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绝版梅兰芳照片登上金银币（图）搜狐娱乐讯：有史以来规模最庞大的梅兰芳舞台艺术纪念品：“国粹：梅兰芳舞台艺术金银币?邮卡全集”与1月5日全球同步发行，目前，各路买家已经闻风而动。这个包含了11枚金银币、8版64枚邮票、8枚精美电话卡的庞大收藏品系，其规模之大不但空前，也很有可能绝后。

◆ 梅兰芳吧诚征吧主一名 ◆ 要求：热爱梅派艺术；真诚愿意管理好梅兰芳吧。有意者请用你的ID在梅兰芳吧（http://post.baidu.com/f?kw=%C3%B7%C0%BC%B7%BC）发表原创一篇，简单谈谈： 1.你是如何热爱梅派京剧的 2.你上任后将如何管理梅兰芳吧篇幅不拘，真诚为上。时间以征到合适的人选为止。梅兰芳吧缀玉畹儿谨启（详见原贴 http://post.baidu.com/f?kz=119297856）

梅兰芳吧向清史爱好者问好祝福贵吧越办越好

各位端午节快乐！吃着粽子，听段娇娇美美的《凤还巢》梅兰芳饰程雪娥http://www.jingjuok.com/downqz.asp?id=378&url=df4laocp/m01.mp3（西皮原板）本应当随母亲镐京避难，女儿家胡乱走甚是羞惭。小妹行见姐夫尤其不便，何况那朱千岁甚是不端。那一日他来将奴骗，幸中母氏巧机关，如今若再去重相见，他岂肯将儿空放还。（流水）母亲不必心太偏，女儿言来听根源。自古常言道得好，女儿清白最为先。生来不知顾脸面，活在世上也枉然。强盗兴兵来作乱，不过是为物与银钱，倘若财物遂了愿，也未必一定害人结仇冤。倘若是女儿不遭难，爹娘回来得团圆。倘若是女儿遭了难，爹爹他定要问一番。如今称了儿心愿，落得个清白的身儿我也含笑九泉。

祝愿各位韩再芬迷端午节快乐梅兰芳吧缀玉畹儿敬上~

梅兰芳的职称与学历和宝堂目前，戏曲界的学历问题日趋尖锐。前不久遇一台湾同行，也感慨办戏校难。原因是学戏苦、学制长、文凭低、待遇差。其实，戏曲演员的学历问题由来已久。尽管梅兰芳先生的艺术造诣使多少世界文豪、艺术大师折服，本人也曾被授予博士学位，却几乎与学历不沾边；程砚秋、余叔岩、谭富英以其学识倾倒了多少教授、学者，而本人连中专学历也未见过；新中国成立后，中国戏校的王瑶卿、谭小培、肖长华、郝寿臣等十大教授亦如此；赵荣琛、叶少兰赴美国各大学讲学，孙毓敏被国内几所大学聘为客座教授，张君秋接受了两项国际性终身艺术家大奖，然而，其中无一进过高等学府。这些高级教授级的艺术家们由何而来？无疑，学而时习之。他们所以攀登上艺术的峰巅，也是由一天门、中天门，经过十八盘至南天门、玉皇顶，只不过他们的学历不在“北大、清华”，而是经过一条各自拜师深造的历程。如余叔岩初学姚增禄，后入春阳友会，再拜师谭鑫培深造；马连良出科后经见习阶段，又复入科班再学；并立雪孙菊仙、刘景然、贾洪林门下，再私淑余叔岩才成其正果，梅兰芳经吴菱仙开蒙，后入富社，再经陈德霖、王瑶卿等点化成其大器；张君秋由李凌枫领入艺门，再拜尚小云、梅兰芳等而跃龙门；赵荣琛出科后亦经过了程砚秋“函授”的艰苦历程；曾获得中专文凭的张学津拜马连良为师后则“如同长在马家一样”；孙毓敏毕业后到荀慧生剧团，随荀师朝夕学艺；再如杨秋玲、李崇善、李玉芙等，哪一个毕业后不是求师深造，更上一层楼？这与其他学科攻读研究生又有何区别？依我看，戏曲演员从科班、戏校到剧团演出，再拜师深造，是根据戏曲艺术规律和特点对教育制度的一种创造和改革，不但行之有效，而且远远超越了我们现在照搬文理科教学的一般教育制度，否则，为什么我们的戏曲学院出不来梅兰芳、谭富英，也出不来张学津？我们要以实事求是的态度来正视戏曲演员的实际学历，研究这些没有学历，而又成为博士、教授的特殊现象，寻求正确培育京剧人才之路。如果照搬大学现行的文科和理工科的育才之路，今后要想培育出梅兰芳是不可能的。

梅大师或许这么说和宝堂梅兰芳大师生前出行有万人空巷之轰动，百年之后又有举国纪念之规模，作为京剧演员堪称空前绝后，千古一人。然而这位把京剧引入了明星时代，引入了鼎盛年华的一代宗师，如果看到今日京剧剧场里的观众寥若晨星，一个京剧演员的收入低微得可怜，我想他一定会瞠目结舌，大失所望，甚至于潸然泪下。我想他老人家一定会说：“我一再说，我们排戏首先要想到观众的批准，只有观众是我们的镜子，只有观众是艺术的尺子，而你们为什么置广大观众于不顾，在那里闭门造车？围着那么几个专家评委转呢？”“我总结一生的教训，临终前告诉你们，布景有局限性，有时候堆砌过多，限制了演员的活动，而你们的布景怎么越来越大，还在台上搭台，连个圆场都跑不开，还怎么表演？更使我迷惘的是我的后人也在这么做，甚至把我的戏都改得面目全非了，你们就这样纪念我吗？” “我每排一戏后总要问大家：像京剧吗？因为台下坐的是京剧观众。现在你们脸谱不要了，髯口不要了，上口字不要了，话剧、魔术、芭蕾原封不动搬进来，越来越不像京剧，观众能往剧场里跑吗？” “我在唱腔创新时总强调要考虑观众是否习惯，我一再说唱腔不要太花，现在新戏的唱腔是越花越好，越新越好，观众怎么接受呀？” “我当年演出首先要想到能不能客满，要想到票房收入，如果上座不好，就要赶紧想办法。现在讲社会效益，可是没有经济效益，又哪来社会效益呢？过去我排新戏也不过花上几千块钱。而且要演出几十场、几百场，现在排一出戏就要投资几十万，甚至上百万，却又演不了几场，只为得个什么奖，花这么多钱值得吗？” 是的，九泉之下的梅大师已经不会说话，然而面对我们失去的观众，想一想梅兰芳当年是如何赢得观众的，难道不应该吗？我想起叶盛兰先生的一句话：“京剧院的事应该多听听梅院长的意见！”哪怕听一句，也是对他老人家真正的纪念呀！

