Yukari🌂 邮轮研究者
A Time Lady
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【每周古典电影音乐感想讨论】《虎口脱险》 这部电影想必让大家笑的前仰后翻,路易.德菲耐斯同志的戏剧天分也发挥的淋漓尽致,当然,个人认为同时发挥的还有他的古典音乐的天分。 至少吧里应该有百分之七八十的人看过这部电影,这部电影中最引人注目的音乐,一个是柏辽兹的《拉科齐进行曲》,还有一个是肖翁也曾写过的经典的《鸳鸯茶》(个人从来将《鸳鸯茶》算作古典)。另外,德菲耐斯对《拉科齐进行曲》的诠释非常有意思。这部进行曲在开头就有,在指挥等一行人通过下水管道逃跑的时候进行了开头主题的“钢琴变奏”,而在结尾则以最宏伟的气势将整个电影收场。电影之所以使用这个音乐,个人估计还有另一层原因,因为《拉科齐进行曲》带有革命性质,曾经是匈牙利的革命歌曲,引用这个音乐,自然也有对德国侵略者不屈服的含义在里面(大多数人应该都会有这样的想法)。 关于《鸳鸯茶》,肖斯塔科维奇貌似对这个美国百老汇的歌曲情有独钟,无论是他的爵士乐组曲还是舞剧《黄金时代》中,都有这个曲子,当然这个带有浓厚铜锈味的作品原创者自然不是肖斯塔科维奇,乃出自作曲家VINCENT YOUMANS之手,是当时流行的爵士乐曲,如今这两部经典作品和《虎口脱险》几乎已经融为一体,不可分开。不过现在鸳鸯茶在网上下载到的往往都是歌星演唱的版本。 总体来说,如果没有这些音乐的衬托,《虎口脱险》恐怕难以在喜剧的海洋中脱颖而出。 (柏辽兹的头发和德菲耐斯的假发真的有几分神似)
【带有哥特色彩的建筑】莫斯科七姊妹之莫斯科大学 最近古典音乐吧发生革命,故而一段时间没能来讨论。 七姐妹是位于俄罗斯莫斯科的一系列斯大林时代“сталинская архитектура”建筑群,其建造于斯大林执政的最后十年间,结合了巴洛克式城堡塔、中世纪欧洲哥德式与美国1930年代摩天楼的特色。它们是:罗蒙诺索夫莫斯科国立大学 艺术家公寓 文化人公寓 列宁格勒酒店 乌克兰酒店 外交部大楼 重工业部大楼 同样位于莫斯科于2003年完成的凯旋宫,被称为第八塔。 融合西方各种艺术精华的七姊妹却居然建造在红色的莫斯科,成为苏联的象征。 主楼 主楼门前的罗蒙诺索夫雕像第二次世界大战后斯大林下令在莫斯科市中心周围建造了被称为七姐妹的七座建筑。从1953年开始莫斯科大学的主楼位于其中最大的建筑中。莫斯科大学的主楼位麻雀岭(原名列宁山)。当时它也是欧洲最高的建筑,其中心塔高240米,共36层,周围有四个翼。据说其走廊共长33千米,包含5000多间房间。其顶部的红星包含一间小屋和一个展望台,重12吨。建筑的表面画有钟、气压表、温度计等巨大图案,饰有雕塑和镰刀斧头的图案。建筑前有著名俄罗斯学者的塑像。而这些雕像其中就包括莫大的创始人罗蒙诺索夫的,伫立于主楼正前方与图书馆相呼应的位置.
【贴吧恢复用资料贴】巴赫《勃兰登堡协奏曲》(转自易维基) F大调第一勃兰登堡协奏曲 BWV1046 第一号勃兰登堡的旋律同样出现在第52康塔塔“虚伪的世界,我不相信你”("Falsche Welt, dir trau ich nicht",1726),以及第207康塔塔“调谐不同的琴弦”("Vereinigte Zwietracht der wechselnden Saiten",1726)当中,作为其中序曲和利托奈罗的基础。有一个早期版本,BWV.1046a,以前和管弦乐组曲编在一起,为BWV.1071。 第一号使用了全部弦乐器另加一把高音小提琴(violin piccolo),管乐有2支圆号,3支双簧管和一支大管,另有通奏低音。第一号可以说是一首巴洛克编制的小交响曲,这么说倒不是因为四个乐章的标准交响曲布局,而是指其中乐队的交响色彩,它并没有明显的独奏乐器组,而是呈现交响化的趋势,声部间大量的穿插,相互映衬,高音小提琴,双簧管和圆号都有很多施展的机会。 第一乐章F大调。无速度标记,应当为快板,4/4拍 由小提琴呈示的主题辉煌有力,犹如太阳照亮大地一般,双簧管和圆号的声音则显得欢快而富有生机,充满了春日的气息。在通奏低音的背景之上,小提琴,双簧管和圆号竞相绽放,其中高音小提琴的声音尤为明亮,就像燕子一样掠过天边,宣告着生命的复苏。 第二乐章d小调。柔板,3/4拍 双簧管演奏的主题悠长哀婉,恍惚如同隔世的倾诉般,直指情感的最深处。那情感似乎是悲伤,却又带着一丝甜蜜;似乎是哀怨,又如同幽深的泉水般清澈宁静,不带任何的涟漪,其中的表达实在超越了语言的边缘,进入到一个难以描绘的世界。同时弦乐器和通奏低音配以一个犹如心脏跳动的重复的和弦,更给主题带来了一丝悲伤和凝重。随后高音小提琴重复主题,进一步刻画旋律的线条,双簧管则参与到固定节奏型的和弦中。紧接着是大提琴,低音提琴呈示主题,然后高音小提琴和双簧管使用主题的素材形成卡农,乐曲的发展逐步展开,围绕着主题,高音小提琴,双簧管和高音和低音弦乐器相互交织,在高潮处被庄严的齐奏截断,双簧管平静的经过句把乐曲引入了尾声,就好像黄粱一梦,一切都变了样子,乐队如同梦呓般演奏了几个和弦,仿佛是回忆梦中的情景,举目四望,一切也并不比梦中更为真实。第二乐章终止于齐奏的属和弦。 第三乐章F大调。快板,6/8拍 温暖的圆号重新回到了乐队当中,小提琴为首的弦乐器坚定嘹亮的声音就像一种宣言,大胆地歌唱对于欢乐的企盼和信赖。随后的是高音小提琴,双簧管和圆号的表演,欢快的旋律交相辉映,融洽的问答,不时插入弦乐器快乐的合唱,其中也有片刻的迟疑,不过迅速被欢乐盖过和淹没,那是纯洁和值得自豪的坚定的信心。 第四乐章F大调。小步舞曲-三声中段I-波罗乃兹-三声中段II,3/4拍 小步舞曲+反复--三声中段I--小步舞曲--波罗乃兹-小步舞曲-三声中段II-小步舞曲 第四乐章的主体是典雅端庄的小步舞曲(开头到大约1:20的地方),总共被重复了4次,第一次出现反复一次,之后插入大管和2支双簧管的重奏组成的三声中段I,双簧管如同月亮下面恋人温柔多情的倾诉,大管的声音则沉稳宽厚,似乎有着包容一切,宽恕一切的胸怀。小步舞曲第二第三次出现不反复,其间插入复三部曲式的波罗乃兹舞曲,旋律明亮多彩,第三次出现之后是三声中段II,同样是重奏,乐器换成了双簧管和圆号,曲调的色彩也变成了轻松愉快,一派开阔的田园风光。最后是第四次重复典雅的小步舞曲。 在早期的版本BWV.1046a中,没有第三乐章。 F大调第二勃兰登堡协奏曲 BWV1047 第二号勃兰登堡协奏曲的第一乐章曾作为人类音乐的代表之一被刻录在一张唱片上,随着“旅行者2号”一同飞向外太阳系,不知道在它20亿年的寿命之中能不能找到远方的知音。 第二号的独奏乐器组包括长笛,双簧管,小提琴和一支高音小号四件乐器,乐队一方则是弦乐器和通奏低音。高音小号是巴赫时代独有的乐器,在巴赫死后基本上销声匿迹了,现代人为了重现巴赫作品当中那些辉煌灿烂的高音小号段落,特别参考当时的资料,重新设计了这种乐器,并将其命名为“巴赫小号”。在第二号勃兰登堡协奏曲里面,无论是第一乐章灿若星辰的宣言,还是第三乐章呈示主题那嘹亮的号角的声音,都离不开巴赫小号独特的音区和演奏家出色的技巧。
