想无法实现，在无奈、无力中，写下了这首诗。和陆游一样，我们的生活中也常会存在很多无奈和无力，也会发现社会上存在的这样、那样的问题。对此陆游的选择是坚持自己的梦想，尽力去改变这个社会。即便在临终前他还写下了《示儿》，盼望有“王师北定中原日”的一天。可见他对心中的梦想从未放弃，也从未对南宋朝廷失去希望。如果你是陆游又会如何选择呢？什么样的选择就会铸就什么样的人生。孔子曾经给出一个答案：见贤思齐，见不善而自省。如果我们看到了善，也去行善，世界自然更善。如果我们看到了恶，而能够不去作恶，世界也会更善。愿善良永远不向罪恶低头，愿每个人不要让别人的悲哀成为了自己的悲哀，愿每个人看到黑暗后仍能心向光明。（原创课程，如需转载使用请联系空空）

经典日课：诗词与生活美学27、临江仙·梦后楼台高锁宋·晏几道经典日课：诗词与生活美学 27、临江仙·梦后楼台高锁宋·晏几道梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。译文：醉梦中的楼台空无一人门户高锁，酒醒了只见帘幕重重低垂。想起去年春天的那场故事，不尽的遗憾涌上心头。从那时起，我便只能一身独对满天的落花，看燕子在微风细雨中双宿双飞。犹记得与小苹的初逢，她身着两重心字香熏过的罗衣。她将琵琶轻轻弹起，那乐声似是在委委诉说着心中的相思。当时明月如今犹在，只是不能再像曾经那样，照着她彩云般的身影从远方归来。（1）韵律之美 “临江仙”是唐教坊曲名，历来以这个词牌写作的人就很多，后来衍生出诸多变体，现在“临江仙”的词牌格式约有11种，这首是其中的一种。这首词的韵律值波动较大，在从-2到10区间内。整首词的平均韵律值接近4。上下阕的韵律波动大同小异，其韵律最高点都在后半段。其中“去年春恨却来时”、“琵琶弦上说相思”两句“平平平仄仄平平”的句式对韵律值的积累和提升起到很大作用。下阙结尾的“当时明月在”平平平仄仄，与上句搭配，效果更为明显。全词依词林正韵的平仄如下：梦后楼台高锁，仄仄平平平仄酒醒帘幕低垂。仄平平仄平平去年春恨却来时。平平平仄仄平平落花人独立，仄平平仄仄微雨燕双飞。平仄仄平平记得小蘋初见，仄仄仄平平仄两重心字罗衣。平平平仄平平琵琶弦上说相思。平平平仄仄平平当时明月在，平平平仄仄曾照彩云归。平仄仄平平（2）风物之美：落花微雨一袭青衫，一蓑烟雨，一场离别，两地相思。当一个人独对那些曾经与朋友共同欣赏过的烟霞明月，心中自然难免睹物思人。心念过往，越是良辰美景，越是沉醉难醒。因为我们心给这良辰美景渲染上了我们心头最惦念的色彩。与是就有了“落花人独立，微雨燕双飞。” 落花不再是暮春的残红，而是心中久已失落的香尘，它飘零在岁月的长河，窅然而去，了无痕迹，从此世间再难寻觅。于是那微雨也不仅染湿了青衫，更在落入心湖，漾起了阵阵的涟漪。至于其美，此般风物皆已走心，又何必问美？（3）诗意之美：相思人的种种情思，最深沉的莫过于父母之爱，而最刻骨的则莫过于相思之情了。相思多指恋人之间的相互爱慕、思念，有时也指好朋友之间的思念。相思本于心中之爱，显于恋人之情，是阴阳一体的两面。相思源于对过往甜蜜的惦念，也发自于对未来美好的向往，是去未来在当下的融汇。天涯一别，两地相思。相思也是心与心跨越时间空间的交流。相思没有模型可仿，没有标准可言。它可以是：只愿君心似我心，定不负相思意。也可以是：生当复来归，死当长相思。也可以是：平生不会相思，才会相思，便害相思。也可以是：客里归鞯须早发，怕天寒，风急相思苦。也可以是：红豆生南国，春来发几枝。也可以是：才下眉头又上心头。也可以是：衣带渐宽终不悔。也可以是：玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。 … 总之，相思本就是自己的心，爱我所爱，无怨无悔。知者自知，不可问人的。相思几番多？相思几番少？莫问相思人，相思人已老。（原创课程，如需转载使用请联系空空）

经典日课：诗词与生活美学26、悯农唐·李绅锄禾日当午，汗滴禾经典日课：诗词与生活美学 26、悯农唐·李绅锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦？译文：炎热的夏天，已经到了中午，农夫在田中给禾苗锄草；他的汗水一滴滴落在禾苗下的土里，渗入其中。有谁能知道盘中米饭的每一粒米都是农民用辛苦的劳作换来的呢？（1）韵律之美这首诗是仄韵的五言古绝，并非依照近体诗律绝的格律，其韵律如图所示。从其韵律曲线来看，大体分成了两部分，前两句写农夫辛勤劳作部分和后两句感怀部分。前一段韵律先起后落，起伏较平和；后一段也是一个起落，但起伏较大，情感表达更为激越。这也是与诗意相一致的。锄禾日当午，汗滴禾下土。平平仄平仄，仄仄平仄仄。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦？平平平平平，仄仄平平仄？（2）风物之美：耕作从上古先民在林泽之间燃起熊熊火焰的刀耕火种，到鸟兽帮忙的象耕鸟耘，到洪荒中掘土疏水的耒耜，到阡陌纵横井田，到黄牛拉着的曲辕犁，到拖拉机拉着的铁犁、收割机… 在这片土地上，不知多少人曾留下过辛劳的汗水，这吹拂的风中，不知带走过多少丰收的欢笑。从南方波光粼粼的水田，到北方黍苗离离的旱地；从山岭间方圆数丈的梯田，到平原上一去千里的沃野；不同的土地上都曾有过相似的身影，用他们或新或旧或巧或笨的农具在其中挥洒着汗水，书写着他们的人生，也书写着这个我们这个民族的风华。从弯腰的谷穗，到挺直的高粱；从千倾的麦浪，到十里荷花；从稻花香，到青纱帐；从葛藤麻秸到桑叶棉花；从细长的山药到粗大的红薯；从碧玉黄花的油菜，到麻屋红帐的花生… 又有多少种子曾在片土地上生根发芽开花结果，用自己养育了这里的人们。日升月落，春夏秋冬，遵循着物候天时，一天十二时辰，五天六十时是为一甲子，一甲子一轮回，所以五天为一候，三候为一气，气后为节，节气相递，日日夜夜，月月年年，或种或收，或耕或耘，或锄或培，或浇或灌，或疏或剪，或忙或闲… 国以民为本，民以食为天。耕作便是华夏文明之美的根源，它又岂能不美呢？（3）诗意之美：惜福这首《悯农》可能是我们每个会说汉语的人最早学会的几首诗之一吧。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。借由这首诗，我们都明白了粮食的来之不易，知道了应该爱惜粮食，不浪费。进而更体会到其它方面的物力维艰，渐渐在心中种下勤俭节约的种子。不过长大后有的人这颗种子开花了，有的还没开。不知道人们各自开出的是什么样的花，但那花香中应该都会有一缕叫作“惜福”吧。就像不杀生未必是自己爱某个动物，而是在保有自己内心的慈悲。其实爱惜粮食也未必是我们喜欢吃米饭、馒头，而是在爱惜这份有饭可吃的福。就像钱花光了就没钱可花；粮食都浪费掉了，自然会有人没的吃；福气用完了也就没有了。生活中我们吃饭，点一大桌的菜，可能会看起来更丰盛。但吃完饭后，与满桌剩菜、杯盘狼藉相比，一两个吃得干干净净的盘子肯定要更美吧。现在人们喜欢吃饭前拍照晒图，显得很美。等什么时候人们能在吃好饭之后再拍照晒图，并且还能让人觉得美，那才是餐桌上的真美了啊！（原创课程，如需转载使用请联系空空）

经典日课：诗词与生活美学25、迢迢牵牛星两汉：佚名迢迢牵牛星经典日课：诗词与生活美学 25、迢迢牵牛星两汉：佚名迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许。盈盈一水间，脉脉不得语。译文：遥远的牵牛星与皎洁的织女星隔着银河相望。此时，织女或许正在织布吧。她摆动柔长洁白的双手，织布机发出札札的声响。她织了一整天也没织成一段布，因为她总是禁不住地哭泣，眼泪如雨般零落。那条银河看起来又清又浅，两岸相隔又有多远呢？可是牛郎和织女两人虽然只相隔了一条银河，但也只能脉脉互相遥望着彼此，连说句话都不能。（1）韵律之美这首诗是仄韵的五言古诗。其韵律如图所示。整首诗的韵律值波动较大，跨越了从-8到5的区间。整体韵律上欲抑先扬，先描述牵牛星和织女星的美好，尔后转入对织女“终日不成章，泣涕零如雨”以及二人被分隔两地不得相聚的描写。诗意情感的波动与音调韵律的波动相一致，二者相互促进，加强了诗歌的艺术感染力，也增强了其美感。迢迢牵牛星，皎皎河汉女。平平平平平，仄仄平仄仄。纤纤擢素手，札札弄机杼。平平仄仄仄，仄仄仄平仄。终日不成章，泣涕零如雨。平仄仄平平，仄仄平平仄。河汉清且浅，相去复几许。平仄平仄仄，平仄仄仄仄。盈盈一水间，脉脉不得语。平平仄仄平，仄仄仄平仄。（2）风物之美：牵牛织女牵牛织女是中国四大民间传说之一，是大家耳熟能详的爱情故事，也是七夕节的重要内涵。牛女的传说由来已久，最早在《诗经.小雅.大东》中就有记载：“维天有汉，监亦有光。跂彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。睆彼牵牛，不以服箱。” 而更早的，更深层的源头则是古人对星象的观察和研究。古人将黄道（太阳运行的规道，其实是地球公转的轨道）上的星星分成东南西北四宫，每宫又分七宿，共二十八星宿。在二十八星宿之外，古人还将其他不在黄道附近的星分成了太微垣、紫微垣和天市垣三垣。其中，北方玄武宫中的牛宿就是牵牛所在的星宿了。而织女却是在天市垣。牵牛星和织女星是夏夜里最明亮的两颗星，她们还离的比较近，中间还隔条银河。就像两星隔河相望一样。在加上以古代的阶级观念来看，周边的星宿与中部的三垣相比就和百姓与皇族一样。这几个因素综合起来，就形成了牛郎织女跨越阶层的爱恋传说。美好的爱情总是令人向往，违背人性的规矩总会让人厌弃。于是阶级壁垒鲜明的旧社会，人们对牛郎织女的故事越发的喜爱了。这体现在了文人墨客的诗文上，也体现在老百姓喜闻乐见的民间传说、故事上、风俗上。于是古人就给我们留下了，“天街夜色凉如水，坐看牵牛织女星”“纤云弄巧，飞星传恨”等优美的诗句，留下了七夕节、留下了乞巧、留下了织女洞、留下了牛郎织女的故事，也留下了朝朝暮暮满天的云锦… （3）诗意之美：离别离别是秋天的眼泪，乍一滴落就凝成了露、化成了霜；离别是冬天的冰雪，一下子就将天地覆盖其中，将那颗思念的种子深深埋藏在冰雪之下，静静地等待相逢的春天。于是离别也成了春日的花开、夏夜的凉。 “黯然销魂者，唯别而已”江郎从未才尽，只是离别让他的才华酝酿成了酒。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。莫问离别是何物，它让人苦、让人乐、让人苦中作乐；让人生、让人死、让人生死以以之。长亭外，古道边，芳草碧连天。有的离别如诗如画，是心与心的共鸣。海内存知己，天涯若比邻。十年生死讲茫茫，不思量自难忘。有的离别是生命与生命的挥手，那怕身躯已经老朽，灵魂中花开依旧。（原创课程，如需转载使用请联系空空）

