李玄白的个人资料 - RAT

李玄白李玄白

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书友书论摘抄

人人皆有寄托，只是人人不知。若能明见自己的寄托，便知为何而生！ ……………………………………………………… 寄托是将内心安置在某人某物某事某理上，以期内心有所托付。向外则是依靠他安，向内则是依靠自安。每个人几乎都有寄托，只是没有静下心来考虑过自己的寄托到底是什么？另外，寄托有多种，某些人一心一意只有一种寄托，某些人同时并存多种寄托，只是后者的寄托是有重要和次要之分的。但同时寄托也分高低，自古就有下里巴人和阳春白雪之分，寄托也不例外。另外，有寄托是好事，但也是坏事。好在相对而言，有精神寄托的人更少会对生存状态感到迷茫，心底更踏实，因而更有利于人们获得相对高品质的生活。坏在有所寄托，就会有放不下的东西，稍有不慎就会步入患得患失，难于洒脱的境地。辩证的讲，寄托的得失之间，是使人最安心处也是最乱心处。 ……………………………………………………… 病态的寄托，是心灵中某种非正常心理依靠，在人郁闷、迷茫的时候需要安慰，却找不到身边真实的依靠时。从而构建一个心中不切实际的、幻想的依靠。甚至迷恋心中幻想对象，及被迷恋人物有关联的物品。比如：恋物癖……等等。浅层次的寄托，也是心灵的某种依靠。有着不由自主的过分依赖某些显而易见的，普通的人、物、事的特征。在不知不觉的潜移默化中，沉迷不可自拔。不问缘由初衷的痴迷和膜拜。比如：爱狗人士迷恋狗，粉丝迷恋娱乐大众的貌美戏中人，网瘾的迷恋网络游戏，甚至球迷的迷恋球及球员……等等。中层次的寄托，是一种形式的寄托，是一种源自于精神层面本能的需求，它是将情绪疏导至被寄托处，以缓解内心感到的不安，这是一剂给予精神的药物。比如：宗教信仰即是一种建立在虚幻之境的特殊心灵寄托。高层次的寄托，是人类最高精神层面的寄托，不在自身以外的人、物、事处寻找依靠。不求于别处求的自安，而在自己内心处求的自安。他们或追求真理，或追求美学，或追求事理，但他们都有一个共同特征，就是他们都是追“道”者。比如：哲学家，艺术家，美学家，科学家。感情的寄托，是一种不分层次的寄托，是一种本能的寄托。无论高低贵贱和层次地位都绕不开的一种寄托。感情的寄托是人性最原始也是最根本寄托，如对父母，对子女，对爱人，对亲情的寄托！他是最可宝贵的寄托。但单一的感情寄托也会造成悲剧，举个例子：过去农村妇女因为孩子溺水便会跳河。

闷头自玩破烂字

普通大妈的大智慧

本吧好久没发字啦

科班出身的确普遍写得好，但关注多年，发现科班的每幅好的作品本科班出身的确普遍写得好，但关注多年，发现科班的每幅好的作品本身都有规矩，有变化，也协调。但要把科班书法放在一起，都是如一个模子出来的，像流水线生产，有如工业化生产的雷同性作品。都差不多那个样子，可辨识度不高。为啥呢？因为他们都是讲线条，而且都是篆隶楷行草各种笔画一锅出，根本看不出是谁写的！王有王体，颜有颜体，米有米体，科班出身写的都是杂烩体。这都是科班老师过分强调线条导致的，老师尚且矫枉过正，别说学生，也是为难学生了。书法是辩证艺术，过分强调一处，必然失之于众处。有些东西的对与错，只需要用哲学的方式思考下，就立判对错高低。无论如何，辩证思考下，正确答案，立刻显现。多年以来，过分强调线条的苦果，终于显现。

广而告之广泛散播并告知可是现在的广告变告知为夸张广而告之当然可行但“广而夸之” 则是假大空古今中外皆如此比如说日本人把钢笔叫做万年笔夸张的过分据我所知民国留下的钢笔寥寥无几别说万年能用一辈子不坏就是好的现在有一小撮群众居然追藏钢笔这个东西工业化生产的又不长久何必潜意识里念念不忘“万年”二字这就是耗用品而已再说那句经典钻石广告词钻石恒久远一颗永流传骨子里讲砖石优点是借着折射光很是闪亮也是资源性的东西缺点是一眼看穿缺乏寻味深识国玉的人不屑于钻石因为浮华审美终究低阶且无几千年的文化传承而市井女客心底揣着“永流传”三字以为永远流传关键是物可永流传人不会永流传不知道多年以后到谁家哩 …………………………………… 关键还是四字真言置信于疑置信于疑置信于疑所有的相信都来源于怀疑甄别的基础上广告是听不得的它有强烈的商业目的 ……………………………… 以此类推举一反三书法学习也不要随意跟从人云亦云不是发自内心深思的经验总结都是浮华不实的尤其是这个网络的时代好多谈书法经验的人只言片字的知识不成体系也未必正确真要带着脑子听东扯西拉的书论犹如同没有目的的广告百中或有一用但剩下的九十九是坑关键是怀疑一切然后………………置信于疑

