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【長嶋凛桜の凛】6期运动女王(音痴?)决定战 先说观点,后面分析:長嶋可能是故意放水,以免自己太出风头。实际上她就算没有运动女王这个头衔,现在在综艺节目里也足够抢眼了,看看最年长的大越因为担心没有综艺效果,再看看最年少的川端(最年少本身虽然是个话题,但是也确实是年少后发劣势,需要一些抢眼的印象加强)。6期生在互帮互助方面是所有期别里(1-5)最好的,如果说乃木坂有透明色的话,那么也只有6期生配得上这个说法(1期生有太多的灰暗面)。 ------只分析两个专业运动,短跑和跳高,其他科目综艺娱乐性太强,不能说明问题----------- --------------------------50米跑----------------- 看热身姿势就知道了,专业的提膝抱膝热身,肯定有跑步经验。 再看起跑的反应速度也是11人里最快的。采取站立式两段下蹲,预判起步(先是浅蹲,听到预备后深蹲,随后预判发令起跑,专业的起跑) 虽然从50米冲刺过程中能看出来她的“不足”是腿没有特别的长(普通),导致步子迈得不够大——但是她跑步时腾空充分,只是腿的步幅打开不充分,导致虽然步频高,但是速度没有真正起来(但在这群人里也是够快了)。 冲线后还有余裕回头看身后的增田,也就是说她跑步的时候同时也在思考别的事情,甚至是发生了“错判?”终点意外后还能不受影响去考虑同组人的情况。------------跳高-------------- 助跑阶段,身体先内倾在外倾,这是标准的跳高助跑姿态。 助跑加速时手臂充分摆动,说明对前冲和跳跃充满信心。 起跳时手臂充分高扬,带动身体向上。 跨杆时腿部充分抬高,实际上从腿和躯干来看她是能够跨过去的。 但是前腿顺利的过杆后却非常“不专业”地终止滞空,直接把前腿压下,导致身体重心下移臀部擦杆,“勉强”落杆。即便如此其实她的后腿都没有碰到杆,完整地跨过去了。 作为对比,挑战同样高度的小津的助跑和跳跃也很标准,也是臀部擦杆导致失败,但是小津身高比长岛矮了一些。从身体素质上看,长岛比小津更有力量,所以长岛不擦杆的可能性是相当高的。 小津跳高时有明显的滞空感,如果在身高和力量更占优势,同时同样专业的助跑的长岛有更长的滞空让身体重心自然越过横杆,而不是快速轮转前后腿导致滞空时间变短(这通常是菜鸟的跳法,只重视腿过杆,忽视躯干重心高度变化),那么她很有可能成功,实际上她即便减少滞空也是差点成功。 同样的,她还是在失败后去在意接下落的横杆,这典型的不是专心在跳高(专心跳的第一要领就是不管过去过不去都不要在意横杆),而是在意综艺效果。从这两个专业运动里,可以猜测长岛可能在故意放水,然后又在偏综艺娱乐的测试中“大放水”(本来就是可以放水的),这样使得自己的总分不会排在前面,又不会太靠后。
【Actually(真相)】关于中西アルノ在13周年上的“当代最强”发 首先要明确:中西アルノ发言所指的那个乃木坂和历史上的那个乃木坂是同一个乃木坂吗?或者这样说,是指同一个事物的不同面,那么这个不同面是指什么?中西アルノ是在对谁“宣战”? 她发言中的前提是“她所了解有限的这个乃木坂”——她作为一名现役成员,对乃木坂的了解是什么?她肯定比一般路人(世人、媒体)了解得更深入吧。也就是说,她说的那个“了解有限的乃木坂”就是世人、媒体以及现在的饭群一般概念以及乃木坂成员(345期生)口中的乃木坂——这样的乃木坂是什么我想并不难理解和描绘。中西アルノ的“当代最强”的发言针对的就是这个乃木坂印象。 历史上的那个乃木坂,支撑着舞台的、带给人们感动的部分并不是(至少大部分不是)中西口中的那个“了解有限的乃木坂(印象)”。