Yukari🌂的个人资料

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【贴吧投诉管理请进】请求帮助恢复帖子！ http://post.baidu.com/f?kz=175666206http://post.baidu.com/f?kz=226053779http://post.baidu.com/f?kz=214267540请求帮助恢复这两个帖子中全部被删的回复。具体原因见于下列两贴：http://post.baidu.com/f?kz=228108838http://post.baidu.com/f?kz=228042391我是古典音乐吧吧主，希望帮助，谢谢！

【诚恳的请求】巴洛克吧请求与贵吧“联姻”。我作为古典音乐吧的吧主和泰坦尼克吧的小吧主，这两个大贴吧人气太旺，导致我几乎没有时间管理巴洛克吧这个蕞尔小吧。而且第二任吧主没有上线多时。我目前打算撤销第二任吧主，同时希望迎贵吧的吧主（三位皆可）入巴洛克吧担任吧主，兼管巴洛克吧。这里同样建筑话题很多，我希望今后两家和为一家，并且不再使用诸如“贵吧”之类的词汇，都成为一家人。希望贵吧批准这项“联姻”请求，挽救巴洛克吧于荒废之中，谢谢。向贵吧展示本吧（泰坦尼克吧/巴洛克吧/古典音乐吧）联合吧旗。此旗为徐晓龟设计，最初作为泰坦尼克吧吧旗，为白星航运公司旗改良而成。后来巴洛克吧依附泰坦尼克吧，同时使用该旗，日后本人担任古典音乐吧吧主，则将古典音乐吧商标合入旗中。也算是一种图腾吧。如果贵吧有什么图腾标志象征图案或者商标，可以贴上来加入该旗之中，作为两个贴吧合二为一“联姻”的象征，谢谢。

【关于康塔塔博伊伦之歌第一段歌词的译文】—哥本哈根精神在这里总是有人问关于那段气势恢宏博伊伦之歌，今天我把第一段歌词翻了出来，是从英文转译过来的，或许有不到位的地方，意译的地方也挺多，我对于西语诗的格律方面也不太懂，如果有哪里不对，还望指正。其实主要还是TitanMahler的那种毅力令我佩服，所以来凑凑热闹。啊，命运呀，有如月亮一般，你变化莫测，时而生机盎然，要么月亏办衰弱，可恨的生活呀，先是无尽的压迫，继而又变得温柔，有如梦幻般带给他，贫穷，和权利，却要再像冰一样将之融化。命运呀-你多么无情，看似毫无意义，你好似旋转的车轮，又常是心怀叵测，眼前的幸福是枉然，终究还是一无所有，阴暗，和伪装，带给我太多灾祸，如今还要以这赌博，让我赤裸而归，就是因为你的罪恶。命运总是和我背道而驰，无论健康，与勇气，都要将他们夺走，最终迫使我倒下，就这样剥夺了我的自由，即使在这个时候，你也毫不停留，拨弄那摇摆不定的琴弦，直到命运，击倒我这强壮的人，每个人都会为我而痛哭流涕。

【二十世纪名作】谭盾《交响曲1997：天地人》一九九七年七月一日香港主权回归中国。“香港各界庆祝回归委员会”特约国际知名作曲家谭盾为纪念此一历史时刻创作了《交响曲1997：天地人》。此曲力从中国文化之境界“天时、地利、人和”这一基点来深刻、磅礴地发展、诠释这一历史事件。这首庆典交响曲由世界知名大提琴家马友友、中华编钟乐团（用二千四百多年前的原件编钟）、香港叶氏儿童合唱团及香港管弦乐团共同演出。由作曲家谭盾亲自指挥。谭盾《交响曲1997：天地人》的东方色彩。当时光进入1997，谭盾这位80年代的先锋音乐家，却选择了交响曲式的方式，从边缘的先锋状态走向了主流艺术话语。他对香港1997采取了一种全新的表现方法，即调用了中国古老的编钟表现最时髦的主题，构成了十三章的混声大合唱。其《交响曲1997：天地人》曲目分别为：1、序歌：天地人和，2、天，3、龙舞，4、凤，5、庆典，6、庙街的戏与编钟，7、地（易之三），8、水，9、火，10、金，11、人，12、摇篮曲，13、和。《交响曲1997：天地人》，这部为庆祝香港回归之作，一反先锋姿态的个体叙述和所谓的边缘状态，而进入到1997年中国一个重大叙事——香港回归。雪百年国耻，张扬民族精神，因此在作曲的曲式、曲调、歌词上多有回归正统模式。谭盾对中国文化有独到的体会，尤其是早年的创作，大多是出入于中国传统文化“精髓”甚至“神秘”之中。而长期国外留学的经历，又使他能够得鉴于西方的现代与后现代音乐，并能够通过后殖民主义的自我反省、身份反省和文化反省的角度，去反思自己的音乐语汇和音乐动机。在香港这个现代化与后现代、殖民与后殖民、民族与西方的一个话语的敏感的接触点上，谭盾将他的“天地人”的构思，立足于中国文化的本土意识，因此，天是中国古老的“天人合一”之天，地是“皇天厚土”的黄土地，人是“龙”的传人。这种宏伟叙事使他的音乐充满着张扬和激荡。尤其是挪用中国古代思想意象，将大宇宙和大群体（民族）融为一体，达到一种“天地与我并生，万物与我为一”的“天人之境”。他的音乐中以华夏精神为主体意识，而在形式上挪用移植西方拓展现代，在东方西、现代与传统之间进行了某种折衷。在他的旋律展开中，可以听到山歌民谣、江中号子、迎亲吹打、佛堂祈颂、丝竹管弦，以至西洋的交响曲式和“大提琴独白”，同时，又有中国民族乐器汇入其中。这使得在全球化语境中，东西方融汇成一种和谐的大音乐意识，由此升华到一种大哲学宇宙精神，即天、地、人交织。无疑，谭盾的“天地人”已经排斥了阶级、革命、暴力、帝国主义等冷战性的思维，而向传统的古典式的“天地人”这种宇宙根本本体升华，逃避了政治性的言说方式，而回归到传统话语模式，这一点在他以“编钟”这种中国古老音乐的象征，即孔子所推崇的“成于乐”的黄钟大吕，令孔子“三月不知肉味”的上古韶乐，同时也是中国先秦时代祭祀天地神灵列祖列宗的礼器的象征，作为《交响曲1997：天地人》的支柱性的音乐语汇和音色的取舍。可以说是构成了传统与现代遭遇渗透，并相生相发的一个典型的跨世纪的基调。当然，这部匆匆写成的“大曲”，仔细听来也有若干拼凑、匆促和不和谐之处，这似乎说明在传统与现代、东方与西方之间进行完美无缺的融合，绝非一己之力可以达到，因为这一世纪性的难题，将横亘在整个中国先锋艺术面前《交响曲1997：天地人》这部作品是结合香港回归的主题，被命名为“交响曲1997”，副题仍为“天地人”，这部交响曲分“天”、“地”、“人”三个乐章，“天”以大提琴、编钟以及儿童合唱采用中国传统音乐元素，衬托出农历新年气氛，像是以民间歌谣演绎的《庙街歌剧》，作曲者谭盾这次以俗讨好大众；“地”可以说是一首编钟、大提琴以及管弦乐团的协奏曲，以三个副题———“火、水、金”来表达大自然的平衡。终章“人”纪念在战争中挣扎以及受难的人，包括一首反映父母之爱的《摇篮曲》，并以《和平之歌》作为结束，代表天地万物于永恒的和谐中合而为一。称这作品为交响曲，广义来说并无不可，但乐曲结构和传统交响曲扯不上关系，如果说是一首有三个主要段落组成的交响诗或交响幻想曲或许更为贴切些。其中马友友借用二胡、内蒙古马头琴以及中国拨弦乐器的演奏法，注入大提琴，而谭盾以现代各种演奏敲击乐的方式结合传统的演奏法为编钟谱写新曲，显得大气。

