李玄白
李玄白
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写字小书童划拉,胡乱见笑见笑
特来捧场,以兹欢愉。悬肘淡抹小字
中锋歪管,任意倾倒;悬肘小字,秒四一字,只做演示。左手镜头,右手书写,照顾拍摄,多有不逮!给还在讨论中锋的人看看
从大到小,一支笔。悬肘常速
悬肘常速
玩料雕件如何定价玩料1玉质,不生不僵不水,结构紧致均匀为好, 玩料雕件如何定价 玩料 1玉质,不生不僵不水,结构紧致均匀为好,但凡事都有尺度,不可过度追求,也不可过分放松尺度。所有籽料,包括垃圾籽在内,达标的不足百分之一。 2玉色,既白度,白度2.5级白,就是高青白以上,才显的不暗,有皮色搭配也会在颜色对比下显得皮色鲜艳。暖白,正白,青白优,灰白次些。不可过分追求白度,凡事有个尺度。另外白度好往往油性差,这是一种辩证关系。和田玉主要欣赏油润温存,不以白为主,乾隆作为皇帝,看馆藏玉,也多以高青白以上为标准。白度标准够的,大概占总产量的四分之一。 3皮色,皮有红黑黄油烟等,都是好皮。虽然颜色对,但皮色不凝聚,散乱,面积小,位置偏的不算好皮色。并不是有点皮色就算皮色好料。皮色好料占总产量的百分之一。 4形状,只是作料,形状不论。但作为玩料,形状很重要,天然牌子形,饱满形为好,例如:方糖,水滴,三角,椭圆,棱形等等。断籽,扭曲,徒生洼角不是好形状。好形状的料子在总产量也会三分之一稍弱。 5瑕瑜,瑕疵是玩料的最重要衡量标准,僵棉脏都不说,但说一个裂吧。10克以上的料子不带一丝裂的不足百分之一,20克以上的料子不带一丝裂的不足千分之一。玩籽不带裂就是极品,但多少都会带一点绺裂,只要裂浅,短,不在面门,就算难得好物。 雕件: 对玉质,玉色,皮色,雕刻最终形状处理,和对瑕疵的最终处理都有要求。差一点也不算好雕件。 有的雕件,边角料加工,形状多不好。为了节省材料,满足克重,基本形状也不太令人满意。 有的皮色,如果处理不好,不完整,不巧妙,不到位。即使有皮色,也不会加分过高。
就悬肘就小字就快写,把书写玩变态
30.3克的和田玉籽料12万,你买吗?一般人肯定不认可。30克,相当于150克拉,150克拉12万的钻石,你还会说贵吗? 外国人爱好钻石,中国人推崇玉石,不知怎么了?在某些人眼中,和田玉籽料就“一文不值”,如此贬低自家的文化文明?那好吧,你穿得衣服就是文化文明,光屁股上街吧,你玩的手机是文明的产物,你用板砖拍碎手机吧。你喜欢的城市文明就是文明的象征,你离他而去,去原始森林里去吧。还用再举例子吗?再举一百万种这样的例子都可以,所有的这些都是可有可无的。 说到底,只有一种东西,可以脱离一切文化文明还是有价值的,那就是食物,如果你只认同食物,那只是个野生动物。 再回过头说,为啥同等重量的钻石就比同等重量的和田籽玉贵。不是钻石产量低,只不过受大财团控制,这个大家都知道,所以物以稀为贵这条在这里说不通。 只有三条可以解释: 1,崇洋媚外,外国的就是贵。怎么了?就要当跪族。 2,自己被各种广告,各种宣传,各种媒体迷惑,没有自己的独立思考。在潜移默化中,在不知不觉中被洗脑。外国的钻石就能贵,中国的玉石不值钱,为什么?说不出来原因。 3,作为中国人,打内心里不认同自己的文化……诸如“玉石就是块石头”的言论。殊不知,玉石在上古就是你祖宗祭拜天地时的至高礼器。殊不知,在古代,你的祖宗就把他当作最珍贵的珠宝。 ………………………………………… 另外: 补充一下,我不是商家,但个人认为,按照赏玉五要素标准,既玉质、玉色(白度)、皮色、形状、瑕瑜这五个标准衡量。这块重30克,玉质好,高青白的,没啥瑕疵,天地皮,两种皮色(皮色有色差,属于两种皮色,比较难得。)12万的价格是贵了。 如果上手看,背面和正面一样完整,没有什么瑕疵,整体完美度高。那么,几万块总是有的。 ………………………………………… 说在题外: 1,翡翠的价值,目前看,才是炒作的产物。