【拜访】梅兰芳吧问候小川吧这里好热闹祝愿小川吧越办越好^^

郭沫若为梅先生写的诗漫夸疏影爱横斜，铁骨凌寒笑腐鸦。沥血唤回春满地，天南海北吐芳华。仙姿香韵领群芳，燕翦莺簧共绕梁。敢信神州春永在，拼将碧血化宫商。

荀派迷请进，听孙老师说戏了~~ 我演《红娘》（孙毓敏）http://post.baidu.com/f?kz=82205185说说我演的《霍小玉》（孙毓敏）http://post.baidu.com/f?kz=82205407我对《玉堂春》的修改（孙毓敏）http://post.baidu.com/f?kz=82205602谈谈《勘玉钏》（孙毓敏）http://post.baidu.com/f?kz=82205810试谈《金玉奴》的表演（孙毓敏）http://post.baidu.com/f?kz=82205947移植《痴梦》笑痴人（孙毓敏）http://post.baidu.com/f?kz=82206058

我对《玉堂春》的修改（孙毓敏）从我在北京京剧院担任主演期间，每到武汉、上海、南京、乌鲁木齐等地演出，《玉堂春》始终是我的打炮戏，而且总得到一些好评。有一次，一位没看过我这出戏的同行问我：“你的《玉堂春》到底有什么特别的地方？听到有的人说，还有什么‘爬雪山过草地’，是吗？”我说：“大约是指的《起解》里加的行路动作吧！”我心里想：戏班儿里的嘴可真损啊！　　说起对《玉堂春》的修改，我也确实有点大胆。这出戏大约修改了有三十多处，其中包括唱词、唱腔、念白、表情、动作等几个方面。我按照荀慧生老师“情通理顺”的标准，来分析和重新认识这出传统老戏，觉得它确有可推敲和重新研究的地方。为此，我把它从头至尾捋一遍，多问几个为什么，多给自己出几个难题，而解决的办法，不管其技巧和唱腔属于哪一派，只要有道理，可用，观众能欢迎，我就用进去。　　比如在“起解”一场，苏三的第一次上场，一般是双手端锁链，右高左低，慢步上场。这样，从形象上看，有一种带着问号上场的感觉，因为她是犯人，忽然被叫出来，总有一种紧张感。　　唱到二黄散板第四句时，我把原来的“崇老伯”改为“问老伯呼唤我所为哪般。”虽是一字之差，我想还是用“问“字有道理。因为苏三和这位老伯初次见面，还来不及问他姓什么呢！直到崇公道念出：“是老汉我崇伯伯的解差”，苏三才知道他姓崇。　　反二黄慢板的唱腔，我基本上是遵循目前最流行的张派唱法演唱，但把“崇”字提高了三个音，改为“5”，按阳平高唱的方法处理。另外，“冤枉能辩”、“负义儿男”这两句尾腔都按照著名琴师索天靖老师的提议改成了荀派的味道，使其情绪合理，也是为了避免与《宇宙锋》的唱腔雷同。　　带上刑枷之后，苏三从监门钻出，一般演法有这么几句念白：“啊，老伯，你去领文，我在那厢（或“前面”）等你。”　　我认为，这句话没必要说，她是第一次当犯人，第一次被起解，关于起解中需要领文一类的手续，她哪里会知道。这句话换成崇公道来说比较合适：“你啊！前边慢慢走着，我去领文去！” 苏三只需答个“是”就行了。　　接着是苏三低着头带枷上场唱流水板。过去一般处理是边唱边走一个圆场，在走圆场过程中，总有一段时间苏三的臀部朝着观众，声音不容易听清。为此，我将这个圆场改为横走八字，只需一个来回就归了中线，然后就地跪下，身子一直向前，就不存在臀部朝着观众的问题了。　　“起解、会审”里有不少韵白，一般的念法较慢，强调韵味和大青衣的派头。我认为苏三虽然属于大青衣，但是她的身份不是大家闺秀，只是个青楼女子，念得太慢了，即便韵味十足，如果人物身份不对头，感情不贴切，他们也不会满意的。因此，我学习荀派的念法，首先注重的是身份、语意和语气，而不去过分地强调韵味，其味道比较接近口语，容易叫人听清楚，听明白。这一点从来就是荀派的主要优点之一。　　有些念白过分文雅费解，，也是妨碍观众欣赏的阻力之一。比如：“你我父女趱行者！”就太文了，我现在用的“你我父女慢慢地走啊！”据说这是梅派的念法，我觉得很好，有道理，讲得通就应该从善如流。　　在锣经起导板头子的时候，我加了个“父女让棍”的动作，既与锣经有了配合，又突出表现了父女相互关心的感情。在过门中，我遥望远处，感慨非常，面向前唱完导板，不是按老的演法背冲着观众唱。我估计老规矩那种朝里唱导板的方法一种是为了偷油，歇一会儿；一种是为了饮场（背着观众偷喝水），才这样做的。目前，演员在台上已取消了饮场，那还何必非得朝里唱导板呢！　　慢板中的第三句是“想当初在院中艰苦受尽”（这已经是张君秋先生改过的了，原词是“想当初在院中缠头似锦”颇有自我欣赏之嫌），但“艰苦受尽”四字我感到似可再斟酌。试想，一个受宠爱的妓女，又不服劳役，有什么“艰苦”可言？她的痛苦主要在于受凌辱，被迫接客。为此，经一个部队首长提议，我将这一句改成了“想当初在院中凌辱受尽”。唱完这句之后，为了不过分重复地走“八字”路线，我将木棍横拿，让崇爹爹扶着我的木棍过一个“独木桥”。既表现了父女之情，也体现了长途跋涉之艰难。

