西鸟 西鸟
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方文山的搏客 http://www.wretch.cc/blog/fanwenshan
【方文山】写词的几首方法 Q1.先有词还是曲 一首歌词与旋律搭配，不一定有先後之分的，对於我自己的经验来讲，合作的作曲人通常是先有曲给我，然後再填词，也有少数作曲人会先要求我提供歌词给他们，原因是他们觉得这样会有比较多主题的刺激，甚至在词里写到某种场景或某种情绪，他们也可以在你的框框你的格式里去做发挥，但这样的机会算是比较少的，对那些热爱写词的人，如果你身边没有作曲的朋友，你的歌被发表，或被完成的机会也少的多，这就是目前唱片工业中一个无奈的现况。 Q2.怎样是好的歌词 怎麼样算一首好词，我想这是很大的问题，应该说这首歌最後可以产生动人的力量，那词应该是没有扣分的，一首歌有词、有旋律、有演唱人、加上编曲，一首歌可以受欢迎，势必有整体的分数在里面，就像一部电影一样，你可能会觉得这部戏的剧本很好，或是演员的演技特别好，还是美术的设计很不错，诸如此类每一个单项的分工一定会有它的强弱，我很少看到一部佳片是每一个部份都很好的，如果一首歌真的够流行，够轰动，应让是每个部份都发挥它的一个力量，词的本身如果能够很特别很醒目，让人知道你在说什麼，这当然是一个作词者的成功，我觉得这是一个综合性的艺术，更重要的是，整个事件完整的搭配起来，是不是很好的。 Q3.怎样是不好的歌词 对照上一题，好的歌词的反面就是不好的歌词，我觉得中间还有一种不痛不痒的歌词，它不是不好，只是它没有特色，用字普通，当然在畅销的歌曲中，也是有这样的歌词，这时就是靠旋律的力量及歌手的魅力来捧红这首歌。我只能说不好的歌词是用词太普通，或者是你用字很不错，但是别人都听不懂歌手在唱什麼，它只适合阅读而不适合聆听，有时他会把歌词和其他文学作品做比较，觉得歌词太口语或是太浅白了，但我仍觉得歌词是综合性的艺术，如果只求字面上的表现，有时反而会伤害整首歌的完整性。 Q4.诗和歌词的差别 在古代很多诗都是可以用来唱的，研究过的学者都知道，从乐府诗到唐诗宋词，我们现在看到的，可能只看到文字的表现，但是以前都是配上音律的，我觉得诗和歌词本来是没太大的分别，只是在现在的时代，诗都是用来看的，如果没机会变成一首歌，那何必写呢？你说你写了个歌词纯粹是你不想加上音乐的，这是很奇特的一种展现，我抽屉里大概有很多这类的歌词。诗有非常多的流派，诗是纯文学里一个很重要的项目，只能说歌词比诗的工整性来的强烈，韵角也比诗来的讲究，除此之外，能不能把现代诗的精神美放到现代歌曲中，是可以的，而且很多作词人已经尝试过，所以这个部份并不是问题，应该说很多文学作品它的精神是可以互相借用的。 Q5.是否一定要押韵 歌词是否要押韵，基本上它要有个合韵的外貌，通常我们看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韵，但ㄠ跟ㄤ唱出来的差异并不是很大，譬如说招摇不一定和妖娇是同一个韵角，我觉得同样在写流行歌词，在这部份的押韵需要讲究但可能不需那麼死板。至於怎麼押韵呢？一个流行歌可能有好几段，你可能是A1和A2押同一个韵，也许是B的部份你另外起一个韵，这都是有相当大的弹性，尤其是你在填词的时候，你听到旋律的走法後，你就知道这里是要用同一个韵还是要换韵，这部份的学问很大，我只能说要合韵，但不要死板的每行押同一个韵。 Q6.歌词的格式 如果你只是填词的话，那音乐的走法已经限制了你，例如这个音乐是很流畅的，或是只有一段大A的歌，有很多歌是这样子的，所以你不用在去烦恼格式，如果你在家里凭空写一个词，没有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否则就会写成一个散文和一个诗了，因为诗基本上的格式并没那麼重要。如果你参照现在流行歌曲的歌本，你会发现段落的区分有种标准，是四句就成为一个A、A1後面一个A2，又四句为一个B1和B2，这是最标准化的一个写法，A是三行一段，或者有的人是A三行，然後B又变成四行，如果会作曲的人就知道，写到副歌时会加一些旋律，那是很自然就会表达出的一种情感，这跟画画一样，并不是在格子里著色，我想有心的人多去参考现在发表的歌词，你就会找出格式还是很多种，但是完全没有格式的词，它到底是个词吗？一个音乐人拿到这些文字，他很方便去谱曲吗？这是作词人需要去考量的。