因为有极多的人进入这条翡翠产业链,人家都要吃饭,不想炒做也自然虚价过高。因为产业链上的所有人的“工资”都出在这上面。再者,缅甸翡翠公盘上的翡翠原石,有的重达几顿,产量太大。而和田玉籽料产量少,精品少,一年也出不了几百颗像样的东西,光做籽料生意,做不成产业链,所以各种山料,假籽,染色籽,药洗籽入市,才可形成玉石产业链。从另外的角度讲,和田玉真正的品相好的原石,能入眼的,一年就少的可怜的那几百颗,不贵是不可能的。 2,刚入玉圈的朋友,似乎审美不太对路,亟待提高传统审美能力,总以西方的审美看待和田玉。亮,透那是看待外国宝石的审美标准。中国的玉,是说透不透讲脂粉的,是有辩证关系的透。其光泽是油润柔和的,是温润有温度的,好像有生命一样。不到这个传统审美层次,你还是快玩外国宝石吧,连乌鸦都知道亮闪闪的东西是好东西,但这是动物级别的审美。(估计都看过那个新闻吧,外国小女孩经常喂一只乌鸦,乌鸦作为报答,经常衔一些玻璃,金属碎片还有塑料给小女孩。)在外国,30克150克拉的钻石,即便120万,你一准不说贵!
30.3克的和田玉12万,你买吗?一般人肯定不认可。30克,相当于150克拉,150克拉的钻石,你还会说贵吗? 外国人爱好钻石,中国人推崇玉石,不知怎么的,在某些人眼中,和田玉籽料就“一文不值”,如此贬低自己的文化文明?那好吧,你穿得衣服就是文化文明,光屁股上上街吧,你玩的手机是文明的产物,你用板砖拍碎手机吧。你喜欢的城市文明就是文明的象征,你离他而去,去原始森林里去吧。还用再举例子吗?再举一百万种这样的例子都可以,所有的这些都是可有可无的。 说到底,只有一种东西,可以脱离一切文化文明还是有价值的,那就是食物,如果你只认同食物,那只是个野生动物。 再回过头说,为啥同等重量的钻石就比同等重量的玉石贵。不是钻石产量低,只不过受大财团控制,这个大家都知道,所以物以稀为贵这条在这里说不通。 只有三条可以解释: 1,崇洋媚外,外国的就是贵。怎么了?就要当跪族。 2,自己被各种广告,各种宣传,各种媒体迷惑,没有自己的独立思考,在潜移默化中,在不知不觉中被洗脑。外国的钻石就能贵,中国的玉石不值钱,为什么?说不出来原因。 3,作为中国人,打内心里不认同自己的文化……诸如“玉石就是块石头”的言论。殊不知,玉石在上古就是你祖宗祭拜天地时的至高礼器。殊不知,在古代,你的祖宗就把他当作最珍贵的珠宝。 ………………………………………… 另外: 补充一下,我不是商家,但个人认为,按照赏玉五要素标准,既玉质、玉色(白度)、皮色、形状、瑕瑜这五个标准衡量。这块重30克,玉质好,高青白的,没啥瑕疵,天地皮,两种皮色(皮色有色差,属于两种皮色,比较难得。)12万的价格是贵了。 如果背面和正面一样完整,没有什么瑕疵,那么,几万块总是有的。 ………………………………………… 说在题外: 1,翡翠的价值,目前看,才是炒作的产物。因为有极多的人进入这条翡翠产业链,人家都要吃饭,不想炒做也自然虚价过高。因为产业链上的所有人的“工资”都出在这上面。再者,缅甸翡翠公盘上的翡翠原石,有的重达几顿,产量太大。而和田玉籽料产量少,精品少,一年也出不了几百块像样的东西,光做籽料生意,做不成产业链,所以各种山料,假籽,染色籽,药洗籽入市,才可形成玉石产业链。从另外的角度讲,和田玉真正的品相好的原石,能入眼的,一年就少的可怜的那几百颗,不贵是不可能的。 2,刚入玉圈的朋友,似乎审美不太对路,亟待提高传统审美能力,总以西方的审美看待和田玉。亮,透那是看待外国宝石的审美标准。中国的玉,是说透不透讲脂粉的,是有辩证关系的透。其光泽是油润柔和的,是温润有温度的,好像有生命一样。不到这个传统审美层次,你还是快玩外国宝石吧,连乌鸦都知道亮闪闪的东西是好东西,但这是动物级别的审美。(估计都看过那个新闻吧,外国小女孩经常喂一只乌鸦,乌鸦作为报答,经常衔一些玻璃,金属碎片还有塑料给小女孩。)在外国,30克150克拉的钻石,即便120万,你一准不说贵!