所以中西アルノ发言的矛头指向的是谁? ------------- 更进一步讲,作为因为炎上事件而被剥夺当期选拔center权,之后又在under蹲了2年的中西アルノ,我认为其轨迹完全可以当做是是2期生堀未央奈的“加速、放大版”,那么她能在under经历之后对“深层乃木坂”产生什么样的认知就很值得期待了。 假若中西是在“深入了解了乃木坂”之后,才说出“对于不甚了解的(那个)乃木坂,当代最强”这样的发言的话,那么就如上面所说,她是站在什么样的立场上对谁发起了“攻击”了呢? ---------- 下面我配一张2016年底16单时期(堀在2015年夏单12单和秋单13单在under工作并于2016年初的14单重回选拔工作)2期生堀未央奈的图来提示问题指向:谁才是真正的中心?——“我,堀未央奈可不认同“你们(世人、媒体、饭群)口中的那个(浅层)乃木坂!” 这是在2016年末选拔组单独xmas live的个人produce环节,堀未央奈选择《他の星から》这首歌,原版的7人变成了5人,更重要的是她表演这首歌时,作为center的她选择了井上小百合而不是西野七濑——言外之意就是她不认为西野七濑是center,井上小百合才是真正的中心。堀未央奈仅仅在under工作了2单,此时又回到了选拔组,就这样直接否定了“浅层的乃木坂”——不是用言语,却胜似言语,表明自己的观点和立场。她毕业后离开llc毫不意外。------------------- 我不知道中西アルノ是否有这样的觉悟,不过就算是一时嘴瓢了,客观上也起到了同样的效果——爱看
【秋元康】“ネーブルオレンジ”38单康子在影射什么 从歌词来看,表面上是关于年轻人恋爱的小故事,让女团偶像唱这种歌倒也不能说不合适,或者说很合适。 然而,如果你知道中岛美雪写过一首名为《ルージュ》的歌的话,你就一下子想到了,这两者其实说的是同一个故事的前半段和后半段。 在中岛美雪的《ルージュ》这首歌里,歌词描述的是一个年轻女性追着情人来到了城市,最终沦落“风尘”的故事。 --------------- 秋元康制作的女子偶像团的种种商法,其实和传统的“风尘女性”很像,这也是akb时代国民度很高但是在一般人眼中,秋元康的女子偶像团“格调”很低的原因。这方面,可以看看今年的大河剧,秋元康可以说是现代的“鸟重”。 秋元康当初以“对手”的定位来打造乃木坂46,这个对手究竟是个什么样子呢?不管怎么说,从歌曲里可以看出来,非常明显的秋元康为乃木坂46写的歌与“风尘女性”的距离非常远,甚至可说是背道而驰。但是作为一个实际存在的、需要经营的团体,乃木坂46的商法并未和akb有太大的分别。这就导致了,歌曲世界观和现实的团队存在之间的巨大割裂感——直白的说就是,乃木坂46并未以“实际行动”塑造那些歌曲,歌曲只是歌曲而已。而打破这一局面,赋予乃木坂46歌曲集世界观的则是underlive,更具体来说是underlive第二季提出的明确的目标:打破世人对偶像表演的既有看法,用“真正的舞台表演”去“填充”偶像这个职业。从这里开始,乃木坂46才开始真正建立起来,才真正成为“akb的对手”。 -------------------- 那么回到38单,这样一首表题曲,可以说是“含沙射影”地对现在的乃木坂46盖棺定论了:又回(到原本的那种偶像)去了。 ------------------ 中岛美雪《ルージュ》歌词: 口をきくのがうまくなりました 如今的我成了能说会道的人 どんな酔いしれた人にでも 酩酊大醉的人我也能应对自如 口をきくのがうまくなりました 如今的我学会了巧言令色 ルージュひくたびにわかります 每当我拿起口红,心中便已知晓 あの人追いかけて 当时我为了追寻那个人 この街へ着いた顷は 来到这条街道 まだルージュはただひとつ 身上只带着一支浅红色的口红 うす桜 あの人追いかけて 当时我为了追寻那个人 くり返す人违い 无数次的把陌路人认错 いつか泣き惯れて 无数次地抹掉眼泪,不知不觉间习以为常 口をきくのがうまくなりました 如今的我学会了巧言令色 ルージュひくたびにわかります 每当我拿起口红,心中便已知晓 つくり笑いがうまくなりました 如今的我擅长强颜欢笑 心驯染めない人にでも 即便对方不称心如意,我的笑脸也能收放自如 つくり笑いがうまくなりました 如今的我擅长强颜欢笑 ルージュひくたびにわかります 每当我拿起口红,心中便已知晓 生まれた时から渡り鸟も渡る気で 候鸟生来便注定要远行 翼をつくろうことも知るまいに 还不会展翅飞翔时,就已经知晓自己的命运 気がつきゃ镜も忘れかけた 光阴似箭,等回过神来 うす桜 おかしな色と笑う 想起那抹许久未见的浅红色,不禁莞尔,多么滑稽的颜色啊 つくり笑いがうまくなりました 如今的我擅长强颜欢笑 ルージュひくたびにわかります 每当我拿起口红,心中便已知晓 生まれた时から渡り鸟も渡る気で 候鸟生来便注定要远行 翼をつくろうことも知るまいに 还不会展翅飞翔时,就已经知晓自己的命运 気がつきゃ镜も忘れかけた 今年欢笑复明年,秋月春风等闲度 うす桜 おかしな色と 想必镜子都忘记了那抹浅红色,不禁莞尔,多么可笑的颜色啊 口をきくのがうまくなりました 如今的我学会了巧言令色 ルージュひくたびにわかります 每当我拿起口红,心中便已知晓 --------------------------------- 在康子看来,现在的乃木坂46就是一个吸引着许许多多少女一夜成名的“现代吉原”,但是成名的代价呢? 另外就是,乃木坂46的成功明明是用“真格的舞台表演”填充偶像的空白的,而现在的慕名而来的少女们却对这些一无所知,就像初恋的少女追求朦胧的恋情一样盲目。
【六期论】投降输一半,不投降也只剩下一半 投降输一半,不投降也只剩下一半。 春组是很好的,我觉得她们身上有一种元乃木坂的影子——我不说是1期生或2期生的影子,我说的是元乃木坂的影子,那是因为乃木坂是经历许许多多事情后才形成风格的。泛泛而谈说像谁,那么是这个人的哪个阶段呢?所以我说,春组是乃木坂的风格,有元乃木坂的影子。 现在的乃木坂是不是“妖异(气)”冲天,我也不想论证,看康子写的歌还不明白?还不直白?康子对乃木坂从来都不是写一首歌那么简单,而是他观察对方,对方是什么想什么他就写什么。 --- 之前是想不太明白,为什么运营就放弃了,放任乃木坂变成现在这个样子。这只能说是我对日本的偶像圈,准确的说是康子的偶像圈理解的不够深刻。 看了今年上映的大河剧《べらぼう~蔦重栄華乃夢噺~》,有种豁然开朗的感觉。如果把康子比作或者部分比作是居中的男主角蔦重,那么很多事情就容易理解了。顺藤摸瓜,了解了一下吉原的历史和现在,对日本娱乐圈,尤其是偶像圈有了更深入的认识。也就更加明白了1期生最终挣得的是什么,也就明白了乃木坂的现在。 --- 终点是谅解、和解。 所以作为观众没必要再纠结。顺便一提,似乎也理解了sony更高清更优质摄录回放系统的无限追求的原动力:当奇迹出现时,要以最好的状态记录下来。
