你说这个谁懂啊✨的个人资料

想请教下，使用AD修脸后方框内容有错位应该怎么办呢？ AD修脸时方框边缘和未修脸部分存在一些色差，严重的时候还会出现其他关键词的内容，请问有什么办法可以降低这种错误频率吗？

关于起源续作新武将的塑造方向的一些小毒奶起源剧情和角色塑造上的惊喜于我而言，应该是把以往标签化比较严重的一些角色进行了更有立体性和角色弧光的塑造，比如袁绍和张郃，原本的角色标签是名族架子和优雅华丽，这种标签在以往作品其实不是大问题，优势是能迅速建立角色形象，劣势是也相对难以拓展更具深度和理解的剧情，不过以往作品也有针对这点进行弥补，比如7m里让袁绍协助吕布强调名族有恩必报的特点，让张郃与夏侯渊组成活宝，开导夏侯霸，而起源则针对两人进行了全新的人物构建，目前来看的效果是值得肯定的，尽管仍然有诸多标签化的性格要素，但与起源的剧情有了良好的化学反应，其余像刘备与黄盖等人就更是赋予了更有层次的角色核心，与以往较为模板化的人设有了明显区分，因此我想基于这种创作风格大致猜测一下起源续作里一些新登场武将的塑造方向。

长久的疑问，DND和托尔金的魔戒等等作品的关系到底该怎么理解？这两天把《怪奇物语》第五季补完了，但是从第一季开始我就对贯穿始终的DND要素就未曾涉猎，所以引出了一直以来对于DND与托尔金老爷子作品关系的困惑，它们有很多相似的要素比如种族，都被称为西幻奠基作品影响至今，所以如果要简单易懂地了解它们之间的关系应该怎么着手呢？

这下合理了，臭猩猩滚开依旧应了那句，说什么不重要，谁说的才重要

有一说一逻辑上没错啊倒不算找茬吧

同一句台词背后承载的东西是真的非常影响观感小春哥版韦小宝说这话是真的因为他跟小玄子曾经无话不谈，所以身份暴露以后没办法回到那段毫无猜忌的时光，奶龙孔明这个就毫无道理了，有一种别样的荒诞感，所以说经典台词往往不是只有台词经典，台词背后的故事才是核心啊

同为一线神话英雄，为什么赫拉克勒斯的知名度变现成绩这么差呢？悟空、哪吒、索尔和赫拉克勒斯这几个顶级人气和知名度的神话英雄姑且放在一个层级里，仅从影视、游戏两个领域看，以海为主角的爆款作品已经得追溯到14年的《宙斯之子》了（1e成本2.45e票房），再往前都得到97年的迪士尼《大力士》了，相比其他几位差的实在太多了，按理说这种有广泛知名度的神话角色不应该至少有同等水平的商业号召力吗？为什么海这么特殊呢？

商鞅：我没意见分开身体部位的忍术，俗称分身术

《NASA招募宣传海报》别人也就算了，四仔你在结局前上月球比去北海道都方便吧

从当年老湿的评价看，新三国刚播完时评价确实还没到谷底虽然老湿没完整评价过新三国，但讲楚汉传奇时带过一些共同问题，不过至少还肯定了下人物刻画和场面大小，但这两点倒是现在的普遍痛批点，老湿作为三国题材发烧友能给这个评价估计当年新三国确实还多少受到一些正面评价，不至于处在谷底，当然也可能是当年就在谷底，只不过十几年过去这个谷底往下变得更深了

有点好奇，古今中外有确切吓死观众这一纪录的电影到底有哪些印象里最早看到“电影吓死人”的说法来源于《午夜凶铃》，大约在零几年甚至更早就口口相传，后来也听说《黑楼孤魂》明确在内地公映时吓死了观众以至于从此不给拍鬼片，老版《画皮》也有类似的传闻，所以真正可靠的电影吓死观众这一事件有哪些呢？