不是真正的笔法,还差得远。但比江湖、学院、书协强海了。
《书法口决》完整版一、笔墨性情书法布白讲技巧皆以其人情为本喜 《书法口决》完整版 一、笔墨性情 书法布白讲技巧 皆以其人情为本 喜怒哀乐造诣深 喜气和气而字舒 怒则气粗而字险 哀者气郁而字敛 乐者气平而字丽 情有轻重字险丽 深浅变化在用笔 运笔使墨看造型 笔性墨情掌握好 个性艺术自然成 二、学书九知 动笔以前要注意 初学应该临楷书 明确书法和目的 第六学习写隶书 第一阅读书法书 临摹应学乙瑛碑 基础文章是根基 第七楷隶过了关 第二选帖要对路 行书要学兰亭序 描红临摹多练习 第八要学章草书 第三临摹奠好基 选帖最好齐相杜 创作作品才有趣 第九开始学草书 第四结构要记准 智旭王颜选一帖 来龙去脉要自知 以上各帖都临通 第五行笔下工夫 自创一体留人间 三、如何选毛笔 书法之工具 笔锋分三种 首先是毛笔 长锋中短锋 工欲善其事 选笔按体用 必先利其器 大致分三类 毛笔种类多 大中小三种 听我给你说 还有特号笔 鬃毛紫狼笔 圆尖齐健直 羊毫猪鼠鬃 这是好毛笔 兔毫和鸡毫 新笔开始用 胎毛能制笔 先将温水浸 兽毛有硬软 用后洗干净 软度不一般 倒挂笔架上 硬毫刚性强 用笔要养笔 软毫柔性大 谨防开水汤 四、写字的姿势与方法 凡是学书法 主笔要分清 用具必齐备 先经描和摹 写字要入境 基础是灵魂 姿势坐端正 大小要均匀 两腿自然开 布局要谨慎 两臂自然平 独体谨放大 腰背要挺直 合体放恰当 两脚要踏稳 繁简有区别 身离案两寸 不可乱混用 头部稍前曲 宗法再变化 左手按住纸 精心勤研讨 右手来执笔 历代书法帖 笔杆要握紧 首选一两样 发挥五指力 反复奠好基 执笔要稳健 先熟后融通 点画要精到 省墨节纸张 结构要合理 注意讲卫生 笔画要匀称 实践出真知 笔顺要记准 功到自然成 五、书法贯气 贯气是学问 全身血气通 古人很少传 书前十分钟 究竟咋用气 力气自然增 听我慢慢谈 有气即有力 说难也不难 然后再动笔 操作很简单 作书肩和臂 两足自然开 由臂到腕上 与肩自然平 由腕而到指 身体要平直 由指达笔端 双掌上而下 全身之力气 慢慢复循环 用在笔尖上 鼻孔深呼吸 笔锋达纸面 呼吸要平稳 力透到纸背 六、如何读帖 读帖很重要 是藏还是折 方法掌握好 是方还是圆 笔前先看帖 是长还是短 揣摩字结构 是高还是低 认真去分析 看是取横势 琢磨用舍笔 还是取纵势 忆前笔在后 读帖过了关 想好再动笔 书写自然成 七、如何背帖和临帖 要想临摹好 膝地被和沙 背帖很重要 照样练书法 撇帖动头脑 古人多采用 字字记心上 今人也提倡 指头能当笔 背临过了关 空临是法宝 书写很方便 八、临帖八得 1 临帖不在多 贵在真掌握 贪多爵不烂 莫学猴摘果 2 选帖适己对路 临摹心中有数 贵在信心坚定 最怕朝秦暮楚 3 看在眼里记在心中 凝足在五指上 流淌在笔尖下 最难锲而不舍 最怕一曝十寒 要想学书有成 必得持之以恒 4 书法之诀窍 贵在悟性高 手脑一起用 方能达目标 5 字无百日功 学书贵有恒 艰难不改志 心想事必成 6 学习书法须硬功 轻描淡写终不成 笔下功夫在纸外 广采博取要躬行 7 虚心求学问 用心去研讨 吃苦勤练习 书艺节节高 8 学习书法不简单 执笔用腕是关键 用墨结构看章法 有骨有肉是精品 九、笔顺口诀 学好笔顺写字快 不用胡抹和乱来 先上后下左到右 