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【召唤】魔渡兄请进 初次与魔渡兄见面应该是1个多月前的事了。当时魔渡兄虽然在《神雕》问题上意见与偶不一致,但是对GN的丑恶嘴脸却抱有相同的憎恶。当时在偶的帖子中魔渡兄对臭名昭著的“书剑垃圾堆放场”真是义愤填膺,魔渡兄还恰当的把当时的书剑吧比喻成:“疯人院”“白痴集中营”“弱智收容所”“走狗养老院”“变态部落”“收敛蠢货的停尸房”“乱拉皮条的妓院”……等等。虽然魔渡兄当时言辞激烈,我却可以从中看到一个有良知的知识青年对“书剑吧”沦落成为“一帮跳梁小丑肆意拉屎的乐园”而从心底透出的愤慨和悲哀。――――――――――――――――――――――――――――――――――――谈到当时“书剑吧”的两个吧主,魔渡兄的评价更是一针见血。说实话,当时我对那两个主所知不多,经过魔渡兄的一番描述,两个“怪胎”形象,赫然眼前。魔渡兄的描述至今萦绕耳际:“两条绑在一起的狗”“肛门长在鼻子底下的异种生物”“不知人格为何物的寄生虫”“声称十分了解香港文化实则满身土著气息的傻子”“双亲早逝或者中途离异留下的历史残渣”“知识水准低于联合国教科文组织最低标准的文盲”“说话从不经过大脑思考近乎排便的单细胞”“逻辑混乱且经常会反下自己品尝自己放出的P”………………篇幅原因,这里不再继续。我当时真是敬若神人,我活到现在,还真未见过象魔渡兄这样把中华文字玩的如此“炫”、如此“酷”、如此“灿烂”的高人,最为让我感佩的是魔渡兄竟然只用“文字”就能把他所评价的人,以极度接近“写真”的方式“还原”了,让我由衷地觉得当时书剑吧的那两个“吧主”等同于“畜生”。交流中,魔渡兄多次为金庸的著作被“无德无耻”之人滥用而感伤不已,并且表示要尽自己的力量,纠正这种错误,给当时书剑吧的那两条“狗”赐予合适他们身份的惩罚。我当时对魔渡兄即将孤军奋战而表示担忧,魔渡兄毫不在意,慷慨言道:“我代表的是正义和良知,我有和惧?别看垃圾场人多,我根本没放在眼里,让这些笨蛋来好了,我一个人就可以包围他们一群人。为此,我不惜身犯无间”。豪情壮语犹在耳边,现在魔渡兄凯旋而归。兄弟我发帖祝贺。
【原创】对大师的“义愤填膺”无异于“耗子抗枪” 先说一个“偏题”的感想:上周无意中观赏了一场CCTV音乐台放松的“1999年BBC逍遥音乐节最后一夜”的LIVE版,被其中的气氛所感染,于是BAIDU了一下此音乐节的介绍,结果吃惊地发现,它竟然有113年的历史。――――――――――――――――――――――――――[1894年,伦敦 “皇家艾伯特厅”的新任经理罗伯•纽曼(Robert Newman)找来了青年指挥家亨利•伍德(Henry Wood),一起商量如何在重建这个已经日渐破败的 “皇家艾伯特厅 ”之后,为它带来新生命。纽曼向伍德透露他想举办一个专为入门观众设计的音乐节,两人意见很快地就一拍即合。隔年,第一届的逍遥音乐节于是诞生。作为一个以古典音乐为主的文化艺术盛典,逍遥音乐节自创始之日起就一直致力于向普通阶层推广古典音乐,尤其是60年代欧美“反主流浪潮”达到顶点的时期,逍遥音乐节仍然受到了广大青少年的喜爱。其中星期一演奏莫扎特被称为“莫扎特之夜”、星期五演奏贝多芬被称为“贝多芬之夜”、而新年前一晚在“皇家艾伯特厅”的演出被称为“最后一夜”、在“最后一夜”的演出中“统治吧、不列颠”是必唱曲目,这些传统100多年来被完整无误地保留至今。]