亚总这是把直叶扔子吃掉了自己长出来了吗？这应该不是恶意p图吧

感觉猫鼠队的生命力多少解释了卓别林对默片表演的执着电影对《城市之光》里对于要不要让角色说话的争论，本质上是对电影交代信息形式的争论，尽管有声电影在当时乃至现在都是绝对主流，但猫鼠队的生命力如此旺盛的其中一个原因，大概就和卓别林所认为的那样，可以让世界上不懂英语的观众也能通过“棍棒喜剧”等肢体动作表演配合音乐来理解作品的信息，虽然默片时代完全被有声片取代是时代的必然，但默片时代留下的遗产时至今日还是活跃在文娱生活中，历史真是漫长又短暂啊。

光之国吉原，奥特王道征途desu 古早衍生作品特有的天马行空

关于作品的哪些要素会让故事和世界观降低浪漫度提高残酷度一般来说，一部作品逐步被观众了解时，他所展现的各项要素就会逐渐带给观众脑中对这个故事得风格产生预期，比如是否会有明显的唯心爆发情节，死亡与姦银等灾难是否会经常提及，这些都会慢慢构成观众的作品接受预期，所以我想简单谈谈一些可能影响这些的作品要素

这女人在说什么啊（震惊）

《物似主人形》那和自己的角色完全不匹配的作者有哪些呢

动漫创作中普遍存在着“王”大于“皇”甚至“神”的创作逻辑吗？以前就很好奇，为什么四皇的位阶会低于罗杰这个“王”，因为我的朴素逻辑是皇是王中王，按理说罗杰应该是“海贼皇”？；后来看llx和月球，也都有王权反杀神权的创作意识，这个倒好理解，比较接近人定胜天，但是综合起来看感觉“王”这个概念在业界似乎有更稳定的地位？

龙骑里空白形态跟契约后形态设计的太像的问题好像有点多按理说在跟契约兽签订契约前，空白形态不应该有契约兽形态的一些显著特征，比如王蛇空白体明摆着要跟眼镜王蛇怪物签契约，坚甲羚皇过三集等也是想不出空白体能削减哪些要素来强调空白体的素体感，当然从现实角度肯定是因为只是个短暂出场的形态，所以没必要重新设计改个色即可，但剧内的话多少有点刚变身一照镜子就知道自己要和什么动物的怪兽签契约的感觉

有那么一瞬间感觉似乎不会有活但静态美人永远不让人失望

作者：非我也，兵也冰冷的角色尸体化作了火爆的流量热度

朱迪：前辈们好H啊～

说起来鲁鲁修剧场版对付死亡回归的手段能应付486吗？剧场版boss的死归是固定死亡后回到数小时前，不是某个存档点，且把自己包装成能收到预言的神官（方便调动更方面资源），鲁鲁修的应对方法是一个个排除对方的geass能力种类，方案全部交给不会中geass的c.c.来选择执行，最后一点点筛选出敌人的能力，如果他在re0里的话能通过类似手法判断出486的能力吗？

一轮强劲音乐响起好像是一首很旧的歌

所谓斩断仇恨连锁观感好又简单的处理一般就几种吧？要么主角报仇对象无亲无故根本没人反过来报仇，比如梵斩杀钩爪男，要么报仇后仇人亲友因为别的事死掉，比如W里的二姐，总而言之避免主角陷入《修罗雪姬》那种复仇者又被复仇的循环里就行了，虽然雷影的说法也是一种解，但感觉这种思路更接近呛人

为什么一些作品会选择让主角以原初状态击败boss？这个问题分为几个方面的剧本考量从情势方面，当主角无法以原本最巅峰的状态面临最终强敌时，意味着现有迎击手段被破坏，危机感会被大幅增加。从情怀方面，在长期见到主角以最终最强的状态面对敌人后，原初形态的回归会带来一定亲切感，同时最终形态与原初形态如果存在一些联系的话这种感情会更深。从成长层面，原初形态往往代表着主角不成熟的时期，而一个已经成长完成的主角再次以原初形态面对一切的幕后黑手时，气质上的巨大变化会激发观众的认可感。从反转层面，当主角以劣势状态逆转局势时，带来的爽快感会更佳，但也不说为此就必须封存最终形态，这也只是达成逆转效果的其中一种思路而已。