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中国数字音乐产业的演进 张志远 | 数字音乐 | 出处：原创-IT| 2007年04月05日 01:12 |本文发表在《华为技术》第15期，为封面文章的组题之一。同时也是作为我在传媒大学音乐传播系一次讲课的主要内容。 数字音乐对传统唱片工业的影响 一直到现在很多人还是不明白，为什么《两只蝴蝶》、《你到底爱谁》等一些所谓的“农民歌”会这么火？他们名利双收，打乱了唱片业的价值观。 其实这既不是社会的倒退，也不是文化的悲哀！而是商业市场的表现，符合了消费者的需求。这一切都是拜数字音乐所赐！数字音乐的本质是传统唱片渠道的改变。当我们今天理所当然地享受着数字音乐大蛋糕的时候，不曾想起传统唱片曾经历过多么痛苦的漫长岁月！更没有注意，今天音乐的消费主力军已经和以前传统唱片时代不是同一人群了。养尊处优的精英们当然也忽略了中国是一个明显的有城市和农村差异的二元市场。
校园音乐,你还在演绎华丽的续篇吗? 校园音乐,你还在演绎华丽的续篇吗? 2007-03-23 作者：秦晴 来源：中国教育在线 　　校园音乐并不只是过去的辉煌　　一段时间以来，许多人都在关注流行音乐存在的问题。当流行音乐出现平庸、肤浅倾向，寻觅精品逐渐成为奢侈，商业炒作成为造就歌手的唯一方法时，人们想起了曾经一度辉煌的校园音乐，想起了从大学校园里走出来的音乐才子：罗大佑、谭建长、李宗盛、童安格、高晓松，想起了《闪亮的日子》、《光阴的故事》……　　曾经令人眩目的校园音乐史，如今还在演绎着续篇吗？　　现在，音乐在大学里仍然备受关注，音乐社团仍然是校园里最常见的学生自组团体，北京、上海、武汉、湖南等省市的大学中活跃着学生音乐社团，还有一群游离于团体之外的“自由创作人”。作为一种艺术形式，音乐比其他艺术种类更受大学生青睐，正如清华大学一位学生所说：“我们喜欢所有可以表达自己的艺术形式，音乐离我们最近。”　　大学里的音乐活动大致可以分为两种。一种着力于推广古典音乐，如清华大学、中国人民大学等学校的爱乐者协会。他们常邀请专业团体到学校演出，还组织音乐知识讲座和欣赏会，由于得到学校支持，在学校里影响较大，很多学生从这些活动开始接触、了解、欣赏严肃艺术。一种由于受吉它和前卫音乐的影响较大，更关注现代音乐。如北京大学的校园音乐爱好者协会曾开办吉它培训；北京工业大学的PMC音乐社团经常组织新音乐声像资料的欣赏，其前任社长里文浩还独立创办了首都唯一的高校音乐杂志———《可能》。他们不满足于依靠媒体与商业运作而形成的音乐潮流，很多人在进行音乐创作，希望找到更能表达自己感受的音乐。　　几年前，校园民谣为唱片界注入了清新的活力，在人们心中成了校园音乐的标志。其实各种形式的创作，如民谣式、新音乐式、乐队式的音乐在校园里都很活跃。但学生以学习为重，除个别想进演艺圈的人外，有这方面才华的学生，多像写首小诗一样，朋友知道就可以。中国人民大学的刘桦说：“这是给自己写的，没必要拿出来。没有邀请也从没想过要展示什么。”正因为这种心态，他们创作时只因为有了冲动，而不会考虑是否会流行，只要表达自己，只求尽兴就好。　　创作上的自我封闭保证了校园音乐的纯洁，但封闭也使得校园音乐的主题跳不出自我意识、花前月下的小圈子。自我欣赏的创作，缺乏广泛的交流，将注定校园音乐人无法摆脱狭隘的眼界，闭门造车的做法也只会使得音乐走入贫瘠，优秀的作品又从何诞生？北京文艺台校园节目的主持人张宇程说：“大学生是青年群体的精华，本应是文化的领潮人。现在却只有技能的演习，没有文化自主的醒悟。这种情况在1995年达到高峰后，有所好转，只是还未形成规模，水平也不高。”