24、夏意宋·苏舜钦别院深深夏簟清，石榴开遍透帘明。树阴满地 24、夏意宋·苏舜钦别院深深夏簟清，石榴开遍透帘明。树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。译文：庭院深深、竹席清凉；盛放的石榴花一树鲜红，那鲜艳明丽直透过帘幕映入眼眸；中午时分浓密的树阴洒满院子，午睡醒来，耳边时而传来一声黄莺的啼叫。（1）韵律之美这首诗的韵律大体上属于七绝仄起入韵格式，第三句孤平导致整体韵律最终值为-2。整体韵律前两句起伏较平稳在-2到0之间波动，后两句波动较大，这种韵律与诗中前面多静态描写，后面加入黄莺鸣叫的动态描写相一致。别院深深夏簟清，石榴开遍透帘明。仄仄平平仄仄平，仄平平仄仄平平。树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。仄平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平。其中的入声字有：别、石、日、一等。（2）风物之美：簟席簟即竹席，特指蕲竹所制竹席。据嘉靖《蕲州志·竹类·蕲竹》载：“蕲竹，一名笛竹，以色润者为簟，节疏者为笛，带须者为杖。” 人们使用席的历史相当久远，在甲骨文中就有了席字，当时的席字就是一块方形竹席的样子，有的在内部加上两笔代表席子的花纹。中国人喜欢席，这也与人们先秦以至唐代喜欢席地而坐的习惯有关。唐以前我们是没有桌椅的。人们写字、吃饭都是席地而坐，前面放上几案。所以在地上铺垫的席就很重要了。而席也就代表了对应的位置，于是就有了主席、出席、酒席等意思。后来席的家族发展壮大，有了很多新成员。从材料看，有竹、木、芦、草、玉、石等；从用途看分出坐席、凉席、炕席、茶席、香席等等不同用途的席。因为生活中用到的太多，于是簟席在诗文中，出现的也就比较多了。江淹《别赋》：夏簟清兮昼不暮，冬釭凝兮夜何长！李白《夏景》：竹簟高人睡觉，水亭野客狂登。李清照的：红藕香残玉簟秋。刘禹锡《送蕲州李郎中赴任》中的：薤叶照人呈夏簟，松花满碗试新茶。白居易《寄李蕲州》：笛愁春尽梅花里，簟冷秋生薤叶中。元稹在《蕲竹簟》：竹簟衬重茵，未忍都令卷。苏轼的：竹簟暑风招我老，玉堂花蕊为谁春。类似的诗句还有很多，从中我们不难看出簟席在古人生活中所呈现出的美感。后来桌椅的组合取代了几案与席的组合，唐宋明清各种桌椅又呈现出了它们的美，簟席的地盘不断退缩，但它们的美却没有消减。它们悄然藏在被褥之下、藏在茶盏之下、藏在香炉之下静静地讲着它们的故事。直到炎夏来临，它们又来到床上给人们带来夜夜清凉。（3）诗意之美：日用人们往往被一句话误导，那就是“人生不只有眼前的苟且，还有诗和远方。” 其实如果你心中只有眼前的苟且，那里边去到世外桃源看到的也是穷山恶水。如果你心中有了美，那眼下的生活中就有无限的诗意，又何必向往远方呢？就像这首诗中，一块凉席，一树石榴花，一声莺啼就成了作者笔下的一首诗。道不远人，美也不远人，只是百姓日用而不知。哲人说，生活中并不缺少美，缺少的是发展美的眼睛。其实缺少的不是眼睛，谁都有眼，缺的是发现美的心。如果一个人心中怀着丑恶，自然什么美也发现不了，好东西都会远离他了。唯有心中怀着美，才能发现美，才能物以类聚人以群分，聚合起无数美好的事物。说到底还是那句话，心美了，看什么都美。（原创课程，如需转载使用请联系空空）

经典日课：诗词与生活美学23、江村唐·杜甫清江一曲抱村流，长经典日课：诗词与生活美学 23、江村唐·杜甫清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。但有故人供禄米，微躯此外更何求？译文：浣花溪清澈的江水，在这里弯出一个曲线，将村落环抱在其中日夜流淌；在长长的夏日中，小小的江村中事事都显得恬静、悠然。堂上的燕子一会儿飞出去、一会儿又飞来，自由自在；水中的江鸥相亲相近，相伴戏水。相伴多年的妻子在纸上画出棋盘邀我对弈；年幼的儿子敲弯了钢针做成鱼钩要去钓鱼。有老朋友送来的一些钱米维持生计，我除了这个还有什么可奢求的呢？（1）韵律之美这首诗是七律平起入韵格式，前三联韵律值波动在-1到3之间，尾联韵律急转直下落到-4到-1之间。与韵律相对应的，诗的前三联用优美恬淡的语言和波折有度的韵律描述出了安史之乱后杜甫在成都浣花溪恬淡安适的乡村生活；而尾联道出这种生活是在得到朋友的救济帮助下才能维持的，这种无力、无奈的低落情绪也是与这一联韵律的低落一致的。清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。平平仄仄仄平平，平仄平平仄仄平。自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。仄仄仄平平仄仄，平平平仄仄平平。老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。仄平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。但有故人供禄米，微躯此外更何求？仄仄仄平平仄仄，平平仄仄仄平平？其中的入声字有：一、曲、画（作动词时）、局、作、禄等。（2）风物之美：村居古人多向往恬淡安适的乡村生活；现代人在城市里打拼累了，也会向往自然，向往乡村。种几亩地，养几只鸡鸭；房前一径花草，屋后几垄菜瓜；晴时浇园锄草，雨时读书看花；土酒酿好可与邻翁对饮，酱菜出坛可寄好友尝鲜；若无佳肴采菊花亦可下酒，如有知音当泡竹叶以为茶… 生活中，纵然难得如此之美的村居，在花盆种棵辣椒也是好的。乡村出来打工的孩子们，有空了还是得多回家看看。（3）诗意之美：安住其实恬淡安适悠闲等与乡村并无直接的关系。在乡村中住出一场“宫斗”戏的人也不是没有；在城市里住的自在安适的也大有人在。关键还是心的安住。心安了在哪里都心安，心不安住在哪里也不安。就像带着墨镜看到了是灰暗的世界一样，以不安躁动的心看到的也是不安躁动的世界，又哪里能得到恬淡安适呢？（原创课程，如需转载使用请联系空空）

22、夏日山中唐·李白懒摇白羽扇，裸袒青林中。脱巾挂石壁，露 22、夏日山中唐·李白懒摇白羽扇，裸袒青林中。脱巾挂石壁，露顶洒松风。译文：懒得摇动洁白的羽扇，解开衣襟悠然地袒露在苍翠的树林中。解下头巾，随手抛在山石上，任由松树间的清风带着凉意吹洒过头顶。（1）韵律之美李白这首诗气韵高古，其中描绘了一个洒脱不羁、抛却世俗、脱巾独步、回归自然的奇人形象，对应的其语也言洒脱自然。同样，其韵律也与近体律绝的韵律差距较大，三平尾、三仄尾、孤平、失粘等在律绝中不允许出现的情况，在本诗中却呈现出了独特的高古之意。懒摇白羽扇，裸袒青林中。仄平仄仄仄，仄仄平平平。脱巾挂石壁，露顶洒松风。仄平仄仄仄，仄仄仄平平。其中的入声字有：白、脱、石、壁等。（2）风物之美：羽扇羽扇是一种古老的工艺品，汉朝末年就开始流行了。最为人熟知的应该是诸葛亮的羽扇了。他手持白羽扇与刘备侃侃道出隆中对，定下三分天下的战略；他手持白羽扇舌战东吴才俊，达成联吴抗曹的合作；他还曾手持白羽扇挥师北伐，六出祁山… 既生瑜何生亮的周瑜一样有把羽扇，他年青有为“雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭”，同样为羽扇写下了不朽的传奇。有了两位智者的代言，相比与团扇的圆洁、柔美；折扇的潇洒、风流；羽扇就更多了智慧的含义。若不能上知天文、下知地理，你也好意思拿把羽扇晃悠？（3）诗意之美：高古高古　　畸人乘真，手把芙蓉。泛彼浩劫，窅然空踪。月出东斗，好风相从。　　太华夜碧，人闻清钟。虚伫神素，脱然畦封。黄唐在独，落落玄宗。这首诗比较接近二十四诗品中的高古一品。高古，其高是内在合于天地的境界，其古是外在纯朴自然的仪态。诗中的人物在炎炎夏日，解衣散发，不顾世俗的礼仪，自在地融入天地，去承接自然的凉意，是外在仪态之古朴，犹如上古之人。而其内在的高则是内在的无为空静。懒摇白羽扇是“无为”，脱衣解巾是脱去障碍了本心的外物、尘垢。最终以真实的自我“露顶洒松风”接受天地的“松风”。生活中，我们脱几件衣服自然很简单，但想脱下自己本心外面穿着的那一层层虚伪、习性、偏见等“衣服”就不容易了。（原创课程，如需转载使用请联系空空）

经典日课：诗词与生活美学21、宫词宋·王仲修金盘碧粽裹雕菰，经典日课：诗词与生活美学 21、宫词宋·王仲修金盘碧粽裹雕菰，九节菖蒲渍玉壶。拓地直临四海岸，朱书无用辟兵符。译文：宫人用金盘呈上碧绿的粽子，粽子里包裹的是名贵的雕菰（gū）米；可以治疗热病神昏、耳聋的九节菖蒲用酒泡在白玉做的壶中。如果国家能够统一天下让疆土直达四海，那么宫中也就用不到点朱砂、雄黄来画符祈求辟免征战了吧！（1）韵律之美宫词是古代以宫廷生活为题材的古诗，以七绝为多。这首诗的韵律大体是七绝平起入韵的格式，第三句孤品、三仄尾。整体韵律欲抑先扬，使奢华的宫廷生活与君主的不知图强对此更鲜明，讽喻意味更为突出。其平水韵平仄情况如下：金盘碧粽裹雕菰，九节菖蒲渍玉壶。平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。拓地直临四海岸，朱书无用辟兵符。仄仄仄平仄仄仄，平平平仄仄平平。其中的入声字有：碧、节、玉、拓、直、辟等。（2）风物之美：端午习俗诗中提到了几种宋时端午的民俗，我们来看看。粽子，这个不需要多说。不过我们一般的粽子里面使用的糯米，而诗中提到的是雕菰米，是一种野米，个子比糯米更大，紫色，营养更丰富，也更名贵。其实雕菰米就是我们吃的茭白长出的米。不过茭白是植株感染真菌后才成的一道菜，没有感染的植株才会长出米来。菖蒲：现在我们过端午也会挂艾草，挂菖蒲。诗中提到的宫中端午用九节菖蒲泡酒。这种不是我们挂的菖蒲叶，而是入药的菖蒲根，可以醒神醒脾，治疗热病神昏，耳鸣耳聋。诗中写菖蒲泡酒既写习俗，结合下文也是有说君王昏聩不清醒，不听劝谏的意思。朱符：诗中写宫里画朱符辟兵灾，说的是当时端午用朱砂、雄黄类的红色颜料在黄纸上画“五毒符”等辟邪的习俗。同时也是含有对宫中不励精图治却画符求安的讽刺。其实朱砂、雄黄都有毒的矿物，确实会有一定的祛除毒虫的作用，于是就被人们寄予了辟邪、平安的意义吧。还有许多其它诗中未提到的端午的习俗，如赛龙舟、五彩绳、射柳等等。（3）诗意之美：爱国端午节由来已久，粽子也是早在屈原之前就有了，但人们总爱认为端午节是在纪念屈原。其原因可能就在爱国之心上。屈原对国家的爱被人们认可、肯定、发扬，并借端午这个节日不断传承下去。在这一点上，不同时代的人们达成了一致。于是端午节不在只是消暑节、祛毒节，更成为了爱国的节日。而历代写端午是诗歌中也包含了丰富的爱国思想。这首诗就是心怀家国的一个例子。古人讲修身齐家治国平天下。放在我们身上，就是爱自己，爱家人，爱国家，爱社会。我们自己喜欢美美的，那就让家人美美的，让国家、社会、自然都美美的。大家美才是真的美不是（原创课程，如需转载使用请联系空空）