――――――――――――――――――――――――――“万变不离其宗”。“对母文化始终保持敬意”。是我欣赏2小时“1999年BBC逍遥音乐节最后一夜”的最大感受。看着富丽堂皇的“皇家艾伯特厅”内人头攒动――其中几乎半数的人都买了站票,身着休闲服装的年轻人挥舞着米字旗,那份狂热劲几乎媲美曼联VS切尔西的英格兰德比。而台上的大师们也一改往日严谨的造型,包着头巾、穿着T-shirt、一身海盗装束地唱着古典歌剧选段。对亨利•伍德的敬意、对罗伯•纽曼的敬意,使得如此另类的格局却显得异常和谐。这一刻,艺术与文化没有了尊卑贵贱,最动听的音乐一定是唱响在心中的那首曲子。“统治吧、不列颠”是英国第二国歌,由英国作曲家Malcolm Sargent改编自贝多芬的《威灵顿的胜利》。每次逍遥音乐节上,当这首歌唱响之前,指挥一定会按惯例要求在场的所有艺术家和所有观众起立,向Malcolm Sargent致敬,而后由男高音带领,“皇家艾伯特厅”的6000人,加上音乐厅之外海德公园的4万人一起高唱这首“统治吧、不列颠”……于是,那些奇装异服的年轻人。他们原本属于“饶舌”、属于“爵士”、属于“摇滚”,但在这一刻,他们属于“古典”,其实全场只有主唱的男高音是用古典的“美声”,其余近5万观众都是用朴素的嗓子在合唱,但那又有什么关系?那无数双眼睛里流露的热情与虔诚,只有对自己的文化、对大师的杰作抱有真正景仰和自豪的人才会拥有。于是,那些脸上图着油彩的年轻人,来自各个英联邦国家。但是他们身上对宗主文华的敬意正象他们高擎的米字旗那样坚定。澳大利亚、加拿大、新西兰、甚至是英属西印度群岛,相隔万里又怎样?一首歌曲就能简单地凝聚身处世界各地的ANGLO SAXON后裔,轻易地激发这些散布在各个角落的清教徒的余脉,他们是那样热烈地响应、那样忠诚地追随。这样对自己的文化、自己的大师持有这样尊敬的民族,他们就一定会拥有莎士比亚、拥有邱吉尔、拥有甲壳虫。
【向魔渡致敬】向为06事业忍辱负重长期潜伏的无间勇者致敬 近两周的焦点人物“魔渡”,是我近期的关注重点。说实话,起初对这位好人颇有微词。魔渡君发帖的标题触目惊心,内容攻击性极强,鄙视之余研究了一下他的帖子,准备抓住破绽反击。索性多了个心眼,研究了一下,否则几乎错杀好人。从魔渡君的“手迹”来看,“砸”的表象下潜藏着“捧”的本意。克敌制胜的要点在于“以我之长,攻敌之短”,而魔渡君反其道而行“以短攻长”,看似对06的激烈抨击,其实在慢慢地揭开了95的伤疤,而且整个过程层次分明、循序渐进、不急不燥、主次有度,好似精心策划的“外科手术”一般。尤其是“95胜于原著”一说,更是引爆了“古巴导弹危机”的效应。跟随而来的声讨中,精品叠出,好文不断。这时我才恍然大悟,原来魔渡君以一人之力,抗下了无间重任,冒着“失节”的风险,毅然做了“抛砖引玉”的“砖”;做了凸现“鸡首”的“牛后”。更为难能可贵的是,魔渡君稍后又发一帖说“针对我的帖子出现了三篇精品”。看似对吧主的嘲笑,实则用心良苦。他的潜台词是赞扬了06高人的众多,以及精品出现之“快”,弘扬了06数量质量双赢的盛世。同时,更昭示了这样一个道理:“被时代淘汰的总是那些全体弱智的无知文盲。”我本有心狠狠地反击一下“魔渡”。但发现其真正用意后,不由得对“魔渡君”肃然起敬,这番“舍己为人”的壮举,《神雕》一书中当黄蓉得知杨过舍绝情丹而救郭靖,想必也是同样的感慨吧。