粽饺组织算不算是游戏领域最完美的反派模板呢一个巨大的组织，信徒对教祖无条件信赖，所以砂起来没有负罪感，并且组织的资金来源很好设计，既然是粽饺那大概率也涉及到魔法等元素，手眼通天，可以营造足够的危机感，而且相比公司或者国家单位更直观地体现了愚昧，游戏角度确实足够完美了

这击坠数归零的bug还在吗？？？三周目打到背心男入队的水星主线，打下一个敌人后蹦出来王牌奖励给我看傻了，不是我上一周目都把你刷到500击坠了就这么吞掉了？？？过关以后在整备界面也是这个击坠数字

游戏未解之谜：为什么在敌人地盘能找到刚好适合自己的装备补给游戏性角度肯定是为了帮助玩家通关，剧情角度就五花八门了，比如忍龙2进到魔界了还能踢盒子找到龙骨丹，枪战题材可以捡到匹配的弹药，但一些按理说没人会准备补给的场所比如战神古墓之类的就，大自然的馈赠？

关于不同类型的角色牺牲所带来的揪心感差异就大部分主流类型叙事作品里，大人小孩老人男人女人的角色一旦牺牲，带给观众的基础不适感都有微妙的差异，尽管作者可以把任何类型的角色的牺牲写的足够震撼，但基础不适感是伴随角色属性而固定存在的，所以我想大致聊下我个人理解中，这些角色牺牲时观众的体感差异以及揪心程度排名

关于黑化角色造型经常比本体好评率还高的一些原因最主要的一点我觉得是色调，黑化一般伴随着暗色要素的加入，在造型设计方面“一黑遮百丑”的案例很多，暗色主题可以覆盖掉本体一般会追求的鲜艳配色所带来的卡通感和阳光感；其次黑化造型间接影响到角色气质，本体通常具备的朝气和正气会被尽可能内敛的冷峻气质所代替，进而影响到造型的印象；最后则是设计底层逻辑层面，黑化角色本身是基于本体造型的一种设计，相当于根据受众的反馈进行的一次二次创作，可以比较准确地规避掉本体的一些负面设计元素，接近于一次开卷考试，所以好评率比较好去提升。不过话虽如此，也不是说黑化造型就一定比原本造型强或者人气高，只是在设计层面它的确更有客观优势，尤其是对于一个本身就很有人气的原本造型而言。

一样是给男主添堵的男二，麦军可比北淼强太多了作为两部童年带货剧的男二，麦军剧情没过半就彻底洗白了，洗白前也只是因为嫉妒外加情敌原因给李非穿小鞋外加和李非对决一次，李非被冤枉都是丁伟干的，洗白后更是全心全意支持李非，队里被踢馆和找马凯报仇都是他出来顶，相比之下北淼那个事迹，洗白前和洗白后都抽象的一笔，男二这一块实在差麦军太多了

你的意思是召唤出了目标对象的一生之敌？一定要这么精准吗

某种程度上很奏效的圣遗物好消息：出了相关的坏消息：是和死因相关的堪比耶稣与十字架，乐帝与狙击枪

三角形具有稳定性 WX：我们呢

高达中的铁三角们（不是）有的比较牵强就是了

要素好多的图能看懂的只有yeeeee～、蓝胖子、数码宝贝真是太棒了，左边的黄毛就不认识了

“浦木宏除外” 胡萝卜：bxxch！！！

关于本作参战作品在下一作的连参概率不负责任瞎猜根据这几作单一作品连参次数，大致能对下一作里连参的人选有个预期，能连参的大部分是上一作里新参的作品，能连续三次参战的除了雷打不动的逆鸭和Z外，只有VXT时期的勇者特急和ZZ了，所以本作参战作品在下一次的连参情况应该大致如下，纯口胡别在意