经典日课：诗词与生活美学20、《端午日赐衣》唐·杜甫宫衣亦有经典日课：诗词与生活美学 20、《端午日赐衣》唐·杜甫宫衣亦有名，端午被恩荣。细葛含风软，香罗叠雪轻。自天题处湿，当暑着来清。意内称长短，终身荷圣情。译文：宫中赏赐下来衣物竟然有我的一份，在端午佳节，顿感恩宠有加。香罗衣用细细的葛丝纺而成，颜色雪白，质地轻柔，柔软得风一吹就能飘起。衣领处润泽舒适，正当酷暑，穿上它感觉清凉无比。宫衣的长短都很合心意，终身一世都将承载皇帝的盛情。（1）韵律之美这首诗的韵律大体上是五律平起入韵格式，尾联的上句称字在平水韵中有平仄两音，在此应是称心如意的意思，是仄声，于是这句就孤平了。全诗平仄情况如下：宫衣亦有名，端午被恩荣。平平仄仄平，平仄仄平平。细葛含风软，香罗叠雪轻。仄仄平平仄，平平仄仄平。自天题处湿，当暑着来清。仄平平仄仄，平仄仄平平。意内称长短，终身荷圣情。仄仄仄平仄，平平仄仄平。其中的入声字有：亦、葛、叠、雪、湿、着等。（2）风物之美：葛衣葛衣是用葛的茎皮制成丝线，织成布后制成的衣服。葛衣凉爽不粘身，一般是夏天穿。人们使用葛的历史极为久远。葛藤坚韧，可能是人类最早的绳子之一吧。葛根富含淀粉，也是远古人类采集的食物之一，后来葛成了中药，现在葛根粉又成了人们日常的食物。伴随着人类文明的发展，葛也稍稍的在诗文中留下了自己的身影。从《韩非子·五蠹》：“冬日麑裘，夏日葛衣”到《史记·太史公自序》：“夏日葛衣，冬日鹿裘。” 从唐代韩翃《田仓曹东亭夏夜饮得春字》的：“葛衣香有露，罗幕静无尘。”到宋代陆游《夜出偏门还三山》中的：“水风吹葛衣，草露溼芒履。”葛衣似乎成了夏衣的代称。（3）诗意之美：感恩如果说美感是我们内心的美对外界美好事物的回应，那么感恩就是我们内心的善对外界善良事物的回应。当善和美有了回应，就像声音有了共振，事物有了共鸣，可以将其传播的的更远。如果付出善意者得到的恶意或冷漠了回馈，那么能付出善意的人会越来越少，世间的冷漠和恶意就越来越多。所以善意应该得到善意的回报，所以感恩会是每个有良知的人必然的选择。这首诗中，作者被皇帝赐予一件葛衣，很是感恩，这固然有封建社会人们对皇权的崇拜因素，但更多的却是人们心中共有的善所决定的。父母生养我们，师长教导我们，朋友陪伴我们，我们如何能不感恩呢？生活中我们的衣食住行、工作、学习、娱乐、休闲无不在得到别人的帮助，我们如何能不感恩呢？人生于世间更是依赖天地万物才得以生存，我们如何能不感恩呢？有太多事物值得我们感恩了。当我们遇到一件事的时候，不妨想一想其中蕴含的善意，感受那些善意，并将那善意传递出去吧！这样的世界一定会更美好，相信你也会得到更深层的美的体会。（原创课程，如需转载使用请联系空空）

经典日课：诗词与生活美学18、采莲子（其一）唐·皇甫松菡萏香经典日课：诗词与生活美学 18、采莲子（其一）唐·皇甫松菡萏香连十顷陂，小姑贪戏采莲迟。晚来弄水船头湿，更脱红裙裹鸭儿。译文：荷花的清香弥漫着整片的湖陂（bēi），年轻的姑娘们贪爱戏水采莲到晚才回。傍晚她回家时，戏水打湿的船头都还未干呢，更有顽皮的女娃还用脱下的红裙装着从池塘里抓来小鸭子。（1）韵律之美《采莲子》时唐教坊曲名，这首诗是既是一首七绝，同时也是一首“词”。其平仄韵律如下：菡萏香连十里陂。（举棹）仄仄平平仄仄平小姑贪戏采莲迟。（年少）仄平平仄仄平平晚来弄水船头湿，（举棹）仄平仄仄平平仄更脱红裙裹鸭儿。（年少）仄仄平平仄仄平其中的“举棹”、“年少”没有实际意思，是采莲歌中的“和声”。就是采莲时，采莲的女伴很多，有一人唱起“菡萏香连十顷陂”一句，其他人会齐唱“举棹”来和她。“年少”也是这样。其中的入声字有：十、湿、脱、鸭等。（2）风物之美：采莲早期的人类以渔猎、采集为生，其中采莲子，食莲藕的历史可能和人类文明的历史一样久远吧。在诗歌上，从《诗经》中的“山有扶苏,隰有荷华”，到汉乐府的“江南可采莲”，到“采莲南塘秋”，到唐代的这首采莲子，一直到今天的荷塘月色…似乎在人们心里，采莲一直是那么美好的一件事。想一想，清清的湖水，碧绿的荷叶，鲜艳的荷花，甘美的莲子，以及采莲的姑娘们嘹亮的歌喉，窈窕的倩影，一切都是那么美好。采莲的这份美好中，有自然荷花、荷塘的美，有采莲女青春的美，有劳动的美，收获的美，这种种美好融合在一起，能让采莲成为几千年不变的美好意象也就不奇怪了。（3）诗意之美：生动生动是鲜活的生命律动。在传统文化的审美中，来自自然生命和人类生命本身的美一直是一种底色。即便是“存天理灭人欲”的朱熹也认可“为有源头活水来”这种审美标准，即便是国画中虬曲病态的树干，表面的病态之下显示的也是生命的不屈。这首《采莲子》用寥寥数语就描绘出了采莲女的青春，活力，贪玩，还有她对小鸭子的呵护。充满生命活力的人做出爱护生命的事，这就自然、天真，是生命与生命的触动。看到脱裙子裹小鸭的女娃，就不由得想起我弟弟立璋。小时候有年冬天他不知从那的河沟里抓了条小鱼，怕鱼死了，就用自己的靴子装了水把鱼放进去养着。自己在雪地里光着脚就跑回家了。从千年前的裹鸭女，到现在这个捉鱼娃，可见熊孩子们天性里那份对生命的爱护。不过生活中很多时候这种爱护会被干扰。像我弟用靴子养鱼，结果是让我妈心疼的把他揍了一顿。我想如果我妈当时知道这首诗的话估计就不会揍他了吧。不过与其抓了野生动物再来呵护喂养，倒不如让它们自由的生活在自然中。现在随意抓捕野生动物更是属于违法行为了。从这点来看，我妈当时揍得确实有道理，有先见之明[强] （原创课程，如需转载使用请联系空空）

经典日课：诗词与生活美学17、西江月·夜行黄沙道中宋·辛弃疾经典日课：诗词与生活美学 17、西江月·夜行黄沙道中宋·辛弃疾明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。译文：明月升起，栖息在枝头的喜鹊惊起飞走。清凉的晚风传来几声远处的蝉鸣。在稻花的香气里，人们谈论着丰收的年景，耳边传来一阵阵青蛙的叫声。天空中闪烁的星星时隐时现，山前下起淅淅沥沥的小雨。从前那个茅店小屋就藏在土地庙附近的树林中。拐了个弯，它就忽然出现在了溪桥那边。（1）韵律之美词的韵律与律诗相比，更为开放、激越。格律诗的审美其实是源于古代的阴阳、中庸等思想，讲究乐而不淫、哀而不伤，其标准格式的韵律总是从0开始最终又归于0，其中平仄相对，有阳必有阴，有阴必有阳，二者相对，相反相成而构成了律诗的独特韵律。而词的韵律就更为开放了，常常是有一个固定的大的取势，经过每一句韵律的变化形成一种波状向前的趋势。这种情况与词的产生中吸收少数民族以及国外音乐有很大关系。《西江月》以柳永词“凤额绣帘高卷”为“正体”，其整体韵律先抑后扬发，再扬再抑，韵律值最终为2。不过辛弃疾这首《西江月》比较出奇的是，通过对一些可平可仄处的文字处理，最终韵律值和律诗一样归于0。下面是根据词林正韵做出这首词对应的平仄情况。明月别枝惊鹊，平仄仄平平仄清风半夜鸣蝉。平平仄仄平平稻花香里说丰年，仄平平仄仄平平听取蛙声一片。平仄平平仄仄七八个星天外，仄仄仄平平仄两三点雨山前。仄平仄仄平平旧时茅店社林边，仄平平仄仄平平路转溪桥忽见。仄仄平平仄仄其中的入声字有：别、鹊、说、一、七、忽等。另外词中的，片、见与其他押韵的字韵音同而音调不同，这种情况平仄换韵被称为“叶（协）韵”。这种情况应该是与词牌原本的曲子音调相关的。该曲的结尾应该是一种爆发、抒发的情况，而不是蕴藉、悠远的味道。（叶韵还指吟诵中改变字音以合韵的做法）（2）风物之美：惊鹊从曹操的“月明星稀乌鹊南飞”，到王维的“月出惊山鸟”，但辛弃疾的“明月别枝惊鹊”，人们给夜飞的鸟赋予了一种不安定的意义，又诗意的以为是月光惊到了它们。古人日出而作，日落而息，这本是人与自然的和谐。当因为某些事而不能“日落而息”时便会感觉“不和谐”了。于是推己及人，推人及鸟，觉得鸟也不安定了。现在人们经常熬夜，往往违背“日落而息”的规律，看到夜飞的鸟也不觉得惊了，甚至有的人反倒崇尚熬夜喜欢熬夜。不得不说这是一种违反自然规律的事，违反自然的事还是少做为好。（3）诗意之美：心有清风，一身明月这首词是辛弃疾被贬时所作。被贬不是乐事，夜行自然辛苦，又遇到下雨大概很多人都会更苦恼了。这时要人们写诗填词，可能大部分人会写出一片凄风苦雨，大部分人会感叹生不逢时吧。可是从作者的词中我们看不到一点凄苦，看不到一点抱怨。辛弃疾眼中的月是明的，风是清的，星是亮的，连空气中都蕴含着稻花的香味，预示着丰收的年景。即便有雨，那也是只两三点，不碍清风明月。作者能如此不是因为外界的景物如何，而是因为作者内心的清正光明。外物是客观的，其情感色彩都是由人们的心来染色的，染的凄苦就凄苦，染的清朗就清朗。生活中难免遇到不如意的事，只要心中清正光明，那我们的世界也会像辛弃疾词中这样风清月朗了。（原创课程，如需转载使用请联系空空）

经典日课：诗词与生活美学16、六月二十七日望湖楼醉书五首·其经典日课：诗词与生活美学 16、六月二十七日望湖楼醉书五首·其一宋·苏轼黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。译文：一片乌云如打翻了的墨汁黑沉沉地压了下来，云外却露着未被遮住的青山。雨水拉出亮白的线条，打起乱跳的水花。水花如一颗颗跳动的珠子飞入小船。一阵风席卷而过，忽然把云雨都吹散，风雨之后望湖楼下的西湖水澄澈平静一如明净的长天。（1）韵律之美这首诗大体属七绝平起入韵格式。其平水韵平仄如下：黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。仄平平仄仄平平，仄仄仄平仄仄平。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。仄仄平平仄平仄，仄平平仄仄平平。可以看到，其中第一句，黑字应平可仄用仄，翻字应仄可平用平；第二句跳应平而用仄，造成了本句的孤平。第三句，忽字应应平可仄用仄；吹字在平水韵中作动词时是平声，作名词是仄声，这里作动词是平声，在这里应仄而用平是出律的，造成了这句与上一句的失粘。所以整体上看，这首诗不妨就视为一首古绝而非律绝来看吧。其韵律情况可参考下图。需注意的入声字有：黑、墨、白、入、忽。（2）风物之美：雨雨有很多种，有润物无声的春雨，有电闪雷鸣的夏雨，有凄凄沥沥的秋雨；有敲响芭蕉的夜雨，有洒入帘幕的晨雨，有伴着炊烟的暮雨；有朦胧了燕子的微雨，有湿润了红袖的细雨，有淋湿了青衫的急雨，有洗净了乾坤的暴雨；还有空翠的山雨，明净的江雨，救命的及时雨… 种种雨有种种美，一种雨也有雨前，雨中，雨后的美。雨前或是黑云压城，或是山风满楼，或是松涛阵阵，或是凉风习习，种种现象总会给人一点提示，雨要来了。雨中的美又分几种，有形象的明暗，有触觉的凉爽，有速度的疾缓，有声音的轻重，如此色声香味触法其美感甚为丰富，但还不止与此。如在日间则有日间的际遇，如在晚上则有梦的恬美；若有风还须有风的美加入，若有雷还须有雷的美加入，所有山河草木则有山河草木的美加入，雨中的美可不是孤立的，而是全面的，整体的。雨后的美，最是醉人。不管是风光月霁，还是雨后彩虹；不管是水天澄澈，还是海天一色；不管是水涨船高，还是水落石出；不管秋池水满，还是绿肥红瘦；不管是清新的空气，还是清晰的远山…总是让人们沉迷其中。总之，雨的美太多太细，一场雨就像一个小姑娘，有她的性格脾气，有独属于她的那一种美。（3）诗意之美：骤雨不终日这首诗中描写了一场短暂的急雨。正合了道德经中所说的“故飘风不终朝,骤雨不终日。” 大雨不会下太长时间，物极必反是自然之道。所以刚不可久。生活中，高强度，高度紧张的工作必然不能持续太久，太久了人就受伤了。唱歌也不能一个劲拉高音，有不同的音调才能组成优美的旋律。其它方面，如得失，如悲观，如爱憎，如好恶，如取舍都是如此。还须张弛有度才是美好。（原创课程，如需转载使用请联系空空）