[转贴] 戏曲呼吸要领规则 (一) 吸气最好要让别人看不出来，用鼻吸为主，嘴可以微张，切忌张大门拼命吸气。这不是个外形问题，因为那样是吸不深的，只能将气吸在肺尖部(人的肺形状是上尖下圆呈椭圆形)是怎么也吸不多的。吸气当然不宜过多，但太少了也不行。把气吸在肺尖的人，还常常自以为吸得很满。其实，这是满而不多。犹如用小酒杯盛水。吸在上部，吸得满满的(相对於肺尖的空间来说)，不仅憋得慌，并且一张嘴，气很快就会全部跑光。所以，我们唱戏也是主张深呼吸的。用鼻微吸，就能吸得深。要做到鼻微微一吸，腰围和横膈膜即有膨胀感觉，但千万别去下死劲膨胀它。 (二) 要把气稳在下面。即在吸气使腰围微微膨胀以後，唱时不能马上松掉；在声乐上叫“保持”。我对保持这个两洋声乐说法持一点保留意见。我认为这个提示不完整、叫人家把气吸进去，保持住，那你还用不用气，还唱不唱戏。其实我理解它也不是启发人家去把气保持住不动，而是提示歌唱者，悠着点用气，下面保住一点，别一下子用光、可是我的确见过不少人，由於误解而过份保持气息发僵、所以我认为把气吸下去以後，既不要有意识往上提(那就会用气过多，把气堵在上面)，也不必拼命使劲把气压住，不让它上来(那就无法唱戏)。而是让其自然地沉在底下，不去理它。只要在用气发声时，能做到用多少拿多少就行、既不能把队伍都集结到门口，准备向外街出去，也不能用绳子拴起来，一个也出不去。要自然沉稳按需供气。供者去，不供者留，体会一下梅兰芳先生说的“唱戏要心平气和地唱”就能理解到沉气保持的自然状态了。 (三) “保持”无非是攒气。我们对“保持”除了不能产生误解为讲保持就尽量屏住不能动用外，还要看到它只是“攒气”(节约用气，留有余气)的一个部份。它是管下面的，上面还有一个部份，对节约用气也有很大关系。例如：声带、嘴唇等上部器官，也有攒气的作用。它们的任务是挡。如果一个演唱者上下配合好，那麽门口(上面)挡，裹面(下面)拽，那将能很轻松地做到攒气。有的人单靠下面拽，拽的力量倒是很大，可惜上面漏气，更谈不上挡气。尤有甚者，由於对戏曲演唱声乐技巧掌握得不够正确，为了追求艺术效果(诸如喷口、口劲之类)有意识地把大门敞开不算，还推波助澜地送它一把，这不但和保持在唱反调，并且单靠下面保持，常常也是保持不住的。这种人如果专练气息保持，一般是很难练好的。时间长、进度慢，即使练好以後，下面力量大了，大到你上面怎么折腾也很难拽得动，这时，当然能唱得好些，但这种人唱出来的声音，显得沉重费力，艺术效果也不够灵活。它的原理是，尽管上面冲的力量大，但下面拽(保持)的力量更大。依我看，这都是学了京戏的上面(指唇、舌、齿、牙，喉)等肌肉的动作而出的毛病。因为戏曲除了讲要用丹田气外，对用气不会讲出别的什麽要求来了，到是上面花样很多，而这些花样裹面，有很多极易破坏气息的平衡沉稳。所以，要攒气，要保持足够的气息，不使一次用光，除了下面拽的力量，还要注意上面挡气能力的培养。要培养挡气的能力，可以从歌唱时气息的感觉入手。当气息从气管通过声带挡气(第一关)上来以後，主观上不要把它就往口腔前面送出去，而是让它通过咽管上升，形成空气柱进入头腔，这样一来气息不仅不会“磕桶儿倒”，能够保存，使下面不需要花那麽大的力气去拽住(就用不着把腰围绷那麽死)，而且声音马上有了竖着的感觉，就会有戏曲传统中所讲的“立音”。这时你再用喷口也好，加强口劲也好，就会喷而不漏(气)了。这样说，大家可能还不太理解，即喷了怎麽能不漏呢。介绍你做一个练习，用手掌放在你的嘴前方适当的距离，别太远也不要太近，你唱时如果觉得有热气呵出，使手掌发热，就是你在漏气。你的声音就进不了头腔，也立不起来。如果没有发热的感觉，你的声音马上就会集中。功夫越深，你手就能靠得越近。西洋声乐理论中曾说过，一个好的歌唱家，面对着一支点燃的蜡烛歌唱时，烛光是不会晃动，就是这个道理。从上所述，有了上面挡气的感觉功夫，下面保持的负担要轻得多。但也不能反过来全靠上面，而下面保持的力量一点也没有。如果下面毫不保持，任听气磕桶儿上街，单靠声带来挡气，作为大门口纠察的声带，是会不胜负担的，这样很容易使声带发生病变。

有人看戏曲春晚了吗？我没看到，可惜。不知道还有没有重播了

送上一段龙凤呈祥，给各位拜个晚年龙凤呈祥张君秋http://nkbbs.org/up2/f/opera/0204/1.mp3[西皮慢板]昔日梁鸿配孟光，今朝仙女会襄王。暗地堪笑我兄长，安排虎计害刘王。月老本是乔国丈，纵有大事料无妨。

06戏曲春晚：杜近芳京剧《谢瑶环》杜近芳

送上一段戏，祝考研的xdjm都能如愿！ http://nkbbs.org/up2/f/opera/0114/mgygs.mp3 《穆桂英挂帅》（梅兰芳）猛听得金鼓响画角声震唤起我破天门壮志凌云想当年桃花马上威风凛凛敌血飞溅石榴裙有生之日责当尽寸土怎能够属于他人番邦小丑何足论我一剑能挡百万兵我不挂帅谁挂帅我不领兵谁领兵叫侍儿快与我把戎装端整抱帅印到校场指挥三军

跟胜素回家央视国际 2003年09月01日 18:42 　　作这期节目之前，对戏曲知道点儿，但不知道李胜素是谁，挺无知，让戏迷朋友见笑。不知道也好，有新鲜感。制片人说：“拍吧，她在行内口碑特别好。”怎么好？不知道。于是，奔了中国京剧院。　　团长于魁智先生接待了我们。大概由于是长年的搭档，于先生对李胜素甚为了解。他说：“她这人低调，也不善言谈，别采访那么多问题。”行，电视本该用镜头说话，用行为说话。对着观众絮叨，那叫脱口秀。纪录片时兴让别人说。　　最先说话的，是胜素的“我妈”，老太太是典型的北方农村妇女，爽朗、热情。进村前，我们让胜素给家里打了个电话：“该干什么干什么，别看镜头，别理电视台的人，全当没他们。”胜素的“我妈”和“我爸”真配合，一眼镜头都没看。尤其值得一提的，是胜素的“我妈”，只要感到镜头对着她，准开口说话，包着饺子，唠着家常，话题不多，只一个，就是怎么想胜素。胜素的“我爸”不爱说话，采访时，问半天，也就是“爱看戏”。我们问：“那胜素一定是受了您的影响吧？”回答很干脆：“没。”接下来就讲小时候怎么带着胜素去看戏，剧团的人怎么夸胜素。听出来了，老头老太太年轻时有共同的爱好——看戏。奇怪的是，非说胜素没受他们的影响。“我妈”比“我爸”能说多啦，问“我爸”的话，基本上让“我妈”答了。老太太当年要是赶上好时候，八成也不务农了，说不定会有个著名演员叫“张美然”。　　胜素的姐姐长得端庄、秀气，要不是长年在地里晒，形象决不比胜素差。胜素的哥哥嫂子忙活着做饭，在她家呆了大半天儿，也没听到他们的声音，好像都挺寡言。一家人朴朴实实、本本分分，走的时候给我们现磨了棒子面。　　回京喝了柏乡的棒子面粥，清香、醇厚。　　（文/徐小卉）

电视剧《荀慧生》六小龄童诠释王瑶卿 http://post.baidu.com/f?kz=77260273

电视剧《荀慧生》六小龄童诠释王瑶卿湖州在线讯　正在北京紧张拍摄，以扮演“美猴王”闻名的六小龄童出演剧中王瑶卿一角。荀慧生是“四大名旦”之一，该剧以其充满传奇的一生为题材，王瑶卿是荀慧生的恩师。据《北京晨报》报道：30集电视连续剧《荀慧生》目前正在大兴拍摄，这部电视剧由夏钢执导，讲述了著名京剧大师荀慧生的传奇一生，梅兰芳、尚小云、程砚秋三位大师也将在剧中出现，四大名旦首次会聚荧屏也是该剧一大看点，《荀慧生》预计将在今年下半年在央视首播。电视剧《西游记》中孙悟空的扮演者六小龄童在剧中扮演“通天教主”王瑶卿，他告诉记者：“王瑶卿先生是荀慧生等四大名旦的老师，因为他青衣、刀马、花旦样样精通，所以人称‘通天教主’。选我演这个角色，是因为夏钢导演觉得我有舞台剧的底子，但我从小学的是武生，而不是旦角，两个行当不一样，但是有一些表演经验是可以借鉴的。这是我第二次演旦角，1992年在《上海屋檐下》演过一次，旦角的眼神、做派、举手投足都很柔，很美，跟孙悟空完全两样。”

