西鸟 西鸟
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毛驴为啥鄙视汽车(转载)    1.汽车污染,毛驴环保。汽车有欧I、欧II、欧III,国家规定过毛驴的排放要达到什么标准,非要在毛驴的屁股上挂一个净化器吗?        2.买毛驴可以保值增值,汽车只能贬值。根据联合国的报告,机械类产品的总趋势是不断降价,而农副产品的总趋势是不断涨价。毛驴上世纪70年代100元一头,80年代500元一头,90年代1000元一头,您买汽车会如此增值吗?        3.毛驴跋山涉水如履平地,而汽车――即使昂贵如德国的“笨死”,它能翻越冈底斯山吗?        4.毛驴能生养,买头毛驴能得到头毛驴儿子、毛驴孙子,子子孙孙无穷匮也,你英国的“老死赖死”能生出个“小死赖死”吗?        5.毛驴历史悠久,家族光荣,你汽车有被张果老骑过的荣耀吗?        6.毛驴安全,汽车危险。你听说过有人因撞驴而死的吗?        7.一旦打起仗来,大家都跑到山里去,缺衣少食,毛驴的奶可以喝,毛驴的肉可以吃,你把“开底拉客”的轮胎卸下来干吗?它能吃吗?        8.汽车上路要交钱,上牌要交钱,学开也要交钱,你听说过有人花钱学骑毛驴吗?        9.养毛驴是咱中国的传统产业,中国的毛驴可以骄傲地说:“咱不怕美国毛驴,加入WTO也不怕!”中国汽车敢说吗……  
[贴图]厚重的文化,古老的城池 平遥概览 平遥是国家历史文化名城,是世界文化遗产。平遥古城位于山西省中部、太原盆地南缘,距省会太原90公里。汾河穿境南流,南同蒲铁路、大运公路由县城西北侧而过,地处要冲,交通便利。平遥自古就是商贸集散市场,有“拉不完填不满的平遥城”和“小北京”之誉。 平遥有着悠久的历史,早在新石器时代,人类就在这里繁衍生息。相传帝尧初封于陶,故平遥亦称“古陶”、“平陶”。境内的中都,春秋时期就是晋国古邑,战国时属赵。秦始置平陶县,西汉置中都县和京陵县,北魏初废,改为平遥县。2700多年来,平遥虽一直是座县城,然而她在政治、经济和文化诸方面却有过辉煌。 文物宝库 世界骊珠源远流长的历史 ,给平遥留下了丰富多彩的文物古迹。现有各类文物单位300余处,列入各级政府公布保护的重点文物单位有99处。其中国家级3处:镇国寺(五代一清)、双林寺(明)、平遥城墙(明);省级6处:县级文物90处。 平遥古城是依据汉族传统"礼制"规划建设起来的,古城的形制,恪守以"礼"为本,完全反映以明清时期为主的汉族历史文化特色。 晋商源地 称雄全国 明清时期晋帮和徽帮是全国最著名的两大商帮,尤以晋帮的实力为厚。道光四年(1824年)在平遥西大街路南西裕成颜料铺的基础上,产生了我国第一家创办"汇兑"的日升昌票号,这是中国金融发展史上汇兑开始的里程碑,具有划时代的重大历史意义。 平遥在票号发展兴衰的100多年历史过程中,集中了全国最大的票号富商 ,简直是一座票号城。正是由于有了这个基础,票号才成为平遥古城强大的支柱,一来带动了平遥古城经济、社会和文化的大发展,二来带动了整个城市建设与城市生活中的街市、商业店铺、民居等建筑的大发展,三来也带动了著名的推光漆器、泥塑艺术、戏曲等的发展。 土特名产 誉播天下 平遥县土特名产,品种繁多,诸如平遥牛肉、平遥推光漆器、平遥长山药、平遥碗秃则、郝温村酥梨、果子沟槟干、南依涧乡苹果、孟山醋柳(沙棘)汁、汾河区高梁……,都各具风味,名不虚传。风味独特的平遥牛肉,清慈禧太后途经平遥享用时“闻其香而提其神,品其味而解其困” ,食之后誉为皇宫贡品 。著名歌唱家郭兰英一曲山西民歌《夸土产》“平遥牛肉太谷饼……要问哪里最有名,数来数去数俺平遥城”,使平遥牛肉更加名扬祖国大江南北。 民居建筑 汉唐风韵平遥古城内传统民居建筑很多,具有保护价值的传统四合院有3797户(包括一小部分非民居院落),其中400余处保存非常完整。平遥传统民居是历史文化的载体,众多的民居建筑,既有历史文化价值,民俗研究价值,建筑艺术价值,又有实用价值,至今还居住着城市居民。它们在今天都成了这座历史文化名城保护与利用的建筑文化遗产。
逝去八年 生平展复原远去的王小波 ZT 逝去八年 生平展复原远去的王小波 央视国际 2005年04月15日 09:22  编者的话:4月11日至5月13日,北京鲁迅博物馆举行“王小波生平展”。这是国内第一位当代作家个人生平展,这个“第一”为什么选择了“生前寂寞,死后哀荣”的作家王小波?展览的主办者孙郁先生谈出了他对这位影响深广的作家的理解。   他在没有路的地方架起了天梯,精神的旗帜就是一片苍穹。以往的文学史没有过这类的文体,也没有过这类的作品。当一个忧郁痛楚的人以朗然的生命之火照着别人的时候,那力量   已超出了道义的范畴。闸门一旦打开,展示的正是一片深广的天地。   为王小波做一个展览是我久已有过的念头。去年冬天,在友人的帮助下,认识了李银河,我们的方案也就很快确定了。先要有一个陈列大纲,这由李银河来完成了。剩下的就是文物资料,比如手稿、用品、书籍等等。承蒙李银河的帮助,我和友人拍到了王小波大量的藏书,他生前看过的著作,有许多都在展板上呈现出来了。我们在大兴的李银河寓所,浏览了几面墙的藏书,大饱眼福。还沿着逝者生活过的地方转了转,访亲友、觅旧迹,好像找到了其精神的源头。   算起来王小波已离开世间八年了。他的读者却不断增加着。这个天才的作家创造了汉语书写的奇迹,在今天的环境下出现这类人物已颇为不易。这些天我一直在想,成就一个人的因素到底是什么呢?像王小波这样的独行者,在旧母语中得到的东西有限。除了《太平广记》、《水浒传》、《三国演义》、《唐宋传奇》那一类作品外,引起他兴趣的差不多都是洋人的东西。他的居所里有数不清的西洋小说,“法国二十世纪文学丛书”,卡夫卡作品集,尤瑟纳尔资料、杜拉斯译本,格拉斯、伯尔、卡尔维诺、萧伯纳、马克·吐温等作品,不知被他翻过了多少遍。王小波拒绝古典式的宁静,他在现代人的精致与神秘感知方式里,找到了自己需要的东西。