经典日课：诗词与生活美学15、晓出净慈寺送林子方杨万里毕竟西经典日课：诗词与生活美学 15、晓出净慈寺送林子方杨万里毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。译文：西湖六月里的风光确实与其他时节不同：层层叠叠、紧密相连的荷叶铺展开去，与远天相连接，一片无边无际的青翠碧绿；一朵朵绽开的荷花，在阳光照映下，显得格外的鲜红娇艳。（1）韵律之美这首诗的诗句对应的平水韵平仄如下：毕竟西湖六月中，风光不与四时同。仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。仄平平仄平平仄，仄仄平平仄仄平。从上可见，这首诗的韵律是七绝仄起入韵格式，其中第三句，接字应平可仄，用仄；莲字应仄可平用平。如此最终韵律不受影响。此外这首诗中的入声字比较多：毕、月、接、叶、碧、日、别在古代都是入声字，在吟诵中须注意。其韵律如图：（2）风物之美西湖：要说西湖可说的太多太多。不论诗文、历史、故事、神化传说；不论述河湖的治理、经济政治、宗教文化、自然审美，西湖都成为了一个独特的意象。每个中国人心中都有一个“西湖”。西湖最早是海水倒灌形成的泻湖，后来经过一代代人们的治理，西湖有了白堤、苏堤、杨公堤，西湖为人们提供了灌溉、饮水、鱼虾等便利；再后来，西湖成了白居易的“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤”，成了苏轼的“总把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，成了杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，乃至成了白娘子和许仙，成了梁山伯与祝英台… 那一湖不再是水，而是一湖诗书，一湖故事，一湖中华文化之美。（3）诗意之美：同与不同诗中诗人说西湖的六月风光不与四时同，其实何止六月啊，若从事物的变化来看，每个月，每一天，甚至每一秒，或者每一人眼里的“西湖”都不相同。而从种种不同中求得相同，与在种种相同中求的不同，就成为了传统美学的一体两面。从不同中求得相同，于是有了和合之美、有了礼乐之美，有了秦始皇统一文字… 从相同中求得不同，于是就有了诸子百家、有了颠张醉素、有了李杜苏辛、有了颜柳欧赵、有了苏黄米蔡… 个性与共性在这片土地上兼容发展于是有了泱泱中华的姿态万千。（原创课程，如需转载使用请联系空空）

经典日课：道德经第二十七章 [原文]善行，无辙迹；善言，无经典日课：道德经第二十七章 [原文] 善行，无辙迹；善言，无瑕谪；善数，不用筹策；善闭，无关楗而不可开；善结，无绳约而不可解。是以圣人常善救人，故无弃人；常善救物，故无弃物。是谓袭明。故善人者，不善人之师；不善人者，善人之资。不贵其师，不爱其资，虽智大迷，是谓要妙。 [译文] 善于行走的，不会留下辙迹；善于言谈的，不会有语病；善于计数的，用不着竹筹；善于关闭的，不用栓梢而使人不能打开；善于捆缚的，不用绳索而使人不能解开。因此，圣人经常挽救人，所以没有被遗弃的人；经常善于物尽其用，所以没有被废弃的物品。这就叫做内藏着的聪明智慧。所以善人可以做为恶人们的老师，不善人可以作为善人的借鉴。不尊重自己的老师，不爱惜他的借鉴作用，虽然自以为聪明，其实是大大的糊涂。这就是精深微妙的道理。抛砖引玉： 1、前面几章老子讲过“为腹不为目”去除表面虚浮的东西、非必要的东西。这一章更进一步用几个例子来让我们明白很多我们认为是必要的东西其实也是要去除的。 2、车走过去必然留下印痕，言多必失，锁门要用锁，捆绑东西要用绳子，这些是我们现在看来都是很正常的常识。老子提出善行的人可以不留下印痕，善闭的人可以不用锁，善绑的人可以不用绳。一方面是对技艺超群者的描述，一方面也是对事物本质的描述。 3、出行是为了达到目的地，而不是为了留下印痕；锁门是为了关闭门户，而不是为了锁；绑东西是要让东西不动而不是要拿绳子。 4、日常生活中我们经常会遇到类似的问题。在追求目标的过程中，往往会让目标转移，被别的东西替代。人们都想要幸福快乐，可目标却放在车子房子等上面；都希望孩子好好成长，可目标慢慢转移到成绩、名次上。原本的目标已经被别的东西替代了。而这时候我们却从不认为是有问题的。 5、后面老子从几个例子推理到人类社会的治理，这里的救人，救物与我们一般理解的有所不同。这里的救应该不是从危难中救，可以理解为扶正人和物不使其过度偏离“道”。循道而行才能人尽其才，物尽其用。 6、后面的善人与不善人之间的师、资关系部分。一般理解为不善人要以善人为师、善人也要以不善人为借鉴。 7、最后的这句，人们的理解上分歧较大。一般理解为要贵师，爱资。也有在不爱其资后断句和虽智大迷分开，理解为，不应贵师爱资。 8、两种分歧的原因在于对所站高度与角度不同，一个是师善、鉴恶以合道，一个是不分贵爱以合道。核心是一样的。

经典日课：诗词与生活美学14、《嫦娥》唐·李商隐云母屏风烛影经典日课：诗词与生活美学 14、《嫦娥》唐·李商隐云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。译文：明月西垂，烛光渐暗，投在云母屏风上的烛影渐渐暗淡下去。银河渐渐落下，晨星渐渐消失。月宫中的嫦娥应该也会后悔偷吃了灵药，现在只有那浩瀚的碧海、无尽的青天在夜夜陪伴着她那一颗孤独的心。（1）韵律之美这首诗为七绝仄起入韵格式，其平水韵平仄如下：云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。平仄平平仄仄平，平平平仄仄平平。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。平平平仄平平仄，仄仄平平仄仄平。这首诗本就是作者借嫦娥抒发自己的情感，整体较为蕴藉。而云、渐、应三字都是应仄可平而用平，这造成了这首诗韵律的积累超过爆发，形成十分蕴藉的效果，与整首诗的格调是统一的。整体韵律可参考下图。（1）器物之美：云母屏风：屏风有各式各样，其中石材类制作的屏风大多以硬木为框，中间镶嵌玉石、汉白玉、水晶、特殊花纹的大理石等石材。云母屏风就是其中的一种。云母是一种半透明的矿物，在古代水晶、玻璃、琉璃这类透明、半透明的材料是比较珍贵的，人们常会用贝壳、云母等半透明的材料来替代制作窗户、屏风等用具。云母屏风背后的朦胧美：在现代人们在建筑中常使用大面积的透明玻璃来达到通透的效果，视线没有了阻隔，视野更为开阔，人与环境的融合感更强。在古代，人们更喜欢的是一种“朦胧”的感觉。窗户会使用各种窗棂给视线加上一个框、笼上一层纱。有种“灯下看美人”“犹抱琵琶半遮面”的感觉。类似云母屏风这种半透明的材料可以达到这种效果。这种朦胧美，含蓄而不直接、婉约而不激越，优雅而不妖媚，是中国传统审美的一个主要特征。（3）诗意之美：得失传说中嫦娥偷吃了西王母送给后羿的灵药，飞升成仙，去到了月亮上。作者在诗中，用浩瀚的碧海与无尽的星空这种广阔的空间与嫦娥孤独做出对比。在无尽的时空中，唯有一人茕茕孑立，形影相吊，即便拥有了无尽的生命又有什么意义呢？生活中，取舍总是伴随着我们。工作中付出劳动换取薪酬、事业上付出努力换取成绩、学习上付出时间换取进步、治病时付出金钱换取健康等等。凡事有舍必有得，有得必有失。种种取舍，便是种种生活。就像对于美，谁都会有自己的看法。对于这些取舍，每个人也有自己的看法。很难得出一个统一的结论。但无论如何，人人都是在“自食其果”做了什么样的选择就承担什么样的后果。所以在得失、取舍的选择前，自己先明白其中因果是很必要的。如此才能取之有道、舍而不悔。如此才不会有太多纠结，心中方能时时风光月霁、处处鸟语花阴。（原创课程，如需转载使用请联系空空）

诗人的自我修养（4）

经典日课：诗词与生活美学13、早发白帝城唐 •李白朝辞白帝经典日课：诗词与生活美学 13、早发白帝城唐 •李白朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。（1）韵律之美这首诗属于平起入韵格式，平水韵对应平仄情况如下：朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。平平仄仄仄平平，平仄平平仄仄平。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。须注意，白（bo），一、不还有题目中的发字，在古代是入声字。第二句千字，应仄可平，用了平，使最终整首诗的韵律值未归于0，而成为2。如果再考虑一、不两个字的变调情况的话，其实际韵律最后会在6。那就更类似词的韵律了。这也反应了作者当时流放途中被赦免的激动欢快之情，是难以抑制的。这种重获自由的激动对普通人来讲是很正常的。或许只有少数真正的获得证悟的得道高人，如孟子的威武不能屈，颜回的安贫乐道，范仲淹的不以物喜等；唯有这样的人才能够不在意自身的处境的好坏而安于大道吧。（2）诗意之美：写意之美国画中有工笔画和写意画之分，诗词中也有类似的不同写法。类似工笔或说写实的有像前面我们学过的“留连戏蝶时时舞，自在娇莺洽洽啼”那样，通过细腻的描写，形成一幅生动的画面，一个丰满的意境，让人们从中体会到作者想要表达的精神、意志和美感。今天李白这首诗却不同，相比之下这首更类似于国画中的写意。作者所写都是宏观而概括的，他没有写白帝城具体的样子，没有写彩云的形态特点，没有写猿啼的声音特征，没有写一路舟行的水路。他只是大笔一挥，用朝辞、千里、一日，不住，已过，万重等来表达自己流放途中遇赦的喜悦之情。具体的彩云中白帝城之壮美，长江一路山水的秀丽，以及作者一路的轻松、快意都留给读者自己来想象。写意更深层的是“不向外求”。写意与工笔写实相比，重其神而不重其行，重其内而不重其外，重自我情感的抒发而不重具体的事物。工笔画花是花，画鸟是鸟，而写意画山是“我”，画水为是“我”。生活也是一首诗，也是一副画。在写这首诗，画这幅画时，我们很多人局限与工笔而忽略了写意。在生活中画房、画车、画钞票，而忽略了画内在的“我”。反观本我，莫向外求，你就会发现更多的美好了。（原创课程，如需转载使用请联系空空）