【德国作曲家门德尔松的《芬格尔山洞》】　　《芬格尔山洞》（又名《赫布利德群岛》）是德国作曲家门德尔松的一部较有代表性的音乐会序曲。此曲开始创作于1829年，这一年，门德尔松偕同友人渡海赴苏格兰游览了西海岸的赫布利德群岛。赫布利德群岛上有着众多美丽的迷人山洞，其中最著名的就是群岛中以苏格兰民族英雄的名字命名的芬格尔山洞。当潮水进出山洞、浪花拍打着洞中石柱的时候，芬格尔山洞便会发出响亮悦耳的声响，声闻数里。因此，它又素有“音乐的岩洞”之名。有感于芬格尔山洞的神奇景色，门德尔松游览归来后马上就着手开始写作，并于1832年最后完成。一经演出，这首序曲就声名大噪，被同行们赞叹不已。德国作曲家瓦格纳听过这首序曲后，称门德尔松为“一流的风景画家”。勃拉姆斯也感叹到：“如果我能写出象门德尔松这样的序曲，我愿意用我的全部作品与之相抵”。　　《芬格尔山洞》在结构上采用的是奏鸣曲式。音乐一开始，呈示部第一主题就呈现了出来。它由中提琴、大提琴及大管奏出，刻画了浪花奔涌着撞击在断岩峭壁上的情景：接着，第二主题也奏响了。它由大管及大提琴奏出，优美而无拘无束，这是作曲家对这一自然美景的讴歌：音乐继续进行和发展着，那绵延不绝的旋律似一浪推一浪的浪花、又似阳光下波光粼粼的海面……涨潮了！突然，海面上刮起了大风、掀起了滔天巨浪，海浪撞击在一起击碎成无数的浪花——呈示部的末尾为我们展示了这一无比壮观的奇景。　　在展开部中，音乐又恢复了序曲开始时的情景——浪花重又发出了均匀的拍打声。不久，海浪再次翻腾而来，从这里我们听到了英雄的传说故事的回响，看到了一往无前的咆哮的风暴：再现部中，音乐在依次历经了宁静的心绪和昂扬的热情之后，再次恢复了平静。最后，全曲结束在单簧管柔和的吹奏声中。

【ZT】最后的舒曼 1854年初,舒曼和克拉拉访问汉诺威,聆听约阿西姆演奏他的《幻想曲》。克拉拉在宫廷中有两场表演，其余时间则与勃拉姆斯共度。回家后，舒曼继续写他先前的诗选，并到市立图书馆去研究。卡拉拉看出他所承受的压力，但舒曼不顾她的警告。2月，舒曼写信给约阿西姆：　　此际，我在花园作曲，园里的花儿朵朵待放，我曾贴告示说明，以防人打扰。附注：我正与古人共度良宵，他们是荷马和希腊学者，柏拉图更有些精彩的篇章。　　在信的一开头，就能清楚地看出舒曼的精神病征：　　黑暗在2月10日夜里降临，舒曼持续听到一个单一音，不得安宁，他称之为“十分痛苦”的经验，而今他耳边响起“更美好，更精巧的器乐演奏，人间绝无仅有”。17日，他从床上一跃而起，极速写下了一个主题，宣称是天使的赐予。天使如今已成恶魔和野兽，对他冷笑。　　我可怜的舒曼痛苦难堪，一切声音在他听起来皆成音乐。他好几次说，如果再不停止，他会发疯。如今他脑海中不断听到交响乐，一首接这一首，永不停止。　　2月26日，舒曼乞求卡拉拉送他到疯人院，但终于被医生说服上床休息。克拉拉在日记里写道：　　舒曼起身，却苦不堪言，倘若我碰他，他就说：“哦，克拉拉，我不配。”这么一位我终生都敬仰，崇拜的人，而我多说也无益。他抄写了好几份《变奏曲》的曲谱，写完时突然离开房间，叹着气回到卧室。我走开几分钟，留下女儿玛丽陪他玛丽以为他就会回来，但他没有，他在大雨滂沱中冲出门，仅仅披了件外套，没穿雨鞋和雨衣！　　贝尔莎突然大哭，说他走了。我的心情简直难以形容，心跳几乎停止，大家都在找他----却没有找到，一小时后，两个陌生人带他回来，他到底在哪里？怎么找到他的？我始终都不明白。　　不久以后她才知道，舒曼投身莱茵河，是渔夫救了他。　　3月4日舒曼被送到里夏兹医师的私人精神病院，那地方靠近波恩市。有时他的神智会清醒些。8月，他表示想与克拉拉通信。他有条理的复信，如此鱼雁往返达七个月，舒曼在信里询问孩子们的情况，还有克拉拉的演奏，以及他的手稿处理等事宜。　　1854年圣诞夜，约阿西姆探访舒曼，1855年1月10日，勃拉姆斯也获准看他；3月，他甚至创作了几首由钢琴伴奏的作品。然而勃拉姆斯的二度造访，却使舒曼旧病复发；5月5日，他最后一次写信给克拉拉。到了夏天，一位精神病院的访客听到舒曼弹琴，就像“一部弹簧坏掉，但仍结结巴巴努力运作的机器”。　　1855年9月10日，里夏兹医师通知克拉拉，舒曼已复原无望，他已完全疯狂，分不清嗅觉和味觉，也比往常更加沮丧。　　世人对舒曼的病情探讨颇多。近来医学界认为，根据里夏兹医师的诊断和舒曼最后12年的症状显示，他是死于梅毒----一种结合脊椎梅毒和麻痹痴呆的病。这种诊断解释了他的肢体痉挛，局部麻痹以及精神妄想，如听到怪声乐音和晕眩等症状。这个病症可能在他的学生时代即已感染。　　舒曼在住院期间，病情偶有好转。1854年9月，他写信给克拉拉，神智颇为清楚：　　你又遥寄我何等佳音！可爱的男孩诞生了，又是在6月，这也是玛丽诞生的月份。为了庆祝你的生日，特地弹奏《东方图像》让你我开心。勃拉姆斯将久居杜塞尔多夫（代我予他最亲切的问候），这些的确都是佳音！。。。。真高兴听到我的作品选集----大提琴协奏曲，小提琴幻想曲以及小赋格----已出版。你为我做了这么多。请你寄任何一首给我好吗？勃拉姆斯和约阿西姆近来在什么？你说你在钢琴室授课，学生如何？哪些最好？你该不会厌烦吧，亲爱的克拉拉？　　晚上8时，我从波恩返回。我在哪儿照例走访了贝多芬的雕像。它总能鼓舞我，当我站在他面前，教堂的阵阵风琴声传来，我感到更坚强了，我也比在杜塞尔多夫时看起来更年轻。现在我有一个请求，请你写信给彼德医生，请他在我需要时，偶尔给我一些钱，再由你寄还好吗？看到乞丐却无钱施舍，会令我很难过。　　我的生活比以往好多了，从前的一切是多么不同啊！　　1856年6月8日舒曼生日那天，勃拉姆斯见他面容憔悴，对外物视而不见，埋首将地图里的地名按字母排列。7月23日，克拉拉接获电报，说舒曼已不久于人世，但当她赶到，危险期已过。同月27日，克拉拉再度被召来，两人在两年多以后终于重逢。舒曼似乎认出妻子，却无法言语。克拉拉回忆最后的几个小时：　　我约在晚间六七点见到他，他微笑，艰难地伸开双臂拥抱我，因他无法控制四肢，这一刻我永难忘怀。　　世上一切珍宝都比不上他的拥抱，我的舒曼，我们竟在如此的情况下重逢！该如何捕捉你往日的神采？多悲凉的一幕！　　两年半前，你一声再会也没说。就被人从我身边拉走，虽然你心必然依恋不舍。如今我跪在你脚边，屏息凝神，仅偶尔望你一眼，那忧郁的面孔依然温柔难言。　　1856年7月29日星期日下午4点，舒曼终于解脱，他无声无息地离开人世。克拉拉半小时后才赶到：　　我站在心爱丈夫的身旁，心如止水，一切感触都化为感激，感谢上帝终于让他解脱了。我跪在床边，充满了敬畏，仿佛他神圣的灵魂守护着我，啊！但愿能与他同去！　　1856年7月31日清晨7点，舒曼安葬于波恩，几位杜塞尔多夫合唱团团员抬着灵柩，由勃拉姆斯和约阿西姆领头，克拉拉还请了些朋友：　　“他亲爱的朋友们走在前面，我默默地跟在后面，这样最好，他会喜欢的。好了，如今他已离去，我的快乐也随之结束。新生活即将开启。”