【秋元康】推新人的新模式 记得秋元康在五期生公布的时候说,要即战力,现在看来所谓的即战力无非就是跳过“新人的上升阶段”直接把新人包装成“大型新人”,并不是说招的人业务能力有多专业,那得啥背景啊,纯从业内招也未必能成即战力,毕竟新人的年龄门槛在那里摆着呢。 所以五期生公布的手法和过去“集体集中的普通发布”不同,故弄玄虚,把聚焦点在短期集中在单人身上,人为制造明星光环。 一方面五期生外形素质不行,与“大型新人”的定位之间差距蛮大的,名不副实。另一方面,作为实质性的素人的新人们,还没正式融入进团队,就暴露了她们素人时期太多的“不美丽”的一面。整体上是失败的——但是你要明白,运营是打死不会承认失败的,老王卖瓜自卖自夸。 ----------六期生---------- 运营延续了这种包装模式,铁了心要走“新道路”。 至于这种模式是否能成功为乃木坂(准确的说是LLC)转型,尽量压缩“偶像”的时间,一步登天进入演员、模特等“高等级圈子”(偶像时间可以说是“在校生学习积累”,下一步就是进入演员、模特等领域)。 从这个角度讲新的期别生贵精不贵多,虽然要填补毕业留下的空缺,但是随着未来转型轻偶像舞台,重村外舞台的方针,整体上适度精简队伍人数也许是长期趋势——如果这种新道路新模式能够有效的话。这样看来,酝酿许久的6期生发布只有11人,低于大多数人的预期也就可以解释了。 ------------ 暂时不宜用看五期生的方式看六期生,五期生整体上是大失败的,原因上面也说了。背景是1期马上全毕业了,着急新人,着急新的模式,无论是筛选还是运作,都有点赶鸭子上架的感觉,结果最后手忙脚乱,但是也硬挺过来了。 所以,六期生还是可以期待一下的。主要看点是转型模式是否能够证明成功。
【机构沽空】六期生空降39单周年live 这是为了等六期生,而把周年庆延后。乃木坂越为新人做更多骚操作,越说明当下的乃木坂问题多多。 周年live在大场子不奇怪,但是除了传统大本营神宫棒球场之外,也就是10周年特殊情况选了露天场馆。 露天场馆的优点是开放感,而且可以做得更大,缺点是专注感弱。换言之,在露天场馆办live允许观众和表演者更加“松懈”。这是否暗示现在的乃木坂团队无法提供“张紧”的表演呢? ------- 虽然是5月下旬,但是很可能已经发表了夏单选拔阵容,那么这就是六期生空降的好时节,不然也没必要把周年庆后移。当然了,也可能没有发布夏单39,只是让6期生露个脸,但是如果那样的话就更糟糕了,运营为了尚未露面的六期生做出如此大的年度计划调整实属不应该。最好是借此机会正式推出六期生。那么即便从现在算起,六期生也有将近半年时间以准备周年live为目标进行专业训练,而她们甚至没有一首属于自己的歌!那么就有一种可能:让六期生继承元乃木坂的遗产,3、4、5玩自己的期别。但是有一个大的问题:继承元乃木坂的遗产不难,但这需要20以上的团队才行,编制成一个大标准组合或者一个标准组合(16人)+一个小编制(5人以上)。那么六期生的人数就值得期待了。 乃木坂1、2期总人数控制在适当范围内,那是因为她们是乃木坂故事的主角,没必要招很多“无关人士”来占地方,但是现在的乃木坂情况不同,3、4、5没有一个期别是乃味儿,与其一直零零散散的招无关人士,不如一次性“继承元乃木坂”,反正是现在不做改变就是慢慢胡萝卜,如果招的人不够不能形成有效力量的风格转变,带着这群人玩也是玩不转,反倒是可能被“同化”过去。 --------- 总结一下就是:6期生会空降39单,至少会空降在周年live;六期生人数是大编制的20人以上期别,并且像1期生那样在出道前进行半年左右的专业训练;六期生原定的24年春招很失败了,可原因是选拔标准严格。另外我猜测运营在内部管理上有分歧,连饭都在怀念元乃木坂风格,运营和staff们里面不可能没有人怀恋旧乃木坂。 沽空做多,先对六期生基于极高期望,一旦不满意到时候狠狠地砸