在QQ上,针对魔渡的谈论也是近期主流。谈论结果如下:1.魔渡君无间水准极高。2.魔渡君发帖水准疑似“无间”境界。我此刻竭力赞同第一条。相关证据:http://post.baidu.com/f?z=163118287&ct=335544320&lm=0&sc=0&rn=50&tn=baiduPostBrowser&word=%C9%F1%B5%F1%CF%C0%C2%C2&pn=100“请注意115楼95迷的回复”魔渡君,你的贡献之大,只有了解你价值的人才能明白。既然无间已败露,不如早些回归集体。一时的暴露,抹杀不了你长期潜伏的卓越功绩,稍加时日,总结经验,换个ID,重新出发,你的成就将超越现在。我等06迷,为你期待、为你祝福。你的存在让我们欣喜地感到“敌人之间有朋友”、“我们不是一个人在战斗”。再次向无间勇者致敬!
【反驳】要符合原著必需“吹毛求疵” 先来看大家耳熟能详的两句话。1.“聚沙成塔”2.“细节决定成败”细节对于影视作品来说至关重要,细节的好坏往往是成败的关键。电视剧通常都是数十集的长度,而电影至少也有1个多小时,对于观众来讲,再好的剧本都需要一定的时间来了解、体会乃至欣赏,任何导演都不可能要求观众在看了5分钟后就得出“剧情很好、非常有内涵、值得看下去”的结论。只有精心设计的细节,才能在第一时间引起观众的好奇,激发他们继续观赏的兴趣。悬疑大师希区科克对于细节的执著近乎苛刻,在他的代表作《鸟》一片的开头,他用了多组镜头来表现鸟的急躁不安,每个镜头只有短短数秒,而且这些镜头穿插在人物、地点的交待中,频繁出现,看似打乱了整体节奏和剧情发展的流畅,实际上却在不知不觉中布下了很好的“悬念”效果,使得观众不自觉地会猜想弱小的鸟类会引起怎样的恐怖。由此可见,细节是何等重要。好的细节是展开剧情的起始点,也是剧情发展至关重要的“链接”,更是剧情发生转折和冲突的“起爆剂”。好的导演,往往是设置细节、安排细节的大师,细节是他们的“手径”,是最能直接反映导演水准的“试金石”,任何忽略细节的导演都不可能“有所作为”。回到那两句话“聚沙成塔”、“细节决定成败”。我认为对于细节的“吹毛求疵”绝对是件好事,它的另一个意思叫作“精益求精”。再来看看“杨过断的手臂”。对于那些大家熟悉的人物,合适的体貌特征是最关键的一点。扮演大侦探波罗的演员,不管长相如何,都必需有两撇经典的“小胡子”;扮演“福尔摩斯”,就必需有消瘦的身材,而且必需有一个每时每刻都刁在嘴上的烟斗;演绎卓别林,就必需学会极度夸张的“外八字”走路方式,而且要穿着头部高高翘企的大皮鞋。有些经典的影片对演员体貌的细节要求也非常苛刻。当年拍摄《巴顿将军》时,导演之所以会选择乔治·斯科特来演巴顿,不仅仅是此人乖张的性格象巴顿,更重要的是斯科特口含雪茄的样子酷似那个著名的三星将军。这是由于“雪茄”这个细节,斯科特获得了机会,而且赢得了奥斯卡。007系列对男主角的挑选,除了演技还有一个几乎不可理喻的细节要求:演员必需是纯粹的苏格兰血统。有此可见,演员的体貌细节有多重要。不符合原型细节的演员,别说演好这部戏,有时就是获得演戏的资格都没有。对于那些观众熟悉的“原型”人物,如果做不到细节的符合,就算演的再好,也一定会有许多人不买账,一旦脱离了原型的细节,你剧情演的再像,也只是“发生在平行空间不同时间里的另一个相似的故事。”