是不是读过那些作家的母语文本不得而知,感动他最深的却是汉文译本。是翻译家的二度创作启开了这个天才的精神之门。通过译作而使思想飞翔起来,已不是新鲜之事。鲁迅兄弟、钱钟书当年就受惠于林纾的译文,他们对文学的理解就是靠着翻译者的再创作而开始的。王小波和传统的士大夫文化没有关系,和五四新文学没有关系,与流行了半个余世纪的文脉没有关系。他的思想直接嫁接在西方二十世纪的精神库里,罗素的哲学,卡尔维诺的聪慧,萧伯纳的机警流在他的躯体里。没有因袭的重负,在一片荒原里直接握了上帝之手,该是一种洒脱。人的心性也可以和苍天畅快交流。这一切来自于独语者的智性。因朴素而获得高贵,自古就有无数的先例,而在我们身边的作家却找不到几位。朴素并不意味着无趣,只不过与流行色颇相反对罢了。王小波谙熟世俗而不属于世俗,没有受到一点的污染。所以他一方面直面着故国的经验,而思维方式却半是罗素,半是萧伯纳的。你难以想像一个中国人何以在众生扰扰之中建立了超凡的表达式。一切都重新开始,在空白的纸上,写出的都是最新的文字,而起点又是那么高远,一下子把我们这些俗人甩在了后面。从零开始的文化之旅是苍白的,没有历史的投影反而显得单薄。而王小波全然没有这些,他在没有路的地方架起了天梯,精神的旗帜就是一片苍穹。以往的文学史没有过这类的文体,也没有过这类的作品,确切地说,在《黄金时代》、《沉默的大多数》里我们看到了汉语的新的可能。当一个忧郁痛楚的人以朗然的生命之火照着别人的时候,那力量已超出了道义的范畴。闸门一旦打开,展示的正是一片深广的天地。   为这样一个人做展览,无论如何是值得的。还原一个远去的灵魂,仿佛也参加了一次创作。借用了遗物、影像、灯光,其实也是搭建了一个舞台。看着无数的纸片、书籍,就觉得传主的灵魂无处不在。好像随时可以触摸到温暖的躯体。气息、神态、声音渐渐地清晰,而有时却又无法说清真的形影。我们可以还原一个人的生活场景,却难以复制其复杂的精神。明代人画了许多杜甫像,不过皮毛之技,形与神要兼得并不容易。今人看王小波,也许也是这样,谁敢说真正懂得了这个远去的人?   当这个展览就要揭幕时,李银河却病倒在南方的一个医院里。没有她的开幕式是不完美的。好在她与王小波给了我们一个完美的梦。由于此,我们知道健全的人应去做些什么。(孙郁,学者,北京鲁迅博物馆副馆长)
王小波是谁的悲伤zt 无派无门  李银河说,王小波身后出现了一个奇特的现象。有不少读者不约而同表达过这样的感觉:王小波就像一个接头暗号,这些人从别人对王小波的喜爱程度辨别对方是否同类。  “作为一个文学家,王小波的看家本事是创造美。对于他创造出来的美,有些人看得出来,有些人看不出来。而那些看出来的人就把它当成了一个接头暗号,以此来辨认审美上的同道。我猜有很多人是喜欢王小波的幽默、反讽和有趣。在一个无趣化倾向四处弥漫、铺天盖地的时代,王小波以他独特的幽默感引起人们的共鸣,使他们在日常生活中郁积起来的烦闷得到了一个痛快淋漓的宣泄。因此王小波的名字才成为这批快要被烦死的人寻找其他淘气鬼的接头暗号。”  学者徐友渔出现在参观者中。“王小波的成就无论是思想还是文学,我认为都很重要,但是王小波受到的重视程度跟他实际的程度有差异,他在文学界或者中国思想界得到的重视程度远远不够。大家都觉得他的小说写得非常之好,但是文学界不能给他应有的认识,文学界一直没有把他当作自己人,他也很难被主流文学界所关注。王小波的思想不是经院式的,没有宏大的结构和复杂的逻辑,它只跟我们的日常生活和日常经验有关,但这种日常经验又跟中国社会关系紧密,跟中国社会的转型和变革紧密相关,他表达的都是诚实也是本质的道理。”  “八年过去,王小波并没有被人遗忘,”展览策划人、鲁迅博物馆副馆长孙郁说,“王小波是新中国五十年最特殊的一种类型,有的作家可以归类,比如巴金的类型,茅盾的类型,但是王小波是没有类型的。”  作家周国平在文章中写道:“事实上王小波之于中国文坛,也恰似一位游侠,独往独来,无派无门,尽管身手不凡,却难寻其师承渊源。  “他的文章写得恣肆随意,非常自由,常常还满口谐谑,通篇调侃,一副顽皮相。如今调侃文字并不罕见,难得的是调侃中有一种内在的严肃,鄙俗中有一种纯正的教养。  “我在王小波的文章中未尝发现过狂妄自大,而这正是一般好走极端的人最易犯的毛病,这证实了我的一个直觉:他实际上不是一个走极端的人,相反是一个对人对事都懂得把握分寸的人。他不乏激情,但一种平常心的智慧和一种罗素式的文明教养在有效地调节着他的激情。”  
中国斑竹(37)[转] 第三十七集:笙笑自讨警告 论坛巡警鹰拍笙笑有时常有点自鸣得意的样子,他想象着自己既然有查看会员IP地址的权力,便经常在查看会员IP地址,并且时不时地将此会员的IP地址与别的会员的IP地址相同之事公布出来;他想象着自己既然有移帖至论坛隐藏版面《论坛帖冢》的权力,那么只要谁与他不对劲,他便将你的帖子移至《论坛帖冢》版面,让你死活难受;他想象自己既然有锁定他人会员ID的权力,当别的会员与自己观点不一致,也不管对方是谁,锁了别人再说。由于经常惹事生非,滋事不断,因而素有论坛流氓之称便广为传开了。 此次,鹰拍笙笑为了《给你说法》版面斑竹蓝江飘云的一个帖子,与论坛超级斑竹完美一生发生了口水战,在完美一生锁了他的会员ID后,竟然报复性的去锁超级斑竹的会员ID的。这事很快被论坛管理员风凭浪近知道了,风凭浪近在《管理员办公室》版面发了标题为《给予鹰拍笙笑三人警告的处分》,当然这个帖子的内容表现出风凭浪近少有的失态:“鹰拍笙笑,你是不是昏了你的头?你凭什么可以锁定论坛超级斑竹完美一生的会员ID呢,谁给你这样的权力?完美一生作为超级斑竹,享有我作为论坛管理员赋予的相当的权力,而你一个小小的巡警,竟然去锁定了论坛的超级斑竹的会员ID,你他妈的活得腻了?鉴于鹰拍笙笑多次无理操作,干扰了论坛的正常秩序,决定给予警告一次。同时论坛巡警督察午后红茶和天津小笼因嫌疑挑起事端,制造麻烦,也给予警告一次。望上述三位好自为之,勤勉工作。” 