文物温湿度控制

一人抚琴真寂寞

无论铜器瓷器以及玉器看到的第一眼首先是映入眼帘的是器形宋代是中国瓷器的高峰简素文雅不假纹饰妙在器形现在和田玉爱好者受信息发达之苦听取进别人的声音迷惑于传媒的广告却忘了自己的独立思考忘了自己的审美本心于和田玉只是关注白度皮色玉质缺忽略第一视觉要素 …………器形！如果一件玉器白度皮色玉质都是优等的但器形不好也不足以称为精品当下所谓苏工精工玉雕作品（非大路货）器形达标者不足七成

和田玉籽料染色料自17年至19年发现tao宝网所售和田玉籽料多见这种红黄皮说红不红说黄不黄并非之前所见金红皮也非历来所见黄沁皮更非传统所见聚红皮今天随便截图几张如下震惊于苏沪豫在网店售卖籽料玉色皮色过于雷同之前发文已经描述和玉籽料玉色不同白度绝少相似皮色不同颜色很少类似无论从以往实际经验讲还是从概率学角度讲这种雷同都是极其不正常的怀疑如下： 1现在籽料染色日趋成熟虽然市面造假所用染色剂很多但绝大多数染剂仿真度低下造假者经过实践与筛选只会留下具有高仿真染剂几种所以所染颜色趋同 2真正掌握高仿制假作坊不多毕竟有心高仿造假并且掌握高仿造假者只是少数染色技术及工艺必然相似所以所染皮色趋同 ………………… 额外补充：近来所见聚红皮颜色不自然且颜色趋同在甲店看到的红皮甚至于乙店也可看到一摸一样的这完全违背了籽料出自自然产出不同玉色皮色的自然规律 ………………… 另外补充：近来市面黄沁可以判定都是经过去黑拔脏人为化学处理物因为黄沁料松是自然规律料松才可以置进黄色矿物质同时也会成比例出现窜僵及脏点根据经验黄沁籽料优等料只占黄沁籽料千分之一不足现在市面大量售卖并不常见的黄沁优等料皮色均匀黄亮且毫无杂色并存或有接近自然黄色和稍有杂色也只是变全部处理为局部处理工艺和变长时间处理为短时间处理 …………………… 综上所述商人盈利，是他的本分，但需取之有道，不义之财于己不利，这看似是个伪命题，但因果之说并不是空穴来风的摆设。新晋玩家，爱好是他的本性，但多看少买，善于比较，更应虚心礼貌请教，籽料价高，一药伤财，二药伤心，三药（此处指多次上当）伤本！

其实所谓“苏工“，俨然是现代玉雕精工的代名词，这样的精工，不是单指苏州工艺，也包括上海工，扬州工，还有河南好工。他们绝大多数技术上没问题，也就是说雕刻个线条流畅有力是没问题的。但问题最大的在设计，在审美，在思想。由此区分了艺人和匠人！说到这里，有些人大概听不懂，听不懂的显然审美水平还不够，其审美水平等同于匠人，或许还不如匠人。这种情况，练好内功再下手买东西，才是正途。来些实在东西，举例说明。图一说起，谁都知道兰花指可以体现女性阴柔美的一面，可是关公配兰花指合适吗？这就是买家追捧的现代精工。图二再说，非礼勿言，多好的题材，可小小的猴崽子配了一个钟馗大神的手，比例也超乎寻常的大，真的合理吗？这就是商家推销的现代精工。眼见着现在好多和田玉爱好者，把自己的东西当宝贝，视若拱璧。然而事实是，贻笑大方。前两个月，想买个过五的雕件，竟然没找到一件合适的，都是伪精工的工艺水准。也罢，为我省钱，乐得如此。更有意思的是，更有意思的是，苏工似乎在退步，反正随便拿来块料子，简单雕刻几下就可以卖钱，谁还费力给你精工。两、三千的几乎都是大路货，但大路货雕刻的多了，师傅们，问你们一句：会不会手艺有所下降？估计还没学徒出师的时候认真吧？真别拿大路货糊弄人，雕刻个简体龙，号称汉风龙。再不就是雕刻个十二生肖，还都是简单的线条，一样的姿势，如机器雕刻一般，还要手工雕刻干什么？要这样，下岗吧，别再糟蹋客户了！文笔犀利，评论严苛，原谅我实话实说，但事实如此！