【贴吧恢复用资料贴】巴洛克音乐历史背景(转贴) 巴洛克时代 十七世纪至十八世纪中期 天主教与新教间的争斗在“三十年战争”中达到白热化(注:1618 - 48在欧洲以德意志为主要战场的国际性战争),中欧哀鸿遍野。路易十四巩固了法国壁垒森严的等级制度,而在英国内战中,国会的凯旋哺育了宪政。北美殖民先驱们开拓了世界史的崭新舞台。十七世纪末,土耳其衰败,普鲁士崛起,俄国战胜瑞典,这些都改变了东欧的版图。 十七世纪见证了数量惊人的文学杰作,诸如莎士比亚、莫里哀和拉辛的戏剧,多恩与弥尔顿的诗歌,以及第一批小说,其中就有塞万提斯的《唐吉诃德》。在艺术和建筑领域,巴洛克风格自信十足,其典范当推贝尔尼尼的雕塑、卡拉瓦乔与鲁本斯的绘画、法王路易十四在凡尔赛的行宫、雷恩在伦敦所建的圣保罗大教堂。荷兰在海外贸易中暴富,诞生了伦勃朗与弗美尔两位绘画大师。 望远镜与显微镜的发明揭示了全新世界。有了开普勒与伽利略的成就,牛顿得以百尺竿头更进一步,其著作揭示了运动与地心引力的法则。这些发现连同解剖学与生理学上的进步一起,使人们深信可以战胜并控制自然,为下一个世纪的理性主义铺下坦途。 此时的音乐空前地繁荣起来,涌现出新的声乐形式有歌剧、康塔塔与清唱剧,器乐形式有奏鸣曲、协奏曲。音乐理念的创新大多源自意大利,斯卡拉蒂与维瓦尔第成就斐然,蒙特威尔第的才华推动了歌剧发展。而在德国则有巴赫与亨德尔,巴洛克音乐在他们手里进入巅峰境界。 代表作曲家: 阿尔比诺尼 阿莱格里 阿恩 巴赫 卡里西米 夏庞蒂埃 科雷利 库普兰 亨德尔 吕利 蒙特威尔第 帕赫贝尔 普赛尔 拉莫 斯卡拉蒂 许茨 泰勒曼 维瓦尔第 在巴洛克时代,天主教再次成功地积累起大量财富,但十六世纪却遭到了重创。这个世纪骚乱动荡,宗教改革将教会和欧洲一分为二,新教徒与天主教徒彼此结党攻诘;神圣罗马帝国的东部疆界有土耳其人蠢蠢欲动;就连罗马圣座也在1527年遭到洗劫。 历代教皇并没有以宽容和解精神来应对这些灾难,反而极力捍卫自己的权威。天主教会推崇堂皇伟岸的建筑和艺术品,与新教徒严峻朴素的价值观恰成对比。簇新的教堂和祭坛被精心装点,这和中世纪大教堂的意图一样,都试图激发信徒的畏惧敬仰之情。 巴洛克艺术风格:戏剧与繁复 巴洛克艺术风格的发展恰逢天主教复兴的需求。巴洛克一词源于葡萄牙语中的“barroco”,意为外形不规则的珍珠。对“不规则”的强调,暗示出巴洛克迥然不同于注重匀称和谐的文艺复兴。在建筑方面,它促成了宏大壮阔的营造规模,使用材料丰富多样,力求华丽繁复,布局上戏剧风味浓重。其风格先驱是十七世纪罗马的画家、雕塑家、建筑师乔罗伦佐·贝尔尼尼,他与弗朗切斯科·波若米尼、彼埃罗·达·科尔多纳合作,设计了圣彼得大教堂的柱廊与主祭坛的宏伟天顶。 巴洛克画家们同样追求澎湃激情与感官冲击。其中有意大利的卡拉瓦乔与新教荷兰的伦勃朗,他们都通过戏剧性的光影效果来达到目标,而鲁本斯和别的艺术家另辟蹊径,他们画作中的人物个个健硕有力,有时连动作都会变形。 巴洛克音乐及歌剧的诞生 从音乐的背景上看,“巴洛克”并非是一个精确的术语,它更多被看作一种戏剧风格,而不仅仅是华丽装饰。当时的作曲家或多或少都意识到正站在新旧门槛上。1605年,蒙特威尔第对“第一实践”和“第二实践”作出了明确区分,前者代表错综精巧的文艺复兴风格,后者开始注重音乐织体的清晰。新风格的核心是数字低音(即通奏低音),一种第二声部乐器的记谱法。 这些创新很快结出了硕果,为歌剧诞生助了一臂之力。十六世纪五十年代起,佛罗伦萨有一个非正规的学会,称为卡梅拉塔学社(意为学友),其成员常常聚会探讨文化问题。古希腊戏剧是话题之一,他们认为音乐在古希腊戏剧中举足轻重。一些成员想复兴这一形式,利用“宣叙调”(一种带有日常说话模式的独唱方法)来向观众传达戏剧对白。这样做正好符合了蒙特威尔第的严苛准则,音乐应该依附于文字。
【贴吧恢复用资料贴】【音乐赏析】维瓦尔第《四季(春)》(转铁) 协奏曲“春”(作品RV.269)中的第一乐章是一首活泼的快板乐曲,维瓦尔第在乐谱首页的标题处曾为其写有这样的诗句:“春天来了,鸟儿歌唱,无限欣喜,迎接春光。泉水淙淙,微风习习,好似喃喃细语。天空乌云笼罩,电闪雷鸣来把春报,转瞬间风停雨止,鸟儿重又歌唱。”第二乐章是一首广板,有关的题诗是这样写的:“牧羊人躺在草地上,忠实的牧羊狗在他身旁。百花盛开,景色宜人,树木轻轻摇晃。”与第二乐章抒缓的曲风相对应,协奏曲的第三乐章则是一首情绪欢快的舞曲,这一乐章的题诗为:“春光普照大地,乡村笛声悦耳,迷人的小树丛中,女神与牧童在翩翩起舞。”瞧,这就是维瓦尔第为人们所描绘出的一幅美丽春天的图画,它是一首充满了无限温謦与鸟语花香的美妙乐章。 维瓦尔第(Vivaldi)的四季小提琴协奏曲在每一乐章都有篇十四行诗    Spring Spring has arrived, and merrily the birds greet it with happy song; and the brooks, at the blowing of the zephyrs, with sweet murmuring rush along. Then, covering the air with a black cloak, come lightning and thunder chosen to herald it; then, when these are silent, the little birds return anew to their melodious enchantment. And now in the pleasant flowery meadow, to the soft murmur of boughs and grasses, sleeps the goatherd with his faithful dog at his side. To the festive sound of pastoral bagpipes, Nymphs and shepherds dance under their beloved sky At Spring\'s sparkling arrival. 转载自《海外音乐欣赏》
【贴吧恢复用资料贴】【晚期巴洛克乐器特点与组合】 晚期巴洛克作曲家的器乐曲以小型乐队为对象,其中最大者不过十五至二十人,再大的乐队非常罕见;这与现代交响乐队六十至九十人的规模形成鲜明的对照。十七世纪以来,弦乐器发展很快,音乐性能最优秀的,不同大小的乐器发生原理完全相同,音色和力度的变化可多可少,所以成为巴洛克乐队的基础音色。最重要的乐器是羽管键琴,是巴洛克乐队的核心。其次是圆号、双簧管,再其次是竖笛、高音小号、pipe organ、定音鼓等。长笛在晚期巴洛克是最重要的木管乐器之一。但是乐谱上指定的flute是竖笛,也叫做“英国笛子”。长笛叫做“横笛”,也叫做“德国笛子”。 巴洛克乐器音色极为丰富,或者说,乐器音色没有音乐上的共同点。 但是,当时的天才音乐家却将他们遇到的乐器局限发挥成为音乐艺术创造的有效手段。例如,羽管键琴的音色和力度变化太少,恰好适合弹奏复调音乐和通奏低音。不必劳神就自然保持了各声部旋律的清晰与平衡;木管乐器的音色和力度变化太多,恰好适合吹奏短小的动机、频繁的分句和转调,自然表达出密集的力度变化和音色变化。 尽管乐器音色的个性如此丰富,但是当时的作曲家们并不象十九世纪的作曲家那样将某一个乐思与某一种音色紧密联系在一起。好听的竖笛曲调或铜管音乐可以用提琴也可以用羽管键琴演奏。他们自由地改编自己的和他人的现成作品,以适应不同乐器及其组合。另外还有通奏组奏出的阵阵持续的和声音响,使单个乐器的声音特点不显得过份隔色。不过必须特别注意的是,晚期巴洛克的器乐化音乐语汇主要来自弦乐器和键盘乐器的音乐。
【假发三角帽人物】乔治二世 乔治二世(George II of Great Britain,1683年11月10日—1760年10月25日),英国国王,汉诺威选帝侯。[编辑] 生平乔治一世与索菲亚·多鲁西亚的独生子,威尔士亲王。1705年,与安斯巴赫的卡洛琳结婚,共有三个儿子、五个女儿。1727年,乔治一世驾崩后继位为英国国王、汉诺威选侯,称乔治二世。在政治上得到英国首任首相华尔波尔的支持,争取到多数辉格党人和有势力的托利党人对其正统地位的承认。1742年,华尔波尔首相在以威尔士亲王弗雷德里克·路易斯王储为首的反对派的压力下辞职,乔治二世启用卡特里特组阁。由于乔治二世重视汉诺威甚于英国,为保障汉诺威领地的安全,在奥地利王位继承战争中支持奥地利与普、法、西联盟作战。更放下国内政务亲自上欧洲大陆,率领德意志诸侯联军和少量英军跟法军作战,于1743年取得迪廷根战役大捷。1744年,议会以国王为德国利益而损害英国利益为由,迫使卡特里特首相辞职。1745年,詹姆斯二世的孙子、小王位觊觎者查尔斯王子在苏格兰登陆,并控制了苏格兰大部分地区。乔治二世派其子坎伯兰公爵讨伐小王位觊觎者取得胜利,小王位觊觎者被迫逃亡,在流亡中度过一生。1746年,老皮特内阁组成。1760年,因心脏病发作猝死。[编辑] 其人乔治二世一生热爱军事。1743年,在奥地利王位继承战争中的代廷根战役中指挥与法国作战,在失去战马的情况下,步行挥剑指挥战斗,最终以很少的代价赢得了战斗。他是最后一位出现在战场上的英国国王。 乔治二世很爱他的妻子卡洛琳王后,受王后的影响很大,自己不在国内时,总是由王后摄政。 作为天性热爱音乐的德国人,乔治二世也很热爱音乐,是德国音乐家亨德尔的赞助人。