【访谈】今野义雄,乃木坂46的舞蹈与center 提问:舞蹈水平高就会担任center吗? 今野:我没说。 提问:担任center的人,舞蹈水平一定高吗? 今野:我没说。 提问:比如说,我们知道舞蹈分为很多种类;舞蹈水平高具体来说是指什么? 今野:就是大家认为是那样。 提问:换言之,舞蹈水平高是一个人设? 今野:是这样的。虽然是人设,但是也不能明显的比普通人拉胯吧,那样人设是立不起来的。 提问:也就是说,您的意思是,担任center不能太拉夸。 今野:是这样的,虽然俗语有云”一美遮百丑“,但是拥有那样的“一美”的条件的人并不常见。而且就算是有这种条件,毕竟还是需要主观上跟上去,不然只是遮而已。 提问:您为什么提到了舞蹈,毕竟大家都认为乃木坂46是主打颜面美丽的,舞蹈是次要的。 今野:虽然乃木坂有不少歌曲并不强调舞蹈,甚至是在舞台上仅仅走位、站位,站桩表演,但是乃木坂其实有很多歌曲的舞蹈编排还是有难度的,只不过不要求必须达到难度标准而已。我们说乃木坂的舞台表演风格不是追求整齐划一,而是追求个性,通过舞台展现个体的精神风貌。 提问:舞蹈展现的是精神风貌,这是不是说舞蹈水平如何是个人的一种特质,并不是追求全部具有一定水平之上。 今野:一定水平之上还是必须要有的,这是pro和素人之间的门槛,乃木坂必须要站在这个门槛之上才及格。 提问:那么如果让具有很高舞蹈水平的成员——极端点,让最高舞蹈水平的成员——担任center会不会反而凸显出其他成员的舞蹈水平的不足,因为您也说了,只是在及格之上就可以了。 今野:你这个提问很有意思,这恰好是乃木坂的特质。如果我们为舞台构造两个中心,就能解决这个问题。一方面是人设的center,另一个是舞台真正的中心,这样一来,只要后者“存在”,那么客观上谁都不能批评乃木坂的舞台不行,同时又能避免你说的center反而凸显其他成员的水平差距。 提问:那么,您前面提到的center是指哪一个呢?是人设center还是舞台真正的中心? 今野:两者都重要。但是对前者而言,标准比较宽松。而构建舞台的中心,这取决于观察视角。比如说,正面看的前排中心,换个角度看它就不再是中心了。而且对于现场而言,观众本身的位置就是各种角度远近不同,每个人看到的角度都不一样,所以说前者的意义其实是有限的,更多的是人设。而对于tv节目以及后期制作的影像,中心这个概念完全取决于镜头的运用,比如说前面说的镜头的角度,还包括镜头的位置(远近、高低、运动),还包括舞台整体的环境,比如灯光、音乐、歌词、氛围,这些包含在一起用镜头连贯的记录(包括镜头的切换运用)下来,就能构建舞台中心。对于乃木坂而言,通常这个舞台中心不是center,因为center在镜头里往往只是在拍脸,即便center的镜头较多,也无法说她就是舞台的中心。 提问:这样看来,在构建乃木坂舞台影像方面,不仅仅是成员,更多的还取决于舞台演出? 今野:成员当然是首要的,因为她们是客观实体,是内容。舞台演出是手段,是把实体内容艺术的呈现出来的过程。两者都重要。就好比拍电影:演员当然是重要的,但是演员并不是全部。实际上整个团队是一个整体。所以从这个角度说,乃木坂的一体感也包含幕后的这些人。 提问:作为如此复杂的一个体系,从前期的词曲创作、舞蹈设计到各种各样的现场的表演、影像记录,形成乃木坂特有的故事内容,然后再次在这些基础之上进行累加创作、一步步走来积累了厚重的历史,这样的舞台并不是简单偶像舞台,更像是一部鸿篇巨制的电视剧。 今野:是这样的(笑),我们的乃木坂是这样的(笑)。 提问:但是这样的乃木坂在“延续”的问题上也很困难吧,就像越是成功的长篇电视剧越难以拍出好续集一样。 今野:说实话,我们并没有考虑那么多,因为乃木坂也是我们的人生啊,我们只要做好自己,别人的人生由别人去走。