玩玉十年，所见和玉籽料，几乎不见，色有相同者！所以玉色不同，已是定论！玉色说的是两方面，一是玉肉颜色，二是玉皮颜色。籽料白度不同。白度即便相同，还分暖白、正白，闪青、偏灰。即便白度色偏相同，依然有色差。即便色差几乎相同，依然有的发糯、有的发水透。皮色更是不同，更加复杂。即便同属一种皮色，也因玉性不同，颜色浓度也不同。也因玉肉白度不同，皮色浓度也不同。问题来了………… 现在网上随便截图看白度几乎一样皮色几乎一样这是怎么回事？有心者来参详参详

董其昌的“民间书法” 前人书法了不得但也有不尽人意董其昌的字很好但这幅董其昌的字近乎现在民间书法体不要怕怀疑权威一味迷信是精进的绊脚石

新年开篇视频

笔法的另一种说法有点意思记下来

审美木心先生说：“没有审美力是绝症，知识也救不了”。吴冠中先生说，“文盲不多，美盲很多”。

没天赋，都是苦出来的。

普通端砚的一次华丽转身几个月前还是一方普通的端砚，一转眼再看便刻绘陈兰甫款识由此一方名人砚诞生了不过是赝品

字外功于书法没有任何意义。书法史出现宗师级别的人物可谓是寥落辰星。而当代书法名人多如牛毛，且张口闭口便是强调字外功夫，让读书、让作学问、让研究文史。而这些当代书法名人，终究会因为书法史的规律而被淘汰，终究只是时代名人，而不可成为历史名家。可见当代书法名人绝大多数仍然属于庸才范畴，那么本着“怀疑一切的”观点，他们的话可以作为正确答案？显然不可以，取法乎中，适得其下。跟着二流走，终究只会成为末流。很多末流书人强调字外功，也只不过听到某些当代书法名人一再说字外功，便不加思考，人云亦云，成为字外功的捍卫者。但你让他说出字外功的真正确凿的作用时，他又哑口无言！字外功的意义，在于“字外功”字面以下的本质。其目的是以培植某种重要兴趣，借以不过分执着于书法，禅家云“你且执著什么？”盖因越是执着于书法越是放不开手脚，也越发的写不好。无非是将本来以书法为主要兴趣，倒置后，字外功夫逐渐更替为主要兴趣，而书法退居成为次要。以副为主，以主为副，再反副为主，成就书法，自然而然用笔趋于自然。此中有辩证法的机妙，放下了反而会得到！所以，不必刻意追求字外功夫，只需要从心底学会放的下、不执著，便可以。倘若不明白其中的道理，即便是迫使一味追求字外功，浪费了时间、感情、心思也是于事无补。不求字外功，“求”本是执。执罪甚深，急于写好，执着于书，以致身心带着浊沆气，怎能写好？仍须在生活内、劳作里、静坐中、调心下秉持道心禅悟，弃下急燥心，执著念、浊沆气。自可舍而能得，自能不执著于书法本身，自然跳出书法三界以外，可得书法三味真趣！