【消失的奇迹】维也纳世博会 世博会的举办与规划   十九世纪中后期,通过举办世博会来提高国家地位,已被许多国家认同和追逐。1870年,奥地利政府为将首都维也纳推进到世界先进城市行列,同时也为清除1866年普奥战争失败后的笼罩在城市上空的阴霾,向世界宣布:举办1873年维也纳世界博览会,主题为纪念约瑟夫一世执政25周年。   世博会举办地选择在风光秀丽的多瑙河边,这条河随着几年前施特劳斯著名的圆舞曲《蓝色的多瑙河》而名声鹊起。维也纳中央公园被选作博览会会场,面积达233公倾。维也纳市政当局想利用举办世博会的时机,对旧城区建筑大举实施改造,拆去城壁,打通市中心与郊外的联系,多瑙河也在整改范围之列,涉及水道绵延半英里,拓展河道工程产生的50万立方的砂砾被用于世博会会址之用。整个工程规划由建筑师凯利·哈森那根据意大利文艺复兴时期的风格设计。由于前几届世博会的启示,维也纳世博会的组织者已开始注重建筑的功能与美观结合,强调建筑的整体魅力。设计中的宏伟庞大的主建筑群——工业宫,面积达7万平方米,工业宫建筑结构合理,长907米,宽206米。中央与园顶大厅相连,两侧留有宽25米主廊,主廊与长145米、宽15米的侧廊相交。侧廊之间有多个宽45米,长75米庭院,所有建筑均建有屋顶,观众入口装饰处建造了凯旋门和不同历史风格的大门。工业宫建筑开创了世博会历史中建造大型联体展览建筑物的先列。 世界第八大奇观——圆顶大厅罗托纳达   维也纳世博会上建筑亮点是由斯各特·罗素设计的工业宫中央圆顶大厅罗托纳达。罗素曾担任1851年伦敦世博会参展委员会的秘书。该大厅设计显然受到了1851年世博会“官方”建筑计划书的启发,风格极其相同。   罗托纳达圆形大厅,顶高83米,直径约110米,成为当时世界上最大的圆顶大厅建筑,比罗马的圣·皮耶尔大教堂的48米圆顶和伦敦的圣保罗大教堂37米圆顶确实大了许多。圆形大厅的结构也是用金属制作,建设周期仅18个月,时间之短在当时令人难以置信。建筑被称之为世界第八大奇观。圆形大厅其锥形屋顶由32根粗大的柱子支撑,圆顶之上有一个直径为28米的穹隆塔顶,再上面是一个直径为7米的小型穹隆灯塔,最高处是一个奥地利皇冠的巨大复制品,由皇冠珠宝的仿制品装饰。   这个巨大的园顶建筑物引起了轰动效应,也倾倒了观众。世博会期间共有206270位参观者踏着台阶登到圆顶皇冠处,饱览维也纳城市的迷人景色并为壮观的建筑而荣耀。   整个博览会除工业宫建筑群外,还有机械厅、美术馆、园艺馆等新建190多幢建筑,整个世博会把现实和艺术,现代和古老,东方和西方不同建筑元素和谐地融为一体。   布展独特展品丰富      建筑群内的中央广场呈东西走向,圆形大厅中央安放着土耳其苏丹二赠送的美丽装饰喷泉。四周由回廊环绕,陈列各国展品。维也纳世博会组织者,为了使展品分类越加合理,将展品分成26种,分类数增加到162个,其目的是“将创造发明、工业化生产与人类教育、生活品味和生活质量的发展相适应”。   16个展示厅内布局根据国家位置而设计展示体系,每个国家的展品都靠着其地理上的邻国,所以只要观赏了不同国家的展品,就可以获知基本的世界地理知识。   维也纳世博会上新主题之一是“人类物价史”展示,即将各历史时期的物价汇集成组,并伴以展品说明,展示其从最古老的时代到现在不同产品的售价。物价与货物的比较展览清楚地展示了人类生产力的提高对经济的推动,也揭示了公众对产品需求和品味的变化,对物价所造成的影响。   奥地利展品中给人印象比较深的是一副刻画政治家在普法战争中形象的象牙棋子和一颗重达8吨、长50英尺放置在水银池中的巨型炮弹,使人想起1866年那场不幸的那场战争。   埃及展示了世界注目的苏伊士运河工程模型。埃及政府把设计展区的任务委托给了一批德国的著名埃及史研究专家。他们在设计中将四年前刚开始动工的工程建筑与埃及风光、风情巧妙结合,把埃及的地理、历史和社会进程关系完美的展示给观众。
【相当古老的教堂】亚琛大教堂 中世纪时,1200年前,卡尔大帝统治着大半个欧洲。而亚琛是这个大帝的首都,是他的权力中心地,因而也被一些人称为“欧洲的摇蓝”。虽然前有希腊罗马,但那时还没有统一的欧洲这个概念。卡尔大帝的“欧洲统一”论没能站住脚,但他那个时代产生的亚琛大教堂却是稳稳地站到了今天。 亚琛的大教堂有着超过千年的建筑历史。它今天之所以有这样一个奇特的造型,是由于在不同的历史时期,人们对它不断的进行改建而形成的。这个教堂里面的采光不佳,所以人走进去时觉得黑洞洞的,眼睛要好一会儿才能适应。 教堂由三个不同风格的建筑组成,带有钟楼的门厅部分,十六角型的中庭建筑和哥特式的唱诗班堂。教堂坐东面西,最古老的是中间的双层中庭部分。这里最早有过一个小教堂。公元794-801年,查理大帝命人在它的遗址上建起了他的行宫教堂。这个教堂本来只有一层,地基是一个十六边形。它上面的第二层是19世纪建造的,与门厅钟楼的建造年代相同。这个中堂中间是一个八角形的厅,密集的排着座椅。厅的正中悬挂着一只巨大的蜡烛台,是1165年间的产品。八角厅四周是一圈回廊,由八个大柱子作为连接点而被分成八个空间。每一个空间的天花板都布满了各不相同的精美绝伦的马塞克装饰,金色的图案在昏暗的光线下仍然奕奕发光。这个回廊的上面一层也有同样精致的天花板图饰,只是空间更高,廊柱和雕栏更华丽辉煌。在二层回廊上还有一个大理石宝座,据称是查理大帝当年坐过的皇位。这个层楼和唱诗班堂不开放,游人只能跟着讲解员去参观。 大教堂东部的唱诗班堂是1355-1414年附加的哥特式建筑,在它的最里面供着查理大帝的金制遗骨龛。唱诗班堂与中庭的接口处现为教堂的祭坛。在祭坛的右上方有一个镶满宝石的镀金讲台,是皇帝弗里德里希二世在1024年左右制造的布道台。大教堂中还有很多珍希宝贝,象在大门门厅里的母狼铜像,即是公元180年时的文物。附着教堂的中堂还有五个小祈祷室,其中最迟建造的是门厅南边的匈牙利厅,1767年完工。大教堂里每天都有多场礼拜仪式,从早上7点开始举行。亚琛大教堂是德国被选为联合国世界文化遗产的第一个。今天,这个石头做的宏伟的哥特式建筑是来自全世界的游客和基督徒们向往的地方。在这个大教堂周围,漫长的岁月被封存在了那些古老的小巷里。
【当代歌特造型建筑奇迹】克莱斯勒大厦 简介在20世纪三十年代,当时的纽约弥漫著一股争建高楼的风气,据了解当时的克莱斯勒大厦与当时名为曼哈顿银行大厦(现称川普大厦)其实是同时兴建的,本来克莱斯勒大厦的设计比曼哈顿大厦高度小,且楼的顶端并没有突出物的设计,由於争高之风,为了得到世界第一高的称号,所以建筑师又设计了一个尖塔,待大楼落成点礼时,这个尖塔就缓缓升起,顿时间就把曼哈顿大厦给比下去。 建筑设计克莱斯勒大厦更能够代表纽约的风资绰约。尤其是大楼顶部以新世纪简约主义(Art Deco)风格的金属装饰,不论在白天或夜晚都闪闪发光,以独特的造型远远地吸引著人们的目光。对道地的纽约客而言,她才是独一无二的,纽约市真正的地标。克莱斯勒大厦,楼高318.9米共有77层,它是全球第一栋将不锈钢建材运用在外观的建筑,大楼顶端的酷似太阳光束的设计,是1930年一款克莱斯勒汽车的冷却器盖子,以汽车轮胎为构想,五排不銹钢的拱形往上逐渐缩小,每排拱形镶嵌三角窗,呈锯齿状的排列,高耸的尖塔与顶部,成为这栋不朽建筑的焦点。傍晚时分,在诱人的顶部灯光装扮之下,让很多纽约人及观光客都爱上它美丽的夜景。(转自摩天汉世界) 想必大家都对这座建筑物那完美的尖顶所陶醉。但是,还是要感谢一下雅马萨奇,他如果不将世贸双塔设计成抗震建筑,世贸中心的南塔和北塔一旦倾斜倒塌而不是垂直坍塌,方圆不止一公里内将会遭殃,今日我们也见不到沃尔伍思大厦,克莱斯勒大厦等奇迹建筑了。