先横后竖才顺手 撇在先来捺在后 写罢外边写里头 写字框时要注意 等人进去在闩门 十、如何题款 作品写好必题款 马马虎虎不讲究 无款没有艺术感 作品再好无韵味 陪衬主题稳正好 题款应落左下角 使人观后兴趣高 正文主次要分清 题款一般分上下 款字不能大正文 还有长款与短款 喧宾夺主无神韵 上款一般记述诗 落款书体要注意 词名人名题在前 篆书正文行书题 下款记述书者名 隶书正文楷书落 年月地址都可以 行书正文落行书 有上无下称单款 楷书正文应落行 肯定不是赠别人 草书正文用行草 落款要看空白处 作者多观古今帖 空大长款空小短 细心落款定舒畅
立知破识乃学书之要
随手戏写,悬肘……小字……速率,都长点心吧,写的能力低下,见识理论低下,审美低下,占用资源。看贴吧我是想长学问来的,点开
龙尾墨痕,不描不画,悬肘速率小字
不是写字的靠边站5
不是写字的靠边站4
不是写字的靠边站3
不是写字的靠边站2
去掉线条观,都做笔画观
一方砚台上的表现…真正的青琅玕…真正的宋眉…雁湖和水波的混合 一方砚台上的表现 …真正的青琅玕 …真正的宋眉 …雁湖和水波的混合眉子 …史书记载,中间走线,毫毛散射的解索眉 …传说中,长如卧蚕的甲痕眉子
《星际探索》影评…………………………………这部电影告诉我们, 《星际探索》影评 ………………………………… 这部电影告诉我们,不要去你的真实世界以外去寻找希望,因为外界、外国、外人不会给你带来幸福。收敛内心,好好的活在自己的真实世界,虽然这个世界并不完美,也有不好的东西存在。但我们的世界是真实富有内容的,既有爱也有恨。去感受自己的现实世界,去学会爱和感受被爱,同时也要学会忍受恨。 我们的社会总会有黑暗的一面,比如现在新冠肺炎疫情下,疫区还有人贪污捐赠物资。有时候在想:去***人类,就是世界的蛀虫。但回头静心想想:人类还是有人性光辉一面的。 所有的事物都是辩证的关系,世界由“无”和“有”组成,既虚幻和真实。“有”的世界里是有内容的,现实的世界。既然是“有”的世界就会有存在另一对辩证关系的存在,既爱和恨,既光明和黑暗。既然存活在“有”的世界里,就要学会接受美好事物的同时忍受不好的事物。
47岁的英纳格,走时误差正负3秒。父母的表,1973年上半年 47岁的英纳格,走时误差正负3秒。 父母的表,1973年上半年买的 型号是160-54-02 但和现在网上资料图片做对比,和所有的英格160比较,又不同,表盘橘色位置少“17”,绿色位置多个“日历”盘。 —————特别请教古董表大神,没17有日历的英格160,是什么情况,为什么和现在所有的英格160不一样? 对了,每天佩戴的话,误差正负不足1秒,每天上弦不佩戴话,斜放误差正负2秒,正放误差正负3秒。
已经写麻木了,真诚欢迎指导
邱振中谈握笔松紧(下)
邱振中谈握笔松紧(上)
什么叫中锋?横撇捺三笔划中隐墨线 什么叫中锋? 横撇捺三笔 划中隐墨线
什么叫中锋?横撇捺三笔划中隐墨线 什么叫中锋? 横撇捺三笔 划中隐墨线
小字悬肘滑纸速书,不墨迹
听人说,书法要写得好,无非:手熟而已。但近来感觉,并不是,倘若妙机不识,手再熟也达不到殊妙的境界。目前就认识到这里了,尚待探索中前进。
如若能于笔阵中来去自如,怎一个好
我发表了一篇图片贴,大伙来看看吧~
四大名砚,洮河砚的基本色谱。
一切事物都存在意义——暂时的意义。