此时,虽然已经被解开会员ID的完美一生,也是心中积郁了多时,也紧追不放跟了帖:“笙笑,你他娘的,一个小小的巡警,竟然在我老子太岁头上动土,你找死了。告诉你,你若不寂寞难熬,那你靠一边去,少来这春风论坛找死。如果你下次再敢胆大妄为,我要你的贱狗命。” 这个时候,一直站在《管理员办公室》版面隐身观战的蓝江飘云自然心花怒放,高兴死了。这蓝江飘云一高兴,竟然在这个帖子上跟了两个“大笑”的表情符号,表明了自己对此事的幸灾乐祸的心情。但是稍过一二分钟后,蓝江飘云自觉自己的跟帖不妥,便删除了自己的跟帖。然而,论坛《西湖文院》版面斑竹抨然心动已经引用了蓝江飘云的跟帖内容,并且又写下一列一行文字:“这一系列事情的发生,全部缘于蓝江飘云,而蓝江飘云现在倒好,隔岸观战,但你也不要高兴的太早了!” 话说拿到警告的三位论坛警察这傍晚正在午后红茶家中喝茶聊天,他们还没有见到论坛管理员风凭浪近的处理决定,因而自然也是一边喝茶着,一边热谈着,他们谈论坛、谈蓝江飘云、谈完美一生,也谈风凭浪近,而议的自然最多还是蓝江飘云。午后红茶说:“依我看,目前我们三人的艰难处境全是由蓝江飘云引起的,应当说我们要求风凭浪近撤销蓝江飘云论坛职务的初衷不变,只是这事现在由我们三人来操作已经变得不可能了。对此,我们得计议计议,如何应对,不能让那蓝江飘云得逞了。” 天津小笼此次也因午后红茶误发论坛短信,也收到了一份警告,因而多多少少心存埋怨:“你们这些人常常自找麻烦。你红茶如果没有错发论坛短信给蓝江飘云,那么就不会有蓝江飘云欲致于我们死地的可能;你笙笑不去锁定完美一生的会员ID,自然也不会招徕麻烦。你们究竟怎么了,常常使自己处于不利地位,反而让蓝江飘云步步为营,阵阵紧逼。嗨,你俩人,真的不知用什么话来说你们!” 午后红茶虽然是自己错发论坛短信为天津小笼带来了麻烦,但她坚持认为自己又不是故意的,再说他们要撤销蓝江飘云论坛职务的事情大家是知道的,没有什么大不了的事情,只是由于论坛管理员风凭浪近现在偏向于蓝江飘云,从而使得这事变得扑逆迷离了:“据我的判断,如果我们最近一段时间小心谨慎,低调处坛,那么我们是可以逃过这一关的。” 晚上八时许,三人分手时还相互叮嘱“低调些”,然后消失在茫茫夜幕之中。
杂谈如枯井里的一头驴 (转) 杂谈如枯井里的一头驴 作者:乐趣老人 提交日期:2005-11-13 10:28:00 ��杂谈如枯井里的一头驴    有ID形象比喻自己经常被驴踢了脑袋,其实杂谈就如掉进枯井里的一头驴。    有这样一个故事,话说一头驴不小心掉进枯井里,它哀怜地叫喊求救,期待主人把它救出来。驴子的主人召集了数位亲邻出谋划策,确实想不出什么好办法搭救驴子,大家倒是认定,反正驴子已经要废了,“人道毁灭”也不为过,况且这口枯井迟早总要填上的。    于是,有些ID拿出铲子开始填井,当第一铲泥土扔进井里时,驴子感到很恐怖,似乎知道有人要置它于死地,叫的更恐怖了。又一铲砖头夹着脏水泼了下去,驴子出乎意料地安静下来。人们发现,以后的每一铲泥土落到驴子背上时,驴子都在做一件令ID惊奇的事情,它努力地抖落背上的泥土,并踩在自己蹄下,把自己垫高一点。ID们不断地把泥土或脏物投到驴子背上,驴子就不停地抖落到蹄下,使自己不断升高一些。    就这样,驴子慢慢地升到枯井口,在众目睽睽之下,潇潇洒洒、溜溜达达地走出枯井,走进全国最大的BBS行列。    驴子绝处逢生,可见毅力和智慧是希望成为现实的桥梁。要成功就不要把希望寄托得到别人的多少恩赐,而需考虑到各种不利因素的存在和不利局面的出现。泥土和脏物看起来令人作呕,其实利用好了,一样可以成为成功的阶梯,如果惧怕泥土和脏物,就很容易被泥土和脏物淹没,如果正视泥土和脏物,把它们抖落到自己的脚下,就可以把自己垫高。    许多时候坏事可以变成好事,要相信自己的力量和智商,要把握自己的情绪和心态,不因受到侮辱而气急败坏,不因出师不利而垂头丧气,永远保持心平气和的心态,就可以永远立于不败之地。    
朋友如茶(转) 【原创】朋友如茶作者:汉唐 曾经对一个朋友说, --朋友交往,最好如茶。 茶虽淡,却能沁心入脾。长久不忘。 不要紧紧的。要淡淡的。 紧紧的看似夸张,但如天边涌动的云,来去匆匆。云散。只留下一片空白。 很多人不理解,为什么淡淡的相交,倒能滋生长久的味道。 茶可佐证。 茶浓了。人感觉口舌之苦。 茶淡了。一定是经过了浓酽的过程。 浓酽之后,一定是清淡。 清淡。便可见绿色如嫩针。 一切,都在清淡中看得清清楚楚。 看得清了,也就知道起初的浓酽,不过是一个过程。 所以,好茶者,沏就沏大叶子的浓茶。觉得喝起来过瘾。 品茶者,以淡为妙。淡者,清香尽在其中。 我当年在农村时,村民们以喝大叶子茶为积习,一个粗制的大茶缸里,泡了几乎满满 的大叶子,村民觉得喝起来极过瘾。日出日落,披星戴月的劳作一天,有一碗浓茶等候,可能就消除了整天的疲惫。好像是在吸烟,也好像是在醉酒。 不能说是一种麻醉,但可能是一种解脱。这也是一种入境的感觉吧。 饮茶要选品位。 朋友也要品其味。 浓烈的,风风雨雨而过,留下一路绝尘。象一匹飞奔的快马,消失在天尽头。 清淡的,风清云淡而来,留下一片想像。象一片蔓延的青草,鲜活在地垄边。 浓烈,也不见得是快风快雨,但缺乏想像力。 清淡,也不见得是淡而无味,但充满了诗意。 曾经的朋友,或许已经成了路人。 曾经的路人,或许就变成了朋友。 一个路人,走到你的一个驿站,他要歇息。叨扰主人,歇凉饮水。 相谈中,才知路人要走的路,才知道路人的内心里总有一个向前的火把。 这个人生的路途上,每个人心里都在演绎着自己的四季。 一个朋友,驿站歇息久了,他要上路。不管是山路水路,那是他自己选择的路。 因为,他已经感到了静态的窒息。 为这夜色,沏一壶茶。 于是对时间说,来一杯淡茶吧。作者:汉唐 曾经对一个朋友说, --朋友交往,最好如茶。 茶虽淡,却能沁心入脾。长久不忘。 不要紧紧的。要淡淡的。 紧紧的看似夸张,但如天边涌动的云,来去匆匆。云散。只留下一片空白。 很多人不理解,为什么淡淡的相交,倒能滋生长久的味道。 茶可佐证。 茶浓了。人感觉口舌之苦。 茶淡了。