【假发三角帽人物】卡尔十二世 卡尔十二世(1682年6月17日—1718年11月30日)是瑞典在大北方战争时期的国王,终身未婚。他在位期间,瑞典由北欧强国衰退为二流国家。生平[编辑] 大北方战争如欲得知更详细的资讯,请参看大北方战争。卡尔十二世于1697年即年,时年十五岁,因为他年少即位,所以波罗的海的周边国家欲藉此机会挑战瑞典在三十年战争后所树立的霸权,因此俄国便与波兰、萨克森及丹麦结为同盟,并向瑞典宣战。 战事初期,卡尔十二世带领瑞典军队成功阻截侵略军,并成功反攻至波兰境内。但不久后便因胜利而冲昏了头脑,亲率大军进攻俄国,深入俄国境内,但结果一如以后的拿破仑与希特勒一样大败而回。其后他逃至鄂图曼土耳其寻求协助,可惜土耳其在第三次俄土战争爆发后不久便与俄国议和。俄军随即进攻瑞典,并节节胜利,卡尔十二世没有办法,只得在1714年与俄国议和,大北方战争暂时停止。 卡尔十二世的遗体运回瑞典的情景[编辑] 侵挪战争在与俄国议和期间,卡尔十二世在1716年亲率军入侵挪威,以补偿瑞典在大北方战争里的损失,可是他在1718年在围攻腓特烈史登时,在己方的战壕里阵亡,享年36岁。瑞典军队因此阵脚大乱,只得草草结束对挪战事。而俄国亦乘此机会重启战端,并在厄塞尔海战和克琅加姆岛海战里重创瑞典舰队,瑞典再无力抵抗,只得与俄国签订尼斯塔德条约,从此失去强国地位,而俄国则一跃成为欧洲列强之一。[编辑] 其他成就 Carolus - 卡尔十二世的签名除了作为一个君主,卡尔十二世亦对科学与数学颇感兴趣,但必须对他对外张的战争有所作用。举例来说,他对八进制对发明有所贡献,因为所有立方体均可作为火炮的原材料。
【假发三角帽人物】腓特烈二世 腓特烈二世(Friedrich II von Preußen, der Große,1712年1月24日-1786年8月17日),史称腓特烈大帝。普鲁士国王(1740年5月31日-1786年8月17日在位)。统治时期普鲁士军事大规模发展,领土扩张,文化艺术得到赞助,使普鲁士在德意志取得霸权。腓特烈二世是欧洲历史上最伟大的名将之一,而且在政治、经济、哲学、法律、甚至音乐诸多方面都颇有建树。青年时代 年轻时代的腓特烈二世腓特烈在他的父亲"士兵国王"腓特烈·威廉一世严格,强硬和军事式的教育下长大。1730年他尝试和朋友汉斯·赫尔曼·冯·卡特通往到英格兰。但以失败告终。他们被囚禁在现在德波边境的小镇昆斯特林(德语:Küstrin),在那,卡特被处决。究竟腓特烈是看到还是只听到行刑,目前还有争议。腓特烈同时和Peter Karl Christoph von Keith和Hans Karl von Winterfeldt有著亲密的友谊。他的父亲一再受到亲奥势力(Friedrich Wilhelm von Grumbkow, Jacob Paul von Gundling等人)的压力,腓特烈在其影响下,不情愿的和伊丽莎白·克裏斯丁娜·冯·布赖恩施怀克—贝芬(Elisabeth Christine von Braunschweig-Bevern)成婚。伊丽莎白是哈布斯堡家族的一个远房亲戚。两人并未旦下一子。腓特烈基本上和她分居,只在节庆场合一同出现。但腓特烈在其父临终前答应了,誓不会对伊丽莎白不忠。在莱茵斯堡(Rheinsberg)的四年(1736–1740)可能是两位在一起最幸福的日子了,但这究竟是真的还是只是做给他那多疑的父亲的一出戏,目前尚没有定论。究竟腓特烈二世按当代的标准是否有同性恋倾向,目前尚有争论。但确凿无疑的是,他对女性比较疏远。他希望在女性身上也看到他在男性那看到的勃勃生机。在他身後作的屍检并未发现他患有性病或畸形。因为他的医生Johann Georg Zimmermann透露,腓特烈大婚之前曾感染性病。而难得的几位受腓特烈青睐的女性,都是些所谓的“女大地主”卡罗琳和叶卡捷琳娜大帝,他还向她们写过诗,保持著书信来往。
【假发三角帽人物】牛顿 牛顿 我不知道在别人看来,我是什么样的人;但在我自己看来,我不过就象是一个在海滨玩耍的小孩,为不时发现比寻常更为光滑的一块卵石或比寻常更为美丽的一片贝壳而沾沾自喜,而对于展现在我面前的浩瀚的真理的海洋,却全然没有发现。——牛顿艾萨克·牛顿(Isaac Newton,1643年1月4日—1727年3月31日),英国数学家、物理学家和哲学家。牛顿在《自然哲学的数学原理》里提出的万有引力定律以及他的牛顿运动定律是经典力学的基石,他还和莱布尼茨各自独立地发明了微积分,被誉为人类历史上最伟大的科学家之一。因为牛顿,经典力学又名为“牛顿力学”,而力的单位也叫做“牛顿”,另外,以牛顿命名的数学和科学术语还有“牛顿方程”、“牛顿-莱布尼茨公式”、“牛顿法”、“高斯-牛顿最小二乘法”、“牛顿环”、“非牛顿流体”等。少年牛顿 1643年1月4日,在英格兰林肯郡小镇沃尔索浦的一个自耕农家庭里,牛顿诞生了。牛顿是一个早产儿,出生时只有三磅重,接生婆和他的亲人都担心他能否活下来。谁也没有料到这个看起来微不足道的小东西会成为了一位震古烁今的科学巨人,并且竟活到了85岁的高龄。牛顿出生前三个月父亲便去世了。在他两岁时,母亲改嫁给一个牧师,把牛顿留在外祖母身边抚养。11岁时,母亲的后夫去世,母亲带着和后夫所生的一子二女回到牛顿身边。牛顿自幼沉默寡言,性格倔强,这种习性可能来自它的家庭处境。大约从五岁开始,牛顿被送到公立学校读书。少年时的牛顿并不是神童,他资质平常,成绩一般,但他喜欢读书,喜欢看一些介绍各种简单机械模型制作方法的读物,并从中受到启发,自己动手制作些奇奇怪怪的小玩意,如风车、木钟、折叠式提灯等等。传说小牛顿把风车的机械原理摸透后,自己制造了一架磨坊的模型,他将老鼠绑在一架有轮子的踏车上,然后在轮子的前面放上一粒玉米,刚好那地方是老鼠可望不可及的位置。老鼠想吃玉米,就不断的跑动,于是轮子不停的转动;又一次他放风筝时,在绳子上悬挂着小灯,夜间村人看去惊疑是彗星出现;他还制造了一个小水钟。每天早晨,小水钟会自动滴水到他的脸上,催他起床。他还喜欢绘画、雕刻,尤其喜欢刻日晷,家里墙角、窗台上到处安放着他刻画的日晷,用以验看日影的移动。牛顿12岁时进了离家不远的格兰瑟姆中学。牛顿的母亲原希望他成为一个农民,但牛顿本人却无意于此,而酷爱读书。随着年岁的增大,牛顿越发爱好读书,喜欢沉思,做科学小实验。他在格兰瑟姆中学读书时,曾经寄宿在一位药剂师家里,使他受到了化学试验的熏陶。牛顿在中学时代学习成绩并不出众,只是爱好读书,对自然现象由好奇心,例如颜色、日影四季的移动,尤其是几何学、哥白尼的日心说等等。他还分门别类的记读书笔记,又喜欢别出心裁的作些小工具、小技巧、小发明、小试验。当时英国社会渗透基督教新思想,牛顿家里有两位都以神父为职业的亲戚,这可能影响牛顿晚年的宗教生活。从这些平凡的环境和活动中,还看不出幼年的牛顿是个才能出众异于常人的儿童。后来迫于生活,母亲让牛顿停学在家务农,赡养家庭。但牛顿一有机会便埋首书卷,以至经常忘了干活。每次,母亲叫他同佣人一道上市场,熟悉做交易的生意经时,他便恳求佣人一个人上街,自己则躲在树丛后看书。有一次,牛顿的舅父起了疑心,就跟踪牛顿上市镇去,发现他的外甥伸着腿,躺在草地上,正在聚精会神地钻研一个数学问题。牛顿的好学精神感动了舅父,于是舅父劝服了母亲让牛顿复学,并鼓励牛顿上大学读书。牛顿又重新回到了学校,如饥似渴地汲取着书本上的营养。求学岁月1661年,19岁的牛顿以减费生的身份进入剑桥大学三一学院,靠为学院做杂务的收入支付学费,1664年成为奖学金获得者,1665年获学士学位。17世纪中叶,剑桥大学的教育制度还渗透着浓厚的中世纪经院哲学的气味,当牛顿进入剑桥时,那里还在传授一些经院式课程,如逻辑、古文、语法、古代史、神学等等。两年后三一学院出现了新气象,卢卡斯创设了一个独辟蹊径的讲座,规定讲授自然科学知识,如地理、物理、天文和数学课程。