【目前健在的古典音乐作曲大师一览(出生年份早于1957)】—C兄潘德列茨基(波兰) 格拉斯(美国) 布列兹(法国) 施托克豪森(德国) 马克斯韦尔-戴维斯(英国) 卡特(美国) 亨策(德国) 谭盾(中国) 亚当斯(美国) 伯特威斯尔(英国) 戈雷斯基(波兰) 塔文纳(英国) 克伦姆(美国) 莱奇(美国) 萨利南(芬兰) 里姆(德国) 古拜杜利娜(女,俄罗斯-鞑靼) 科利里安诺(美国) 帕特(爱沙尼亚) 约翰.威廉斯(美国) 库塔格(匈牙利) 以上都是当代最重要的健在的古典音乐作曲家,他们的年龄统统在50岁以上其中最小的谭盾今年刚满50岁,最老的卡特已经99岁了.他们在其所属乐派中的地位都是举足轻重的.其中古拜杜利娜是辉煌的俄罗斯民族乐派仅存的嫡系音乐家(她是被肖斯塔科维奇发掘出来的).他们也都写有大量作品,有一些已经成了经典.

【其敬心感者．其声直以廉从《乐记》中解读巴赫作品中神性..】黄伟/著《圣经新约——诗篇》25篇：耶和华啊！我的心仰望你。我的神啊！我素来依靠你。《马太受难乐》手稿跋：一切荣耀归于上帝。《荀子·乐记》其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔。《圣经新约——哥林多前书》13章：论爱　我现今把最美妙的道指示给你。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品有如一个浩渺的宇宙，音符跳跃间，把不同的情绪、不同的地域风情留给了我们，那么，如何把握这种特定时代的音乐作品，如何演奏巴赫这个天才的作品成了很多后人争论的焦点话题。本人在教学和演奏过程中也经常被这样的问题困扰，直到近日重读《乐记》才想到了一个可以从根本上把握巴赫作品风格基调的原则。巴赫的作品风格是很多人难以把握和演奏的，究其主要的原因就是，我们后人不知道在这样的复调作品里，究竟有什么样的具体的音乐思想内容要表达，音乐情绪尚且可以通过音乐直觉找到基础，一旦上升到作品的深刻内容，就几乎全都失去了发言欲。到底巴赫在作品中想要表现的最深刻的部分是什么呢？这正是本文所要探讨的问题。也许很多人都知道，巴赫在几乎所有的作品后面都会写上一句话：一切荣耀归于上帝。这是何等的虔诚呢？作为一个新教教徒，他每日的工作几乎就是利用手中的笔和谱纸赞美上帝，尽管很多史书记载，他不是信守教徒规矩的人，但是自幼的家庭熏陶和后来的社会阅历导致了他的信仰观的确立——一个基督徒、一个崇尚平民化的新教教徒。作为新教原则，每一个平民百姓都可以直接与上帝沟通，都可以在不花任何钱买赎罪符的情况下得到赦免和救赎，这样的平民宗教思想必然反映到巴赫了作品上。除去宗教康塔塔外，世俗康塔塔也是巴赫表现平民宗教思想的一个手段，《农民康塔塔》《咖啡康塔塔》等等作品就是最好的例证。那么如何把握这样的宗教情绪和信仰呢？《乐记》给出了答案：其敬心感者，其声直以廉；大致意思是这样的：作者和演奏者虔诚、敬拜的内心感悟，反映在音乐上的应该是直朴、干净、不加任何修饰的风格。这不恰好说明了巴赫的作品中那种平和朴素的旋律吗？那么如何将这样的“直以廉”表现在演奏中呢？本人体会是这样的：以平和的心态看待音符，以最朴实的旋律语言来演奏作品，以虔诚的神性崇拜表达乐句的呼吸，以一个超然修士的无欲思想来演奏对比的情绪，最后还有，要以一个沐浴后的处子般的纯洁处理音乐内容。这是《乐记》给我的第一个演奏巴赫音乐的感悟。作为一个虔诚的基督徒，巴赫先生一定是在每天的某一个时刻阅读《圣经》，那么他一定会读到这样的一句话：论爱　我现今把最美妙的道指示给你。什么是爱，《圣经》已经讲解的很清楚了，哥林多说：这是最美妙的道。此处的道是指道理、道义、道路之意。从巴赫给孩子们写作的各式练习曲的行为上，我们能够判断出，巴赫是一个慈爱的父亲。从巴赫《B小调弥撒曲》中我们可以听到他的博爱，要知道，在新教教规中根本没有弥撒这个仪式，那么他为什么要写呢？根据记载我们可以知道：1、他需要通过这样的作品让莱比锡宫廷的主子（一个天主教徒）对巴赫有所认识。2、在他内心中希望通过弥撒这样的形式，来表现他自己对于上帝被钉在十字架上的感恩。3、他希望藉写作天主教的教仪的音乐来传播他内心的一个宗教理想，那就是：全天下的人都应该是相亲相爱的弟兄姊妹，不分宗教种族。从这点上说，巴赫极尽全力地在作品中表述了爱与恨，表述了天下大同的博爱思想。那么，怎么样才能把握这样的音乐性呢？《乐记》中是这样写道：其爱心感者，其声和以柔。有了爱就有了温柔和体贴这一点是毋庸置疑的，那么表述爱的音乐就应该是温和柔情的，这是上句的意译。而恰恰是这点够成了巴赫音乐风格的演奏关键，声音平和的同时要赋予主题柔情和爱心。任何一个音乐工作者都知道，在巴洛克时期，现代钢琴还没有出现，巴赫的键盘作品既有给拨弦古钢琴写作的，也有给羽管键琴写作的，当然还有大量的作品是写给管风琴的，可是具体到什么作品应该是什么乐器现今的人已经很难确定了，只能通过分析作品的旋律风格找到答案，这样做也仅仅是部分的甚至可以说是猜测的。用现代钢琴演奏巴赫的作品本来就有两种争论：1、尽可能的表现古钢琴的韵味。2、利用现代钢琴的优秀将巴赫的作品表现的空前富有情感和内容。尽管笔者认同于前者，但是在此我不想逐个分析他们的优缺点。不过，不管采用什么样的演奏方法，音乐内容还是要尽可能终于作者原貌的，这一点却是无可非议的事情。有了这样的前提，我们便可以提出和探讨本文的关键之处：那就是巴赫作品的演奏究竟应该采取什么样的情绪，什么情绪认可就是音乐作品演奏的关键。根据上述分析，我们能够确认，巴赫把自己虔诚的宗教神性和博爱贯穿在了他的全部音乐作品当中，以《平均律钢琴曲集》为例，我们可以轻易的将上述两个情感性归到任意一部作品中，有的作品偏重于宗教性，有的作品则偏重于博爱性，当然也有的作品会综合两个不同的情感表现出来。不管用什么样的手段，不管我们要演绎的对象是古今中外的作品，我们都应该把握一个信仰的虔诚心态和博爱的柔美心声，有了这样的基础，难道我们还演奏不好巴赫吗？