一定是经过了浓酽的过程。 浓酽之后,一定是清淡。 清淡。便可见绿色如嫩针。 一切,都在清淡中看得清清楚楚。 看得清了,也就知道起初的浓酽,不过是一个过程。 所以,好茶者,沏就沏大叶子的浓茶。觉得喝起来过瘾。 品茶者,以淡为妙。淡者,清香尽在其中。 我当年在农村时,村民们以喝大叶子茶为积习,一个粗制的大茶缸里,泡了几乎满满 的大叶子,村民觉得喝起来极过瘾。日出日落,披星戴月的劳作一天,有一碗浓茶等候,可能就消除了整天的疲惫。好像是在吸烟,也好像是在醉酒。 不能说是一种麻醉,但可能是一种解脱。这也是一种入境的感觉吧。 饮茶要选品位。 朋友也要品其味。 浓烈的,风风雨雨而过,留下一路绝尘。象一匹飞奔的快马,消失在天尽头。 清淡的,风清云淡而来,留下一片想像。象一片蔓延的青草,鲜活在地垄边。 浓烈,也不见得是快风快雨,但缺乏想像力。 清淡,也不见得是淡而无味,但充满了诗意。 曾经的朋友,或许已经成了路人。 曾经的路人,或许就变成了朋友。 一个路人,走到你的一个驿站,他要歇息。叨扰主人,歇凉饮水。 相谈中,才知路人要走的路,才知道路人的内心里总有一个向前的火把。 这个人生的路途上,每个人心里都在演绎着自己的四季。 一个朋友,驿站歇息久了,他要上路。不管是山路水路,那是他自己选择的路。 因为,他已经感到了静态的窒息。 为这夜色,沏一壶茶。 于是对时间说,来一杯淡茶吧。
中国目前最大问题是政令不通(转) 中国目前最大问题是政令不通以敢讲真话著称的前教育部副部长张保庆,日前又有惊人之语。他在接受采访时说:“中国目前最大的问题是政令不通,中南海制定的东西有时都出不了中南海。像解决困难学生助学贷款的事情,下边根本就不听嘛,连这样的政策都不执行,还说别的吗?”张宝庆的话一点不假。凡是对中国稍有了解的人,都会发现中国目前最大的问题的确就是政令不通。一些地方官员胆大妄为,把中央的政策或束之高阁,置之不理,或根据自己的利益随意扭曲裁剪,或大搞表面文章虚应故事,骗取利益和荣誉。即以教育乱收费为例,中央发了多少文件?但不少地方的教育官员和学校却巧立名目,照收不误。地方政府和官员蔑视中央的权威,这自然是中央所不乐见的;地方政府和官员隐匿、阉割中央的政策,其后果通常是有利于他们自己而损害了社会公众,所以公众对此也是深恶痛绝的。那么他们为什么仍旧可以肆无忌惮,以至于是使政令不通成了中国“目前最大的问题”呢?原因可能有很多,但在我看来,有一个原因却是很关键的,那就是因为习惯上强调内外有别,所以中央的政策及其落实情况的信息,主要是官僚体系内部封闭运行的,公众对之若明若暗,自然就无法以此为标准来监督地方官员。我的这个看法得到了张保庆本人的证实。他颇有点遗憾地说:“真话我是一直在说,不过以前我一般只是在教育部门内部说说,而没有在社会上公开说。如果这几年你们出席过教育部年度工作会议,你们就知道我怎么看待教育形势,怎么看待扩招,怎么看待收费,怎么看待乱收费,怎么看待资助困难学生。总之,我都讲了,反复讲,但社会上不知道。”“张保庆的遗憾”让人遗憾。由于“社会上不知道”,所以公众就无法呼应他的真话;官员们虽然都知道,但因为如果照办的话就会损害自身利益,所以他们就当成了耳旁风。张保庆许多极有价值的真话因此也就变成了纯粹的空气振动,这实在令人惋惜。而为张保庆带来“敢讲真话”的声誉并产生了良好社会效果的,只有他退休前不久的那次“公开点名批评8省区”,这一次他不是“内部说说”,而是“在社会上公开说”的。张保庆的经验和教训都证明,如果要让“中南海制定的东西走出中南海”,那么官员,尤其是高级官员,有了真话就应该尽量“在社会上说”,而不要仅仅是“内部说说”。“内部说说”因为没有效果,等于没说,所以不是真正的真话。只有“在社会上说”才能起到动员社会舆论和公众监督政府的作用,才能真正维护中央的权威。中山先生有言:“政治两字的意思,浅而言之,政就是众人的事,治就是管理,管理众人的事,便是政治。”管理众人的事,不让众人知道和参与,怎么可能管得好呢?当然,“在社会上说”真话,可能会触犯官场的某些“潜规则”,会给讲真话者带来一定的风险,但现在也不尽然。张保庆自刚被免职的时候不是有很多公众对他的命运表示关心吗?如果不是因为他敢讲真话,还会有这么多人关心他吗?张保庆自己有诗云:“最坏无非芹与薯,不是落魄是国忧”。我希望那些潜在的“张保庆们”,有了真话,在社会上但讲无妨,如此才能免于像张保庆那样,退休之后才感到遗憾。
齐秦:狼的狂啸 [转] 记忆中,齐秦是我最喜欢的台湾男歌手,而且是很有分量的一个. 最初知道齐秦的名字并且迷上他是原于他那首经典之作,"大约在冬季".那一首歌唱惜别深情,叹相会无期,把恋人离别在即的那份依依难舍的复杂心情表达的淋漓尽致.歌中说不完的别离凄迷,唱不尽的真情挚意,让我如痴如醉了好一阵.从此,齐秦的名字刻在了记忆里. 一副墨镜,一脸锐气,一头长发,身边伏着一只狼(真确的说是狼狗),这就是我第一次看到的齐秦.冷峻并有内涵,是我对齐秦的注解.那时,他正长歌当哭般的吟唱着"我是一匹来自北方的狼",狼的狂啸使我仿佛看到一匹狂放不羁的狼奋情狂奔在空旷的原野,辽阔的草原,抒发着积于胸中的郁愤,逆转成胸中瀑泻而下的狂流…. 后来我才知道,那副墨镜背后隐藏着的是怎样一双忧郁惶恐的眼睛.那张面孔又书写着怎样一个忧伤无奈的传奇故事.听齐秦的歌,很容易把我带进那样一个世界:夜雨后空旷的街道,飞速掠过的夜行车;冬日凄迷的冷雨;风中的影子以及雾中的太阳.....齐秦唱出了旅人的漂泊和无奈,还有内心深处的一种抗争,我不知道他怎么会如此贴切而准确的表达这些的.无论是激情的呐喊,不安的悸动,狂热的爱恋,不屈的挣扎,这一切他都能用控制得当的歌声诠释的淋漓尽致. 怎么会不被这样一个歌手吸引?他是那么的出众.无论是郁愤自怜的"花祭",还是伤感无奈的"空白".也不管是温柔倾诉的"外面的世界",还是心中奔涌的"狂流",都有着齐秦的风格:忧郁里有凝重,凝重里有柔美,柔美里有激情.齐秦的歌即是他的性格,会让爱体验生活的人去聆听,去品味.齐秦不是在黑夜里寻找真理,而是在歌唱中寻求人生的意义,探询生命的价值. 在齐秦的歌声里,有伤痛,但这痛苦并不泥泞,是一种清澈的纯美的痛,让人甘愿含笑在这痛中长眠不醒.在齐秦的歌声里,有美丽,但这美丽并不香腻,是冰的冷美,火的烈美,是风中的荒野,是荒野的月光,是月光下的湖水,是湖畔最后一朵玫瑰… 在齐秦的歌声里,我看到了谦卑的红尘,还有红尘中痛并快乐着的人. 岁月流逝,往事如烟,不变的是那个不老的歌声.无论怎样,我依旧爱听齐秦的歌特别是在冬季孤寂的夜晚,于温暖的灯光下静静的听齐秦的歌,让疲惫的灵魂有所慰藉.再回首,齐秦的歌声穿越时空的苍茫,依然在我的孤独中从容的飞翔…