【请大家加入梅派京剧QQ群——缀玉轩】群号：19120670 加入时请注目“梅派”

戏曲名家论坛汇总zz 美哉,于魁智http://www.yukuizhi.com/bbs/ 素迷社区 http://www.jingju.us/lishengsu/bbs/ 火之丁丁 http://huoding.nease.net/ 　心有灵“奚” http://hk.netsh.com/eden/bbs/139/table_index.html 　 “瑜”韵绕梁 http://tw.netsh.com/eden/bbs/714048/tree_index.html 张建国戏迷俱乐部 http://tw.netsh.com/eden/bbs/702791/ 尚长荣艺术论坛 http://www.shangchangrong.com/bbs/index.asp （感谢于魁智吧paragon整理）

[昆曲声腔赏析] http://nkbbs.org/up2/f/opera/0101/kunqu.mht

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大家元旦快乐！元旦零点我进梅吧的时候，帖子数量刚好是2006，呵呵，真是太巧了。畹儿祝福各位新年平安快乐！

cctv-11本周部分节目 12月27日16：12 - CCTV空中剧院：2005-32京剧宇宙锋·修本20：36 - 九州大戏台：中国京剧音配像精萃：碧波仙子（赵燕侠录音主演）1/222：08 - 九州大戏台：中国京剧音配像精萃：碧波仙子（赵燕侠录音主演）：2/212月28日16：02 - 中国京剧音配像精萃：贵妃醉酒（梅兰芳、姜妙香、李庆山录音主演）

李万春回报梅兰芳　将近40年前，我国大陆兴起“文化大革命”，实则应该说是“大革文化命”。从戏曲方面说，先是“把帝王将相，才子佳人赶下舞台”的后号下，不准再演传统戏；继之便是只能演“四人帮”钦定的八个“样板戏”。许多演员因此失业，尤其是唱旦角的男演员。正如相声《八大改行》所说，许多演员改营他业。“梅派”传人梅葆玖被打入舞台工作队，负责电声效果。十几年过去了，他和许多演员一样，荒废了业务。“四人帮”倒台后，召开代表大会，邀请他为大会演出他父亲的代表作《霸王别姬》，为大会助兴。梅葆玖不能不接受这次光荣任务，可是心里没底：这么多年没吊嗓子、没练功，偶一登台，惟恐该剧效果不佳。他母亲福芝芳跟他说：“你去找李万春，请他扮演霸王，有他保着你，这出戏演出效果绝错不了！”梅葆玖依言，来到李先生家，但是请李先生为他助演霸王的话不好出口。只是说：“我真有点发怵，这么多年没动戏了，怕演不好，把我父亲这出戏糟蹋了！我母亲说，当年我父亲演这出时，还有杨小楼先生捧着哪！”没等他话落音，李先生便说：“你是不是想让我陪你唱霸王？”梅葆玖立刻喜出望外，马上说：“您要是肯带着我演这戏，那是再好不过了！”“那咱们就说定了，找时间说说戏。还告诉你：我前边给你垫上《九里山》，把场子压压，也免得戏一开始你就上场！”梅葆玖一听李先生这话，感动之极，连说：“您能这么捧我，我可太感激您啦！”“这不叫捧你，这是咱们合作演出，当年你父亲才真是捧我呢！” 李先生所说的梅先生捧他，是在他13岁到北京以一出《战马超》荣获“童伶奇才”之后，过了两年，梅先生跟他父亲李永利先生说：“我瞧万春往后很有前途，我过两天到上海演出，想把他带去。咱们戏班讲究在北京唱红了，到上海挂个号。上海再唱红了，回北京就更了不得啦！不知道您的意思？”李永利说：“您肯这么栽培这孩子，我只有感激俩字儿！”梅先生又说：“我去上海，还是凤二爷（王凤卿）的二牌老生，万春应该是三牌武生。可我不拿他当三牌，我给他挂特邀！”李永利五体投地。到了上海，果如梅先生所说：他跟王凤卿一人单唱一出，王凤卿压轴，李万春唱倒三；他跟王凤卿合演，李万春则唱压轴。有一天，梅先生决定跟王凤卿唱《宝莲灯》对管事人说：“出牌时写上，最后是李万春《劈山救母》。”管事人一愣，之后说：“万春蹲底？成吗？别说‘起堂'；一‘抽签'也不好啊！”“你放心，准成！万春有这个火候，拢得住观众。”梅先生板上钉钉！演出那天，果如梅先生所说。万春的戏不仅蹲住了，而且非常火爆。梅先生冲当事人说：“你瞧怎么样？我没说错吧！”管事人冲梅先生一挑大指：“您有眼力，我服啦！” 后来此事传为梨园佳话。李万春这次为梅葆玖助演霸王，又成了一段梨园佳话。大伙都说：“这是李万春回报梅兰芳啊！” zz from 京剧吧

现在的花旦千篇一律 zz 现在的花旦千篇一律谈起对花旦目前的状况，陈永玲觉得遗憾颇多，“感觉都是千篇一律，基本全是荀派的。我们过去的老一代很团结，就一出《玉堂春》都能演出好几个版本，大家各有各的风格。可现在的花旦却好像只有一种风格了。其实梅兰芳先生不仅是青衣，他也是从花旦转到花衫的，这是需要一个过程的，是经过很长时间的过渡的。现在有的人抱着自己的行当不放，说‘我师父就这样，不能改’，这就错了。”陈永玲说，“现在的花旦道白都听不出来了，特别是筱派道白都没有了。我以前演出的《打杠子》，没有一句唱，但是观众也十分认、喜欢。为什么？因为听好的念白也是一种享受。现在年轻演员的花旦道白和脚步都很不规范，有的花旦走路跟彩旦一样，我一想到这些就觉得很惋惜，很遗憾。现在的演员嗓子和功夫都很好，但总是不去演人物，总是在那里显摆自。其实只有演人物才是最能抓住观众心的。

兜兜的三礼看的怎么样了？好久没来了，还好吧？呵呵。我也要开始看《周礼注疏》了。

北昆还有什么人呢？王正来走了，蔡瑶铣也走了，原来的北昆还有什么人呢？

京剧舞台上的一些特殊扮相京剧人物的服装穿戴是有严格规定的，因为京剧服装是体现一个人的性格、身份、地位的重要标志。但是在某些剧目里，一些人物习以为常的穿着是有变化的。比如：自谭鑫培创立谭派以来，黄忠的扮相都是杏黄靠、扎巾面牌、戴白三（胡子）、用象鼻刀。这是谭鑫培根据自己的自身条件加以改革的。但是在传统戏《金雁桥》中，黄忠的扮相是杏黄靠、帅盔、戴白满、用春秋刀。因为这是流传下来的黄忠扮相。诸葛亮在舞台上一直都是八卦衣，八卦巾，拿羽毛扇或者穿法衣，持宝剑的道士形象。但是在《天水关》里，诸葛亮上《出师表》这一场戏里，诸葛亮是穿蟒、戴文阳，拿牙笏，类似于《秦香莲》的王延龄。赵云的形象一直都是“白马银枪”。但是在《凤鸣关》中赵云却成了扎黄靠、戴帅盔、用大刀的形象。这也是赵云最特殊的一个扮相。一般来讲，在舞台上的人物，鬓发、蓬头和髯口的颜色应该是一致的，因为这些都是代表人物的毛发，但是在《瘟癀阵》中，龙须虎却是绿蓬头、红髯口，上下不一致的。关羽在舞台上一向都是夫子巾，软靠，但是在《走麦城》中有扎硬靠的扮相，以示突出重围。这是京剧舞台上众多扮相中的几个极特殊的情况，大多数任务还是按照标准的规则来穿戴的。转载: newsmth.net 作者:shechuan