【假发三角帽人物】欧拉   欧拉(Leonhard Euler 公元1707-1783年) 1707年出生在瑞士的巴塞尔(Basel)城,13岁就进巴塞尔大学读书,得到当时最有名的数学家约翰·伯努利(Johann Bernoulli,1667-1748年)的精心指导. 欧拉渊博的知识,无穷无尽的创作精力和空前丰富的著作,都是令人惊叹不已的!他从19岁开始发表论文,直到76岁,半个多世纪写下了浩如烟海的书籍和论文.到今几乎每一个数学领域都可以看到欧拉的名字,从初等几何的欧拉线,多面体的欧拉定理,立体解析几何的欧拉变换公式,四次方程的欧拉解法到数论中的欧拉函数,微分方程的欧拉方程,级数论的欧拉常数,变分学的欧拉方程,复变函数的欧拉公式等等,数也数不清.他对数学分析的贡献更独具匠心,《无穷小分析引论》一书便是他划时代的代表作,当时数学家们称他为"分析学的化身". 欧拉是科学史上最多产的一位杰出的数学家,据统计他那不倦的一生,共写下了886本书籍和论文,其中分析、代数、数论占40%,几何占18%,物理和力学占28%,天文学占11%,弹道学、航海学、建筑学等占3%,彼得堡科学院为了整理他的著作,足足忙碌了四十七年. 欧拉著作的惊人多产并不是偶然的,他可以在任何不良的环境中工作,他常常抱着孩子在膝上完成论文,也不顾孩子在旁边喧哗.他那顽强的毅力和孜孜不倦的治学精神,使他在双目失明以后, 也没有停止对数学的研究,在失明后的17年间,他还口述了几本书和400篇左右的论文.19世纪伟大数学家高斯(Gauss,1777-1855年)曾说:"研究欧拉的著作永远是了解数学的最好方法." 欧拉的父亲保罗·欧拉(Paul Euler)也是一个数学家,原希望小欧拉学神学,同时教他一点教学.由于小欧拉的才人和异常勤奋的精神,又受到约翰·伯努利的赏识和特殊指导,当他在19岁时写了一篇关于船桅的论文,获得巴黎科学院的奖的奖金后,他的父亲就不再反对他攻读数学了. 1725年约翰·伯努利的儿子丹尼尔·伯努利赴俄国,并向沙皇喀德林一世推荐了欧拉,这样,在1727年5月17日欧拉来到了彼得堡.1733年,年仅26岁的欧拉担任了彼得堡科学院数学教授.1735年,欧拉解决了一个天文学的难题(计算慧星轨道),这个问题经几个著名数学家几个月的努力才得到解决,而欧拉却用自己发明的方法,三天便完成了.然而过度的工作使他得了眼病,并且不幸右眼失明了,这时他才28岁.1741年欧拉应普鲁士彼德烈大帝的邀请,到柏林担任科学院物理数学所所长,直到1766年,后来在沙皇喀德林二世的诚恳敦聘下重回彼得堡,不料没有多久,左眼视力衰退,最后完全失明.不幸的事情接踵而来,1771年彼得堡的大火灾殃及欧拉住宅,带病而失明的64岁的欧拉被围困在大火中,虽然他被别人从火海中救了出来,但他的书房和大量研究成果全部化为灰烬了. 沉重的打击,仍然没有使欧拉倒下,他发誓要把损失夺回来.在他完全失明之前,还能朦胧地看见东西,他抓紧这最后的时刻,在一块大黑板上疾书他发现的公式,然后口述其内容,由他的学生特别是大儿子A·欧拉(数学家和物理学家)笔录.欧拉完全失明以后,仍然以惊人的毅力与黑暗搏斗,凭着记忆和心算进行研究,直到逝世,竟达17年之久. 欧拉的记忆力和心算能力是罕见的,他能够复述年青时代笔记的内容,心算并不限于简单的运算,高等数学一样可以用心算去完成.有一个例子足以说明他的本领,欧拉的两个学生把一个复杂的收敛级数的17项加起来,算到第50位数字,两人相差一个单位,欧拉为了确定究竟谁对,用心算进行全部运算,最后把错误找了出来.欧拉在失明的17年中;还解决了使牛顿头痛的月离问题和很多复杂的分析问题. 欧拉的风格是很高的,拉格朗日是稍后于欧拉的大数学家,从19岁起和欧拉通信,讨论等周问题的一般解法,这引起变分法的诞生.等周问题是欧拉多年来苦心考虑的问题,拉格朗日的解法,博得欧拉的热烈赞扬,1759年10月2日欧拉在回信中盛称拉格朗日的成就,并谦虚地压下自己在这方面较不成熟的作品暂不发表,使年青的拉格朗日的工作得以发表和流传,并赢得巨大的声誉.他晚年的时候,欧洲所有的数学家都把他当作老师,著名数学家拉普拉斯(Laplace)曾说过:"欧拉是我们的导师." 欧拉充沛的精力保持到最后一刻,1783年9月18日下午,欧拉为了庆祝他计算气球上升定律的成功,请朋友们吃饭,那时天王星刚发现不久,欧拉写出了计算天王星轨道的要领,还和他的孙子逗笑,喝完茶后,突然疾病发作,烟斗从手中落下,口里喃喃地说:"我死了",欧拉终于"停止了生命和计算". 欧拉的一生,是为数学发展而奋斗的一生,他那杰出的智慧,顽强的毅力,孜孜不倦的奋斗精神和高尚的科学道德,永远是值得我们学习的. 〔欧拉还创设了许多数学符号,例如π(1736年),I(1777年),e(1748年),sin和cos(1748年),tg(1753年),△x(1755年),∑(1755年),f(x)(1734年)等.
【经验告诫】千万不要弹熟了就忘乎所以。 我想这件事情是给我头上的一头凉水,浇醒了自以为是的心,也是个让我难忘的教训。 事实上只是个小事,最近的事情,家里来了许多客人,于是家里人让我举办一个小的家庭音乐会。我自以为那些拿手的曲子高枕无忧,特别是,这些曲子在一年前我都已经背过,长达一年左右的时间中这些曲子我从来没有翻过一次谱子,而这些曲子的谱子全都被我尘封起来,一年来每次练这些曲子从来一次谱子都不看。因为这些曲子我实在练得太熟了,百弹百熟,甚至闭着眼睛弹都没关系。糟糕的事情发生在音乐会上。在家庭音乐会上,我踌躇满志的弹起这些曲子,不但没拿谱子,甚至连眼睛都是闭着在弹。突然,我心里一紧张——万一弹错了怎么办?在强大的心理作用下,自己居然真的弹错了一个音,进而一紧张整个曲子“断头”了。但是,之后我怎么也想不起自己弹到了哪个地方,该接哪个地方,后来又翻开柜子,用了十多分钟在最不起眼的地方找到了那些谱子。一场家庭音乐会就这样闹了笑话。 还好这不是在音乐厅举行的音乐会,要是在音乐厅举行的音乐会出这种事情,我真会成为社会丑角。谢天谢地没有让我在音乐厅出这种事情。 通过这件事情总结出两点:第一个是,我已经出现一种顽症,我自己称之为“弹奏精神突崩急症”,即弹奏期间突然精神脆弱崩溃,一下子忘记了自己弹到了哪,无法往下接下去,弹不下去了。这点事非常可怕的,尤其是在音乐会上是最可怕的,这些往往都是紧张和经验少造成的。 第二个,就是自以为是和忘乎所以造成的后果——再伟大的音乐家,不按照正规模式细练他所练习的乐曲,那说明他的自大以及对他所练曲子的不尊重,最终他要吃亏的。 这个教训我是记住了,下次要坚决注意。
【流行音乐发贴者请进】我不希望爆发战争,所以希望之间进行谈判 首先,我们先感谢你们这些流行音乐者,因为古典音乐吧的最初建立者来自流行音乐贴吧,从这点上,我们感谢你们缔造了我们的历史。 但是,迫于贴吧中绝大多数人的压力,尤其在小吧主选举贴中,大家对我对流行音乐贴子采取的宽容策略报以十分不满的态度,尤其有人攻击我和古典小弟弟为“两个管理贴吧不良的小朋友”,迫于群众的压力,我只能恢复前吧主天主教会打压新教徒般的政策——即重新对流行音乐宣传贴采取打压措施,或者其他广告贴,没想到,这样做同样再次引发了流行音乐贴吧和古典音乐贴吧的矛盾——由于我重新采取的政策,使得两种贴吧之间的敌对关系几乎重新回到了前吧主时代,而现任吧主时代努力进行修正并且推行的多元化策略几乎大打折扣,尤其是在本人出现电脑问题的时候,流行音乐乐迷们说了一声“活该”,我记得这个活该,这是对两个艺术之间的矛盾与不平衡的一种嘲弄——因为,我是一直视一切音乐人和音乐爱好者为同胞的。 现在,我请求三方谈判:即贴吧中的鹰派,流行音乐乐迷,以及本人,我希望能够达成一个共识,而这个共识可以在保证三方利益之下让所有人都接受,从而彻底解决这一矛盾,希望大家能够讨论并且想办法解决问题,谢谢。
【公告】小吧主已经设置,但是由于特殊原因修改相关规定 目前经过投票和征求意见之后只有五个小吧主被确定并且被任命。但是今后可能还会有更多,因为部分德高望重的贤者对于我的小吧主邀请还没有回音。在竞选贴中所说的是小吧主的名单将会公开在置顶贴中,但是现在看来,这恐怕会引发贴吧的混乱,不许乱说同志也提到了这一点。小吧主一旦公开,目标太大太明显,很可能像帝国大厦那样成为恐怖分子的袭击目标,一旦小吧主被盗号并且盗号者利用小吧主的号滥用职权,胡作非为,后果不堪设想。另外如果小吧主被攻击而丧失行驶职权的能力,我们的小吧主等于没有设置。为了贴吧的安全考虑,小吧主的名单将不会公开,另外为了最大程度上保证小吧主的安全,防止名单外泄,竞选贴也将被删除。请大家明白,小吧主全都是大家选出来的,我们是经过仔细考虑后设置的,绝对没有任何一点私心和偏见,更没有任何小吧主走了后门。这点古典小弟弟可以证明。而且假如选举第三任吧主,小吧主如果超过半数反对某个候选人,那就等于一票否决。小吧主议会将照例存在,但是将会秘密进行。 我请大家监督小吧主的行为。如果大家发现自己有哪个没有违规的无辜的帖子丢失了或者置顶贴被删了,认为自己的帖子是无缘无故被删,认为自己冤枉,可以在留言或者置顶贴议会中提出,我将对五个小吧主逐一进行调查,一旦发觉有哪个小吧主滥用职权,我将会立即将其撤销,并且考虑封闭ID号等一系列惩罚措施。因此,小吧主不得滥用职权,否则,后果将会很严重!!!