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日本正仓院收藏的鸡距笔,只是唐代众多毛笔样式中的一款,只是笔形具有唐代丰盈之美的气度和审美,而被保留下来。 换句话说鸡距笔作为工艺品具有其特有的造型之美,足以保存及流传,也正因为此,得以保留至今。 当代国人、书法人,据我观察绝大多数属于没有独立思考、人云亦云的俗人,以为鸡距笔是唐代具有代表性及唯一性,再加制笔商的大肆炒作,现在通行于市面,并且价格昂贵。但最关键的问题是,其并不适合绝大多数书体的书写。 世俗引领潮流,潮流不一定正确。
保世界工厂还是保房地产? 经济学家近日提出的问题,不才的吧主我,几年前就想到了,为自己的先知先觉,感到小确幸。 保世界工厂还是保房地产?一语中的。至关重要的问题,走错了,中国就只有看其他国家赶超的份了。这不是危言耸听,房价的居高不下,导致生活成本提高,导致工资提高,导致产品成本提高,降低产品在国际的竞争力。 中国开放二孩政策,响应的却不发,也是因为生活成本过高造成的,而老百姓生活中最大的开支就在支付房屋贷款之上。 等等等……………………… 以下省略十万字
书友间精彩交流特别记录下
…稍息…立正…向前看!(正常速度,编辑加速的很假很无聊)
从来不盖章的“主儿”,居然也有模有样,盖了回章。
未热身,起手两行写不足,已作调整。后面渐渐变好些。
没啥好说的
书法原来并没有什么只是捅破几十层窗户纸罢了 书法原来并没有什么 只是捅破几十层窗户纸罢了
想什么写什么,胡乱划拉
写着玩的
自然,不是人间俗类口头理解下的“自然”。乃是万物依据阴阳辩证而变动下,千头万绪和谐并作下如神妙运化般存在的“自然”。当代书法界因“内功”不足,追求细枝末节的墨法,贻笑大方。殊不知?晓笔法,则墨法自出机杼。笔法得墨法出,并无他,便是自然! (晨起日课,悬肘法书写小字,约两、三秒一字,突发感想,特以记之。) [捂脸][捂脸][捂脸]
随手写的书法心得
像做游戏般书写潦潦草草不可观 像做游戏般书写 潦潦草草不可观
知止而后有定……
甚开心
天造地设木作艺术品我有一支木名曰水云枝未知何处根似出神仙树长 天造地设木作艺术品 我有一支木 名曰水云枝 未知何处根 似出神仙树 长约三寸,盘折虬曲,其上满布水云之纹。论审美无出其右者,别跟我提现在流行什么,再流行,审美不过关,也只是时髦物,不是长久经典的正脉。
这一刻的想法……………
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认清拍卖会上的紫砂壶 房子的涨幅不大了,那个啥啥啥,都没有预期空间了,游资大量涌入其他方面。说白了,就是没有啥成倍翻跟头挣钱的好买卖了,有钱的人的钱闲着也是闲着,紫砂壶拍卖缘起于此。 那么拍卖会的买家是些什么人?当然还是有钱人。有钱人爱好紫砂可没那么多时间,毕竟不能像绝大多数普通群众一样挑壶看壶买壶。为了保证泥料,保证做工,保证品质,人家没工夫研究紫砂壶,直接拍卖会买以寻求保障。人家也不在乎那几个钱,一年几百万几千万挣着,谁会在乎那万八的票子。 那么问题来了,上拍卖会的壶好吗?当然好!最起码泥料是有保证的。再说作者本人还有运作机构,也会拿相对好的壶来上拍卖会,毕竟全手的东西,做工还是有出入的,工艺水准多少有点参差不齐。但是,仅限于那个作者本人手头最好的壶,不代表作者的真实水品很高。