诗人的自我修养（3）

经典日课：诗词与生活之美12、小池宋 · 杨万里泉眼无声惜经典日课：诗词与生活之美12、小池宋 · 杨万里泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。（1）韵律之美平水韵平仄情况：泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。平仄平平仄仄平，仄平仄仄仄平平。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。仄平平仄平平仄，仄仄平平仄仄平。需要注意的是第三句的角字，古为入声，读jue或jiao；后来jue变阳平二声，jiao变去声三声。在这里读做古音jue入声或今音jiao去声都符合韵律。这首诗整体韵律上，为仄起入韵，对句树救泉，本句才救小，使整体韵律回归于0。可参考韵律图体会其韵律之美。（2）器物之美：泉，泉之美在与其水日日涌出，常涌常新。《盘铭》曰“苟日新，日日新。”也就是说人们要每天进步，日日精进。这也正如泉水之美了。北京玉泉小学的校训“日臻如玉，日新如泉”也是如此。荷，荷之美在于出淤泥而不染，濯清涟而不妖。这个在《爱莲说》中说得很透彻。对国人的影响也极为深远。（3）诗意之美：生意这个生意可不是做生意的生意，而是指生机之意。一眼泉水，流淌出一方小池，一方小池滋养了周边的树木，池里的荷花，荷花才露出尖尖角就引来了蜻蜓。生命在这里焕发出她自有的光彩。因为泉有了生命泉才会珍惜细流；因为树又了生命才会爱晴日、柔风；小荷才会露出自己角；蜻蜓才会在荷花花苞上驻足。于是盎然的生意在它们之间流转开来。生活中类似的生意之美有很多。萌萌的猫、呆呆的狗、自在的鱼、飞翔的鸟，桌上了绿萝，墙角的蚂蚁，窗外的蝴蝶… 生命是自然最伟大的奇迹，也是自然最伟大的美。毕竟再华丽的躯壳又怎么比的上一个鲜活的灵魂呢？

诗人的自我修养（看看自己是几流）第二版

经典日课：诗词与生活美学11、夏日田园杂兴·其七宋 · 范经典日课：诗词与生活美学 11、夏日田园杂兴·其七宋 · 范成大昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。（1）音韵之美这首诗是七绝仄起入韵格式。其中，第二句儿字应仄可平，用平；第三句供字应平可仄，用仄；如此互补，照顾了整体韵律，是比较讲究的用法。各字平仄对照如下。昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。仄仄平平仄仄平，平平平仄仄平平。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。平平仄仄仄平仄，仄仄平平仄仄平。需注意：出和织两个字古为入声，今音为平声；供读gòng，从事。（2）诗意之美：田园之美、耕读传家中国传统社会历来是讲“耕读传家”的，贫民百姓，在耕作之余要读书以求上进；官宦权贵甚至当朝天子也需体验农桑，以求体察黎民的艰辛。民以食为天，食以农为本，在传统农业社会，农是天下之本。士农工商，士要读书，农要耕田，耕读传家正是二者的结合。此外，耕读同时也在耕中读，在读中耕。人在天地间耕作，本就是天地人合一的一件事。在耕作的同时，也是在学习自然、体悟自然，感受自然之大美。自然如同一本时刻在更新的书，人类的智慧都是从中体悟而来的。容身于自然中的耕作也可以视为古人的自然教育、美学教育、劳动教育、社会教育，也是古人格物致知的重要环节。像诗中，一家人参与耕作，连幼儿都有样学样。在耕作的同时，种下的不只是瓜种，还会在孩子心中也种下一颗种子。这棵种子不断生长，就成了撑起一片天空的参天大树。也因此，古人对田园山水充满了深深的眷恋，陶渊明的“性本爱丘山”正是这种眷恋的写照。现代生活中，耕读的传统已经几乎要消失了。这也是很可惜的事。希望我们每个人都重视这方面的教育，那怕从让孩子养一盆花开始，也用会有一点作用的。（原创课程，如需转载使用请联系空空）

来看看你是几流的诗人吧，嘿嘿

经典日课：诗词与生活美学10、约客[ 宋 ] 赵师秀黄梅时经典日课：诗词与生活美学 10、约客 [ 宋 ] 赵师秀黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。（1）韵律之美这首诗是七绝平起不韵格式。第一句“时”字应仄可平，用平；第二句“青”字应仄可平用平；第三句“不”字应平可仄，用仄；第四句棋字应仄可平，用平；这种用法就没有了杜甫、王维等诗人那么讲究了。整体上的韵律其实是受到一些影响的，韵律图从标准律绝的从0到0的回环，变得更像词的韵律开放形状了。另外需要注意的是第三句的“过”字，古代做经过讲时是平声，做过错讲是仄声，现在都变成仄声。（2）器物之美梅：从青梅煮酒论英雄的豪杰之气；到郎骑竹马来绕床弄青梅的竹马青梅；从不经一番寒彻骨，争得梅花扑鼻香的铿锵傲骨；到酸甜可口的话梅；再到连绵的梅雨，止渴的“望梅”。梅之为物美的很是多元化。男女老少都可以从梅中感受到那份美好。围棋：围棋之美在于其智慧和气度，两人对弈是智慧的碰撞更是气度的和合。所以谋虑深而远，落子轻而稳，进退有礼，胜负有法。而象棋与此差别很大，更在鲜活的情感和气势，悔棋啊、争吵啊、支招啊、抓耳挠腮啊种种放在围棋上不可思议的事，在象棋上却很自然了。（3）诗意之美：等待等待是美好的，在等待中充满了对相逢的期待；等待也是煎熬的，在等待中患得患失、焦躁不安。而种种等待中，对方失约的等待无疑是让人最不愿遇到的吧。而这首诗中，作者就遇到了这样的情况。假如是我们约了朋友来家里玩，可等了大半夜人都没来，我们会如何呢？一般情况或许会不同程度的不满，甚至生气吧。我们看看作者是怎么样对待的吧。诗人先想到的是黄梅时节时不时的梅雨，隐含的意思就是梅雨连绵，朋友来不了情有可原。这时换了我们可能就想，朋友来不了我就不等他了，会自己干点别的事或者干脆睡觉了。而诗人这时却是听着远处池塘中的蛙声，继续等待，等了大半夜。 “有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。” 诗人就那么坐在棋坪之前，拈子闲敲，听着蛙声雨声，看着跳跃的灯花，等着来不了的朋友。没有生气，没有抱怨，没有失望，甚至没有遗憾，唯有静静地等待。这样的朋友是多么可贵啊！而这样的心境更是难得。现代生活中多的是无理狡三分，得理不让人。而能宽容别人的过失，恕己恕人的人却很少了。太多的人在生气、抱怨、责怪别人时，却不知正在用别人过去的错误来惩罚当下的自己，也在消磨着两个人的未来。夫子之道忠恕而已、以恕己之心恕人、严以律己宽已恕人，等等无数的前人教诲已经说得很明白。只因我们心中有个“我”太偏了，偏向“我”如何、我觉得、我要、我想… 却不知真正我，是要我负责，我担当，我行动… 佛陀初生时曾说唯我独尊，儒家之学也是为己之学，都在于是从我做起，而不是要求别人。（原创课程，如需转载使用请联系空空）

经典日课：诗词与生活美学9、山亭夏日唐代:高骈绿（入声）树经典日课：诗词与生活美学 9、山亭夏日唐代:高骈绿（入声）树阴浓夏日（入声）长，楼台倒影入（入声）池塘。水晶帘动微风起，满架蔷薇一（入声）院香。（1）韵律之美这首诗的格律是七绝仄起入韵格式，其中，绿、日、入、一，这四个字在古代是入声字。这里要提下一字读音的流变。诗中其它几个入声字今音来读还是仄声，对韵律不影响不大，一字今音在去声也就是四声前会读作阳平二声。就需要调整一下。一字现在的读音流变：表示数字读一声；在四声字前，读二声；在一二三声字前，读四声。这种读音的变化也是一种独特的音韵之美。让字的读音随着与之搭配的词而变化，使整体发音更流畅、自然、和谐。并且这种流变是自然而然的，人们说话时不须在意自然就会改变音调。类似的还有不字的读音流变，以及其它字些字与特定的字组合时读音的变化，都很有意思的。有兴趣的朋友可以可以平时多注意一下。此外“水晶帘动微风起”这句是仄平平仄平平仄，水字应平可仄用了仄声，于是帘字这里应仄而用平，不影响这首诗的整体韵律值。（2）器物之美中国园林：中国的园林不管是北方的皇家园林还是南方的苏州园林都是天人合一的，引水为池，积石为山，修竹奇花点映其中，人所居的亭台楼榭建与其间，并且亭台等建筑依自然形势，结合传统文化的规制，本身也是景物的一部分。诗中绿树掩映下，楼台倒影在池中，一阵风来蔷薇花香满园。正说明了中国园林的特点。这一点是西方园林所不具备的，不过现代西方的建筑艺术已经学习了过去，并且在这方面渐渐超过我们了。反倒我们自己在这方面丢了好多，多可惜啊！现在可能除了少数土豪，我们大多数人是没有条件去建造属于自己的园林的，不过传承中国园林的艺术特点对自己家进行美化还是每个人都能做到的。池塘可以用鱼缸替代，树木可以用盆栽来代表，假山可以用摆件来相争，亭台楼阁可以用各个房间或屏风、隔断甚至桌椅来实现，这样每一家都会拥有自己的园林啦！（3）诗意之美：超诣，彼此相联的众生。这首诗看似全然写景，细品却有“超诣”之美。二十四诗品之超诣　　匪神之灵，匪几之微。如将白云，清风与归。远引若至，临之已非。　　少有道契，终与俗违。乱山乔木，碧苔芳晖。诵之思之，其声愈希。古代庄子有齐万物的理论，认为一切事物归根到底都是相同的，没有什么差别，也没有是非、美丑、善恶、贵贱之分。 “为天地立心”的张载也说“民胞物与”，认为人人都是我们的同胞，万物都是我们的同类，所以要爱人、爱物。鲁迅先生也说过：“无穷的远方，无数的人们，都与我有关。”（鲁迅说，这个我真说过。）这首诗中也表达出了类似的，物与物、物与人之间相联系的意思。绿树阴浓夏日长：夏天日照时间长，树木生长的更为茂盛，这是太阳与地球上所有绿色植物共同的关系。一方面夏日炎炎，一方面夏日又让植物更茂密于是就有了更浓的阴凉。也可见事物的相反相成。同时，热、阴凉也是人的触觉所至。楼台倒影入池塘：楼台与池塘因倒影而联系起来，彼此相融。同时，倒影也是人的视觉所至。水晶帘动微风起：风吹动水晶帘，是风雨帘的联系，同时也是人的听觉所至。满架蔷薇一院香：蔷薇与整个院落，因其花香而联系，同时也是人的嗅觉觉所至。于是在作者“眼耳鼻舌身意”的各种感知下，一样样事物互相联系到了一起，同时它们也与人紧密相连。这首诗中，作者并未直接表露某种情感，而是细致的描绘出了山亭夏日一个动态的画面。以种种事物，抒写出作者对美、对万物关系的认知。言有尽而意无穷，其内涵、其高度已经远远超出了表面文字的意思，这就是超诣之美。生活中往往很多简单的事、简单的话，背后都蕴含了丰富的思想和文化，说的人未必懂得，懂的人却可以从中发现无限的智慧、体验到无限的美好。我们一旦发掘出自身的这项能力，就能同样的生活中感受到不一样的美好了。你想不想让自身的这项能力显露出来呢？（原创课程，如需转载使用请联系空空）