【假发三角帽人物】【作家】笛福 丹尼尔·笛福丹尼尔·笛福(1660年-1731年4月24日),英国小说家,新闻记者,小册子作者。生于英国伦敦,本姓福(foe)。笛福后来在自己的姓前面加上听起来如同贵族的“de”的前缀,形成笛福(defoe)这一笔名。笛福的父亲詹姆斯·福从事屠宰业,双亲都是长老会教徒,不信仰英国国教,笛福自己也在长老会的学校里接受中等教育,但没有上过大学。笛福曾经从商,但是遭到失败,甚至于1692年破产。随后他为了谋生,干过各种工作,如政府的情报人员等,同时从事写作。1696年他成为了一家伦敦砖瓦厂的经理。 笛福不信仰英国国教,这使得他在政治上拥护信仰新教的威廉三世。1702年笛福发表了一本小册子《消灭不同教派的捷径》,用反讽手法猛烈抨击托利党当局迫害不同教派,被逮捕。经过审判,笛福被判入狱六个月,并从1703年7月31日起带枷游行三天。笛福则在狱中针锋相对写了诗歌《枷刑颂》。这使得在他游行过程中,民众将其当英雄看待,向他投来的不是石块而是鲜花,并且为他的健康干杯。辉格党首领罗伯特·哈利非常欣赏笛福的才华,在他干涉下,笛福获得了释放。哈利希望笛福办杂志以争取民众对自己的苏格兰-英格兰联合政策的支持。笛福在哈利支持下于1704年创办了《法国时事评论》。1708年哈利失势,笛福继续支持其继任者戈多尔芬直到1713年杂志中断。 1719年笛福根据水手亚历山大·塞尔柯克的一部分经历和自己构思,完成了自己最著名的作品《鲁滨逊·克鲁索》(Robinson Crusoe),中文翻译为《鲁滨逊漂流记》。小说讲述一个在海难中逃生的水手在一个荒岛上通过自己的智慧与勇气,战胜险恶的自然环境,终于获救回到英国的故事。小说大受欢迎,一年之内竟然出了四版,至今仍在被世界各地的人阅读。笛福的其他主要小说作品有1720年完成的《辛格尔顿船长》和1722年的《摩尔·弗兰德斯》。笛福还写了大量小册子与新闻报道,1722年法国马赛发生瘟疫,笛福出版以1665年伦敦大瘟疫为内容的《大疫年纪事》,迎合了当时市民的关注,颇受欢迎。丹尼尔·笛福(Daniel Defoe,1660年-1731年4月24日)英国小说家,新闻记者,小册子作者。其作品主要为个人通过努力,靠自己的智慧和勇敢战胜困难。情节曲折,采用自述方式,可读性强。并表现了当时追求冒险,倡导个人奋斗的社会风气。其代表作《鲁滨逊漂流记》闻名于世,鲁滨逊也成为与困难抗争的典型,因此他被视作英国小说的开创者之一。 生平 -------------------------------------------------------------------------------- 笛福生于英国伦敦,本姓福(foe)。笛福后来在自己的姓前面加上听起来如同贵族的“de”的前缀,形成笛福(defoe)这一笔名。笛福的父亲詹姆斯·福从事屠宰业,双亲都是长老会教徒,不信仰英国国教,笛福自己也在长老会的学校里接受中等教育,但没有上过大学。笛福曾经从商,但是遭到失败,甚至于1692年破产。随后他为了谋生,干过各种工作,如政府的情报人员等,同时从事写作。1696年他成为了一家伦敦砖瓦厂的经理。 笛福不信仰英国国教,这使得他在政治上拥护信仰新教的威廉三世。1702年笛福发表了一本小册子《消灭不同教派的捷径》,用反讽手法猛烈抨击托利党当局迫害不同教派,被逮捕。经过审判,笛福被判入狱六个月,并从1703年7月31日起带枷游行三天。笛福则在狱中针锋相对写了诗歌《枷刑颂》。这使得在他游行过程中,民众将其当英雄看待,向他投来的不是石块而是鲜花,并且为他的健康干杯。辉格党首领罗伯特·哈利非常欣赏笛福的才华,在他干涉下,笛福获得了释放。哈利希望笛福办杂志以争取民众对自己的苏格兰-英格兰联合政策的支持。笛福在哈利支持下于1704年创办了《法国时事评论》。1708年哈利失势,笛福继续支持其继任者戈多尔芬直到1713年杂志中断。 1719年笛福根据水手亚历山大·塞尔柯克的一部分经历和自己构思,完成了自己最著名的作品《鲁滨逊·克鲁索》(Robinson Crusoe),中文翻译为《鲁滨逊漂流记》。小说讲述一个在海难中逃生的水手在一个荒岛上通过自己智慧与勇气,战胜险恶的自然环境,终于获救回到英国的故事。小说大受欢迎,一年之内竟然出了四版。至今仍在被世界各地人阅读。笛福的其他主要小说作品有1720年完成的《辛格尔顿船长》和1722年的《摩尔·弗兰德斯》。笛福还写了大量小册子与新闻报道,1722年法国马赛发生瘟疫,笛福出版以1665年伦敦大瘟疫为内容的《大疫年纪事》,迎合了当时市民的关注,颇受欢迎。 主要作品 -------------------------------------------------------------------------------- 《鲁滨逊漂流记》 《辛格尔顿船长》 《摩尔·弗兰德斯》 《大疫年日记》
【假发三角帽人物】【巴洛克作曲家】亨利·普赛尔 亨利·普赛尔 (Henry Purcell,1659-1695),是巴洛克早期的英国作曲家,曾历任查理二世国王弦乐队的作曲师,威斯敏斯特教堂的管风琴师,皇家教堂的三名管风琴师之一,毕生差不多都是在威斯敏斯特教堂度过的。普赛尔十岁起在皇室小圣堂中充当歌童,直到1673年他的嗓子被唱伤为止。于是他改任为后改任皇室乐器保管员约翰·亨杰斯顿的助手;普赛尔大约在1680年和1681年间结婚,从那时起,他便开始写作歌剧音乐;1682年他被任命为皇室乐队的管风琴师,1683年又任职为国王的乐器管理员。他曾在1685年为詹姆斯二世和1689年威廉姆三世的加冕礼演奏管风琴音乐,最后一次为皇室演奏音乐是在玛丽皇后1695年的葬礼上。这一年还没有结束,他就瘁死了,1695年11月26日他被埋葬在威斯敏斯特大教堂。  普赛尔在二十一岁那年结婚后,共生有六个孩子,其中有三个死于婴儿期,死因据信都是肺结核。他本人似乎一直都很健壮,直到去世前两个星期受了风寒、被迫卧床,健康开始恶化。死的那天,他的遗嘱要求将他的房地产全部留给他“亲爱的妻子弗朗西斯”,虽然据他早期的传记作者约翰·霍金斯(John Hawhins)说,由于他是一个习惯性的狂饮者,他的妻子为惩罚他这不当行为,曾将他关在阴冷、潮湿的房外。 似乎就在濒临死亡的时刻,他至少还写过一支曲子。  普塞尔是巴洛克时期最伟大的作曲家之一,他也是所有最伟大的英国作曲家之一。他最早期现存作品可追溯到1680年。作为一位作曲家,普赛尔的才华可能是晚熟的,虽然他早期也有作品写出,但从1689年为切尔西(Chelsea)的一所女校创作描写迦太基女皇狄多和特洛伊王子埃涅阿斯的爱情的歌剧《狄多与埃涅阿斯》,在狭小的框架内达到高度的戏剧紧张性起,不断地应邀为《戴克里先》、《亚瑟王》、《仙后》等剧目配乐,显示出他那以音乐刻画激情的天赋,被比作希腊神话中琴声能使猛兽俯首、顽石点头的诗人和歌手,称为“不列颠的奥尔甫斯”。他创作的赞美诗《我的心在诉说》甚至获得在威斯敏斯特教堂为国王詹姆斯二世加冕典礼上演出的荣誉。而且他创作的数量也是惊人的,1876年成立的普赛尔协会整理、编辑出版的他的作品全集,至1965年,共出到三十二卷。  普赛尔的作品主要有歌剧、戏剧配乐、教堂音乐、宫廷颂歌和宗教歌曲、民俗歌曲等。其中以歌剧《狄朵与伊尼阿斯》、为幕间歌舞表演所写的伴乐《女先知》、《印度女王》、《暴风雨》,为德莱顿的爱国戏剧《亚瑟王》所作的配乐等较重要。  《新爱尔兰之歌》(A New Irish Tune,Z646)是1689年出版的普赛尔古钢琴曲集《音乐的使女》(Musick's Handmaid)中的第九曲。作为十七世纪键盘乐器的作表作,本曲也录制了古钢琴的唱片。原曲为G大调,塞戈维亚改编的吉它曲改用E大调,并运用了泛音奏法的演奏技巧。  《小步舞曲》 塞戈维亚根据普赛尔古钢琴小品集《音乐的使女》中的乐曲改编的吉它独奏曲。《音乐的使女》共收十二曲。其中有四首是小步舞曲,第五曲与第六曲均用a小调。吉它改编曲仍用原曲的a小调,中庸速度,3/4拍子,曲趣典雅,优美。  《基格》 (Jig) 赛戈维亚根据普赛尔的原作改编的吉它独奏曲。一说原曲并非普赛尔所作,但乐曲的时代风格与当时相同。乐曲并未采用巴洛克时期一般基格曲常用的6/8拍或6/4拍或12/8拍子,而是2/2拍子。演奏速度似乎也应比一般的基格曲慢一些。  《阿布德拉扎尔》(Abdelazar) 杜瓦特根据普赛尔的同名戏剧配乐的主要旋律改编的吉它獗曲。d小调,3/4拍,乐曲落落大方而生意盎然。英国现代著名作曲家布里顿的代表作《青少年弦乐入门》一曲开门见山就呈示的主题,就是本曲主题。