两门抱两门抱“两门抱”是戏曲的术语，是指某个剧目中的某个人物可以由不同行当的演员来扮演，这是因为戏曲中的不同的行当的不同特性可以在同一个人物身上体现，而有所侧重。所以会出现由不同行当扮演同一人物的情况。例如，《八大锤》中的陆文龙既可以由小生来表演，也可以由武生来表演。因为陆文龙是一个年轻勇武的小男孩。由小生来表演，可以体现他的稚气和风度。以武生来表演则可以体现他的勇猛和英气。各有千秋，异彩纷呈，小生前辈程继先、叶盛兰等和武生前辈杨小楼以及当代名家厉慧良等都曾扮演陆文龙。更有梆子花旦前辈侯俊山（老十三旦）以花旦反串陆文龙，极一时之盛。再如《艳阳楼》，是一出武生勾脸戏，主角高登勾白脸。这出戏在一开始的时候高登不是主角，是以花逢春为主的，高等以武花脸应工。武生大师俞菊笙在演这出戏的时候，因为他身材高大，演花逢春不太合适，便将高登改为主角，由武生应工来演。于是《艳阳楼》就留下了武生、武净两个版本。与此类似的还有《铁笼山》、《金钱豹》和《状元印》等，都是由俞菊笙从武净改为武生而留下了两个版本的。这样的角色还有很多，比如《清风亭》的张元秀之妻可以由老旦应工，也可以由丑应工；《闹天宫》的孙悟空可以由武生和武丑应工。转载: newsmth.net 作者:shechuan

转一篇文章：谈程派的低沉嗓音《京剧与性别》 from 《读书》2005年第10期 http://post.baidu.com/f?kz=69408284

我回来了想你们了：））

缀玉畹儿请假两周　我是梅兰芳吧吧主。最近有事不能上网，请假两周。

缀玉畹儿请假两周我是梅兰芳吧吧主。最近有事不能上网，请假两周。

一到这里就想家了我长期在外面，两个月才回北京一次。从小也不觉得北京怎么好的，可是最近想起来就觉得很亲切，就连一直不太喜欢的北京话都觉得好听起来了。唉，还是自己家乡好啊。以后常过来看看，就当是回家了……

说说来自戏曲的词汇吧常说的“唱对台戏”，最初就是指的两个腕儿互相竞争,同时演出同一出戏。“下海”，本来是指的业余爱好者成为职业演员的意思了。还有“一板一眼”、“有板有眼”，板、眼本来是戏曲音乐的强拍、弱拍。还有“没辙”的“辙”，是不是也和戏曲的“十三辄”有关呢？还有什么？再想……

求张继青版[皂罗袍]mp3 《牡丹亭·游园》那段[皂罗袍]带[好姐姐]没有找到张继青的。

更鼓初敲更鼓初敲，月儿上树梢；时逢佳节，月色分外皎。借月光慢把身影照，行影瘦损渐枯槁。离人听见寒重语，愁上加愁向谁告？霎时月儿被乌云罩，顾不得脚下低高。脚尖触石痛彻骨，险些儿折断奴的腰。恨温氏仗父势爵显官高，竟把我百打千拷。说什么我是冒认官亲，还把我上剪头发下脱绣鞋，逼做苦役、挑水打扫... 冤家呀，你在那深深宅院乐陶陶，可知你妻在隔墙受煎熬！

锡剧美韵集 01 珍珠塔·见姑王彬彬、汪韵芝02 红花曲·一峰更比一峰高梅兰珍03 生死牌·哪怕是头落地王汉请04 生死牌·天大事自有我一人承当王汉请05 合珠记·更鼓初敲姚澄06 孟姜女·过关沈佩华、岳浩生07 寻儿记·哺药王媛媛08 孟姜女·绣寒衣倪同芳09 双推磨李桂英、小王彬彬还有01 珍珠塔赠塔王彬彬/梅兰珍02 红灯照砍坛梅兰珍03 荆钗记参相王汉清04 荆钗记投江姚澄05 玉蜻蜓庵堂认母沈佩华/蒋昌浦06 玉蜻蜓元宰迎母濮阳/林月珍07 三访桑园王兰英08 南归记一场大梦今方醒倪同芳09 霓裳恨东岳巧会小王彬彬/袁梦娅

有人喜欢锡剧吗？

也说“春秋亭外”的“春” 翻了半天没找到前面那篇讨论“春”字发音的文章，就写在这了。听了几个版本的录音，我觉得“春”字如果上口，应该唱成“chǖn”，就是把主要元音的ū（乌）变成ǖ（于）。程先生的录音太早，听不清楚，但还是能听出来主要元音不是ū（乌）；张火丁、迟小秋的比较清楚了，是唱成“chǖn”的；李世济听起来也不是很分明，似乎是没有上口，直接唱的“春”。