经典日课：诗词与生活美学8、夏夜追凉宋·杨万里夜热依然午热同经典日课：诗词与生活美学 8、夏夜追凉宋·杨万里夜热依然午热同，开门小立月明中。竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风。译文：夏天的夜晚依然和中午一样热，于是我开门在月光中小立一会。密密的竹林传来声声虫鸣，当下感觉到了阵阵微微的凉意缺不是因为风。（1）韵律之美这首诗为七绝仄起入韵格式。其中第三句竹字古代为入声，这里应平可仄而用了仄声，于是第四句，作者将第一个字应仄可平处用了平声。这种做法是比较讲究的做法，不会影响最终全诗最终的韵律值从零开始复归于零。如图所示。（2）炎夏之美夏天来了，气温一天比一天热，白天一天比一天长。更本质的是我们北半球所吸收到太阳给予的能量一天比一天多。于是花草树木会越来越繁茂，动物们食物充足也飞快生长起来。所以我们有春生夏长的说法。万物生发可以说是炎夏之美的基础吧。千字文中有“骸垢想浴，执热愿凉”的句子，夏天天热人们自然就喜欢凉爽，于是夏季的凉风就显得很美好了，同样的，凉爽的冰、树荫、竹林、清泉、小溪、夏夜、以及与这些带着凉爽属性相联系的物类，如空调、扇子、小鸟、鸣虫、蝴蝶、鱼虾、星月等等事物，也就显得美好了。（3）诗意之美这首诗的诗意之美突出表现在最后一句“时有微凉不是风”中。这涉及到一个人的感觉、情绪从哪里产生的问题。喜怒哀乐是人自然拥有的情绪，这样情绪究竟是产生在哪里的呢？可能很多人会认为这些情绪是由外在的事物产生的。比如，男盆友忘了我的生日，我很生气；我心爱的手机摔坏了，我很伤心。其实这些外在的事物并不是我们情绪产生的根源。比如，我梦到我的手机摔了，也会伤心。事实上手机并没有摔，但梦到了，我们同样也伤心；我想起朋友和我吵架我就生气，其实这时候并没有吵架，但我们也会生气。可见情绪的根源不在外物。中庸中说“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和”。正好说明了我们的情绪是从我们的“中”产生的。也就是我们自己的心。就像手机摔了这件事只是一个客观的事件，因为我喜欢这个手机，我认为这个手机是属于是属于我的，我很在意这个手机，认为失去了它会失去很多快乐。于是在这种种我的想法的影响下，我就伤心了。假如摔的是别人的手机我就不会伤心了。假如我不喜欢这个手机，正好想换一个，这样我不仅不会伤心，甚至还会窃喜，是不是呢？这首诗中“时有微凉不是风”，体现的正是这种道理。让我们感觉到凉的其实并不是风，而是我们自己的心。所以人们常说心静自然凉。同样的，心安自然人安，心美自然人美。（原创课程，如需转载使用请联系空空）

经典日课：诗词与生活美学6、《独坐敬亭山》唐·李白众鸟高飞尽经典日课：诗词与生活美学 6、《独坐敬亭山》唐·李白众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。译文：山中群鸟一只只高飞远去，天空中的最后一片白云也悠然飘走。只剩下我与敬亭山相对，看来与我相看两不厌的只有这敬亭山了。（1）韵律之美众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看（读阴平一声）两不（读阳平二声）厌，只有敬亭山。 “白也诗无敌，飘然思不群”杜甫对李白极为崇拜，可以说是李白的小迷弟了。人们经常把李杜并称，视为诗词文化上最高的两座丰碑。要说他俩各自诗的好处，杜甫的诗大多格律精研、布局、炼字、思想都是登峰造极的境界；而李白的诗，你要说就很难说出这么多道道了。因为李白的诗好的不讲道理啊！他不管韵律、不管字词、不管行文布局，由着自己的性子，爱怎样便怎样，一斗酒喝下去“绣口一吐便是半个盛唐”。所以人们就说杜甫的诗我们学的来，李白的诗却是学不来的。从这首诗来说，本来是符合五绝仄起首句不韵格式的。一、二、四句都是工整的律句，可是第三句这货就整幺蛾子出来了。这句本的标准格律应该是：平平平仄仄，结果李大仙这句，相是平；看古音有平仄两种音，这里可以是平；两字这里该平，结果成了仄；不字本是仄，但不在后面的字是去声时，要改读为阳平声，这里后面的厌是去声，不就成了二声阳平了。这样下来，平平平仄仄，变成了平平仄平仄。虽然格律虽然不严格了，但是读起来韵律并无不和谐。这也是就是李白的天才之处吧，他利用了字本身的音义、气韵，形成了不律之韵。这首诗的韵律情况如下图，大家可以从中体会。（2）天人合一之美：天人合一是传统文化中的重要哲学思想，同时也是一种重要美学思想。在传统审美中，人与自然和谐的统一在一起才是美。这首诗中，诗人将敬亭山人格化，成为与诗人相看两不厌的朋友，“独与天地精神往来”也是天人合一思想的体现。自然之美可以说是一切美感的源泉，在生活中，尊重自然、热爱自然、融入自然本身也是极为美好的行为。人们平时常喜欢在家里种几盆花、养几条鱼，闲暇了喜欢去公园、野外玩，都是对自然、对天人合一的向往。所以如果养鱼、种花就给鱼、花一个接近其自然状态的环境，不要违背其天性；同时结合自己的生活，不违背人性如此才能形成人与花与鱼的和谐之美、天人之美。类似的，在野外不要乱采乱捕、放生不要放生外来物种等都是在尊重自然、尊重天人合一的大美。（原创课程，如需转载使用请联系空空）

经典日课：诗词与生活美学5、秋夕唐·杜牧银烛秋光冷画屏，轻罗经典日课：诗词与生活美学 5、秋夕唐·杜牧银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。译文：在秋夜里，银色的烛光映照在画屏上好似平添一点凉意，手拿着小罗扇扑打萤火虫。夜色下的石阶清凉如水，静静坐着遥看牛郎织女星。（1）韵律之美银(yín)烛(zhú)（入声）秋(qiū)光(ɡuānɡ)冷(lěnɡ)画(huà)屏(pínɡ)，轻(qīnɡ)罗(luó)小(xiǎo)扇(shàn)扑(pū)（入声）流(liú)萤(yínɡ)。天(tiān)阶(jiē)夜(yè)色(sè)凉(liánɡ)如(rú)水(shuǐ)，坐(zuò)看(kàn)牵(qiān)牛(niú)织(zhī)（入声）女(nǚ)星(xīnɡ)。这首诗格律属于七绝仄起入韵格式，标准格式第一句为：仄仄平平仄仄平。以普通话读音的话，第一句就成了平平平平仄仄平，就不合律了。其中的烛在古代为入声字，吟诵时需要注意调整为仄声的去声为宜。后面的扑、织两字也是如此。因为第一句银字是平声，虽然这里可平可仄不影响大体的韵律，但后面没有对应的韵律调整，就造成了整首时韵律值最终为2，没有回归到最初的0上，见下图。这样诗的韵律曲线就成为了类似词牌韵律曲线的开放形式。与此类似更典型的竹枝词、渭城曲等更是开词牌先河。从中可以看出诗向词转变的一些痕迹。（2）器物之美：屏风：屏风可以用以阻隔视线、分隔空间，也可以用作背景、用作装饰，屏风大小各异、形制不同，以与整体环境协调为宜。团扇：又称宫扇、纨扇，是中国传统工艺品，圆形有柄，代表着团圆友善、吉祥如意。团扇还有长圆、葵花、梅花、六角、扁圆等形状。（3）蕴藉之美：含蓄、委曲传统文化中，常以蕴藉为美，在表达一些情感时，往往会“犹抱琵琶半遮面”比较含蓄的去表达。在《二十四诗品》中体现为含蓄、委曲二品。含蓄不着一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。是有真宰，与之沉浮。如渌满酒，花时反秋。悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。委曲登彼太行，翠绕羊肠。杳霭流玉，悠悠花香。力之于时，声之于羌。似往已回，如幽匪藏。水理漩洑，鹏风翱翔。道不自器，与之圆方。这首诗中，诗人借对中秋节时宫中侍女的描写来表达自身的情感。而对侍女情感的描写同样也是蕴藉、含蓄的。中秋是欢乐、团圆的佳节，而宫中的侍女却只能独自坐在冰凉的石阶上遥望牵牛织女星。这里借用坐看星辰来表示她与家人也像牵牛织女星那样分隔两地不能相聚。而诗人也是借宫女的情景，来表达自身的际遇。生活中人人都不容易，很多时候都是“人艰不拆”，说话太直了容易伤人心，看来传统文化中的这种含蓄、蕴藉，还是有必要的。（原创课程，如需转载使用请联系空空）

经典日课：诗词与生活美学4、江畔独步寻花·其六唐·杜甫黄(h 经典日课：诗词与生活美学 4、江畔独步寻花·其六唐·杜甫黄(huánɡ)四(sì)娘(niánɡ)家(jiā)花(huā)满(mǎn)蹊(qī)，千(qiān)朵(duǒ)万(wàn)朵(duǒ)压(yā)（入声）枝(zhī)低(dī)。留(liú)连(lián)戏(xì)蝶(dié)（入声）时(shí)时(shí)舞(wǔ)，自(zì)在(zài)娇(jiāo)莺(yīnɡ)恰(qià)恰(qià)啼(tí)。译文：黄四娘家周边的花开满了小路，千朵万朵鲜花把枝条都压得低垂了。恋恋不舍的蝴蝶在花丛中时时起舞，自由自在的黄莺在花丛中不住啼叫。（1）音韵之美这首诗的三四句是标准的律句，第一句是标准律句的一个变体，第二句“千朵”的朵字这里是出律的。不过作者以“千朵万朵”这样的用法加强了语气，虽出律，但气韵未变。诗中的压、蝶在古代是入声，诵读中可适当变化读音。诗中韵律变化如下图所示，可以在诵读中体会其音韵之美。（2）全息、对比之美：传统文化中的美不是孤立的标准，而是相对的、整体的、全息的呈现。就像这首诗中，静态的花与动态的蝶、莺的对比，视觉上的蝶飞与听觉上的莺啼的对比，再加上压枝低的那种触感、花满蹊的香味，形成了色声香味触法，全面的感知。这种全息的、相互联系、相互对比的、相互映衬的，让整个画面更为丰满，更有活力。其内里也符合传统思想中阴阳的相反相成、五行的相生相克。世间没有孤立的存在，也没有孤立的美，万事万物之间存在着千丝万缕的联系，它们相互影响、相互激发，美就在其中体现出来了。就像生活中，万籁俱寂的时候，人的心声就会放大，而一段悠扬的乐曲反倒会让人安静下来。如此，我们可以读书时泡一杯茶、休息时放一段音乐、写字时焚一炉香，这些都会增加生活中的美感。（3）诗意思维：自然、实境这首诗比较符合《二十四诗品》中的自然、实境两品。自然俯拾即是，不取诸邻。俱道适往，着手成春。如逢花开，如瞻岁新。真与不夺，强得易贫。幽人空山，过雨采苹。薄言情悟，悠悠天均。实境取语甚直，计思匪深。忽逢幽人，如见道心。清涧之曲，碧松之阴。一客荷樵，一客听琴。情性所至，妙不自寻。遇之自天，泠然希音。像这首诗一样，古诗中有一部分看似没有描写人的情感，只是在写自然的一些景物。但既然是作者用自己的语言写出来的，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”自然是会带着自己的认知和情感的。即便我们现在拍照，同样一个景物，不同人拍出的效果也不同。诗词更是如此。生活中随意从地上捡起的一片树叶都比人们画出的更“真实”、更“自然”，也蕴含着比画中更多的信息和更丰富的美感。所谓艺术源于生活高于生活，“源于”是事实，“高于”则未必，唯有真正的艺术家的创作才能在某一方面凸显出特色。而这种凸显的美相比与真实的生活、自然是在其他部分做出了牺牲的。一个艺术家能否让这种牺牲更少、让艺术形象更丰满、外在表现和内在精神更接近真实、更自然，也是决定其艺术高度的重要条件。更深层的，大道无处不在，但每个人能看到的、理解的、把握的却不同。智者乐水、仁者乐山。你所看到的，别人未必能看到；别人能体会的，我们也未必能体会到。生活中的美也是如此。唯有提高我们自己对美的理解，才能感受到更多的美。（原创课程，如需转载使用请联系空空授权）