【假发三角帽人物】【作家】斯威夫特 乔纳森·斯威夫特(1667-1745)是英国著名的讽刺作家。  斯威夫特分别作于1696年与1697年的两部早期讽刺作品《桶的故事》和《书的战争》就是其讽刺才华的最初展现。《桶的故事》表面上讲的是三兄弟背弃了亡父遗嘱的故事,实质上则是对宗教论争的尖刻模仿,讽刺了那些自命为基督教正宗者的道貌岸然,揭露了他们对教义阳奉阴违的事实。该书一直以来都被英国启蒙主义者们用作攻击教会的重要武器。《书的战争》则将矛头直指当时贫乏的学术、浅薄的文学批评和各种社会恶习,对当时学究式的烦琐考证和脱离实际的学术研究的提出批评,还提出了文艺与科学应当为人民服务的观点。  在英国当了几年政论家后,斯威夫特的影响达到了顶点。这时,爱尔兰人民在英国政府专制统治之下的痛苦生活得到了他同情。于是,斯威夫特站在爱尔兰人的立场上,猛烈地攻击英国政府,为爱尔兰人民争取早日独立和自由摇旗呐喊,还赢得了“伟大的爱尔兰的爱国者”的称号。   斯威夫特最著名的文学作品是寓言小说《格列佛游记》(1726)。作者借托船长格列佛之口逼真地描述了在四次航海中的奇异经历,通过这种幻想旅行的方式来影射现实,极尽讽刺之能事,对英国的君主政体、司法制度、殖民政策和社会风尚进行了揭露。  作为典型的讽刺作家,斯威夫特的故事总是有所指的:小人国会因鞋跟高低、吃蛋先敲哪端而分裂、演化出两党之争;大人国的居民尽管身材高大,却丝毫不像人类那样穷兵黩武;飞岛对其领地的统治就像英格兰对爱尔兰一样让人看不过眼;相比之下,倒是慧骃国里的马儿颇具理性和各种美德。  在斯威夫特笔下,丑恶人性的表现不胜枚举:背信弃义、无知浅薄、为非作歹、懒散腐败……这一切的症结皆在于人类道德的堕落。他通过对慧骃的描绘,就是寄托了自己对理想的人性和道德的追求。
【圆明园西洋楼群像系列】海晏堂 此建筑物是仅次于远瀛观的圆明园标志性建筑物,其地位仿佛帝国大厦在纽约地标中的地位一般。 扶云   现今圆明园内兀立的几根精雕的异国情调的方石柱,是原“方外观”遗址,它是乾隆帝的宠妃———容妃在圆明园居住时作“礼拜”的地方(容妃信奉伊斯兰教)。由“方外观”东望,三合土高台前有一个3块巨石刻做的蚌壳,游人都愿在上面留影。远望,这个大蚌壳就像一朵硕大无比的莲花,这便是当年“海晏堂”的西门。   这座洋楼一反中国皇家建筑的传统,坐东朝西,因此西门即为正门。门外平台当年左右对称地修了石阶和扶梯式的流水下坡石槽,槽壁就是扶手墙;墙边的水流分级下泻,形成折叠瀑布,直入下面的水池;水池内有12只铜铸的小动物,按中国地支顺序,铸成12属相的样子,代表12时辰。每到一个时辰,相应的小动物就喷出水来,到午时则12只小动物一齐喷水,这就是十分有意思的“水力钟”,其实,它的原理和我国古代计时器———“铜壶滴漏”的原理一样,不过经由洋人点化,又富于中国味,在皇帝眼里,就成了新奇、合意的动态游娱之物。   “海晏堂”的中心建筑是一座11开间的“工”字楼,用砖石砌成高台,高台上修有贮水池,供应周围喷泉用水。贮水池周围用锡板包严,防止渗漏,故称“锡海”。“锡海”能储水180吨,贮水是用“龙尾车”(靠机械原理将水位提高的一种水车)向上输送至“锡海”,然后再利用地心引力使水经过铜管流向喷泉。可笑的是,设计“水法”的法国教士蒋友仁,在乾隆三十九年病逝,宫内未留下此技传人,没有人能够修整、使用“龙尾车”。每逢皇帝游园,只好劳累小太监汗流浃背提水上楼,俟皇帝驾临再开水闸放水,皇帝离去,喷泉也就没有了。 点评:作为最大规模的欧式建筑(事实上个人认为没有谐奇趣宏伟),这座建筑物西方巴洛克的成分还是超过百分之六十,其十二生肖喷泉更是成为其象征。很多人都忽视了海晏堂后面的蓄水楼(事实上那个蓄水楼感觉和某毛和林肯的纪念堂有几分像),海晏堂前方的大贝壳以及罗马废墟般林立的第一层大部分石柱也成为了圆明园的象征之一。当然,由于建筑规模比方外观宏大,所以第一层的石柱并不显眼,又因为被大台阶所遮挡,故而过去大多数人看海晏堂都看其第二层,而今天人们也要很费力的绕过前方的大台阶寻找海晏堂的第一层。海晏堂和其他西洋楼建筑一样,被焚烧后只焚烧了屋顶,但是石料遭到军阀盗运,第二层连同第一层天花板被拆光,第一层石柱和墙面多半保存,至于那十二生肖喷泉,恐怕也只能在博物馆里见到部分头部了。)
【假发三角帽人物】詹姆斯二世 詹姆斯二世(1633年10月14日出生于英国伦敦圣詹姆斯宫,1701年9月16日逝世于法国圣-日尔曼-翁-莱伊)从1685年到1688年是英格兰、苏格兰和爱尔兰的国王。他是最后一位天主教的英国国王。他的臣民不信任他的宗教政策,反对他的专权,在光荣革命中他被剥夺王位。他的天主教的儿子詹姆斯·弗朗西斯·爱德华·斯图亚特在他被迫退位后也没有获得王位,王位落到了他新教的女儿玛丽二世和女婿威廉三世手中。认为他的儿子是合法国王的人则被称为詹姆斯派。 詹姆斯二世退位后受到法国国王路易十四的保护。一直到他死后,路易、他的儿子詹姆斯·弗朗西斯·爱德华和孙子查尔斯?爱德华?斯图亚特还继续策划恢复詹姆斯派的王位,但最后也没有成功。 詹姆斯二世的另一个比较出名的封号是约克公爵。他的兄弟查理二世将北美洲的一个殖民地以他的封号命名为纽约。早年生活詹姆斯二世是查理一世和他的王后海丽塔?玛丽亚的第二个幸存的儿子。1644年他被封为约克公爵。在英国内战时他戴在保皇派的基地牛津。1646年牛津被攻克后他被监禁在圣詹姆斯宫。1648年他逃离詹姆斯宫逃到荷兰海牙。1649年查理一世被共和党人处死后保皇党人立他的哥哥为查理二世。但查理二世被奥利弗·克伦威尔击败后被迫逃亡。 詹姆斯逃亡法国,他加入了法国军队,1656年查理与英国的敌人西班牙同盟后他又加入了西班牙军队。他的上级军官对他的评价都非常好。 1660年克伦威尔死后查理二世重返英国,詹姆斯随同他一起回到英国。虽然他在王位继承的顺序上居第一位,但当时他真的继承王位的可能不大,因为查理当时还是一个年轻人,还可能有孩子。1660年9月,詹姆斯与查理最重要的大臣的女儿安?海德结婚。 詹姆斯被任命为最高海军大臣,在第二次英荷战争和第三次英荷战争中他是皇家海军最高指挥官。1664年荷兰殖民地新阿姆斯特丹被攻克后被改名为纽约(新约克),作为对他的成果的纪念。他也是从事奴隶贸易的皇家非洲公司的首领。 [编辑]宗教1668年或1669年詹姆斯转化为罗马天主教徒。他在国会内的敌人通过了一部立誓法。在这部法令中任何在英国接受军民官职的人必须发誓接受圣公会的信仰(并诅咒一些天主教的仪式和信仰)。詹姆斯拒绝发誓,因此他放弃了最高海军大臣的职务。 查理反对詹姆斯阪依天主教,他下令詹姆斯的子女必须按新教培养大。1671年詹姆斯的第一位夫人去世,查理容许詹姆斯于1673年娶了一个天主教徒为妇。但英国人对天主教不信任,他们认为约克公爵夫人是教宗的间谍。 为了取得新教徒的欢心1677年詹姆斯让他的女儿玛丽嫁给一个新教徒(后来的威廉三世)。虽然如此信教徒还是怕一个天主教徒会成为国王。尤其是在查理二世的王后怀孕未生后这个恐惧逐渐上升为歇斯底里。一个圣公会的神甫造谣说有一个杀查理而立詹姆斯为国王的“教宗的阴谋”。詹姆斯明智地离开了英国去布鲁塞尔。1680年查理指命他为苏格兰最高委员长,他在爱丁堡的浩利鲁宫定居。 在英国许多有权势的议员企图取消詹姆斯的继承权。有人甚至愿意让查理的私生子登上王位。1679年当取消詹姆斯王位的法令几乎要通过国会时查理宣布解散国会(这个法令是英国两党制的开始,英国辉格党是支持这个法令的党派,而托利党是反对这个法令的党派),1680年和1681年召开的议会也因同一原因被解散。 1681年的国会被解散后没有再召开国会。当时查理很得人心,因此詹姆斯得以于1682年重返英国,他成为托利党的首领,查理于1684年恢复了他作为最高海军大臣的职务。 [编辑]统治1685年查理二世没有合法子女就死了。在他临死前他还皈依了天主教,他的弟弟詹姆斯二世继位。1685年4月23日他在西敏寺加冕。一开始反对他的人很少。甚至一些保守的新教徒也支持他。1685年5月召开的新议会似乎对詹姆斯也很友好,还批准了他很高的收入。 但詹姆斯刚刚登基查理的私生子就开始造反称他自己是合法的国王。这次造反很快就被平息了,查理的私生子在伦敦塔被处死,但这次事件使詹姆斯开始对他的臣民产疑心。他下令严惩造反者,这个过度的措施使得公众认为他们的国王是个暴君。为了保护自己,詹姆斯决定建立一支强大的军队,而军队中的一些部队则是由天主教徒组成的,这使得他又与国会产生了矛盾。1685年11月他解散国会。在詹姆斯统治期间国会未再召开。