回首崔健 (zt)  那是一个风雪连天的日子,我和两个朋友聚在一起,一边飞斛引爵,一边打开了影碟机,看起了崔健演唱会。自然,话题不离崔健,聊到兴奋处,满饮一大白!    的确,崔健给我们这一代人的影响是深刻的,回首近十多年的流行歌坛,真正给我们带来精神震撼的,唯有崔健。八十年代中期,崔健如晴空霹雳般撕开了明媚的天空,象一把刀子直入传统生活的心脏,我们在刹那间便被这雷电深深击中了,我们的焦虑和迷惘突然间 就找到了一个发泄的突破口——他让我们内心的叛逆精神发挥得淋漓尽致,真痛快!在那个平庸的年代,《解决》和《快让我在雪地上撒点野》成为我们精神上的圣乐,那空谷足音般的声音使我们的精神兴奋到了极致,我们的精神沐浴在崔健的摇滚乐中,崔健成为我们精神上的一面旗帜!    那正是崔健的黄金时代,他以一个先锋诗人的锐利,以一种全新的生命姿态登场了。他把一切传统的价值,权威,道德,伦理,生活,统统当作了自己怀疑,调侃,扫荡的目标,他的作品有着执着的生命追求,让人兴奋的明晰,真诚而向上的张力,朝气蓬勃,锐意进取,摧枯拉朽,高歌猛进。崔健将我们习卷而起,为我们带来了对于传统的价值观念和生活方式的怀疑与反思,他用自己强有力的摇滚告诉我们:当你需要狂欢的时候你就狂欢,当你需要撒野的时候你就撒野;当你需要痛哭的时候你就哭个痛快,当你需要高歌时你不妨放声高歌!对于早已习惯了如何做人的我们,崔健为我们找回了个人感觉,让我们的梦想变成了现实。    对于都市生活而言,流行音乐即意味了一种生活方式的实现,它“让远离正统文化的外缘人士学会了发言”,让“十分渺小的个人权力得以在社会面前公演和实现”(李皖《听者有心》),崔健所象征的即是一代人的精神风貌。同时,崔健也表达了一种深刻的文化语言,他的摇滚乐是对于传统文化中人的行为意识,心理精神的一种反动,他撞击了人们业已麻木了的心灵,他表达了人类内心深处的需求。或许崔健的《笼中鸟》已在不经意中透露了他摇滚的秘密:“别说你永远,永远地这样含蓄,别说你心中,你的心中没有什么压抑,疯狂象只小鸟就在你的心里,一天它会突然跳起,从你的身体里飞出去。”一个正常的社会状态并非是为了扼杀这只“疯狂的小鸟”而存在,它应当为人类提供更多生活选择的可能,从这个方面讲,崔健既是对于传统文化的批判,也是对于合理社会状态的呼唤。    崔健的摇滚乐在深刻表达了流行音乐精神实质的同时,又是非常个人化的艺术。个人化的艺术是执着于生命的艺术,而伪艺术最明显的特征即是不具备个人气质,没有热烈的生命气息。崔健有着先锋诗人的语言,他的摇滚乐既是他内心情愫的喷发,也是他对于生命状态的全新诠释。他的表现方法的确说不上完美,却如此震撼人心,因为一个鲜活的生命是不需要圆润与标准的,他需要的是激情与自由,一旦去追求标准,反而会失去即兴的真实。听崔健的摇滚乐如同饮酽酒,真过瘾!听过崔健,再听那些帅哥靓妹的甜媚抒情,就象喝白开水一样毫无滋味了。    回首崔健的摇滚历程,我们可以清楚地看到英雄老去的轨迹。曾几何时,崔健的摇滚中再也没有了恶狠狠的“解决”,也没有了如入无人之境的“快让我在雪地上撒点野”,我们在崔健那里听到了这样明显失重的声音:“语言已经不够准确,说不清世界,世界,存在着各种不同感觉,就象这手中的音乐。”(《九十年代》),“我的生活突然出现了一个新的问题,就是我想跟所有的人保持距离,我不想看见朋友,我不想再说废话,我不想让人知道我有如此坏的脾气。那窗外的一切象是一个另外的世界,如此亲切却带有死亡的感觉。”(《缓冲》)从崔健那里我们知道一个新的时代到来了,商业文化的浪潮以不可阻挡之势冲击着艺术的象牙塔,摇滚乐同样深陷其中,这已不是崔健个人的失语与失重,而是整个社会的失语与失重。毕竟这已是一个感官的年代而非感情的年代了,用一生去等待已成为一个古老的爱情神话,立杆见影的快感才是今天最为迫切的需要。   流行音乐的商业化和庸俗化让我们看到了音乐人急功近利,随波逐流的社会现状,而崔健的失题和失语所表现出的则是一个艺术家面对于时代环境的困惑和迷惘。于是,在崔健的摇滚乐中,倦怠代替了进取,反讽代替了批判;迷茫代替了明晰,自嘲代替了呐喊。在经历了许多年凌利地冲刺之后,崔健发现他依然是那样孤独,他疲惫了,也更成熟了,在成熟的深刻之中,他多了一分泥牛入海的沧桑和无奈。从中我们仍然可以读到他对于人生的执着和对于自我的坚守,但同时我们也深深感到,自己所读到的已不是那个雷厉风行的崔健了,崔健的摇滚乐已失去了象刀子一样的锋利,而更象是智者的睿语了。    崔健真的老了,虽然他在面向更加深刻的现实,虽然他还是非常努力,但摇滚乐的精神,那种勇往直前,义无返顾的姿态,实在是与青春年少,蓬勃向上的心态不可分的,饱经沧桑的成熟与深刻与“象一把刀子”一样的摇滚精神并不相干,崔健所象征的是一个过去了的时代精神。在我们这个太容易早熟的社会,崔健的退场给我们的精神世界留下了一个巨大的空白,特别在今天这样一个朝生暮逝的“快餐文化”环境中,人们已经习惯了以廉价的精神去换取同样廉价的快感,音乐制作人也把流行音乐当作了自由市场,纷纷投入了商业化的造星炒作,崔健的摇滚艺术——那种惊心动魄的声音将终成“广陵散”矣!    的确,崔健已是一个“完成时”,但他已将摇滚乐的精神带进了我们传统的生活,带进了我们传统的生命,当尘埃落尽,也只有崔健仍然凸现在那个时代流行音乐的天空上,崔健也仍将是我们心目中的英雄!