【布伦德尔谈莫扎特】本文选自瑞士作家马丁.迈尔采访钢琴家阿尔弗雷德.布伦德尔的谈话录马丁.迈尔：你把莫扎特视为作曲家中的形势大师。那么。是不是由于莫扎特的音乐中的美妙旋律，也就是他所说的“甜美”，使人们往往忽略了他对形式的把握？布伦德尔：莫扎特的音乐有着完美的形式，同时作为一名“如歌”的作曲家，他音乐中最重要的一点就是美，感官上的美。莫扎特是最具美感的一名作曲家。他的音乐旋律给人带来无限的感官愉悦。我想起费鲁桥.布索尼说过的一句妙语，他对莫扎特有过很多精彩评论。他说，莫扎特以歌唱为出发点，由此滋生出贯穿于其全部作品中纯然的音乐美，宛如女人霓裳中透出的迷人胴体。如此美妙！在莫扎特的音乐中，你会发现极其丰富的表现形式。对此布索尼也不得不承认：莫扎特在很小的时候就根据自己的观察来刻画人物。他一直洞察着世间百态，用咏叹调的形式即兴创作，表现人们的情感关系；作为一个孩子，他以此为乐。莫扎特的音乐表现范围广泛，从滑稽可笑乃至恶魔――这也是我与布索尼意见相左的地方，他不承认莫扎特音乐在另一方面的表现――他认为，“如果说贝多芬的本性可比作雷雨般的宏伟壮观，那么莫扎特便是永恒的和煦阳光。” 迈：莫扎特真是才智惊人！布：当然，要记住瓦格纳的话，他对莫扎特的一些作品推崇备至，誉之为“光明与爱的天才”，此外，舒曼也称赞莫扎特“洋溢着希腊的优雅”。他们言不为过。在1950年代，这种认识十分风行；当是对于莫扎特的作品，无论是演奏还是欣赏，都采取一种极致的阿波罗方式――井然有序、平衡和谐和有纪律。我记得罗伯特.卡萨德絮（Robert Casadesus）演奏的“客观化”莫扎特。而此前的一些指挥家和钢琴家，像布鲁诺.瓦尔特、艾德温.菲舍尔和富特文格勒，他们的方式则截然不同。当然。还有著名的弗里茨.布什（Fritz Busch）指挥的《唐乔瓦尼》。迈：对于莫扎特天才中黑暗的一面，你是如何发现的？当你开始专注与他时，心里就清楚这一点了吗？布：没有，当时并不是很清楚。在19世纪60年代我的第一个莫扎特时期，是阿波罗方式。那时的一些录音仍给我带来快乐。但后来就开始变了，或许跟我年龄增大有关系。莫扎特的音乐形式――作为作曲家中的形势大师――当然不会一成不变。风格不是死的，而是根据具体情况不断变化的。对我来说，莫扎特的晚期风格趋于简约，有时听起来可能会烦；我的演奏与沃尔夫冈.希尔德斯海默（德国作家著有《莫扎特》一书）演绎的莫扎特是不一样的。那么问题就来了，究竟莫扎特的作品中有没有较差的，有没有人敢于谈论这些。对此，我一直非常小心，坚持这样一条原则；如果我们对大师的作品品头论足，或许错的是我们。不过，我要说，莫扎特的一些晚期作品，比如《魔笛》中的萨拉斯特罗，听起来缺乏特色，显然，莫扎特不喜欢清规戒律。迈：这大概跟歌剧的主题有关。布：是的，《魔笛》中萨拉斯特罗对莫洛斯塔托斯的所作所为，还有他有关女人的观点，都很有教唆性。莫扎特不少晚期作品都趋于平和――《加冕协奏曲》第二乐章尤为典型。虽然缺乏情绪上的对比，这个乐章在19世纪后期却极为流行。我曾经把它比作是拉斐尔圣母像那种苍白的美，结果惹火了我尊敬的朋友恩斯特.贡布里希（著名艺术史学家）。迈：你能否想起莫扎特其他任何表现出不足的作品？布：我会婉转而有保留地说到一些钢琴协奏曲的第三乐章。《C大调第十三钢琴协奏曲》K415的行板乐章和《第十八钢琴协奏曲》K456的前两个乐章都十分精彩，但这两首协奏曲最后的回旋曲却都有点差强人意――它们不常被演奏，就是这个原因。迈：什么会使莫扎特在这些回旋曲上如此草率？布：人们并不是总能清楚自己干了些什么，哪怕是创作水平极高的莫扎特。就说说海顿吧。他在匈牙利艾什泰哈齐王府期间忙的不可开交：演奏别人的新作，训练乐手和歌手，管理木偶剧团，还要按照一名王子的要求学习弹奏维奥尔琴。即便没有这些乱七八糟的事情，我觉得海顿也不能保证每部作品都在同一水平上――作曲就象吃饭和呼吸一样。或许，我们该谈论一下莫扎特特别突出的作品。