【西洋楼群像系列】先转一个帖子 长春园里的欧式宫殿和园林称为西洋楼,亦称为中国的凡尔赛宫。它横跨长春园的北端,乃由乾隆所建最特殊的园林工程。在乾隆以前,中国有很长一段时间曾经采取外国的建筑方式,至迟在唐朝时,中亚就已经影响到中国的建筑。在蒙古人创立的欧亚帝国之下,基督教的影响已经出现在元朝的大都,即今天的北京。随着公元17世纪广东对外贸易体系的开始,西式的商业建筑和民宅也已经在广东建造,更不要说公元16世纪以来在澳门出现的葡萄牙式建筑。然而,乾隆无疑是第一个在帝王宫苑里容纳大量的欧式建筑的中国统治者。 欧式宫殿的范围占地达65英亩(约395亩)之广,长约750米宽约70米,许多建筑是以巴洛克风格为主。根据最新的勘查显示,早年莫里斯·亚当估算为300米长100米宽的数字是不准确的。整个设计很认真地依据欧洲模式,包括巨柱、大理石栏杆和玻璃窗在内的欧式材料都被广泛地使用。不过,东方的特色在这座西式建筑里并没有消失,还是可以看到浅红色的砖墙、鲜艳的琉璃瓦、中式的装饰品和装潢、太湖石及竹亭等。根据蒋友仁的记述,当第一座面向湖泽的西式建筑于1747年建造出来时,乾隆对这座建筑非常满意。两层高的蓄水楼位于铺好路面的庭园里,中央大楼的两侧由长而弯曲的走廊连接着两座镶了玻璃的附属建筑。乾隆特别喜欢巴洛克风格建筑那种具有动力和震撼的外观,他可以在两边任何一幢建筑内,观赏位于中央大楼前面、有十四个喷水装置、巨大而鲜艳的喷水池。他在附属建筑内,则可以欣赏来自蒙古和中国回疆等地异域情调的音乐演奏。西洋楼的第一阶段工程在1751年正式完成,乾隆把最先出现的这组西式建筑群命名为“谐奇趣”。 此转自红楼文库,今后会开一个系列一一介绍圆明园西洋楼巴洛克建筑这些巴洛克艺术中璀璨的精华。
【转贴】贝多芬之母 在百度贴吧查了查没发现这篇文章。 延长痛苦和延误欢乐都是残忍的。——查·赛德利  公元1770年,贝多芬出生于德国波恩一个鲜有欢乐的家庭。他的父亲是宫廷的一个乐师,但因为怀才不遇,性情暴躁,喜怒无常,还沾有酗酒的恶习。与父亲形成极大反差的是,贝多芬的母亲却非常慈祥可亲,善解人意。  小贝多芬一出生就长着一张红颜色的、奇特的麻脸,父亲对他嗤之以鼻,而母亲则疼爱地亲吻着他的脸庞说:“我可怜的孩子,上帝是不会忘记照顾你的。”贝多芬成长为一代乐圣与他母亲无微不至的关爱是分不开的。  贝多芬的音乐天赋在很小的时候就已显露出来。郁闷中的父亲也觉骄傲。为了弥补自己事业上的失败,一洗父辈沉沦的耻辱,从而光宗耀祖,严厉的父亲在贝多芬4岁时就开始强制性的教育,他要求小贝多芬每天练习钢琴和小提琴8个小时。即使在寒冬,小贝多芬手指都冻僵了,他父亲还是要他练琴。每天他的父亲总是拿着棍子守在钢琴边,只要贝多芬弹错一个音符,粗大的棍棒就无情地落在贝多芬的手指上。由于童年凄苦和缺少快乐,贝多芬长大以后,脾气也变得很暴躁。  贝多芬的母亲出身寒微,但心地善良,对丈夫粗暴的教育方式非常反感。为了温暖儿子备受伤害的心,母亲尽最大的可能给予小贝多芬更多的母爱。在贝多芬的心中,母亲的形象是至高无上的。母亲除了艰辛地负担起家里所有的生计之外,还给了他无限的爱。  有一次母亲把郁郁寡欢的贝多芬叫到她的房里,问:“孩子,你觉得委屈吗?”  “是的,母亲!”  “孩子,妈妈的爱会让你永远不自卑。”  “我很幸运有爱我的母亲。”  “可怜的孩子上帝一定会眷顾我的孩子即使有一天妈妈不在了。”  “母亲,你为什么要这么说,我不可以没有母亲。”  “是的,我的儿子,母亲总是永远的。母爱使你永不自卑。”  11岁时,贝多芬跟着宫廷风琴师聂费学习风琴演奏。聂费看出贝多芬的音乐才华,就主动教他作曲的技巧,并且介绍贝多芬在乐团中担任风琴手。从此,贝多芬正式迈向音乐之路。  1787年,贝多芬离开慈爱的母亲,前往维也纳。他试图投入莫扎特的门下学习作曲。无奈当时莫扎特正忙于歌剧的创作,无暇指导贝多芬。  不久,贝多芬的母亲因患肺结核病危,贝多芬得到消息,马上回了波恩他的家。此时母亲已经神志不清了。母亲在弥留中说了几句话便离开了人世。  母亲离世时,贝多芬才17岁,已是一家之主了。他必须照顾弟弟们,负担整个家计,还必须满足酒鬼父亲的需求。在他内心深处铭记着母亲曾经给他的温柔和母爱。这种爱支撑了他的全部精神,也是这种爱使他日后的音乐作品充满了生命力。  公元1792年,贝多芬再度前往维也纳,跟随海顿学习作曲,逐渐走上他伟大而坎坷的音乐创作之路。  但从1796年开始,贝多芬就发现自己的听力急剧下降。对于一位风华正茂、踌躇满志的钢琴家和音乐家来说,听力的衰退不啻于世界末日。但贝多芬进行了顽强的抗争,并说出了那句传颂千古的名言:“我要扼住命运的咽喉,它决不能使我屈服。”  当时的贝多芬爱恋着一位叫朱丽叶塔的姑娘,著名的钢琴奏鸣曲《月光》就是献给她的。然而幼稚风流的朱丽叶塔却辜负了贝多芬的一番情意,后来与一位男爵订了婚。  耳聋的治愈日渐渺茫,又痛失心仪已久的恋人,这双重的打击使顽强的贝多芬支持不住了。1802年他写下了一封绝笔信,即著名的《海利根施塔特遗书》。在这篇“遗嘱”中,贝多芬说道:“是艺术,就只是艺术留住了我。啊!在我尚未感到把我的使命全部完成之前,我觉得我是不能离开这个世界的。”  他活下去的勇气是来自母亲的巨大鼓舞。在那段时期,贝多芬只要一闭上眼就会看到母亲慈祥和蔼的目光,想起母亲的殷切的期望。他信仰共和,崇尚英雄,创作了大量充满时代气息的优秀作品,如:交响曲《英雄》、《命运》;序曲《哀格蒙特》;钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。这些作品在表现了生命、爱、痛苦、绝望、死亡的同时,也流淌着对母爱的丝丝追思。  母爱的力量也使这个苦难的人得到了上帝的眷顾。这时,有一位伯爵聘请贝多芬当他女儿的钢琴教师。伯爵的女儿又愚笨又骄傲,贝多芬不太爱理睬她。倒是高贵聪明的伯爵夫人,深深地吸引着他。从此,贝多芬每每在到伯爵家上课时喝下午茶、聊天。他喜欢上了伯爵夫人。伯爵夫人不但像他的母亲一样温柔慈爱地照顾他,在音乐创作上,也是他的知音。伯爵夫人时常救济穷困的贝多芬,也不理会外界给予他们的压力。这似乎正印证了母亲生前的一句话:“上帝会眷顾我的孩子。”贝多芬也曾说:“上帝并没有真的忘记照顾我,他给了我第二份亲情。”  贝多芬的一生是苦难的,从天生的麻脸到后来的耳聋和几近于绝望。但母亲的慈爱伴随了他一生,他真正体味到“母爱使你永不自卑”的真谛。可以这样说,那种依稀弥漫在贝多芬心头的母爱使贝多芬苦难的一生更意味深长。中国著名文学翻译家傅雷先生在罗曼·罗兰《贝多芬传》的译者序中这样写道:  惟有真实的苦难,才能驱除浪漫底克的幻想的苦难;惟有看到克服苦难的壮烈的悲剧,才能够帮助我们承担残酷的命运;惟有抱着“我不入地狱谁入地狱”的精神才能挽救一个萎靡而自私的民族:这是我15年前初次读到本书时所得的教训。  不经过战斗的舍弃是虚伪的,不经劫难磨炼的超脱是轻佻的,逃避现实的明哲是卑怯的;中庸,苟且,小智小慧,是我们的致命伤:这是我15年来与日俱增的信念。而这一切都由于贝多芬的启示。 PS:我不知道这篇文章有没有史实错误。
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