烈火·血酒·悲歌——观《红高粱》[转] 我曾经看过不少电影研究学者对张艺谋那部处女作《红高粱》的精彩评论,故一直对它满怀憧憬,却无缘目睹。直到某天我终于欣赏到那部影片时,才愕然惊觉,原来它带给我的那种叹为观止的震撼,是绝非任何文字所能形容的。 我再也无法忘记十八里坡那片繁茂幽深的高粱地,无法忘记它昂然不屈屹立在烈日下的挺拔身影,无法忘记它恣情疯狂地在风中摇曳着的片片妖娆枝叶。就在它神秘宽广的怀抱里,千千万万条生命被奇迹般创造而出,并顽强地生存、繁衍,世代不息。在这片野生野长的高粱丛里,曾珍藏着一段惊天动地的云雨欢情,埋葬着一段慷慨悲壮的恩怨仇恨,记载着一段悠久遥远的华夏历史。当浓酽如酒的鲜血将它彻底浇灌,那朵灿烂绝艳的生命之花便轰轰烈烈地绽放了,宛如飞蛾扑火、凤凰涅盘。 尤其令我刻骨铭心的是“我爷爷”和“我奶奶”在高粱地里缠绵的场景,简直是全片最经典的一段。我从未见过那么浓丽壮观的画面:当明媚璀璨的阳光倾泻在那一丛丛凝聚着无穷生机的高粱叶子上,天与地便开始汹涌燃烧起来了。只见她满脸痴迷渴望,闭目,缓缓躺在泥土中,一身红衣宛似怒放的蔷薇。他虔诚而勇敢地跪在她面前,铿锵的唢呐声撕心裂肺响彻而起……无数流光闪烁的叶影拼命挣扎呐喊,整个画面蓦然转变成惊心动魄的大红调子,如火如荼,充满生命的激情。此情此景,不仅没有一丝猥亵,反而神圣唯美至极。它向我们充分展现了一对情投意合的男女如何用最原始狂野的方式,来冲破世俗礼法对他们的压抑和束缚,以实现其心底澎湃涌动的渴望和欲求。于是这原本应该潜伏在黑暗角落中的秘密,在导演张艺谋的指挥下,奇妙地演变成一出极其浪漫的、理想化的人性赞歌,并被赋予了新的涵义。 而在影片尾声时大伙与日本鬼子同归于尽的惨烈情景,所要表达的已不仅仅是对人性的赞美,更加升华为对我们中华民族那种顽强拼搏、铮铮铁骨的精神的赞美。当战火硝烟冉冉散尽,似血残阳染红了那片古老的土地,所有的一切在“我爹”童稚凄凉的儿歌声中宣告落幕。然而一个故事结束了,必定还会有新的故事开始,就像这些野生野长的高粱一样,那崭新鲜活的生命将不断延续下去,在历史的悠悠长河中化为永恒。
[人物]张艺谋:没法证明自己是个什么人 [转] [人物]张艺谋:没法证明自己是个什么人 2005年10月22日0:1· 夏威夷接受本报记者专访,一年后再度敞开心扉,坦言自己正学着与女儿相处   这是人物版开版以来做到的最大牌的一位电影人物,他曾经的成绩、现在的所为,他的话题性和他所引发的争议,一直都是媒体关注的焦点。相对于一年前源自《十面埋伏》的那次专访,这一次他更多地谈及了电影以外的东西,比如他和女儿的关系、他对父亲的情感以及他与另一位重量级华人导演李安的差别。   张艺谋表示,直到今天自己还是喜欢张扬、浓烈的东西。   张艺谋与夏威夷当地的大学生交流自己的电影。   张艺谋获得夏威夷电影节终身成就奖,几天后,他的最新影片《千里走单骑》即将在日本东京举行全球首映式。   1 选择电影就是选择了“脱离”生活   新京报:首先恭喜你获得夏威夷国际电影节终身成就奖。这个奖给我一个启发,我们这个时代正值社会转型期,发展和变化都特别快,与之相应的,是人们的价值观、情感表达方式和审美方式也在发生巨大的变化。但是恰恰在这个过程当中,我们的电影人似乎有意无意忽略了身边的这种变化,你怎样看待这个问题。   张艺谋:我们是很容易,尤其是电影是很容易被诱惑的,或者说,它太功利。因为它站在时代的最前沿,太容易受到世俗的诱惑,受到潮流的左右,太多变,太绚丽。如你所说,导演很难在这种诱惑面前保持清醒的或者平和的心态。虽然这些词经常被大家挂在嘴边,但是要做到真的是很难。   新京报:那么你自己呢?一度你也曾经被人批评,认为在风潮前丧失了自我。   张艺谋:我之前那两部喧嚣的片子是被人攻击为“蜕化”、“变质”的,当然我自己是很清醒,那只是一种类型的尝试,我自己在心态上并没有真的把屁股坐过去。甚至我还在这么想,要是在拍那些喧嚣作品的时候,能够保持住这种心态也会很有意思。虽然你是一个特别闹的、特别商业的制作,但如果你在背后仍然能够保持这份平和的心态,一份凡夫俗子的东西、朴素的东西,也会很有意思。说不定以后我就会尝试结合这两种。   新京报:《千里走单骑》出来之后,观众也许会有一点吃惊,就是,张艺谋现在还能体会普通老百姓的情感吗?毕竟,你的生活,距离真正老百姓的生活已经很远了。   张艺谋:其实我们拍电影的从一开始就和老百姓走得不近,要说我和老百姓走得近,我也不承认。拍电影的人都知道,我们每天就是这帮电影人在一块,谈啊,说啊,都是这样,全部都是一小撮!现在哪一个导演说,我和老百姓走得特别近,我就生活在他们中间,我觉得他是吹牛!从我们一毕业,《一个和八个》,到《黄土地》,一直到《老井》、《红高粱》,所有的作品,你要说哪一部戏是扎根于老百姓拍出来的,都不是的。但是它在取材上,在体验生活上,在主题的定位和方向上,都是尽量贴近老百姓的,从主观上去贴近。所以从生活的角度来说,我们选择了这个职业,就是选择了“脱离”生活。当然,这个“脱离”要加引号。   2 我有意识在作品中寻找生活的反差   新京报:一直以来,张艺谋的作品是每个老百姓都很熟悉的,但是张艺谋的生活、情感,对很多老百姓来说,还是很神秘的、陌生的。   张艺谋:其实这几年,我一直都不愿意到前台来,不希望个人生活和个人情感被关注,因为我觉得那都是我自己的,很坦率地说,我真的非常不想透明,不想和大家分享。再加上我遗传了我父亲的基因,根本就不擅交往,跟人家套近乎也不自信。我所有的同学也都知道我是什么样子的,真的是沉默寡言、干什么都躲在一边的人,我就是这样的性格。这两年我并不认为我有什么改变,我其实一直都是这样子的。苦恼的是,因为一些喧嚣的事情,之前的两部电影作品也很喧嚣,又搞了一些其他的项目,又是芭蕾,又是歌剧的,都搁在这里,给人的感觉好像是另外一种人了。