【哲学】关于M7当中的“灵魂”能量或者“歌声”能量的解释 以下都是我个人的观点,若觉得有趣那么我写的文字就没有白写。 如果你有不同观点,也不必反驳我,我这不是科学。 你当然也可以陈述不同的观点。 我的观点它不是科学,它是文字。 --------------------------------- 其一,物质就是结构,结构就是物质。 其二,能量也是物质,也是结构。 其三,结构相同的物质构成同构的集合。 其四,结构是集合的内涵,没有集合的地方必定是空无一物。结构是一切的本质。 其五,意识也是结构。所以意识也会聚集成集合。 其六,不同的结构终将融合成相同的结构。 ------- 宇宙恶魔是什么?可以说是某种大型的、巨型的甚至是全集型的意识集合。根据上述其六,它会和其他意识结构融合成新的结构,表现出来就是活动的、有生命似的、吞噬其他生物的灵魂(意识结构)。当宇宙恶魔把一定的时空内的全部意识结构融合在一起时,它就会陷入停滞状态,看起来就像是失去生命了或者冬眠了一样变成静止状态。 歌声是什么?是文字,是声音,文字和声音都是结构,都和意识的产生有关联。 动画里“吸取灵魂”其实就是建立意识集合与个体意识之间的“通信管道”,让个体意识进入到意识集合,并融合在一起。因为个体生命的载体无法接纳融合后的集体意识,所以会进入到一种类似“灵魂出窍”的状态。原始恶魔因为它们是大型、巨型的意识集合,它们可以轻易创造出意识子集(也是个集合)并让它附着在实物上,这个实物可以是生命体也可以是非生命体。如果是生命体,那么它就表征为这个生命体的灵魂,如果是非生命体,它就表征为某种能量形态(比如动画里的灵魂收集装置,比如原始恶魔真身直接发动的攻击时表现出的巨大能量)。 巴萨拉的歌声、灵魂能量是什么? 结构的悖论。最大结构对应的集合之外是什么?如果是空无一物,那么这个最大结构与空无一物合起来又是什么结构?看似悖论,但不是悖论。结构是有层次的,最大结构与空无一物之外还有更高的层的结构。最大结构只是在它自身的层面上是最大的、全集的。——关于这一段的文字,我自己也不满意,因为这是我还没有体验过的,这是只能通过修行才能通过的道路,我不是修行者。所以这里就不能继续写下去了。 巴萨拉为什么要唱歌? 唱歌之于巴萨拉就是修行,是通往更高层面物质结构的道路。并不是每个人唱歌都是在修行,歌声是结构(前面有说过),但这个结构是在哪个层面上的呢?层面又是什么呢?层面是不是结构呢?层面是同一层面内所有结构的集合。巴萨拉的修行是通过歌唱找到前往更高层面的道路。整个动画的几十集再加上剧场版的故事,巴萨拉的修行过程并不是平面化的,并不是仅仅多了几首歌,他并不是从一开始就拥有了那么强大的力量,并不是从一开始就达到了后来的层面。这个“上升”的过程在动画中并没有特别的表现出来,它是以“剧情”推进的方式作为替代的。观众难以察觉其中的变化,似乎巴萨拉很强大,从一开始就是注定的了(很神秘、神秘力量),只不过是“装备”限制了他,所以一直都是在找“装备”。这种神秘主义的观点掩盖了真相。巴萨拉是一个有修行根基的人,走的修行之路也是正经的修行道路,最后他也达成了很高的修行成果。他的意识层面已经达到了原始恶魔(整个银河系级的结构集合)的层面,甚至更高。所以最后原始恶魔在试图融合巴萨拉的意识结构时遇到了困难,很可能是因为巴萨拉的意识结构层次在它之上,无法融合;强行进行下去只能会被反向融合(对于原始恶魔这种存在而言就是被消灭了)。 同时原始恶魔也踏上了寻找通向更高层次结构的“修行道路”,而不再是在同一个层面上轮回(融合扩张——静止,这样不断循环)。 ---------------- 顺便说一句,人工智能也是一种意识结构,所以也是物质和能量。尤其是它是一种能量,这听起来非常的抽象。没错,人工智能就像是歌声能量一样,也可以表现为是一种能量。如何开发利用它,人类才刚刚摸到门槛,前面的路还非常遥远。未来,研究人工智能是大有可为的。
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