【古典音乐.电影】英国爱国主义影片《少数中的第一个》—Clestur The First of the Few 这是一部二战期间的悲壮电影，讲述飞机设计师Mitchell(著名影星Leslie Howard饰)设计战机多次不成功，而最后他为了祖国的胜利，终于成功研制出著名的“喷火（Spitfire）”式战机，而设计师自己却在此时因病去世。主演Leslie Howard在此片公映后不久即由于座机被德军击中而不幸遇难，这更使这部影片带上了古典悲剧的色彩。毫无疑问，这部影片到如今依然不会褪色的一大原因是威廉.沃尔顿爵士感人肺腑的配乐。片头几声嘹亮的号角过后，著名的“喷火战机前奏曲”主题响起。而影片的最后是蓝天白云的画面，一队战机穿云而过。这时片头的主题又响了起来。估计世上很难再有别的电影配乐能有如此震撼心灵的力量（能与之媲美的大概只有老肖的奇迹之作《牛虻》以及《星球大战》《辛德勒的名单》这些大片了）. This 1942 Leslie Howard production is a fictionalised account of how R.J. Mitchell came to design the Spitfire, the plane that won the Battle of Britain. It had the enthusiastic support of Winston Churchill as a morale booster during the dark days of World War II. Sir William Walton wrote the stirring music that he was later to lift and arrange slightly to become the popular concert piece 'Spitfire Prelude and Fugue'. One notices immediately how sparingly Walton's music is used in the film. The Prelude is the opening Title Music not too well performed and non too clearly recorded, despite the DVD's claims that the audio content has been remastered). The fugue drives the montage showing the building of the plane. A reflective, romantic variation (featuring solo violin) of the Prelude underscores scenes between Mitchell and his wife (Rosamund John) and the Prelude and Fugue join together in a victorious alliance as the completed plane is wheeled out of the workshops. Scraps of other atmospheric music are heard too. Disappointingly there is no mention of Walton's contribution in the feature material that accompanies the film. [He was exempted from military service, despite having attempted to join up, to provide music for films deemed to be 'of national importance'. During 1941 and 1942 he wrote music for: Next of Kin (a documentary about bad security – "careless talk costs lives"), Went the day Well and The Foreman Went to France as well as The First of the Few ]. An Introduction is included by Mitchell's son, Dr Gordon Mitchell (not RJ Mitchell as claimed on the DVD box) who comments that the character, Crisp, played by David Niven, is a composite of all the test pilots who worked on Mitchell's designs including the sea planes that won so many Schneider Trophy races in the 1920s and early 1930s. He also corrects the facts about Mitchell's death which in reality was of cancer that had been diagnosed many years earlier, although there is no denying that the urgency of developing the plane sapped his strength. There is also a commentary by Jeffrey Quill one of Mitchell's test pilots who denigrates the notion that the spitfire's design was influenced by the flight of seagulls as the opening romantic scenes suggest. At Odyssey's reasonable price this is an irresistible piece of wartime nostalgia well-acted and, of course, there is Walton's stirring music. "喷火战机"的主题: 5-35124325-1-24325-61(高)765-64-535312--225-556434-32......

【{八卦}古典作曲家之最】—Clestur 这里只包括最伟大的那些作曲家，且重心在19世纪后的著名作曲家上。最高的作曲家：[俄]拉赫玛尼诺夫 [奥]贝尔格创作能力最持久的作曲家：[美]卡特（90岁写第一部歌剧）最大器晚成的作曲家：[捷]亚纳切克（50岁开始形成风格并成名）残疾程度（有创作时期内）最严重的作曲家：[英]戴留斯（双目失明并全身瘫痪）繁殖能力最强的作曲家：[德]J.S.巴赫（20个左右）最全能的作曲家：[美]伯恩斯坦（指挥家，钢琴家，作曲家，流行音乐家，教育家，社会活动家......）妻子最多的作曲家:[俄]肖斯塔科维奇（先后共三个）死因最离奇的作曲家：[奥]贝尔格（被一只毒虫咬死） [奥]韦伯恩（被一眼花美国大兵开枪打死），此两人为勋伯格的两大弟子。风格最多变的作曲家：[俄]斯特拉文斯基（分了至少三个时期）最旁门左道的作曲家：[美〕凯奇（此人可能根本就没有音乐细胞，但现在地位比贝多芬低不了多少，靠的全是标新立异）最痴情的作曲家：[捷]亚纳切克（最著名的黄昏恋，作曲家连命都赔上了）最强的作曲家亲属：[匈]李斯特与其女婿 [德]瓦格纳，两人年龄相差仅两岁。最自恋的作曲家：[德]理查.施特劳斯（连自己床上的私生活都成了作品描述对象）科学成就最高的作曲家：[俄]鲍罗丁（人家的正业就是化学家）出身最高贵的作曲家：[俄]鲍罗丁（老爸是个亲王，只可惜自己是私生的）最会经商的作曲家：[美]艾夫斯（成功的保险业商人）最喜欢扮帅的作曲家：[匈]李斯特（现在让古典乐迷厌恶的流行歌手的炒作手段基本上就是他发明的）

【阿巴多，bravo！】—度若以此纪念我的年轻，我的梦想。 4年前我第一次拿到他在柏林爱乐大厅的现场版verdi安魂曲，看完的时候我哭了。很久很久，那张DVD被我放在CD架的最底层，直到今天搬家的时候它才无意中再次出现，于是把它放进电脑里，回忆着我的年轻，我的梦想和初次遇到大师的震撼。很少有现场象这个安魂曲一样感人，看着阿巴多瘦弱的身躯站在指挥台上，音乐随着他优雅的动作缓缓流出时，我突然想到，这居然是他为自己演奏的安魂曲吗？果然，在最后一个音符结束之后，大师的双手久久没有放下，身体颤抖着站在指挥台上，然后是全场的寂静。我的眼泪就流了下来，想喊些什么，却又说不出，在屏幕前把这句bravo哽咽在嗓子里。那一刻我知道了什么是天人合一什么是古典音乐的崇高和伟大。然后我买了他所有的马勒和最近出的贝多芬全集，柏林爱乐的版本。从我听古典的那天开始就很喜欢马勒，不知道是不是一种缘分，感觉那是一种心灵的契合，无论听莫扎特还是听贝多芬都没有。阿巴多的马勒，不能说是最好的，但是绝对是最细腻的。柏林爱乐的音色是每个爱乐者都十分景仰的，铜管厚重而不失风范，弦乐细腻而没有维也纳的甜味，木管清新可人。在富特文格勒的神迹一般的灵感和即兴，卡拉扬的王者风度之后，我看到了一个崭新的柏林爱乐，他的灵魂就是阿巴多赋予的细腻和优雅。对，阿巴多给我的第一印象就是那细腻优雅的音色。除开音色控制，阿巴多的最大优点在于，他的节奏控制的太好了。别的不说，就说他与CSO合作的马勒2，第一乐章第一个高潮到来前的那一小段，没有任何一个版比他处理的更加出色。库贝利克快了一点，滕斯泰特慢了，梅塔太快了。只有阿巴多在这里显示出了他精准的节奏和十分细腻的音色变化，在快板里，这被挤掉了，在慢版里，这被拖掉了。阿巴多的风格是一种天然的从容和优雅，在细腻中隐藏着夺目的光芒。他有一种让音符“唱”起来的本领，如茧抽丝，丝丝不绝。他的马勒第3也是我见过最好的，清晰，细腻，优雅，从中能看到一个真正理解马勒，用心演绎马勒的音乐的人，呼吸，节奏都是属于马勒的，可以说是个奇迹。完美，除了第8，他的马勒都可以用这个词来形容。他的贝多芬是隐士般的贝多芬，有评论家说他的贝多芬是五十年来最有音乐境界的全集，我说这个并不是想证明什么，他的贝多芬清新流畅而舒缓宽广，相比卡拉扬或是富特，英雄气息少了很多，但并不能否认他的伟大。感觉他的贝多芬是闪耀着人文光辉的演绎，没有战胜一切的狂暴和所向披靡的英雄，在其中的完全是浪漫的人文主义的光芒，同样感人。从精神上来讲，富特的最好继承人就是阿巴多。或许思想不同，风格各异，但他们同样是没有刻意标新立异却都让我们看到音乐的另一个伟大境界的天才，无论是富特的浪漫率性还是阿巴多的细腻优雅。从贝多芬的第9看，阿巴多的演绎无疑是一个时代的经典，也可能是最后的经典。