昆曲《游园惊梦》－剧照

昆曲《游园惊梦》剧照

昆曲《游园惊梦》剧照梅兰芳饰杜丽娘俞振飞饰柳梦梅

梅兰芳的谦恭和善发自内心梅兰芳的谦恭和善发自内心——谈京剧大师的艺德周桓今年是京剧大师梅兰芳先生诞生110周年之期。梅先生的艺术，早为中外广大人士所熟知，这里我想说说先生的艺德。凡是跟梅先生接触过的人都知道：梅先生从来没有跟哪个人发过脾气；从来没有摆过名演员的架子，他的谦恭和善发自内心。从演出方面说，梅先生演戏的时候，场上不论谁出了事故，他总是先检讨自己的不足。有些主要演员在伴奏人员伴奏不当时，常用眼睛向伴奏人员怒视，行内谓之“翻场”。梅先生从不如此，而是下场后找到出事故的人，和颜悦色地说：“也怪我，上场前没有跟你对一下，若然就不会出这种事故啦！”为梅先生伴奏多年的琴师姜凤山先生说：“有时候我的弦定得高了点儿，或者低了点儿，梅先生都照样唱。演完了，我觉着对不起梅先生，十分内疚，还没等我向他表示歉意，他便主动安慰我说：‘今儿个合适！’如是偏高，则说：‘正赶上我嗓子好，这么唱着痛快！’若是偏低，则说：‘正巧我嗓子有点儿不给劲，这么唱着舒坦！’” 有位刚进团的演员，面对梅先生这么高威望的角儿，产生“怵角”思想。那天，这位扮个“报子”。上场后一个“报”字念完了，见着梅先生扮的角色，竟然忘了底下的词，不知道报什么内容了。梅先生立刻念出：“知道了，再去打探！”化解了僵局。到了后台，这位扮“报子”的心想，梅先生准冲他发火，以后不会再用他，甚至被辞退。来到梅先生面前，非常沉痛地说：“您瞧，我把您的戏给砸啦！”不想梅先生却说：“演员上台忘词儿的事不新鲜，我也常有这时候。别往心里去。下回你再来这个活儿，准出不了错儿！”有位管服装的工作人员，在为梅先生赶装时，慌忙中给拿了两种不同颜色的彩鞋，而且都是一只脚上的，当时没有发觉。戏演完了，到了后台，梅先生对这位慌了神的工作人员说：“观众没瞧出来，就算没出漏洞儿。别往心里去！”梅剧团的人都知道梅先生对艺术可是精益求精，一丝不苟，力求完美，先生如此宽厚待人让人心生感动，工作时自然更加努力认真。梅先生所领导的梅剧团，从来没有解聘过一位演职员。刘景然先生是常辅佐梅先生演出的一位老生演员，到年高体弱，不适于登台的时候，梅先生仍然给他照开工资。刘先生认为自己不工作白拿钱，心里不安。梅先生就把不常演的《审头刺汤》留给他，每演这出，仍然让他扮主要角色陆炳，让他和外界人都觉得他仍然是本团成员。梅先生不仅对剧团的人热情帮助，为有困难的同仁排忧解愁；对于外界的熟人，甚至只认识并不大熟悉的人，只要得知谁家里有生、老、病、死、婚、丧等事，经济方面有困难，也都立刻送钱接济。梅先生的艺德，传给了继承他艺术的梅葆玖先生，葆玖先生则是经常以父亲的事迹教育自己的学生，告诉他们：“不仅在艺术上，在艺德上，也得向你们师爷学习。一个演员，没有好的艺术，不能在戏曲界立身；只重艺术，缺乏艺德，也会被社会抛弃。这，很重要！”（摘自《人民日报海外版》）

莫再损害“金玉奴”zz 莫再损害“金玉奴”周桓不知是出于对“荀派”艺术有过份的好感，还是思想跟不上时代，近几年，看了几回打着“荀派”旗号的演员演的《金玉奴·棒打》，都感到不是滋味。这折全称为“棒打薄情郎”以不团圆收尾，是荀慧生先生为迎接1959年国庆十周年献礼演出改成的，是荀先生独有的演法，也属于“荀派”代表作。从旧本金玉奴委曲求全，勉强与害她的莫稽破镜重圆，到改为“不团圆”，是荀先生自青年时代就产生的想法，直到年逾五旬才实现的。他在动笔时虽然胸有成府，仍然在唱念遣词造句方面一再仔细推敲，不肯轻率定稿。荀先生这位大师级的老艺术家，对于唱念词句一向非常注意，常说：“该念该唱的，不能省略；不该加念加唱的，不能为念为唱硬往上凑”。在辅助荀先生改动这出戏和《荀灌娘》时，做为后学的我，写初稿时，曾以为在某些地方应该加几句唱；在某些地方可以不唱。荀先生对我的处理有不同看法，为让我信服，就说：“咱们实地试试。”果然使我心服，自愧差之千里。正因为如此，这折“棒打”开始，金玉奴上场的唱，才定下来“林大人暗地里巧计设定。嘱咐我洞房中鸾凤和鸣；他本是无义人天良丧尽，我焉能俯首听命、飞蛾投火自烧自身！丫环们准备下无情棒棍，等到来着实打不可留情”这6句唱。除前边两句是平静地介绍情况，后边四句都是怀着满腔积怨唱出来的。这折戏最后，金玉奴的一段唱，是在林大人夫妇劝她与莫稽合好，让她“快入洞房去吧”的时候，向义父母的表态。因此第一句便是“非是女儿不从命”，往下则是说明“不从命”的原因：“他人翻脸便无情，莫稽豺狼是本性，杀身之仇难忘情”等唱词。直到最后“爹娘救得儿性命，难防他阴毒、狠辣，他是个兽心的人”，逐渐打动义父义母，于是在唱到“阴毒”时，林大人吩咐“摘去他（莫稽）的乌纱”，唱到“狠辣”时，又吩咐“剥去他（莫稽）的官衣。”最后命令莫稽“回衙听参”。这折戏的尾声是：林大人夫妇让金玉奴父女留下来，“将来也好作个见证”。整折剧情顺理成章，情感分明，取得大快人心的效果。不想近些年，一些打着继承“荀派”的演员把这折戏尤其是这两段唱改得面目全非。原始改戏的人，更是雀巢鸠占，让观众找不到荀先生的唱法。名义上是“荀派”，实则变成了“X派”。首先是在开始的6句唱前加了几句，第一句变成“花烛夜勾起绵绵长恨”，仅这句就不准确。因为金玉奴的“恨”是久存心里，而不是由于“花烛夜”才“勾起”的。再则做为不准备跟莫稽重圆的金玉奴，是否承认今晚是“花烛夜”？而且有些演员在唱加的这几句时，眉飞色舞、摇摆腰肢，似乎忘了心中的恨。不过不管怎么说，这段唱还保留了原来的6句唱词。后边那段，竟把荀先生精心设计的唱词全部取消，另起炉灶。当金玉奴听到义父母让她与莫稽入洞房的话之后，并不是表示鲜明的态度，而是从莫稽倒卧在她家门口喝豆汁起，一直唱到这折戏。岂不想这些情节台下观众、台上角色早已一一尽知。再重新提起，既跟义父母的话驴唇不对马嘴，所答非所问；又犯了说书、唱戏“翻瓤子”（俗称“倒粪”）的大忌。况且在这段新唱里，金玉奴不仅不感激义父母救她性命之恩，反而唱到“你若不把恩情准”，我就进京上告。这岂不是恩将仇报，告发林大人包庇莫稽吗！当然改词者的意思是以此要挟林大人。最后林大人按照她的意思处理了莫稽，金玉奴竟连一句感恩的话没有，只是说“跟我父亲回家谋生”的话。每看至此，总觉得这位金玉奴，不是被莫稽迫害得神经失常，就是受了莫稽的传染，也有点忘恩负义了！梅、尚、程、荀四位大师，各有代表作。那三位的代表作，多年以来没人改动，继承者都是原样照演。前不久有人改了程先生的《锁麟囊》还招来非议。为什么“荀派”继承人竟然如此，与新兴的妄改前人名作接轨！天壤之隔，荀先生不会说什么了。我这个曾在荀先生指导下整理剧本的无名之辈，尽管人微言轻，在此说上几句，权当投小石于大海。十分希望再演此剧者，事先找出荀先生的改动原本，看看荀先生的音配像。对比一下，看看哪种可取。 --------------------------------------------------------------------------------咚咚锵工作室[email protected]