杨过断那条手臂也是一样的道理。最后看看小龙女。我记得金庸自己说过:之所以把龙女的年龄安排的比杨过大,是为了凸现两个人的恋情与当时时代传统的背离和反叛,以此歌颂这段爱情的伟大,并不是要讲述一个“姐弟恋”的故事。而且把小龙女的容貌设定成比杨过小,正是为避免读者产生“姐弟恋”的错觉而采用的技巧。以此来看,“龙女看起来比杨过小”是金庸的本意和初衷,难怪当初他看到菲时,就会感叹找到了真正的龙女,在金庸看来菲实现了他描绘的龙女形象。至于“龙比杨大”、“姐弟恋”,如果持有这种观点本身就背离了原著,也更谈不上符合原著。说到龙女到底是“冷”还是“不冷”。这个话题展开的话恐怕又要上千字,以后再来论述吧。这里就简单表达一下自己的观点:菲的龙女完全符合原著原型,而且更符合《神雕》中的描写龙女情感、天性的一条“暗线”。具体是什么暗线,只要翻看“出古墓后”金庸多次以类似回忆的手法讲述两人在“古墓的生活点滴”就很容易明白了。而另一个常常用做菲比较对象的那一位,她所符合原著的恐怕只有“生理相似”吧。
【讨论】神雕中是否暗含双结局 双结局:顾名思义,指一部作品中同时存在两种结局。这种手法最早见于游戏,AVG(冒险)游戏是通过选项使游戏得以进行,根据玩家不同的选择,游戏的结局也会出现不同。早期AVG的双结局Good Ending or Bad Engding,到现在的多种结局。这种设置的目的是告诉玩家,通过不同的选择可以改变游戏的设定的世界,同时也鼓励了玩家进行多周目的游戏。双结局也是现在网络小说界刚刚兴起的一种写法,各路E小说大虾在按照自己意愿结束自己的小说时,也会根据读者的愿望重新创作一种截然相反的结局。最近与几位熟悉的E小说大虾网聊时,突然有人提到了小说界最早开创双结局写法的作者竟然是金庸和他的《神雕》。回家重新看了一遍原著,发现这种说法果然有出处。这出处就是双雕殉情。记得原先金庸设定《神雕》的结局是:龙过再无相见之日,十六年后依然是阴阳相隔。后来读者不买账,金老不得不修改结局,使得这段艰苦到顶的恋情终于有了圆满的结束。不过,就象人对第一印象总是有某种无法解释的强烈信赖一样,作家对初始的写作灵感也是很难舍弃的。迫于读者压力修改结局,但塑造悲剧的初衷,金庸始终无法彻底抛弃,于是选择了双雕的殉情来代替龙杨恋情悲剧的结束,即保证了团圆的结局,又暗含悲剧的结束。双雕殉情是金庸留给读者的一道选择题,你如果喜欢悲剧,就不妨把双雕看成龙和过,殉情后就合上书本,赞赏爱的生死相随;喜欢圆满的,就继续看下去,等待绝情谷重逢。如果《神雕》双结局说法成立,那么金庸确实是武侠小说家采用这种写法的第一人。不同于今天E小说露骨的刻意为之,金庸的双结局设定自然、不露痕迹,丝毫没有破坏原有的流畅结构,实在是大师手笔。
【原创】“舞”包含“武”、“武”源自“舞”――闲谈06《神雕》武 昔有佳人公孙氏, 一舞剑器动四方。观者如山色沮丧, 天地为之久低昂。霍如羿射九日落, 矫如群帝骖龙翔,来如雷霆收震怒, 罢如江海凝清光。    ――摘自 杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》古汉语中存在许多“通假字”,而“武”即通“舞”。从帖子开头引用的诗圣七言绝句中,我们可以看出,古人把“舞”和“武”作为同一种表现形式看待,说得更精确一点,古人认为“舞”、“武”是不分家的,是一体的,是同宗的。