“西部歌王”-王洛宾[转] “西部歌王”-王洛宾(图) 有人说:一首歌能广为流传,才是真正的发表。我演绎为,一个音乐人能永远被人怀念,才是真正的音乐家。当我重听这档节目的录音,老人的慈祥、和蔼、幽默、豁达以及善解人意等一齐涌到了脑海,久久萦绕。  一生坎坷、甘于清贫的王洛宾一直到八十年代,才在媒体的旋风下名声鹊起。面对国外众多的定居邀请,老人说:“大西北是我创作的源泉,我离不开这可爱的地方,最美的音乐就是在自己的国土上。” 试听纪如憬演唱的王洛宾的《一江水》:http://www.99music.net/html3/1864.html  [歌曲《在那遥远的地方》]   夏:半个多世纪以来,这首歌唱遍了全中国,唱遍了海内外。从青海湖到大洋彼岸,从黑头发到蓝眼睛,不知有多少人受过这首歌的滋润和熏陶。然而,耐人寻味的是,一直到前些年为止,很多唱这首歌唱了几十年的人,还不知道这首歌来自哪位作曲家,只是把它作为民歌来唱。正如著名的音乐家赵飒先生说的那样:一首经过改编创作的歌曲被广泛流传并被称为民歌,可算是不朽之作了。  我们高兴地告诉大家,人们仰慕已久的民歌艺术大师、被人们尊称为“西部歌王”的王洛宾先生今天晚上来到了我们江 苏电台直播室。   李苏:您好,王老。   王洛宾:你们好。亲爱的江苏人民广播电台的听众们,亲爱的朋友们,我就是刚才主持人介绍的那个老头,我叫王洛宾,我不仅代表我个人,我还代表整个天山脚下的音乐爱好者,向江苏的音乐爱好者问候,祝大家幸福愉快。   李苏:谢谢您。我们以前都是从电视上或照片上看到王老的音容笑貌,今天看到您本人觉得是那么可亲可敬。虽然已经是八十二岁高龄,但老人家的精神特别好。   夏:王老,听说您今天到南京各地方去转了转?   王洛宾:对。   夏:您六十年前到过的地方去了吗?   王洛宾:六十多年前,东北被别人占领了,当时的南京政府不反抗,我当时在北京念书,和很多大学生坐着火车到南京来请愿。我今天看了我们原来住过的“中央大学”的大礼堂,当时我们几百个人就住在水泥地上。   夏:旧地重游,肯定有很多感触吧?   王洛宾:南京变化得太快了。六十年前,我们来时感觉到最热闹的地方是下关,下关比城里还热闹。夫子庙有人在烧香,街道很窄,街面铺的是石板路,现在完全是现代化了。   夏:王老,现在听众朋友的电话已经排满了,他们非常急于与您交谈,我们先接几个电话行不行?   王洛宾:非常欢迎。  听众A:王老先生您好,我多高兴呀!您在新疆住了半个世纪了,改编创作了近一千首民歌,我家里人都很喜欢听。   李苏:这些歌你都会唱吗?唱几句给我们听听。   听众A: (唱《达坂城的姑娘》)   李苏:你好像还很小。   听众A:对,十七岁。   夏:王老,非常值得欣慰,一个十七岁的女孩子对我们的民歌艺术这样喜爱。   听众A:我们同学都很喜欢听。  王洛宾:小同学,我非常高兴!向你的同学们问好!  听众B:王老师,您好。您的歌我听了几十年,现在已经四十多岁了,而且我以前也在新疆生活过。据我所知,你在创作《在那遥远的地方》这首歌时,吃住在戈壁滩上体验生活,吃了很多苦,看着蓝天白云,沙漠上的牛羊,创作了这首歌。我想了解一下,当时你是基于什么思想而创作这首歌的?当我刚才听到这首歌时,我情不自禁地想到一位藏族姑娘手拿羊鞭在放牧一群白羊的景象。我认为王老师的每首歌都有一段不寻常的故事,我只想请您把这首歌的故事简要他讲一讲。   王洛宾:刚才你问,在戈壁滩上很荒凉,很寂寞,是什么力量使我写出这样的歌来。我年轻时就爱好音乐,到中年以后,我把这爱好变成嗜好了。我相信,每个年轻人,如果把自己的业务变成嗜好的话,他不会不成
王洛宾:“歌王”之语亦如歌[转] 汉语常用语中,“帽子”一词无疑是个双关之语。“不幸”的是,王洛宾老人在一次领奖时,战战兢兢说了一句:“对不起,我还戴着帽子呢!”竟令主持人大惑不解了。那主持人实打实地问道:“呵,你掉了帽子吗?我让人替你捡回来吧!”老人只得哭笑不得地申辩:“我是说头上的帽子,不是戴的那种帽子……”人们这才恍悟,那是指老人头上那顶“分子”的帽子。这是1978年在兰州发生的一个笑话。十几年过去,“西部歌王”的盛名早已传遍海内外,洛宾老人头上没有了“帽子”,有的只是光环;口中没有颤栗发怵之语,有的只是那旋律般优美的锦言妙句,它如诗如歌,甘醇甜美,令人陶醉回味。 丝路上,飘来如歌的行板 “行板”(Andante),音乐术语中标明其色彩是“进行的、流动的”,这也是王老一生的写照。自从30年代进入大西北以后,半个多世纪的岁月,他的足迹都是伴着行进的驼铃、流动的黄沙走过来的。用他自己的话说:“有人说,丝绸之路是商队的骆驼踏出来的,我却认为它是因了甜美的歌声铺成的。”