梅兰百年芳如故:读《梅兰芳画传》梅兰百年芳如故:读《梅兰芳画传》刘萍适逢梅兰芳先生诞辰110周年之际，经由朋友介绍，新近拜读了王慧所著、由作家出版社出版的《梅兰芳画传》一书，颇有感触与收获。我是60年代初出生的，喜爱京戏虽有不短时间，但对于梅派艺术并不是从一开始就喜欢的。最早听到的梅派唱段是《打渔杀家》，只觉得平，唯因其简单易学，尚谈不到有任何感悟。此后又经历了对李派老旦，程派、张派青衣，以及对叶派小生等不同行派的数起狂热。直到看过《穆桂英挂帅》、《生死恨》、《西施》和《太真外传》等戏后，方才对梅派有了些许概念。我觉得梅派的妙处，一个是贫富皆贵，一个是动中含静，不只是唱腔，造型上亦是如此，尤其是在吐字发音、动作神情、指法运用等方面，无一不有要领，看似好学却难得神韵，既要韶华入仪，又要美目流盼，既要春光明媚，又要心如止水。梅派的唱腔柔中带刚，刚柔相济，游刃不羁，却又凝重如水。初得要领，只觉但凡彼种音律终是难及，扎回头来再听自己原来欣欣然所录唱段，一般是好的音质，但徒然是行腔的组合，声音里白得没有内容。如果说我对梅派的粗浅认识主要基于其唱腔特点而对其他方面知之甚少的话，看了《梅兰芳画传》后，使我对梅先生有了一个较为全面、丰满而又生动的印象。梅先生之所以能取得如此令人瞩目的辉煌成就，与他具备多方面的优秀品质是分不开的。他思想解放，敢于创新，努力挣脱旧有社会意识及戏曲套路的束缚，并主动结交像齐如山、冯幼伟，以及胡适、张彭春等优秀知识分子和文化名流，不但提高了其自身对社会认识的层次，而且也正是由于拥有这样许多本身热爱京剧、又具有高深艺术修养的人士的辅佐与谋划，他才得以使京剧从单一、陈旧、俗陋的模式中逐步摆脱出来，朝着更加注重人物内心刻画、更加强化历史责任感和不断丰富舞台表现形式的方向发展，使人们在欣赏浓馥中国传统文化的同时，也能体会到强烈的时代进步的气息。从《梅兰芳画传》中，人们还可以从许多细小的事物中很平实地感觉到梅先生谦逊大度、助人为乐、体谅宽容等种种美德，确是历来从艺人员身上所稀有。曾记得读《佛说大乘无量寿庄严清净平等觉经》中“积功累德第八”，有许多不懂处，但印象深刻者，“三昧常寂，善护口业；不讥他过，善护身业；不失律仪，善护意业”，梅先生可谓适之，而蓄须明志的民族气节更是令人钦佩。也正是由于他的本性善良、温和敦厚，而又博采众长、从善如流，才有了文化界智囊团群策群力推动京剧事业的发展，才会产生象张彭春这样的第一位真正意义上的京剧导演，才最终确立了梅兰芳戏剧理论体系以及中国京剧在世界戏剧舞台上的地位。在梅先生身上，充分体现了艺术与文化的相互补充与完美结合。我对于梅先生的照片素有偏好，但所见有限。梅先生的照片，不论便装、戏装，亦不论青衣、花衫，均神态端然，那透彻骨髓的淡定儒雅，决不是一般的造作所能体现。此书中有许多照片是我前所未见。从这些贯穿梅先生一生不同时期的照片中可以明显感受到，他的美也好，媚也罢，无一不在高处，如云淡风清，含蓄蕴藉，有处变不惊的安定与回放，戏中戏外神韵相合，充分体现了人与艺术的完美统一。书页旁白处绘有许多梅派戏常用手式图样，千姿百态，缤纷撩眼，其中许多并注有名目，有心者应可学之不尽。师永刚所写序文中说，《梅兰芳画传》是一本对京剧的致敬之作。除此之外，我想更为这本书能让我们对梅先生的无限怀念得以眷眷地保存、藉发与升华，而对作者及有关方面表示深深的感谢。（摘自《光明日报》）

梅卫东：梅兰芳是京剧的梅兰芳梅卫东：梅兰芳是京剧的梅兰芳小江近日中华书局出版了由梅兰芳先生的次子梅绍武以及梅绍武之子梅卫东所编的《梅兰芳自述》一书，日前梅卫东先生来京，记者对其进行了访谈。读书报：纪念和评述梅兰芳生平及艺术成就的书不少，这本《梅兰芳自述》是由您和您父亲共同编选，它在内容与体例上有何特点？梅卫东：非常遗憾的是，我的祖父梅兰芳先生并没有来得及留下一部“自传”。从这一意义上说，由我父亲和我从家人的角度，同时参考了他的主要著作《舞台生活四十年》、《梅兰芳文集》等等，从中摘出可以作为“自传”的内容，编成了这部《自述》。这算是一部较为接近“自传”的“自述”吧，我想这应是这本书的最大特点。读书报：梅绍武先生本人是翻译家，是纳博科夫的《普宁》、《微暗的火》的译者，又曾著有《我的父亲梅兰芳》。为何只是简单写了一个“编者的话”，而没有写一篇回忆文章来作为本书序言呢？梅卫东：虽然是由父亲和我来编写这部《自述》，但是众所周知，梅兰芳先生并不仅是梅家的梅兰芳，而是京剧的梅兰芳，中国的梅兰芳乃至世界的梅兰芳。所以，我们在撰写“编者的话”时，力求做到客观，尽量不过多流露出家里人对他的怀念。也就是说，我们把作为家人的感情融入了在《自述》的编选中。而把这一“自述”提供给读者、观众、研究家。我们期待大家在这一基础上，用自己的眼睛，自己的感受去体会梅兰芳先生。另外有关回忆祖父的文章，我父亲早在70年代时就撰写了回忆文章《我的父亲梅兰芳》，开始时在香港的《广角镜》杂志上连载，后由天津百花文艺出版社编辑成书出版。几年前父亲又开始继续撰写了《我的父亲梅兰芳》续集，去年也由百花文艺出版社出版。所以有关回忆祖父的文章已在这两部书中发表，我父亲写回忆文章的特点是从梅兰芳艺术和学术角度来撰写的。读书报：《舞台生活四十年》是50年代初由梅兰芳口述，梅的秘书许姬传执笔写就的，是中国第一部演员自传体著作，《东游记》、《我的电影生活》等书亦是由许执笔，您怎样评价这几本书？梅卫东：许姬传先生是跟随我祖父多年的秘书，我们也把他看作是家里的长辈，对他非常尊敬，而且也有着较深的感情。说到由许姬传、许源来、朱家氵晋及严简斋四位先生记录，董维贤先生负责编校的《舞台生活四十年》一书，这是我祖父梅兰芳先生当时已有了一种很强烈的愿望，就是希望把自己的艺术经历和经验作出总结，完成一部艺术“自传”。但是他当时的演出非常繁忙，年龄也较大，客观情况不允许他亲自动笔去完成这部艺术自传。在许姬传等几位先生的协作下，他用口述的形式留下了现在我们看到的《舞台生活四十年》一、二、三集。许姬传等先生们较为忠实地记录了我祖父的回忆，现在看这部中国戏剧史上第一部艺术家自传体著作，我们可以发现其中的大部分都是我祖父的原话。许姬传等诸位先生把我祖父说这些话的语气都完整地记录下来了。另外，再说几句关于《我的电影生活》。现在的年轻人提起京剧，都把京剧作为传统的代名词，甚至就是保守的代名词。其实我祖父梅兰芳先生一点都不排斥现代艺术和科学技术。他很早就接触了电影艺术，而且是在世界电影艺术之林中自如地进行了交往和尝试。他不仅希望实现真正的中国电影，而且也希望用现代的电影技术，将他的舞台艺术作出纪录。因此他从年轻时就开始了与电影界的合作，拍摄了中国第一部彩色戏剧片《生死恨》，一直到在他晚年拍摄了《梅兰芳舞台艺术》、《游园惊梦》等多部影片。从而使我们可以通过文字《舞台生活四十年》和影像的《梅兰芳舞台艺术》等影片去接近他，了解他。当然，京剧与电影又毕竟是两种不同的艺术形式，这一东一西，一传统一现代两者差距是很大的，二者之间寻求有机融合，互相映衬，这其实也是一种艰巨的工作和宝贵的尝试。我祖父把他的这一经验通过《我的电影生活》一书也记录下来了。