经典日课：诗词与生活美学3、《江雪》唐·柳宗元千(qiān) 经典日课：诗词与生活美学 3、《江雪》唐·柳宗元千(qiān)山(shān)鸟(niǎo)飞(fēi)绝(jué，入声字，如同话阳平二声，可破读为去声四声)，万(wàn)径(jìnɡ)人(rén)踪(zōnɡ)灭(miè)。孤(ɡū)舟(zhōu)蓑(suō)笠(lì)翁(wēnɡ)，独(dú)（入声字）钓(diào)寒(hán)江(jiānɡ)雪(xuě)。译文：重重山中飞鸟绝迹，一条条小径上也不见行人的影踪。孤舟上有一位身披蓑衣头戴斗笠的渔翁；独自在漫天风雪中垂钓。（1）韵律之美：《江雪》是一篇仄韵的五言古绝。古绝与律绝相比不太注重格律的要求，诗中的千山与万径相对、鸟与人相对，绝与灭相对。虽然从字音上对仗不严，但其中的意象是相对的，所以在诗意上并无影响。这也是古绝与律绝的区别所在。从图1的韵律曲线看，这首古绝的曲线并没有像律绝那样从初始的0值开始，最终也归于0形成一个循环，但其抑扬顿挫却是相似的，其中的“平平仄”这种后世在词牌中广泛运用的格式，在本诗中出现频次也比较多。（2）诗意之美：高古、典雅经常有人认为传统美学是中庸的、没有个性的，其实并非如此。从屈原、宋玉，到嵇康、陶潜、到李杜苏辛，自古以来高绝超逸之人绝非少数。本诗中独坐孤舟钓尽一江风雪的“蓑笠翁”就为我们表现出了这样一个傲世独立，卓然不群的形象。其实这也是作者柳宗元在遭受打击之后，坚贞不屈精神的体现。在传统文化中，真正的君子人格是独立的，“独与天地精神往来”，拥有“自由之思想，独立之精神。” 如果用《二十四诗品》来表述，比较接近就是“高古”这一品了，“畸人乘真，手把芙蓉。泛彼浩劫，窅然空踪。”同时也有典雅一品的味道，“眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊。” （3）留白之美：没有鸟兽、没有行人，漫天风雪中只留下一个叶小舟、一个渔翁。诗人用简洁的语言为我们描绘出了这样一幅大面积留白的画面，突出了渔翁的形象。甚至在那空白的天空、山川之上，也充斥了渔翁直面天地、傲然独存的精神。留白是我国传统艺术的重要表现手法之一，被广泛用于研究中国书法、绘画、诗词等领域。生活中的“留白”也是极为必要的。比如，房间要留有足够的空间，不能摆满家具；墙上不能挂满照片、书画；心灵也要适当放空，不能思虑过多等等。（4）器物之美：孤舟、蓑笠与垂钓 “小舟从此逝，江海寄余生”，舟在传统文化中代表着漂泊的生活，同时也代表着自由、浪漫和优雅；蓑笠是渔翁遮风挡雨的装备；垂钓是谋生的手段更是寄情山水休闲的一种方式。这三者组合在一起，完美的表达了中国人在红尘中摸爬滚打厌倦后，对于恬淡、安宁、出尘生活的向往。这种向往并没有随着社会的发展而减少，相反，生活节奏越快，人们内心的这种向往就越大。于是，这个组合就越来越受人们欢迎了。看看家中所挂的国画，有山必有水、有水必有舟、有舟则还需有一位身披蓑衣、头戴斗笠的舟子，这舟子大多时候也是在垂钓的。至于小舟和渔翁垂钓形象的摆件、茶宠，更是广受欢迎。而钓鱼，也成了许多人难以割舍的爱好，甚至演变成了一种体育运动。更多的人也会偶尔拿起钓鱼竿，在河边垂钓，其实大家所钓的并不是那一条鱼，钓的其实是那一片水光山色、那一阵风清月朗、是心中那片刻的安宁。将之入画、或做成摆件，也无非是想要那份安宁能更长久的保存在心里。心安了，就什么都美了。（原创课程，如需转载使用请联系空空授权）

残蜂一年春尽过蜂房，满地残蜂坠屋旁。细爪还朝花密处，全心爬去残蜂一年春尽过蜂房，满地残蜂坠屋旁。细爪还朝花密处，全心爬去直到亡。初思劳悴怜微命，又感悲辛怨上苍。百代黎民皆似此，从今不忍食蜜糖。

经典日课：诗词与生活美学2、问刘十九唐·白居易绿蚁新醅酒，红经典日课：诗词与生活美学 2、问刘十九唐·白居易绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无。译文：新酿的米酒都还没有过滤，烧旺红泥的小火炉将酒温上。你看这天色将晚，就要下雪，能否过来一块喝一杯呢？（1）韵律之美：本诗的格律是五言律绝仄起首句不押韵格式。其韵律曲线如图1所示。这首诗韵律有趣的地方是，后两句“平平平仄仄，仄仄仄平平”，将句首可平可仄的第一个字做了改动，使用了晚、能二字，这样就变成了“仄平平仄仄，平仄仄平平”。在不影响整体韵律的情况下，其包含初始0值在内的韵律曲线变成了以“炉”字为中心的对称图形。对此只能说白老先生干得漂亮！（2）器物之美：米酒：米酒，又叫酒酿，甜酒。古时候时叫“醴（lǐ）”。《庄子》说的，“君子之交淡如水，小人之交甘若醴”其中的醴就是指的米酒了。米酒一般用糯米酿制，其中酒精含量低、糖分及其他营养物质含量高，历史上一直是身受中国人们喜爱的饮品。值得说明，民间自古就有各家个户自己酿造米酒的传统，本诗中的“绿蚁新醅酒”以及其他诗词如杜甫《客至》中所说的“樽酒家贫只旧醅”等都说明了这一点。即便在现代，还有很多人会在自家制作醪糟、米酒。当亲朋好友来访，拿出一瓶珍藏多年的茅台、五粮液固然很显诚意，如果能拿出一坛亲手自酿米酒，吟上一句“绿蚁新醅酒”自然更为雅致。如果这酒是出自心上人之手，那滋味自然更美啦！生活之美在于心意态度：所谓的绿蚁新醅酒，其实就是自家酿造，没有过滤，酒中还含有杂质的米酒，也就是古人说的“浊酒”。其中的杂质细小如蚂蚁，又发黄发绿，于是诗人就称之为“绿蚁新醅酒”。一下子美感就上来了。虽然酒可能不是好酒，但诗人的心意却是满满的。生活中很多时候，不在于某件礼品的好坏、某一件事的作的好坏，更在于待人的态度和心意。就像给女朋友的情人节礼物，她在乎可能不是一件礼物，而是你心里有她，惦记着她。（3）诗意思维：纤秾、绮丽与分享这首诗是白居易邀请刘禹锡来自家饮酒的诗。作者从新酿的酒说起、说老刘啊，我这边新酿了美酒，还用漂亮的路子热上了，你看这天也晚了、雪快下了，不如过来喝一杯吧！如此用心细腻、绵密，相信大家都不会拒绝主人这番美意的。从《二十四诗品》看，这种方法类似于“采采流水，蓬蓬远春。窈窕深谷，时见美人”的纤秾和“月明华屋，画桥碧阴。金尊酒满，伴客弹琴”的绮丽二品，又有典雅、缜密等味道。我们现在发现了好东西也是会邀请朋友聚会分享，经常会说：胖子啊，哪哪新开了一家烧烤店，哪的小龙虾个头超大、羊肉特别新鲜，价格还不贵，咱们过去撸串啊！其中的情感与本诗也是相通的。所谓“苟富贵勿相忘”，独乐乐不如众乐乐，美好的东西分享时就会变得更美好。所以啊，同一张照片发在朋友圈的看起来会比留在手机相册里的更漂亮！最后，有了好东西不忘和朋友分享，才是真朋友。如果您喜欢我们的《诗词与生活美学》可一定要分享给你的朋友们啊！（原创课程，如需转载使用请联系空空授权）

经典日课：诗词与生活之美1、相思唐·王维红豆生南国，春来发几经典日课：诗词与生活之美 1、相思唐·王维红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。译文：红豆生长在南方，春暖花开的季节，不知又会生出多少？愿君多多采集。这小小红豆最能引人相思。（1）韵律之美普通话朗诵注音：红(hónɡ)豆(dòu)生(shēnɡ)南(nán)国(ɡuó)，春(chūn)来(lái)发(fā)几(jǐ)枝(zhī)。愿(yuàn)君(jūn)多(duō)采(cǎi)撷(xié)，此(cǐ)物(wù)最(zuì)相(xiānɡ)思(sī)。平水韵吟诵注音：红(hónɡ)豆(dòu)生(shēnɡ)南(nán)国(guǒ)（国字变上声“果”或去声“过”为宜），春(chūn)来(lái)发(fà)（发字变去声）几(jǐ)枝(zhī)。愿(yuàn)君(jūn)多(duō)采(cǎi)撷(xiè)（撷字变去声“谢”或上声“写”为宜），此(cǐ)物(wù)最(zuì)相(xiānɡ)思(sī)。平水韵是金代江北平水人刘渊所编写的韵书。平水韵依据唐人用韵情况，把汉字划分成106个韵部，是后人诗词创作以及诵读的重要依据。因为古今语音的不同，在平水韵中的入声，在现代普通话中已经消失，入声韵部的字并入了其他韵部。这就造成了一部分在平水韵中合乎韵律的诗词用普通话来读的话就不合律了。因此在诵读中要对字音进行一定的调整叫做“破读”。在王维的《相思》这首诗中，国、发、撷三字在平水韵中原为入声字，在现在的普通话中国、撷归入阳平即二声；发词义分化分别归入阴平和去声，也就是一声、四声。因此在吟诵时为了符合韵律，体现出诗词的音韵之美，可以将这这三个字读作仄音的上声或去声，也就是三声或四声。其中，第一句中的红豆生南几字恰好具备了一、二、四声，缺一个三声，就四声俱全，因此这里依据永明四声律“一句之内四声皆备，一篇之中五音俱全”的韵律审美，可以将国字读作三声。同样的，发和撷字在这里可以读作四声。这样这首诗不仅符合了韵律，并且每一句中的韵律也有了层次变化，更具美感。空空以诗词韵律为基础，创造出了诗词韵律值理论，根据每个汉字所固有的读音声调，通过赋值、累计、作图，定调，作曲制谱等过程，做出了诗词中韵律变化的曲线及基本调的曲谱，如下图1所示. 其中曲谱暂未发布，图中吟唱调对应数值为唱诵时每个字对应的基本音高。具体的音调可以根据对诗词的理解，以及个人的情况自行调整，加上修饰音。同时可以对音长、音高可以根据各人对诗句的理解做出调整。原则上，平声部分音长可延长，仄声部分音长可以缩短。平水韵中每个字的平仄与对应韵律值如下图2。大家可以从中体会传统诗词的韵律之美。（2）色彩之美：红色：红色是极具中国传统文化色彩的颜色。自古是人们喜欢的颜色，它热情、奔放、醒目、喜庆。从高官贵族朱红的宫门，到寻常人家大红的春联；从宫嫔脸上的胭脂，到仕女添香的红袖；从新娘的“红妆”到状元的“红袍”，红色已不仅是一种颜色，而代表了人们对美好、吉祥、深情的追求。（3）器物之美：红豆：就像诗中的红豆，“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”红豆，因为它颜色的鲜红艳丽、它形态的小巧圆润，而成为代表“相思”的意象，也被称为“相思子”。由此衍生的，人们喜欢各种红色珠子做成的手串，喜欢类似红豆的许多小饰品、小玩意。它们虽然细小，但往往精巧别致，用于点缀能起到锦上添花甚至画龙点睛的效果。比如常见的，如衣服上的胸针，蛋糕上点缀的颗樱桃、头上别一朵小花等。（4）诗意的思维之美：含蓄、委曲本诗大体上符合司空图《二十四诗品》中的含蓄、委曲二品。含蓄就是：不着一字，尽得风流。委曲就是“杳霭流玉，悠悠花香…道不自器，与之圆方”也就是文似看山不喜平。这首诗又名《江上赠李龟年》，是王维怀念朋友的作品。我们想念朋友了给朋友打电话一般会互相问候、聊些相互关注的话题、约什么时候聚聚之类。而王维想念朋友了却不是这样，而是用了诗经“赋比兴”中的兴来写，他以红豆来起兴。说，老弟啊，你们南方那边的红豆开花结果了吧？你得多采点的，这东西最能代表相思了。这样虽不直接表达自己的思念，却借红豆将那份思念表达的唯美、隽永而又深情。尽得含蓄之美，委曲之妙。下次再想某个朋友了，就可以说，喂，老张啊，你家园子里韭菜长好了没？咱们割一茬包饺子啊！本课程及课程核心的诗词韵律值理论是空空（刘立璞）原创，课程版权归属于空空和汉学院。课程中还有许多不足之处，欢迎大家一起讨论完善。若需转载使用请务必联系我们获得授权，避免造成侵权。