换句话说,就是自己跟自己比的好壶,不要跟别的高手比,一比较,或许还不如别人几千的壶好。 再聊聊壶商,壶商因为某把壶的作者上过拍卖会,就会坐地涨价。价格与拍卖会看齐。但是,别忘了,那个价格是卖给有钱人的价。但是,也别忘了,人家拍卖会上的壶都是作者手里最好的壶,你手里那把明显不能保证是作者本人最好的壶。 再说,拍卖会上的壶都是好壶吗?那要看是以什么角度看待!作者本人比本人,当然是好壶。但不要和别人比,比较之下,未见的比别人几千的壶好。
…………………………… 紫砂艺人靠手艺劳动吃饭,值得尊敬。但谈及全手工,即便功力再高,也不可能保证每一把壶都工手到位,既然是人做的,必然有技术上的浮动。即便工手到位,也不能保证没有别的因素干扰。 宜兴当地作壶人(作壶人包括做壶工匠和作壶买卖的人。)把壶看作是饭碗。全国爱壶人,把壶看作工艺品、艺术品。所以出现一种怪象,作壶人为了钱作壶卖壶,爱壶人为了艺术和审美买壶,两下里的心思不对等。 所以名师依仗有名气有功力,但终究技术有浮动,即便全手壶审美不过关也要卖十几万,半手壶无论优劣也要几万。 所以名师如此,有点名气的,依然还是有技术浮动的问题,看多了那种审美不过关的壶,价格上倒是很过关。一把审美并不过关的全手要几万,半手无论审美优劣,也要一万加。 所以实力工手依仗自己技术强,过于自信自己做壶能力,但事实是,总有好坏优劣,这些大概做者并不关心,只是关心具体某把壶可以换来几千到一万的钱。 作为爱壶人,作为买家。要清醒地认识到这点,捂紧自己的口袋,不是每把名师的壶都值得购买,还要看壶说话。 同时,也要提高自己的审美,虽然此话没说三遍,但这点很重要,自己审美不过关,想买审美过关的壶,恐怕不容易。买壶首先要自己审美过关,要买到好壶,还是看壶说话。
还算楷书?
很快很快………的楷书 …………………………………… 快到没朋友的楷书 哈哈哈哈哈哈😂
下笔便到乌丝栏 艺术的最高境界到底是什么,似乎没有人能够说出让所有人都信服的意见。就拿书法来说,有有意而佳者,有无意而佳者。有意而佳,会体现出一种外在的威仪;无意而佳,更能体现出人性本真的力量。把书法当作艺术的人们通常会更倾向于后者。因为我们已经习惯了艺术的最高规范是抒情这样一种流行的论调。按照抒情的理论,抛弃固有的法度而获得心灵表现的自由应该是我们努力的方向。于是那些天马行空般的行草书被认为是最具有艺术性的书体,而像杨凝式这样无法无天的表现型书家理所当然地成了评论家经常提起的对象。黄庭坚曾经写了一首著名的诗:“俗书只识《兰亭》面,欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子,下笔便到乌丝栏。”(《山谷集》卷二十八《题杨凝式书》)这被认为是对杨凝式最为深刻和恰当的评价。但是非常遗憾的是,能够真正读懂黄庭坚这首诗的人和黄庭坚所批评的“俗人”相比,大概还不到千分之一。原因在于人们对此诗的最后一句作了种种误解,而误解的焦点正在“”上。 乌丝栏,即纸素上画成或织成的朱墨界行。对于这一点,人们没有什么疑问,但是如何理解“下笔便到乌丝栏”却成了问题。至少有两种说法值得怀疑。第一,认为诗中“乌丝栏”借指《兰亭序》,“下笔便到乌丝栏”指一落笔便达到了王羲之的境界。第二,认为“乌丝栏”是指书法用笔。清冯武《书法正传》载《书法三昧》云:“乌丝栏者,锋正,则两旁如界也。”这两种说法似乎都有道理。