从“梅派是青衣的正宗”谈起从“梅派是青衣的正宗”谈起撕边一锣我赞同这样的观点：如同余派——包括它所宗的的谭（鑫培）派和接续的杨派——是老生的正宗一样，梅派是青衣的正宗。余派和梅派的特点就在于中正、平稳、自然，甚至可以说其特点就是没有特点。因而是最无偏激、没有毛病的规规矩矩的正宗流派。打个比方，如果把唱戏比作走路，余派或梅派走的是普普通通的规规矩矩的步子，没有任何花哨，却走得美观大方，走得有气质、有风度。其他流派则或用正步走抬腿高而平很吃功夫但让人感觉太呆板、太吃力；或走秧歌步甚至边走边翻筋斗，看起来确实漂亮花哨，但又使人感到不够稳重……。学普通的步子，看起来很容易，但真正走出“好”来却非常不易，所以更多的人情愿走不规矩的花步，走得有明显的特点，容易讨“好”。不过前者学不好也不会学出毛病来，后者弄不好将会落下一身毛病！不怕得罪人，粗略浏览形形色色各非正宗流派（仅从唱腔论），往往作为优点的特点恰恰又是主要的缺点：老生：高派——优点是高亢、音长，常有一泻千里之势，缺点是过于追求高音而不顾字正腔圆。言派——优点是注重字音、唱腔新奇变化多端，缺点是过于注重字常有因字害腔、字正而腔不圆的现象，有的腔使人感到太怪。马派——优点是唱腔优美、潇洒自如，缺点是不够深沉醇厚，偏于漂浮，常有“倒字”和“大舌头”的毛病。谭（富英）派——优点是嗓音得天独厚，兼备高、宽、圆、亮、脆诸音色，继承了老谭和余的许多正宗成分，唱腔干净利落、收放自如，快板尤为擅长，缺点是开口音有“啊噢啊噢"的怪声，另外与杨相比唱腔不够严谨，气口偏多，给人过于随意的感觉。奚派——优点是讲究字音，唱腔细腻、飘逸、清新，缺点是唱得过于仔细偏于造作，不够大气、含蓄，嗓音偏晦涩。麒派——优点是感情充沛，苍劲气足，唱腔朴实，吐字清晰、通俗易懂，缺点是不够优美圆润，且嗓音沙哑不受听。青衣：程派——优点是讲究字音，因字设腔，唱腔细腻清新、一波三折，常给人余音缭绕之感，缺点是过于低沉哀怨，不够明亮，让人提不起精神。尚派——优点是刚劲明亮、顿挫有力，起伏分明，缺点是不够优美，有刚无柔，行腔呈锯齿形，缺少圆滑曲线。荀派——优点是比较通俗化，唱腔花哨优美动听，缺点是因腔害字太多，妩媚有余，端庄大方不足。张派——优点是嗓音宽厚明亮、高低不挡，在梅的基础上又吸收荀、程、尚的长处，结合自身特点创新腔，善于运用较明显的音量强弱对比（所谓枣核）的唱法，比梅的花哨，更容易取悦一般观众，这优点恰恰是内行所认为的缺点，因为增加花样带来的后果是失去了平稳大方。黄派——优点是妩媚婉转，“嗲”腔叠出，缺点是太“嗲”了。本人斗胆的近似游戏评说，请诸位勿太当真，其实并无贬低某一非正宗流派之意，凡是称得起流派的，肯定有他的非凡之处，肯定有一大批拥护者，只是青菜萝卜各有所爱，各人有自己的最爱，不必强求别人同你一致。我要说的意思是，凡由正宗流派派生出来的非正宗流派，它的特色总有偏向，这种偏向既成为优点，又含有缺点，学流派者要当心，尽量发扬其优点，躲避其缺点，而不要反过来学。本贴由撕边一锣于2003年12月13日23:26:15在〖中国京剧论坛〗发表

CCTV-11戏曲频道本周部分节目 CCTV-11戏曲频道10月25日08:51:00 九州大戏台：京剧《王熙凤大闹宁国府》（魏海敏主演）1/210:38:00 九州大戏台：京剧《王熙凤大闹宁国府》（魏海敏主演）2/216:06:00 CCTV空中剧院：2003—42京剧：坐宫(李维康.耿其昌主演)23:30:00 中国京剧音配像精萃：贵妃醉酒选段(张君秋录音主演)CCTV-11戏曲频道10月29日08:51:00 九州大戏台：京剧《贵妃醉酒》19:20:00 CCTV空中剧院：2005—46京剧全部玉堂春1/419:26:00 CCTV空中剧院：2005—46京剧全部玉堂春2/420:38:00 CCTV空中剧院：2005—46京剧全部玉堂春3/421:38:00 CCTV空中剧院：2005—46京剧全部玉堂春4/4

【讨论】我有个想法，你们看好不好想在吧里搞一个“梅花榜”，就是按照每个人发文章的质量和数量做一个排名。具体办法是，每个人从梅剧里选一个角色，一个角色对应一个ID。由我来动态统计每个角色的积分，一般情况可以每天更新。定期（如每周、每月）公布状元、榜眼、探花（或者改成更好的名称）。另外，还可以考虑设几个不同积分的等级称号。积分计算的初步设想：回复文章：5分发表文章：10分转载的精品文章：100分原创的精品文章：500分……

水殿风来秋气紧~~~~~ 今天霜降，天凉了，大家注意加衣服哦，可别感冒了。嗯，听一段梅先生的《西施》吧。这段“水殿风来”慢悠悠的，听着好舒服——水殿风来秋气紧，月照宫门第几层。十二栏杆俱凭尽，独步虚廊夜沉沉，红颜空有亡国恨，何年再会眼中人？

京剧四大名旦简介（2）——【唱词与板式】京剧四大名旦简介2005-10-8 20:17:34 编辑：阿志来源：来源网络

《四大名旦》之“梅兰芳”篇 2005-10-8 20:23:52 编辑：阿志来源：来源网络

梅兰芳和他的国画《菊石》

请教一个学唱的问题学唱段的时候要不要唱过门伴奏呢？比如《凤还巢》的[原板]：“本应当（里格）随母亲（里格里格龙格龙）镐京避难”我看到一个片子里那些学戏的有这样唱的。