【音乐架空题材构想】磁带音乐：一个校园的回声—Clestur 在校园的各个角落里装上固定的录音机，在一天之内不间断录音。最后挑选出一些片断拼接成这部作品。这部作品体现出偶然性与人工选择性的最佳结合，是偶然音乐发展史上的一个里程碑。

【音乐架空题材构想】“贴吧客”组曲—Clestur 【音乐架空题材构想】“贴吧客”组曲本曲采用舒曼和埃尔加的构思。配器：三管编制乐队。第一乐章：“邮轮研究者”，乐队奏出辉煌的引子，随即出现开阔的主题，渐强后在辉煌引子主题再现后结束。第二乐章：“LOVEBeethoven”，以一个肖邦作品的主题开始，中段引入小提琴奏出的席曼诺夫斯基的《罗珊娜之歌》主题，发展后再潘德列茨基的《圣诞交响曲》终曲中段的辉煌中结束。第三乐章：“小kleiber”，贝多芬快乐章式风格，旋律诙谐快速。第四乐章：“柏林爱乐乐团”，一个理查施特劳斯式的乐章，铜管占主导地位，打击乐以慢节奏贯穿全乐章。第五乐章：“Kalogeropoulos”，全乐章只用弦乐，优美而庄严的旋律。第六乐章：“Clestur”，纷乱杂糅的各种主题一一呈现后汇合成一股洪流。第七乐章：“皇家焰火”，全乐章只用管乐，亨德尔和斯特拉文斯基的主题交替出现。第八乐章：“Armida”，第一主题为小提琴奏罗西尼式的滑稽旋律，第二主题为弦乐齐奏普契尼式的煽情旋律，第三主题为一段花腔女高音式的旋律。第九乐章：“TitanMahler”与“Gustav”：马勒式的谐谑曲乐章。第十乐章：“KingofCaSO4”，布鲁克纳式的哲理性乐章。第十一乐章：“哥本哈根精神”：尼尔森风格的庄严乐章。第十二乐章：“盛某”，瓦格纳式的辉煌乐章，最后爆棚到顶点。全曲结束。

【音乐架空题材构想】献给八百里分飞结构类似致爱丽丝，但是为爵士风格作品，稍带有流行色彩，为钢琴奏鸣曲，结构不必太复杂，长度三分钟即可，关键是要用旋律对一个女孩子所进行描述。曲子的中间部位可以弹奏的稍微激情活泼一点，但是在达到高潮的时候要立即打住回到安静的，慢的速度和节奏中。请八百里分飞同志点评。

【每周古典电影音乐感想讨论】《虎胆龙威》几乎是动作片与古典音乐成功结合的象征物。以下资料转贴： [虎胆龙威]系列的配乐全部出自迈克尔?卡曼（Michael Kamen）之手， 2003年11月18日，迈克尔?卡曼因为血管硬化在英国伦敦去世，终年55岁。综观[虎胆龙威]系列的配乐，卡曼在每一集都会按惯例引用一段古典乐章：在第一集里，恐怖份子抢劫金库得逞时，配上贝多芬第九号交响曲中的“欢乐颂”；在第二集机场危机解除、飞机陆续迫降时，配上西贝柳斯的“芬兰颂”；第三集中，又是贝多芬第九号交响曲，又是贝多芬第一号交响曲的混用，更是令人参不透玄机何在。笔者以为，或许是因为凯曼过人的音乐才华与多元的音乐形态所致。他的作品囊括了摇滚乐、音乐剧和芭蕾舞舞剧等领域，合作的对象从帕瓦洛帝、伯恩斯坦、大卫?鲍伊、鲍伯?狄伦到平克?佛洛伊德，演出的舞台从流行演唱会到米兰史卡拉剧院，也进一步的从小银幕到大银幕，可谓是纵横古典与流行乐坛。转自MICHAEL每月荐碟,评碟之[虎胆龙威]终极收藏版个人：事实上第三部中的美国的爱国歌曲《当约翰凯旋归来》我也非常喜欢，我个人一向认为虎胆龙威系列的成功离不开两个：一是贯穿三部的幽默，一是穿插三部的经典乐曲。这两样至关重要，缺一不可。也正是因为卡曼先生已经去世，我们不敢确定未来能否还会出现这样的作品。虎胆龙威三部曲的下载随处可见，连百度MP3搜索都可以找到，我也就不贴了。作者之所以使用欢乐颂和芬兰颂，必定不仅仅是单纯做背景，而是有深厚的寓意于其中。（这图跟某一历史事件的场景好相似啊，这应该就是电影的某些预测作用罢）