临帖管见（勿把爬云当作腾云）

但谬尔等千百度

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书古今能书者名

翁方纲和王铎的差距柳州罗池庙碑的提拔，左边王铎，右边翁方纲，真正懂书法的人，一眼就会看出差距。又或者乏妙的那一方，毛笔不是太好。可以作为参考，供书友借鉴。

要什么笔法！慢慢写来。

谁能看出是什么体？

吧内会员书法水平低下的原因书法吧会员57万，但真正高水准的人少之又少。要问怎么发现的？很简单，不看作品，看审美！这世界有很多种美，有精致美，形式美，有粗旷美，有辩证美，有自然美。喜欢精致美的人，如果喜欢喝茶，在生活中会更喜欢精致的茶杯，不会喜欢粗陋的茶器，但粗陋也是一种美，他并不知道！又比如，喜欢精致美的男人，有一个算一个，未脱离动物的本性，靠下半身思考，往往更喜欢看美女。其实有些女孩是朴素的，依然很美，但他不屑多看。有些人，只关心秀美的楷书。他的审美观只停留在初级审美阶段，只能欣赏精致的美。我敢保证，这类人，你要他看懂祭侄文稿简直是不可能完成的任务。他要说看的懂天下第二行书，只是嘴上的看懂。当然，还有一种美叫做畸形美，比如中国书法学习欧美现代审美的畸形产物—-丑书。丑书的畸形美，是作为传统的骨子里的中国人，学习欧美现代艺术及其审美，还没有学好，半吊子的，不伦不类的产物。要懂这个，喝茶的书法人，最起码要看到紫砂壶，哪怕几根简单的线条。也可以分辨作者是否受欧美审美影响作出的非传统器形。这是一种能力，审美的能力。这世界不只有精致美，人类创制的艺术也并非只有精致美。比如霍去病墓前的石相生。寥寥几个线条，表现了动物的神韵。这样粗旷的自然美。非有一般审美造诣的人，怕是一生也不懂。再比如，你去街店买衣服，某个衣店里的装修风格很是异样，但你觉得它有新意，也喜欢这样的风格。但你做装修是做不出来这个效果的。因为你只是还没有达到时尚店主的审美能力。所以，别老拿楷书说事，也别老拿丑书说事。也别笑话楷书。这一切行为，在正真懂书法的人眼里，全部都是小儿科。等你有一天可以看墙上的爬山虎匀布之美，可以看出松树一块石皮的泠冽之美，可以看出规矩器皿的线条美，可以看懂云雾流动之美，可以看懂动物运动的气象之美，同时也可以看懂美人之美。才来显露你的学养吧！（附上下图花瓶内植物凋零的美）

我这段写的好吗？偶然写段，感脚效果不错。但自我感觉好是不行的，请书友实事求是的评价下。

不敢谈书法，只敢谈写字。

涛

拙堂

科举制度后期，文式趋于固定，便是八股文。科举制度后期，书写趋于严谨，便是馆阁体。当时要想考取功名，字必须写的中规中矩，然而要写的规矩必然导致把人向机械化方向培养。强使每一相同笔划规矩，自然而然会慢写，所以慢写成了主流。这也是为什么清朝全部时间里，那些不愿意停留在此状态的书家才有成就，在馆阁体范畴内再无创新型大书家的根本原因。因为馆阁体摒弃了人类自然的属性，而追求机械。离着晋法，差之千里。当代源于清民两个过气的朝代，自然看到的实际书写状态是那个时代的馆阁慢速写法。馆阁的慢写是被逼出来的，也是自然产生的。当代人看清民遗老写字，自然会学来慢写的方式，好像快写了就不是书法，快写了就会失去气感。太极拳要诀上说：在意不在气，在气则滞。意思是说若想着气息流动的感觉，气便阻滞不化。而着意于意念，气感自然生发。太极拳理可以参考书理。当代书坛，漫说是民间一派，就是学院派书法，也是秉承遗老的慢写法。因为学院老师就是慢写，学生能跳出来的也不多。殊不知，清以降，书法慢写是被逼出来的。现在人学习书法，不问究竟，有模学样，照猫画虎。写的慢了，随着熟练，自然想法多了。就会考虑加东西到书写上，比如这笔的起笔来自那个笔顺的方向，应该如何起笔，作出各种起笔姿态。或者明明写着行书，却生硬的加上隶书的起笔。尤其后者，美其名**画力道充足，这哪里是自然的书写，完全是破坏自然属性人为强加的书写。所以要直追汉晋唐宋，是不可能的。因为书写的根本方式都是错误的。顺便说句，那种各种编排的写法，各种造作的写法，就是黄庭坚所说的，好比新妇初嫁，各种扭捏不适，自然全失。自然的写法是顺遂的，自然生发正常速度的书写，想不快些连贯些写都难。这就好比海边海浪拍打在礁石上，其节奏源于上古，未曾停歇。又如湖面碧浪，一股接一股，未见停滞。如是自然，自然而然，其意理深邃，在于自悟。

俗手写字视频

追晋不得！笔虽快而心宁静？

反正都是玩，索性………

真心随手一划拉，多有不足。

写快了不是书法？凡是执著都是陋见。

青山绿水本一色，碧落红霞........