这次的内置bgm替换没有了吗？音量好像也调不了我记得前几作都是能调自己导入bgm的音量的，Y好像不行啊，鸡翅微博说的内置bgm更改选项也没看到，难道一开始不能改要再打几关？

这是我们月球的四大女主，你敢和她们对视吗当然只是取下限而已

这次的夏亚到底会是裤袜脱落大尉呢还是油头总帅呢一楼防止剧透

《当你正和女友火车便当时突然被拉去拍觉醒技cut-in》非凡哥这觉醒插图给我整笑了

感觉承太郎这番话比较干练地解释了战斗作品和超英与体制的关系就虽然经常有人说战斗作品和超级英雄作品里这些超人类凌驾于法律之上所以活该被针对，但其实大多数情况下是在法律力所不能及的范围内由这些“义警”基于朴素的善恶是非观来解决突发状况，不是说他们出手了就代表法律颜面扫地，只是在一定范围内去补足体制大手伸不到的地方，不过由此延伸出的个体力量和群体约束之类的议题也算经久不衰了

莫名开始自豪的哈曼意义不明

因为小时候吃得太好导致长大后要求太高这种现象好像在每个圈子里都很常见，小时候看昭和奥平成三杰长大了也以此为基准要求新生代，小时候看seed 00长大后也这么要求铁血水魔夸克斯，小时候看dark圣经长大后除了⚡️🔥🗡️外连要求的对象都没了，某种程度上算是提前预支了一辈子的审美规格吗

清华对魔忍——参上！（误）时隔半年，第二位中华风对魔忍蓝湘正式参战对魔忍action，相比北大对魔忍苏静蕾，她就不是来自清华了两人穿同一套衣服的贫富差距如下：

一直有一个疑问，全金小说剧情在轻小说业界到底算哪一档的？一方面我只看了全金的四季动画，通过游戏把结局补完了，平时聊轻小说时似乎比较少会听到全金，而它也是我知道的极少数原作是小说而非漫画动画的机战作品，所以它的剧情和角色塑造在轻小说业界目前的评价是怎样的呢？

这战斗命运倒是让我更理解前期🐔的压力了当年在psv上玩的迷迷糊糊的，这次重制版认真玩了一下，选的自然人+联合路线，一路上护着长腿跟四小强周旋，吃两发大的就死，到红海了更过分四个人同时出来，我还开不了强袭这些高os机体，难受的要命，确实是需要芙蕾来安慰一下 ps：🐺开圣盾时一残血就自爆给我整乐了

阿祖面具梗甚至进化了角色的家长境遇真是越来越接近了

说起来为什么以黑猫为主角的动画往往都是以奶牛猫代替黑猫呢像是黑猫警长、超级酷乐猫、神探威威猫这些的，前两个说是黑猫实际上都是奶牛猫，是因为黑猫全黑的话喜欢的不多吗，看着家里的崽子生出了这个疑问

虽然总说反派太帅会影响观众判断，但主角也是这个道理吧反派太帅会让部分观众三观跟着五官走所以要避免，这个观点受认可的还是挺多的，但是颜值这个东西影响的不只是反派吧，一但主角的颜值低于一个水准线，观众的同理心也会不同程度地移向其他角色甚至反派，像比较经典的加速猪剪刀狗还有前两年那个活侠传，都在主角形象上出现争议进而影响到作品风评，所以与其争论反派该不该帅气，是不是更应该讨论下一部作品整体的角色形象是不是应该保持在一个水平线呢

虽然但是这个buff的实战意义真的大吗理解为伤害判定前移所以可以更快用其他动作打断硬直？

水魔的高达恶名设定这要怎么和其他高达作品兼容呢水魔的高达鉴定与长期的恶名应该会是Y里一个比较有趣的矛盾点，6部高达作品里只有W勉强符合高达被世人排斥的标准，Z和逆鸭里高达只是兵器外加一定程度的联邦代表；武斗传里则是决定世界局势的国家明星兵器；种命里则是两方都在搞的常规兵器，想要和水魔进行交叉融合的话就得处理下高达名声的问题，尤其是和最有可能有交集的武斗传的关系