正是沙枣胡杨羌笛手鼓,镶嵌成了乐谱上美的音符,也镶嵌成了他娓娓的动人言谈。 在香港讲学,他动情地说:“我就是被西北民歌给迷惑住了。但也不是偶然,任何一个中国人,只要有半个世纪付出的爱,都会让你获得成功。”“我一生中讲授的音乐是纯民族的,我的歌是民族的,我的讲学,也如朋友所说是纯民族的。”正是植根于民族的土壤,才铸就了他民族乐谱上夺目的音符,才飘飞出他流畅如行板的人生之谈。半个多世纪与风沙为伍,同坎坷为伴,洛宾老人的歌仍未喑哑,他的口仍未缄默,他的心还在驰骋。在电视片《西部歌王》拍摄地,当需要拍一个跃马牧羊的镜头时,年逾八旬的王老还一定要挑一匹漂亮的枣红马,他坦言:“枣红马是强悍刚毅的象征,我一生都喜爱这种颜色!”摄制组人员担心他的安全,提议让人保驾,老人却执拗起来:“我一生走路,从不依靠拐杖。如果那样的话,拍这组镜头还有什么意义呢!”在吐鲁番火焰山选外景,老人同年轻人一道奔波,有人提出:“差不多就行,别叫老人中暑了。”可洛宾老人却朗声大笑:“我还没那么娇气。在我面前,还没有一座翻不过的山呢!”——枣红马之情,火焰山之语,不分明蕴含着一股子“老骥伏枥”般的壮志?难怪丝路之歌悦耳动听,不正是因为它飘洒着这如诗的行板,记录了老人不倦追求的心音么? 天山下,涌出豁朗的小快板 苍凉、雄浑和粗犷的大西北之山水,孕育了王洛宾别样的性情,有些怪诞,有点偏狭,而言谈却不乏与那山水同样的坦率豪放。面对68岁才得以平反出牢的人生旅途,老人以心去感觉世界,以歌去抒发情思。少言中,却不时透出一股子豁朗劲儿,有乐感,且不乏幽默。他在回答记者自己长寿之秘时只说:“乐观、豁达,要能宽容世界的一切人和事。” 谁能忘却呢,那一曲风趣的《达坂城的姑娘》,将南疆一小镇唱得举世皆知。当被授予“达坂镇荣誉镇长”称号时,老人开怀一笑:“我可升官了!”惹得众人随之开颜。那一次,记者去他家采访,谈及访美情形,老人突然提议:“还是让咱们来歌唱自己吧。——从我开始,每人都唱一支!”说罢带头引吭高歌《掀起你的盖头来》,不料唱着唱着又冒出一句“对不起,我的牙(假牙)快掉了!”一推假牙他又唱了起来,引得众人大笑。这就是一个不屈于命运的老人的风趣了,童心不泯,童趣依然,犹如那行云流水似的“小快板”(Allegretto),愉悦也有,活泼也有。 这正是他跨越艰险的法宝呵!难怪,在吐鲁番拍片的凯旋路上,有人问老人何以不怕酷热,老人竟说出一番颇有哲理的话来:“你们都说热,其实不是我不怕热,而是我有一种对付热的办法。凡事都有个极限,在这个极限之间,能忍则忍;当你忍到一定程度,此后再遇到类似情况时,你就会应付自如了。生活如此,人生也是如此。” 大约正是这种韧劲儿,当摄制组跋涉到博尔塔拉时,年轻人都骨头散架似的困乏至极,而洛宾老人却应军分区干部之邀,将自己关起来,赶通宵为边防站写出站歌《风口巡逻兵》、《江巴斯赞歌》。次日又驱车到阿拉山口边防站,亲自教官兵们演唱。何等可佩的精神呵,这不正像戈壁滩上负重而行的骆驼么?可老人却毫无倦意地豪迈而言:“我生命的全部意义在于创作。为了音乐,我要活100岁,实现500年的浪漫梦想!”
王洛宾的上帝[转] 王洛宾的上帝  ■ 文/杜 桐  我的生活单调得近乎古板,但王洛宾的歌,在我,却是一种享受。那悠扬的曲调和美丽的歌词常常褪去我满身的疲劳和忧愁,令我于陶醉柔美之中,回荡青春……  王洛宾的歌,之所以经久不衰,是因为它在娓娓的朴素中,讴歌高贵的生命,颂扬纯洁的爱情。从他的歌中,我们无法感知到他的坎坷,也感觉不到一星半点对生的厌倦和对丑的鞭挞。他没有像许多大师那样在自己的作品中留下时代和个人悲剧的痕迹,只给人们刻下人性当中最为永恒和宝贵的东西。  我是一个绝对的无神论者,曾在相当长的时间里,着实为外国人对“上帝”的顶礼膜拜感到可笑和不可思议,在文明的西方难道还需要虚幻的“救世主”吗?我无法想象王洛宾几次身陷囹圄,是否也像外国人一样祈求过“上帝”?他是如何以平静的心态,以极优美的弦律,写出“半个月亮爬上来”的?他的“上帝”又在哪里呢?  我相信王洛宾定然不是一个不食人间烟火的神仙,但他却在坎坷的人生道路上,悄悄吞咽了失意、愤懑和苦难。这个吞咽的过程,他是怎样克服了身心的痛楚和无奈,走过了无数不眠之夜的?又是怎样摒弃了自己,让灵魂徜徉在人性最至真至纯的境界,流淌出为后世之人共鸣和向往的音符的?在我,他心灵的历程是一片空白。  我想,大凡登山的人,既不能因为发现了山腰美丽的风景而欢呼雀跃,也不能因为体力不支或攀缘受阻而垂头丧气,他必须得宠辱不惊,才能免去撒手而去的可能性。对王洛宾来说,在动荡的年代选择生,就是选择了登山。他在无边的孤独和煎熬中,以宁静对付恶劣。他在黑色的苍穹中洞察一切世态人情、悲冷凄苦,以智慧、冷静和深沉体会生命的尊严,实现了自我超越。他的灵魂如观世音头顶闪闪烁动的光环,升腾于晴朗的天空;他锐利的目光,以傲气和豪迈俯视一切人间生灵,透视世间丑恶。经历的沧桑没有把他变成一个朽朽老者,却成就了他的大智、大勇,使他战胜了自我,站在了高山之巅,成为真正的英雄,成为自己的上帝,不然他怎么会写出清丽而令人魂牵梦萦的“半个月亮爬上来”呢? (作者单位:高台县电力局)
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