【音乐架空题材构想】潜艇组曲受Das boot（这部电影中那个记者一个月零一天前以八十九岁高龄去世了）的电影配乐影响，发觉潜艇是创作交响诗的绝好题材。当然，不能照搬人家的电影配乐，因为每个人以潜艇为题材总能创作出不同的音乐，不同的旋律，不同的风格。我还是打算以WWII中的U艇为重心。第一乐章：柔美的旋律衬托出美丽的大海，宁静而祥和，引子出现后，一段雄壮而恐怖的旋律出现，预示着潜艇出征，之后再恢复平静。第二乐章：类似德九的思乡曲，表达出潜艇军官们远离家乡思念故土的感情，中间穿插一些古怪而悲观的旋律，象征着可能来临的死亡。第三乐章：舞曲，为潜艇士兵和军官的舞会内容，表现战斗前的狂欢和可能的死亡来到之前人们欢中之苦，要是快板，尽情的奔放。第四乐章：幽静的旋律（潜艇潜在水下），略带一丝诡异和狡猾，不久之后是激烈的急板（潜艇被深水炸弹击中），随后是一系列强烈音符的挣扎，最终归于平静（虽然深水炸弹击中了潜艇，但没有击沉潜艇）。第五乐章：带有罪恶性的柔板，一系列古怪音符穿插其中，表现潜艇军官的复杂心理。之后，主题突变，再一段紧张而带有激烈干的激动人心的主题出现，并且越来越快（潜艇遇到商船队，展开袭击），随后戛然而止，在一段悲伤的旋律中结束（表明被击商船船员们的无助）。第六乐章：胜利狂欢的主题，前后都以舞曲结束，中间穿插一段士兵的合唱，具体歌词均以颂扬鼓吹战争为主。第七乐章：又一段柔板，引用第一乐章主题，表现大海的宁静，随后再引出悲壮的主题，将整个气氛渲染到最悲壮的程度，最后将悲壮的主题变为柔板，越来越弱，逐渐消失（潜艇遇上舰队，寡不敌众而沉没），全曲结束。不知C兄等觉得如何？？？

【每周古典电影音乐感想讨论】《虎口脱险》这部电影想必让大家笑的前仰后翻，路易.德菲耐斯同志的戏剧天分也发挥的淋漓尽致，当然，个人认为同时发挥的还有他的古典音乐的天分。至少吧里应该有百分之七八十的人看过这部电影，这部电影中最引人注目的音乐，一个是柏辽兹的《拉科齐进行曲》，还有一个是肖翁也曾写过的经典的《鸳鸯茶》（个人从来将《鸳鸯茶》算作古典）。另外，德菲耐斯对《拉科齐进行曲》的诠释非常有意思。这部进行曲在开头就有，在指挥等一行人通过下水管道逃跑的时候进行了开头主题的“钢琴变奏”，而在结尾则以最宏伟的气势将整个电影收场。电影之所以使用这个音乐，个人估计还有另一层原因，因为《拉科齐进行曲》带有革命性质，曾经是匈牙利的革命歌曲，引用这个音乐，自然也有对德国侵略者不屈服的含义在里面（大多数人应该都会有这样的想法）。关于《鸳鸯茶》，肖斯塔科维奇貌似对这个美国百老汇的歌曲情有独钟，无论是他的爵士乐组曲还是舞剧《黄金时代》中，都有这个曲子，当然这个带有浓厚铜锈味的作品原创者自然不是肖斯塔科维奇，乃出自作曲家VINCENT YOUMANS之手，是当时流行的爵士乐曲，如今这两部经典作品和《虎口脱险》几乎已经融为一体，不可分开。不过现在鸳鸯茶在网上下载到的往往都是歌星演唱的版本。总体来说，如果没有这些音乐的衬托，《虎口脱险》恐怕难以在喜剧的海洋中脱颖而出。（柏辽兹的头发和德菲耐斯的假发真的有几分神似）

【音乐架空题材构想】Clestur组曲 Clestur同志曾经发表了一篇贴吧客组曲，但每个人的乐章简短，故而我这次不仿照这个交响诗，但是以个人来进行一个大题材的构想。 Clestur同志身为贴吧英雄级的人物，曾经当过吧主，现在是小吧主，有着光辉而伟岸的形象，当然也有猥琐的一面—比如比较清高，瞧不起音乐初学者，等等，我也因此对这个伟人破口大骂，怒斥过的（当然不是以吧主身份来作威作福）。以这个人物多面而复杂的性格，融入到音乐当中，可以获得不错的效果。配器就以平常的交响乐团编制，但是配上大型合唱团。第一乐章：一段沉闷的引子，逐渐引出宏大而壮观的主题，突出表现伟大的情怀，同时出现反复变奏的出题，整体乐章往下如贝三第一乐章一般。（反映C兄从一个吧友到吧主的光辉时代）第二乐章：一段快板，时而紧张，时而充满各种糅杂的奇怪旋律，时而又舒缓，时而又充满战斗力，并且肖十第二乐章的主题和肖十五的主题反复出现，中间是一段带着诡异气氛的合唱（最好是童声合唱），如《哈利波特》中的旋律一般。（反映C兄多变，又慈祥又铁腕，又平易近人又有一点点阴险的性格）第三乐章：一段带有爵士风格的舞曲，活泼而又显得纷繁杂乱。反映出C兄活泼的一面。第四乐章：一个辉煌的引子随即出现开阔的主题（您给我的礼物我也原样送您一个）渐强后在第一乐章引子的沉闷中结束，其间第一乐章的主题反复出现，而在整个乐章的最后一个音上要非常强，最好强的可以把剧场的屋顶震塌。（反映出C兄虽然已经不是吧主，但是依然在创造辉煌） C兄，这是献给您的交响曲，您看着按您的意愿如何编写吧。 PS：我不想拘泥于曲式。

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【报告】联邦一周报告本周为超级联邦（泰坦尼克联邦+古典音乐联邦）最艰难的一周，古典音乐联邦发生多起恐怖袭击和报乱事故，同时本人遭遇信誉危机，处处遭到诽谤与弹劾，这一切仿佛有人刻意安排。无论如何，本周是相当严峻的一周，下一周可能更加严峻，请联盟的群众门务必做好防范，尤其是本周，一种新的病毒中文名大致关于生活美好的PDF文件，可以窃取电脑上一切资料，恐怕本周乃至今后也将成为网络世界严峻的时刻，请诸位防范好电脑病毒。

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【古典电影音乐感想讨论】绝代妖姬由于个人觉得阉人歌手有点恶心（当然只是我觉得有点恶心，不适应而已，就像有些人不适应吃新西兰猪肉，我不过是个人感官问题），且没看过这部电影，故而只弄一个简单的资料一贴，其他的大家在回帖中畅所欲言吧（名字翻译成这样也太过分了）。电影绝代妖姬电影《绝代妖姬》讲述了法国一个阉人歌手的传奇故事，片中真是展现了阉人歌手有如天籁一般令人难忘的完美的嗓音！比女高音还要女高音！这部电影有好几种译名——《绝代妖姬》、《绝代艳姬》、《歌声魅影》、《魔声魅影》，《法拉内利》。法拉内利不似《御法度》里那个妩媚阴柔内心恶毒的加纳，也不似《霸王别姬》中艳丽无匹人戏不分的程蝶衣。有着俊俏容颜的法拉内利，其实骨子里仍然是个纯粹的男性，与“妖姬”、“艳姬”半点也扯不上关系。而他拥有的辉煌与成就，丝毫不能减轻心底的痛楚与扭曲。每一次亮出那把魅惑的歌喉，不过是又一次在人前展示自己的残缺，将心中初愈的伤口再次撕开而已。这是比较抽象的简介，更具体的内容，查资料去，这类以人名为电影名字的传记片往往不会有什么需要特别介绍的内容。