“舞”可以衍生出“武”,而“武”也可以“舞”的形式表现。古人还认为“武”的最高境界是“舞”,因为“舞”可以“动四方”、可以“射九日”、可以“骖龙翔”,更可以“来如雷霆收震怒”、“罢如江海凝清光”。佳人公孙氏因持剑而武,所以成为诗圣笔下的传奇。知识点:武术源自舞蹈。这不是什么天方夜谭,正如《达芬奇密码》中雷爵士说过的一句话:“圣经不是从天堂传真过来的。”同样,武术也不是古时候的某位大虾灵光乍现的产物,。作为人类发明的事物,武术的出现同样遵循着所有与人类有关的方式――进化,那么武术进化的起始点是什么呢?舞蹈!原始人类经常围在篝火边,手持简陋的长矛,挥动着肢体,向中央的图腾祈祷收获更多的猎物。这种古老的图腾仪式就是后来的祭祀,这种简单的肢体挥动就是最初的舞蹈,后来,人类在原始舞蹈中加入了狩猎的技巧,形成了最初的“武术”。中华语言中,“武”经常被“舞”代替。“舞枪弄棒”、“项庄舞剑”、我们知道那其实是“武”,但偏偏出现的字是“舞”,“闻鸡起舞”,舞什么?当然是舞剑。可见在历史渊源中,“舞”和“武”是共通的,从广义范围讲,舞是大环境,武是小气候。―――――――――――――――――――――――――――――――――――――――既然“舞”衍生了“武”,而“武”可以由“舞”的形式来表达,那么06《神雕》中近乎与舞蹈的武功设计又有什么值得大惊小怪的呢?又凭什么被人说成是“败笔”、“夸张”以及“虚假”呢?前几天看重庆卫视时,目睹到一条短信,大致的意识是这样的:“胡子《神雕》中的武功是对中国传统文化的摧毁”。我立刻认为这句话可以列入“2006年度10大白痴名言”。某些人把自己的肤浅当作了标准,一副“我的结论就是至理名言”的痞子腔调,素不知,06《神雕》剧组的幕僚中有着不少严谨的历史学者,素不知古人的眼中“舞”和“武”是孪生形式的共存。看过几部武侠剧,就当自己是功夫皇帝?这等痴人还真是好笑。曾经看到过一个上乘的技术贴,论证了《06神雕》的服饰符合当时历史、符合当时地域。深表赞同!同时既为同人中有如此高人击节叫好,也为胡子、于敏的敬业精神感动。《06神雕》的每一个细节都是有出处的,都经得起推敲,包括“舞蹈一样的武功”。―――――――――――――――――――――――――――――――――――――――不可否认,《06神雕》对武功的设计确实有夸大,不过这种“夸张”并非无厘头的胡闹。纵观整剧的风格,《06神雕》武打设计的定位就是“融入整体浪漫风格”,胡子从一开始就把武打设计作为整剧风格的补充,他要的是武打服务于全剧风格,而非独立于全剧之外产生不协调,甚至产生喧宾夺主的突兀。从效果来看,这种设计是出色的,它很好地契合了人物的形象。不喜欢没关系,但千万不要说什么“武打设计是一大败笔”,06的武打设计从始至终都是整个剧情的一部份,没有单独分割的余地。早先在电视上看到过一次胡子专访,胡子再谈到《神雕》的武打设计时曾说:“06是走浪漫路线,所以武打设计也尽可能朝这个方向靠拢。而《鹿鼎记》的风格全然不同,武打设计要向写实靠拢。举个例子,《神雕》中可以一下子飞到的高度,在《鹿鼎记》就一定要借助树干什么的才能飞到。《神雕》的一步距离,《鹿鼎记》就要分两步或者三步才能达到。武打设计必需符合每一部剧的风格”
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