然而这两种对“乌丝栏”的创造性解读并不符合黄庭坚的原意。这首诗还有另外一个版本,末句为“下笔却到乌丝栏”,很明显,如果将“到乌丝栏”理解为肯定性的用笔效果,杨凝式似乎不应该被这个“却”字排除在外。 黄庭坚对于杨凝式的理解是深刻而独到的,而杨凝式杰出特立的艺术创造也增加了人们认识他的难度。对于他的书法,许多人只是“口称善而腹非”。黄庭坚说:“欲深晓杨氏书,当如九方皋相马,遗其玄黄牝牡乃得之。”(《山谷题跋》卷四《跋法帖》)九方皋相马,注重的是其内在的精神气度,而对于玄黄牝牡,则在遗弃之列。这是一种直觉观照之法,能以此法观照者往往具有一双慧眼,能从别人看不出问题的地方发现问题。与九方皋相马法相类似的是“梵志翻著袜”法,这也是一种直觉观照之法。黄庭坚对于此法可谓深有会心。他认为汉代的茅容杀鸡饭其母而以草具饭郭林宗的做法就能深得“翻著袜”法的精髓。可惜的是,学习书法的人缺少这样一种直探骊珠的智慧和勇气。当时人更习惯于以一种现成的思路去挖掘传统。就拿学习《兰亭序》来说,多以“永”字来开眼目,追求表面的象似,而对于《兰亭》神理则转求转远。宋初的“院体书”为这一时弊作了注脚。院体书自唐代吴通微兄弟以来就一度笼罩书坛,宋初王著的“小王书”即承继了这一传统,这种谨守法度、死于句下的做法很为黄庭坚所轻视,他将王著比喻为“小僧缚律”。所谓小僧,应该说是在追求成佛的道路上处于最低阶位的那个群体。杨凝式则不同,他是“散僧入圣”,散僧指不守成法的僧人,正因为他不是泥于形迹,而是一超直入如来地,最后能够成佛作祖。杨凝式的行草书,如云烟、似龙蛇,变幻莫测,狼藉满纸,虽然一落笔,便越出栏界,在法度上稍有可议之处,但从神采气度来看,却无一不合右军矩镬。作为规矩法度象征的“乌丝栏”,在杨凝式的手里,已经失去了存在的意义。 对于杨凝式的做法,黄庭坚深表认同,他认为这才是金丹换骨,突破了“《兰亭》面”的局限。由此黄庭坚总结出了学习《兰亭序》的一般方法。《又跋兰亭》云:“《兰亭》虽是真行书之宗,然不必一笔一画以为准,譬如周公孔子不能无小过,过而不害其聪明睿圣,所以为圣人。不善学者即圣人之过处而学之,故蔽于一曲。今世学《兰亭》者多此也。鲁之闭门者曰:‘吾将以吾之不可,学柳下惠之可。’可以学书矣。” 黄庭坚认为古今之善学者,大概没有超过鲁男子的了,因为鲁男子曾经是孔子心仪的对象。《孔子家语》卷二记载了一个典故。鲁人有独处室者,邻之寡妇亦独处一室。深夜暴风雨至,寡妇室坏,过来求援。鲁人闭户而不纳,寡妇对着窗户说:“您怎么这样不仁呢,将我拒之门外。”鲁人说:“我听说男人的情欲不到六十岁不会衰退,如今您我都这样年轻,是会出问题的,因此不敢让您进来。”妇人说:“您难道不能学习柳下惠吗?”鲁人说:“这对柳下惠来说是可以的,对我来说则不可;我将以我之不可,来学柳下惠之可。”鲁人的这段以“不可”来学“可”的妙论,得到了孔子的赞叹。孔子说:“善哉,欲学柳下惠者,未有似于此者。”至于柳下惠,其坐怀不乱的故事可谓家喻户晓。鲁男子善学,关键即在于能遗貌取神。董其昌云:“同能不如独胜,无取绝肖似,所谓鲁男子学柳下恵。”(汪砢玉《瑚网卷》三十九《仿赵文敏沧浪濯足》)杨凝式无疑是这样的善学者,他以“到乌丝栏”来学习右军的“不到乌丝栏”,正体现了遗貌取神的“善学”原则。 对“下笔却到乌丝栏”产生误解的原因大多是因为没能联系此诗的前半部分作整体的观照。实际上,此诗的