【每周古典电影音乐感想讨论】《虎胆龙威》几乎是动作片与古典音乐成功结合的象征物。以下资料转贴： [虎胆龙威]系列的配乐全部出自迈克尔•卡曼（Michael Kamen）之手， 2003年11月18日，迈克尔•卡曼因为血管硬化在英国伦敦去世，终年55岁。综观[虎胆龙威]系列的配乐，卡曼在每一集都会按惯例引用一段古典乐章：在第一集里，恐怖份子抢劫金库得逞时，配上贝多芬第九号交响曲中的“欢乐颂”；在第二集机场危机解除、飞机陆续迫降时，配上西贝柳斯的“芬兰颂”；第三集中，又是贝多芬第九号交响曲，又是贝多芬第一号交响曲的混用，更是令人参不透玄机何在。笔者以为，或许是因为凯曼过人的音乐才华与多元的音乐形态所致。他的作品囊括了摇滚乐、音乐剧和芭蕾舞舞剧等领域，合作的对象从帕瓦洛帝、伯恩斯坦、大卫•鲍伊、鲍伯•狄伦到平克•佛洛伊德，演出的舞台从流行演唱会到米兰史卡拉剧院，也进一步的从小银幕到大银幕，可谓是纵横古典与流行乐坛。转自MICHAEL每月荐碟,评碟之[虎胆龙威]终极收藏版个人：事实上第三部中的美国的爱国歌曲《当约翰凯旋归来》我也非常喜欢，我个人一向认为虎胆龙威系列的成功离不开两个：一是贯穿三部的幽默，一是穿插三部的经典乐曲。这两样至关重要，缺一不可。也正是因为卡曼先生已经去世，我们不敢确定未来能否还会出现这样的作品。虎胆龙威三部曲的下载随处可见，连百度MP3搜索都可以找到，我也就不贴了。作者之所以使用欢乐颂和芬兰颂，必定不仅仅是单纯做背景，而是有深厚的寓意于其中。（这图跟某一历史事件的场景好相似啊，这应该就是电影的某些预测作用罢）

【古典小弟弟进来】您还是快点注册一个马甲吧我知道您为何总是注册不了指挥家吧吧主了，这是一个必然—— 因为您又是古典音乐吧吧主，又是维也纳新年音乐会吧吧主，又是单簧管吧吧主，一个ID最多只能担任三个贴吧的吧主。我的建议：让小K同志先申请吧主，然后您用您的马甲去申请吧主让小K批准。等您当上吧主之后再让小K辞职即可（因为小K本人一直拒绝担任吧主）。

【贴吧管理员请进】请求帮助恢复帖子！您好，我是古典音乐吧吧主，古典音乐吧再次发生丢失帖子的现象。帖子标题：挚爱音乐的同性还好者进来作者：缪斯化身请求您帮助恢复，谢谢！

【贴吧投诉受理请进】请求帮助恢复帖子您好，我是古典音乐吧吧主，古典音乐吧再次发生丢失帖子的现象。帖子标题：挚爱音乐的同性还好者进来作者：缪斯化身请求您帮助恢复，谢谢！

【贴吧管理组请进】请求帮助恢复贴子您好，我是古典音乐吧吧主，古典音乐吧再次发生丢失帖子的现象。帖子标题：挚爱音乐的同性还好者进来作者：缪斯化身请求您帮助恢复，谢谢！

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【要重视这个问题】法律不健全如今我们上网的人知识产权得不到保护，自己的作品随意被别人转贴还不标明出处，甚至就被别人窃取说是自己写的。比如说这个贴子： http://post.baidu.com/f?z=24824131&ct=335544320&lm=0&sc=0&rn=50&tn=baiduPostBrowser&word=%CC%A9%CC%B9%C4%E1%BF%CB&pn=0 重视一下，否则在网络越来越发达的今天，政府迟早是要依赖网络的，再不重视这将成为导致政府系统瘫痪的第一个隐患！

【贴吧管理组请进】请求帮助恢复贴子您好，我是古典音乐吧吧主，古典音乐吧再次丢帖子，标题为： “发点好东西，海菲兹的《苏格兰幻想曲》 ” 作者为宝贝荷包蛋。请您帮助恢复，谢谢！

【贴吧管理员请进】请求帮助恢复帖子！您好，我是古典音乐吧吧主，古典音乐吧再次丢帖子，标题为： “发点好东西，海菲兹的《苏格兰幻想曲》 ” 作者为宝贝荷包蛋。请您帮助恢复，谢谢！

【贴吧管理员请进】请求帮助恢复帖子您好，我是古典音乐吧吧主，古典音乐吧再次丢帖子，标题为：发点好东西，海菲兹的《苏格兰幻想曲》作者为宝贝荷包蛋。请您帮助恢复，谢谢！

【贴吧投诉管理请进】请求帮助恢复帖子您好，我是古典音乐吧吧主，古典音乐吧再次丢帖子，标题为：发点好东西，海菲兹的《苏格兰幻想曲》作者为宝贝荷包蛋。请您帮助恢复，谢谢！

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【贴吧管理员请进】请求帮助恢复帖子您好，我是泰坦尼克吧小吧主，请求帮助恢复此贴九楼，谢谢！ http://post.baidu.com/f?kz=179891471

【贴吧管理组请进】请求帮助恢复贴子您好，我是泰坦尼克吧小吧主，请求帮助恢复此贴九楼，谢谢！ http://post.baidu.com/f?kz=179891471

【贴吧管理员请进】请求恢复帖子您好，我是泰坦尼克吧小吧主，请求帮助恢复此贴九楼，谢谢！ http://post.baidu.com/f?kz=179891471

【贴吧管理员请进】请求恢复帖子您好，我是泰坦尼克吧小吧主，请求帮助恢复此贴九楼，谢谢！http://post.baidu.com/f?kz=172766358

【贴吧管理组请进】请求帮助恢复另一个贴子古典音乐吧吧主，古典音乐吧再丢贴子。也是本魔尊发的帖子，内容是：听听吧吉他+口琴 http://www.4shared.com/dir/1877825/35818046/sharing.html 标题大致为：听听吧，前卫音乐这个贴子也被莫名删除，幸好保存一个副本在置顶的世贸中心贴。同时请求核实删除人信息，在回帖中一定说明一下是谁删除的，谢谢。

【贴吧管理员请进】关于贴子被删的事情相关链接： http://post.baidu.com/f?kz=178631728 http://post.baidu.com/f?kz=175014376 我认为一直有小吧主在滥用职权，最近贴子频繁神秘失踪，包括本人的帖子，因而，请问是谁删除了我举报的那个贴子的十八楼呢？希望管理员能够给出ID好让我们在吧内核查，谢谢。

【贴吧管理员请进】关于贴子被删的事情相关链接： http://post.baidu.com/f?kz=178631728 http://post.baidu.com/f?kz=175014376 我认为一直有小吧主在滥用职权，最近贴子频繁神秘失踪，包括本人的帖子，因而，请问是谁删除了我举报的那个贴子的十九楼呢？希望管理员能够给出ID好让我们在吧内核查，谢谢。

【贴吧管理员请进】请求恢复帖子您好，我是古典音乐吧吧主，最近老是丢贴子。请求帮助恢复此贴18楼，同时给出删贴者的ID号（请求您一定要给出来），作者是本魔尊，谢谢。 http://post.baidu.com/f?kz=175014376