经典日课预告：从明天起，我们将开始新的经典日课：诗词与生活美经典日课预告：从明天起，我们将开始新的经典日课：诗词与生活美学。其主旨在与从诗词中发掘传统美学的时代价值，提高传统美学素养。主要内容包括：诗词原文及译文（体现诗词的文字之美，语言之美，意境之美，诗意之美）诗词吟诵（包括诗词韵律图，吟诵腔调、旋律、古音的破读等，体现诗词的音韵之美）生活美学阐述（包括传统美学思想、现代生活案例，器物之美、形状之美、空间之美、色彩之美、声音之美、语言之美、人文之美、人心之美、自然之美、和谐之美等）本课程为空空原创，同时也会在汉学研究院的抖音号上发布同事录制的解说，欢迎大家围观。该日课版权归空空与汉学院所属，如需转载请联系我们。

经典日课：周易小过卦卦象：（雷山小过）震上艮下象辞：山上有雷经典日课：周易小过卦卦象：（雷山小过）震上艮下象辞：山上有雷，小过；君子以行过乎恭，丧过乎哀，用过乎俭。译文：《小过卦》的卦象是艮（山）下震（雷）上，为山上响雷之表象，雷声超过了寻常的雷鸣，以此比喻“小有过越”，君子应效法“小过”之象，在一些寻常小事上能略有过分，如行止时过分恭敬，遇到丧事时过分悲哀，日常用度过分节俭，为的是矫枉过正。卦辞：《小过》：亨。利贞。可小事，不可大事。飞鸟遗之音，不宜上，宜下，大吉。译文：小过卦：亨通，吉利的占问。对小事有利，对大事不利。飞鸟经过，叫声还留在耳际。对大人不利，对小人有利。大吉大利。彖辞：小过，小者过而亨也。过以利贞，与时行也。柔得中，是以小事吉也。刚失位而不中，是以不可大事也。有飞鸟之象焉，飞鸟遗之音，不宜上宜下大吉，上逆而下顺也。译文：小过，（阴）小盛过而能“亨通”，过而“宜于守正”，是因符合于时而行动。（六二、六五）阴柔居中，所以“小事吉利”。（九三、九四）阳刚失位而不居于中，所以“不可做大事”。（《小过》）有“飞鸟”之象。“飞鸟过后遗音犹在，不宜上而宜下，大吉”。（因为）往上逆而向下顺呵！爻辞：初六，飞鸟以凶。六二，过其祖，遇其妣。不及其君，遇其臣。无咎。九三，弗过防之，从或戕之，凶。九四，无咎。弗过遇之，往厉必戒，勿用永贞。六五，密云不雨，自我西郊。公弋取彼在穴。上六，弗遇过之，飞鸟离之，凶，是谓灾眚。译文：初六：飞鸟经过，带来凶兆。六二：祖父可以批评，祖母可以称赞。君王也有缺点，臣子也可以夸奖。没有灾祸。九三：不要过分指责，但要防止错误发展。倘若放任不管，就是害他。凶险。九四：没有错误，就不要指责，而要夸奖。日后有出错的危险，一定要防止。不利于占间长久的吉凶。六五：在我西边郊野上空，阴云密布，雨却没有下来。王公射鸟，却在洞穴抓到野兽。上六：对没有错的人不表扬，反而批评，像网罗网飞鸟，凶险，这就叫灾祸。抛砖引玉： 1、震为雷为木为健为直为长男，艮为山为土为止为少男。山上比平地更接近云层，高处的物体更容易遭到雷击，雷在山上的声威和破坏力也超过平地。所以说“小过”。震仰盂，艮覆碗，震上艮下恰好最上两爻和最下两爻为阴，中间两爻为阳，其象类似鸟儿展翅飞翔，卦中多以飞鸟为喻。 2、小过。如果说中庸是无过无不及的理想状态，小过就是稍微做过头了一点的状态。有个成语“矫枉过正”就是如此。中庸的状态是理想的状态，可以接近却很难真正做到。并且每个人对中庸的标准也不同，有的人觉得这样是公正的，有的人觉得那样是公正的。这个时候人们做事经常会“小过”一点。为了矫枉经常会过正。 3、象辞中的“行过乎恭，丧过乎哀，用过乎俭”就是说君子可以用稍稍过度的恭、哀、俭来引导人民。 4、可小不可大，宜下不宜上。是说以过度的态度、方法来行事，在小事上会有效果，在大事上就会出问题，所以可小不可大。小事上即便过度一点，也在承受范围内。大事上如果过度造成的后果会比较严重，会超过承受能力。宜下不宜上。下指的是往下推行，上指的是往上推行。卦中的“上逆下顺”说明了原因。就是说从上级往下级推行，即便稍过度一点，也问题不大，因为下级是顺承上级来做事的。反过来就不行了。

经典日课：卦象：（兑为泽）兑上兑下象辞：丽泽，兑；君子以朋友经典日课：卦象：（兑为泽）兑上兑下象辞：丽泽，兑；君子以朋友讲习。译文：《兑卦》的卦象是兑（泽）下兑（泽）上，为两个泽水并连之表象。泽水相互流通滋润，彼此受益，因而又象征喜悦；君子应当效法这一精神，乐于同志同道合的朋友一道研讨学业，讲习道义，这是人生最大的乐趣。卦辞：《兑》：亨。利贞。译文：兑卦：亨通。吉利的占问。彖辞：兑，说也。刚中而柔外，说以利贞，是以顺乎天，而应乎人。说以先民，民忘其劳。说以犯难，民忘其死。兑之大，民劝矣哉。爻辞：初九，和兑，吉。九二，孚兑，吉，悔亡。六三，来兑，凶。九四，商兑未宁，介疾有喜。九五，孚于剥，有厉。上六，引兑。译文：初九：和睦愉快，吉利。九二；以捉到俘虏为快事，吉利，没有悔恨。六三：以使人归顺为快事，凶险。九四：谈判和睦相处的问题，尚未得出结果。小摩擦容易解决。九五：被剥国所俘虏，危险。上六：引导大家和睦相处。抛砖引玉： 1、兑为泽为金为和悦为少女。兑卦内外都是兑，主客方和悦的交流沟通，就像两片湖泽相互流通滋润。 2、关于快乐。兑代表着和悦、愉快、快乐。关于快乐每个人都有自己的理解，我们先整理一下卦中提到一些。朋友讲习是快乐。和志同道合的朋友一起学习进步是快乐的事。论语中的，学而时习之、有朋自远方来与此相通。忘其劳可以快乐。劳动工作到忘记了劳累，自然会体会到快乐。劳动是使人快乐的，条件就是忘我。当我们在工作时想的不是自己的得失、劳累，而是事业的进步，对他人、社会的帮助，自然会感到快乐。临危忘死，也可以快乐。面对自然灾害、国家危难，一般人都不会快乐的，这时能够舍生忘死，舍身取义，则是另一种快乐。历代无数民族英雄，近代无数革命先烈的事迹都说明了这一点。卦中的犯难忘死，也正是如此。此外还有：和兑，和睦可以快乐。孚兑，诚实守信可以快乐。来兑，使人归顺，或说团结可以快乐。商兑，协商一致，求同存异可以快乐。引兑，引导大家走向正道，导人向善，与人为善可以快乐。

经典日课：周易旅卦卦象：（火山旅）离上艮下象辞：山上有火，经典日课：周易旅卦卦象：（火山旅）离上艮下象辞：山上有火，旅；君子以明慎用刑，而不留狱。译文：《旅卦》的卦象是艮（山）下离（火）上，为火势匆匆蔓延之表象，象征行旅之人匆匆赶路；君子观此应谨慎使用刑罚，明断决狱。卦辞：《旅》：小亨。旅贞吉。译文：旅卦，小事通。占问行旅得吉兆。彖辞：旅，小亨，柔得中乎外，而顺乎刚，止而丽乎明，是以小亨旅贞吉也。旅之时义大矣哉。译文：旅，“小亨”，（六五）阴柔居中于外卦，而顺从（九四、上九）阳刚，（内卦艮）静止而依附（外卦离之）光明，所以“小有亨通，旅中守正则吉”。《旅》卦时的意义，太大啦！爻辞：初六，旅琐琐，斯其所取灾。六二，旅即次，怀其资，得童仆，贞。九三，旅焚其次，丧其童仆，贞厉。九四，旅于处，得其资斧，我心不快。六五，射雉，一矢亡，终以誉命。上九，鸟焚其巢，旅人先笑后号啕。丧牛于易，凶。译文：初六：旅途三心二意，离开住所，结果遭祸。六二：行到市场，怀揣钱财，买来奴隶，占得吉兆。九三：行到着火的市场，买来的奴隶借机逃走，占得险兆。九四：行到住处，虽然赚了钱，心里却不安。六五：途中射野鸡，一箭中的，结果得到善射的美名。上九：鸟巢失了火，旅人先高兴欢笑，后来却呼号哭泣，狄人抢去了牛羊。凶险。抛砖引玉： 1、离为火为日为电为光为明丽为中女，艮为山为土为止为少男。离上艮下，山上有火，山上生起篝火有旅人夜间在外宿营或是旅人点燃火把夜行的象。 2、旅字在金文中是旗帜和两个人（从，随从）的组合，是军队、军旅出征的意思。 3、以旅为卦名，兼有山上有火和旅行、出征的意思。 4、离上艮下，主方止而坚定，客方明丽随和。如同旅人坚持不懈的向目标前进，每走一步就接近目标一步。 5、李白说：“天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。”从这方面来看，人们都是世间的旅者。那么如何看待人生这段旅途，如何确定自己的目标就是语言每个人思考的问题。于是就有了“保安三问”，你是谁？从哪儿来？到哪儿去？

经典日课：周易归妹卦卦象：（雷泽归妹）震上兑下象辞：泽上有雷经典日课：周易归妹卦卦象：（雷泽归妹）震上兑下象辞：泽上有雷，归妹；君子以永终知敝。译文：《归妹卦》的卦象是兑（泽）下震（雷）上，兑又代表少女，震又代表长男为嫁出少女之表象；君子应当永远使夫妇和谐，白头偕老，防止夫妇关系被破坏。卦辞：《归妹》：征凶，无攸利。译文：归妹卦：出行，凶险。没有什么好处。彖辞：归妹，天地之大义也。天地不交，而万物不兴。归妹，人之终始也。说以动，所归妹也。征凶，位不当也。无攸利，柔乘刚也。译文：归妹，是存在于天地间的大道义。天地（阴阳之气）不交，则万物就不会兴盛。归妹，又是人生的终结与开始。喜悦而动，所以归妹。“出征有凶”，（中四爻）位置不正当。“无所利”，阴柔乘凌阳刚之上。爻辞：初九，归妹以娣。跛能履，征吉。九二，眇能视，利幽人之贞。六三，归妹以须，反归以娣。九四，归妹愆期，迟归有时。六五，帝乙归妹，其君之袂不如其娣之袂良。月几望，吉。上六，女承筐无实，士刲羊无血，无攸利。译文：初九：姊妹一同出嫁。脚跛却能行走。出行，吉利。九二：眼瞎了却能看见。有利于女子婚嫁的占问。六三：姊妹一同出嫁，后来又一同被休弃返回娘家。九四：出嫁时超过了婚龄，迟迟不嫁是有所期待。六五：殷帝乙把女嫁给周文王，妹妹的嫁妆比姊姊的还要漂亮。婚期选在将近月中，吉利。上六：新娘捧着祭品的筐，但筐里没有东西；新郎提刀杀羊，但羊没有出血。没有什么吉利。抛砖引玉： 1、震为雷为木为直健为长男，兑为泽为金为和悦为少女。 2、震上兑下，泽上有雷，主方直健而客方和悦，如同男子娶回少女，所以卦名以归妹。 3、永终知敝，表示这种主方直健，积极主动，客方和悦配合协调的状态可以长久的保持，就像夫妻和谐相处白头偕老一样。 4、媵妾制度。古代有种主要针对氏族首领、国君的婚嫁制度叫媵妾制度。一般是跟随正妻一同嫁到夫家的女子，规格较高的便是这种亲姐妹同嫁;规格中等则是一个身份较高的女子偕同一个或几个宗族女子同嫁;规格最低的便是侍女陪嫁。这样嫁过去的前者就是妻，后者便是媵妾了。这种制度最早的可以追溯到尧把两个女儿娥皇女英嫁给舜。到后来诸侯、世族也常有这种情况。最终形成了周礼中的一种制度。在《芈月传》中也可以看到这个制度。除了媵妾，还会有媵臣。像文成公主嫁给松赞干布，带过去的各种人才就为西藏的发展发挥了巨大作用。