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一周未动笔，顿觉思迟矣！

奇了！奇啊！这个像鸟，那个像和尚！都是奇石，不是雅石。市井俗世者的玩法，审美不足者的玩法，直白的一眼看穿，一时新奇，不可久味，不抽象不传统，非高级的美。白居易苏轼米芾看了会怎样？嗤之以鼻是有的！附图：18年大连石展

剪得春桃置案前，何必寻诗觅相思。同题

书法的等外迟急平常认识下的迟急，是具象的笔画书写的快慢速律。所谓等外的迟急，是抽象的心手调济的快慢映照。可以疾书，要旨在于——心不急，手下急。不可心急手急。前者心静手灵，后者心浮手燥。前者动静结合，趋于中庸。后者动动结合，尚在偏激。近来我书，心不够从容，是我应该调济的地方，这是我所处境界面临的问题，不再调技而在调心。平常书人心慢手慢，则病在心迟手钝，属于静静结合，也属偏颇，这是平常书人所处境界面临的问题，在于调技。

立石向上，蜿蜒曲折且平衡，左突右凸，富有变化。此石中部有个朝向上方的小尖，将尖去角，便更佳！有余逆则破势，有顺服则助势。

评《书法中的那些套路》先评：古人的艺术设局的确是到位的今人的欣赏解读确实是过分的 ——————————————— 正文如下：当人群中走过一个美女时，男人们有时候用“性感”去形容，其实比美女本身更性感的是你两只耳朵之间的这个大脑，它充满想象力和创造性。艺术的伟大也离不开想象力和创造性，可很多时候又是这种想象力和创造力阻碍了我们获取更多的知识，如同书法本身并不神秘，却被很多人误认为很神秘一样。书法高深，但也并非高冷到无法接近，有些书法套路是可见的。以北宋米芾作品《李太师帖》为例

笔软奇怪生，用笔方法对，笔毫自然起倒顺遂。不可强使，若笔笔强调中锋，也是一种执著。

一边看优酷视频一边写着玩依然悬肘·小字·三秒每字

遇大事反更佳家中有事，不便多写，随手抄诗，悬肘小字，三秒一字，略有体统。

简单描述下书法之道首先书法不是小道，假如真的懂书法，书法之道关乎大道，说其究天敏数，穷物格理也不为过。我见过绝大多数书人只是用如是词藻形容过，但真的见识过他的宏大，精微，玄妙的百万人中少见有一。其中道理涵盖科学原理，数学计算，中医中药，国术功夫，军事策略，音律乐法，天气气象，政治，经济，哲学，宗教信仰，处世方式，生物生理，等等等等……可以说书法本质的道理与以上所说无所不含。我只能说：书之妙道，非高人上士不足以道！——-到此止步，不再多说，免得世俗之辈群起嘴炮我。

贵毛笔等于好毛笔？贵毛笔并不等于好毛笔！好笔也有不好的时候，笔好笔贵首先是选材好，但不代表制作的技术过硬，也不代表制作过程没有纰漏。或者制作工坊有努力做好每只毛笔的心，却不能保证有那个力。不能保证售出的每一支毛笔制作技术精良到位。所以，贵笔偶有不好使的状况发生。启功先生曾说过，他自己经常是买一捆便宜廉价的大白云，择优选用。初学者往往认为别人的字好，首先是工具好，不是有古人说过：工欲善其事，必先利其器！所以初学者愿意为求好笔而投入，买贵毛笔似乎成了必备用品。然而，实际上书写效果的好坏的确在一部分程度上取决于毛笔的好坏，但更大程度上取决于用笔的技法，合理性，科学性上。买一支贵毛笔似乎有集中优势兵力打攻坚战的意思，追求一击必中。而买廉价笔，择优选择，更像是兵力分布妥当，然后伺机而动，在变化中求胜的意思。不要错会意思，到了适当的时候，应用价格贵并且好使的，真正的好毛笔也是不错的选择！

用笔自然的某民间书法嗯，字是什么？暂且不论。笔法上虽然尚有些许不足，但这用笔的自然，正是学院派和大书法练习家的短板。

缅甸书法活动缅甸也有这么多学书法的人，深感欣慰！

什麼（）條件反射條件反射，肌肉記憶。心中未有，手下還用。若有還無，若無還有。盈之則敗，虧之則潰。

初学者问手抖 o—————o 筆在第一個圈，意念已經在第二個圈了，然後書寫。

波光粼粼的茶盘

首次秀楷书十年没怎么写楷书了写行书写惯了大概把楷书写成了行楷小楷悬腕悬臂

发贴过勤，真懂得来指正。最近发贴有点勤，叨扰了。不喜欢的绕行，真懂得给指点迷津吧。诚心诚意求指正！最近与吧友交流，给我很大帮助，给不知道真实姓名的朋友们道声谢！ —- —- 写的不多，就一纸。

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