差不多可以展望下本作可以救的队友和入队的反派了由于我也还没补完今天参战的所有作品，所以只能挑看过的妄想一下，看过其余作品的可以一起开下脑洞丹拜因：拉邦、陶德（陶德这两次基本都是必入队的，拉邦参考bx的话入队希望也很大）丹拜因ova：黑骑士（T里说了很希望下一次能成为朋友，有拉邦入队的话可以和祥一样形成同灵魂组）重战机：加布雷、大姐头、妹妹（参考30的话毫无悬念） Z：哈曼（虽然剧情参战的可能性依旧堪忧，但哈曼的加入能缓解下此次uc系极度缺人以至于换乘机体扎堆的问题）逆鸭：夏亚、邱尼、葵丝（夏亚不谈，邱尼葵丝的理由和哈曼类似，此次uc系没有30那样庞大的V组拖家带口，也没有T那样的zz大礼包，所以人数想扩充的话大概率从这几个里挑选）武斗传：师匠（我认为保持T7人位子的可能性还是很高，蕾茵和尼桑的参战意义不大） W：无（完结参战的可能性很大，大舅子和嫂子都算默认加入的）种命：无（虽然私心希望牢雷能活下来，但考虑到dlc接剧场版的可能性，大概率还是保持与原TV一致的人员情况）凯撒&大魔神：无机攻队：无（犀牛小队基本必活）鲁鲁修：无盖塔arc：恐龙盖塔小队（神威基本是必定跳反后再归队的，恐龙盖塔三人组则有可能同样处理）马三角：梅萨（由于尚未补完，目前也只能认为梅萨归队可能性较高）水魔：御三家（以第一季情况来说，御三家三位都可以以比较简单的方式入队，矛盾尚未升级）我看过的作品情况大致就是如此了，大家可以发表下不同看法

这次机战Y参战的高达是真的挺多，开下脑洞怎么融合剧情这次本体参战的有Z、逆鸭、武斗传、W、种命、水魔，推测的剧情参战主要为逆鸭、种命、水魔，武斗传根据爆出来的关卡名称基本确定为完结参战，Z和W出于素材和版本原因不太可能大幅度剧情参战，但即便如此要把这六部（五部）世界观完全不同的作品融合在一起就很有难度了

经常说xx是女的故事就完结了，那有没有反过来的情况呢就是说与 “xx是女的于是能靠男女之情解决部分棘手的矛盾” 正相反，变成了 “xx是男的于是本来可以暧昧过去的矛盾一下子引爆了” 说人话大概就是某些男女cp一旦变成同一个性别，就会让人思考他们这个经历和恩怨怎么可能还能当朋友

大老师能算被过了中二期的观众反过来挑刺的典型吗就当年高中时确实遇到过很吃春物这一套的同学，而现在的质疑声音感觉也是曾经觉得自己大老师那一套自爆行动纲领很有范的，所以这也算是比较典型的年龄段特定特攻型人物塑造吗？很容易被翻出来拷打的那一种

话说SHF能放机箱吗，会有温度太高漆面化掉或者发黄的风险吗？正在弄一个天帝主题的机箱，打算弄好后把老SHF的天帝放进去，但有点担心本身年代久远外加机箱温度高导致发黄或者漆面出问题，有这方面经验的8u能给打个预防针吗？

哪种类型的作品里的血统论会比较服众呢我能想到的就是体育竞技类作品，主角父辈是传说级高手，可以理所当然地从小培养主角，哪怕不涉及主角有没有遗传什么高手血统也可以比较合理地塑造主角的实力，像文太让拓海送豆腐，南次郎虐儿子，米叔训练女儿都算这种观感