不磨磨唧唧
一个朋友在木头上写的大家看看写的怎么样畅所欲言啊别客气 一个朋友在木头上写的 大家看看写的怎么样 畅所欲言啊 别客气
书法现状,笑了! 无意做广告,但进了某家书帖店铺,字帖按照销量排序截图2张,书法理论按照销量排序截图1张,发现: 字帖卖的最多最快,销量最高的8本字帖卖了500本,书法理论销量最少,只卖了1本。 似乎现在人学书法都是直取型,快餐型。不看理论,直奔主题,直接抠字!!看销量,就知道重视理论的太少,或者认为理论这东西再强,对于实战一点用处没有吧?或者认为写理论的作者本人并非名家,看他的理论学不到真才实学吧? 那么该不该看理论书籍呢?许多问题不需要超强的大脑,缜密的逻辑,按照哲学的思考方式就会迎刃而解。即便得出百种理论无用的论断,但在哲学的思维下,理论和实践是互相辅助,并驾齐驱的关系,适用于任何知识技艺的学习。学习书法也一样,真正历代大家,试问,可只是会写一手好字的傻子?之所以可以成为大家,不仅仅是手底有货,脑子里也是有干货的。 再说说书法理论的作者,有的人认为作者本人并不出名,那么他的理论肯定也不足观看,但是,事实是作者本人比绝大多数的现代人写的好,同时,作者周边一定有写的更好的人,他们之间一定有交流,交流的内容包含大量有料的信息,作者本人思考外加交流心得,方能成书!说说看,这书值不值得看看? 再说一说字帖选择,看销量,挖集百纳型的字帖销量是最好的,销量最高的8个字帖有6本是挖字、集字、百纳型的字帖。这种字帖的优点是有归纳总结,但所有挖集字帖都有一个通病,字帖编辑人员,会调整字型,从而使字形尽量统一,使挖集的字看着统一顺气儿!就是第一视觉冲击力下所感受的工整。但人为调配的工整,必然隐匿了匠气,好好的活泼的自然美的字体,变成整齐划一的形式美。 再看销量的多少,看看大家都在学什么?放下传统不说,其中现代书家有3本,不是说现代的就一定不好,但现代人本身写的是古人,以古人为师。老话说的好:取法乎中,只得其下。放着顶级不学,学高级,也只能得个下级! 具体说说,举例来说: 卢老师的字写的挺好,字型风格统一,也有活泼气,不是一味的形式美。但审美能力强的人一眼就看出,卢老师的字有钢笔字痕迹,带有硬笔书法习气的习惯性笔画轨迹。看不出来吗?那么培养一下审美,多读读书法理论吧。 刘炳森老师的字,安稳、大气、中正是他的优点,但他的字只适合写大体量整齐划一的美工系,或者牌匾系。极大的束缚了书法的艺术性。若是不信,问问生活中身边的高手,他们会告诉你,刘老师的字体形式美感过强。 田老师的字当然好,要不也不会有那么多人学习,好在两点,一是好看,二是上手容易。田老师最大的功劳是继承了欧体,把欧体发扬光大。其次,把欧体的笔法进行简化调整,做到笔法尽量整齐划一,便于初学者迅速上手书写。这种调整优点不言自喻,但有得到就会有舍弃,得到形式美,就会丢掉艺术美,也会丢掉自然美。如果不懂什么是形式美及美的种类,看看书法理论的审美部分吧。 说到这里,看到的事实是这样的,放心了。这帮人原来受到了如此大的思想上的限制。若要书法发扬光大,需要的书法人对书法人的赞扬。可悲的是书法现状如此,根本赞不起来!可喜的是都是书法小白,更能衬托出有能力的书人! 最后补刀:我辈书人应互勉!!!
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