北京海淀走读大学的梦境音乐天堂社团，一直试图将各校音乐者联合起来，以引起社会关注，社长邹凯朋说：“引起关注不是为了挣钱，只为让唱片界知道大学生喜欢什么音乐，不要再这么沉闷。”天星音像公司曾与梦境音乐天堂合作，在去年举办了一次名为“在路上”的高校音乐展示活动，副总经理李辉先生说：“唱片公司近几年受到市场挺大打击，难找到适合市场的东西。有时过于商业化，把很多真实的东西扔掉了。看过展示会，大家挺有感触的，校园音乐里很多很真的东西，挺干净、挺纯洁，给唱片公司提供了挺好的想法。虽然音乐不够完整，但他们投入的情感却是很好的。希望第二届展示会能在今年的秋天举办。”李辉先生也谈了从这次展演活动中反映出来的问题：“现在的校园音乐创作比较幼稚，不成熟。个别乐队，从素养、结构、技能上都还没达到一定水平，却已开始拿乐队的架子，表现出来很狂妄，很浮躁。”　　与职业音乐人不同，大学生搞音乐要轻松得多。在音乐中他们不考虑饭碗，不理会名誉，他们有很多其他技能可以生存。对今后是否做个职业乐手，北京大学的熊育竹说出了自己的感受：“跟学习不冲突时我会弹琴，做不做职业乐手无所谓。但如果做职业就会把这当成任务，倒不如把它当个爱好，总惦着它，想着它。”李辉先生说：“像大学生这样高素质的人搞音乐是最好的。现在有个别校园乐队太依赖音乐，这样可能会走弯路。职业歌手除音乐外，要应酬很多东西，难有时间去思考，创作型歌手成名后，很难再有佳作，就因他们的生活已不再真实。所以特别希望能与校园交流，获得灵感。希望学生们能冷静对待音乐，保持业余玩音乐，另有主业的心态，这样面对音乐才可能有独特的角度。”　　大学生敢于将自己并不成熟的想法付诸实践，尽管有许多的缺陷，却的确为社会提供了鲜活的血液。但在与社会互动关系日益密切的今天，已不再是象牙塔的大学。提起校园，人们想到的不再是白壁青瓦前的纵横捭阖，风起云涌时的放歌长吟，绿荫环绕下的海誓山盟。整个社会的发展，使得对文化与艺术的追求让位于对生存能力的培养。清华大学的校园歌手李剑和缪结说：“择业时，人家看重的是成绩单，校园歌手不能成为特长，更不能成为优势。但校园里永远有人不为名利，只为自己喜欢而唱歌。所以，校园歌曲不会衰退。”李辉也说：“现在社会发展有个小误区，都认为挣钱是最重要的，这影响了在校读书的学生。这种短期利益行为随着市场经济的成熟会被淘汰。现在国内很多公司面临人才困境，缺少文化素质高的创造型人才。公司是要回过头来支持学校，让学生的想象力与创造力得到更多锻炼的。”　　有一些歌手如此说：人们现在已能从容置身市场，坦然畅谈金钱，对于文化似乎疏远了很多。对于我们来说，目前尚在充实自己，要从整个社会的进步来为自己定位，才能与社会同进步。也只有这样，才能使学校仍然成为输送社会所需人才的摇篮。
校园音乐先行者之衰败篇 校园音乐先行者之衰败篇 2007-03-23 来源：中国教育在线 　　衰败篇 　　代表人物：朴树、许巍等。 　　传世作品：《白桦林》、《那些花儿》、《在别处》等 　　这一时期，号称内地“四大天王”的红豆、黄格选、林依轮、毛宁，坐牢的坐牢、挨砍的挨砍、转行的转行；老狼在华纳坐了三年冷板凳，鲜有新作问世；中国唱片总公司也在国内唱片公司和国际唱片巨头的排挤下也难为生计，“金唱片奖”的影响力也不比华语音乐榜中榜或东方音乐风云榜或CCTV-MTV所谓音乐盛典的任何一个；老前辈徐沛东成了中国轻音乐协会的会长，南方音乐人的代表陈小奇也随之入主广东音乐协会，并开了自己的音乐公司；早期较有个性堪称摇滚乐坛领军人物的郑钧、高旗也纷纷转变风格或忙于走穴，只为在这广阔的音乐利润中分得一杯羹；汪锋从一只鲍家街的小鸟飞身转向流行乐坛，并开始创作诸如《直到永远》等的公益歌曲。说这一时期是内地乐坛的“魏晋南北朝”似乎更恰当。校园民谣的在这朝代中，风雨飘摇。 　　“魏晋南北朝”中，太和麦田不失时机地推出了小众歌手朴树。他的《我去2000年》专辑中的《白桦林》、《那些花儿》等歌曲迅速在各大高校传唱开来，而他也成为了校园歌手中有机会上央视春晚的唯一一位。还是一样的风格，站在原地斜插着口袋一动不动，只是酷酷的在唱歌。这也许是中央台最大的容忍限度了，能接受这样一个有个性的歌手。而许多年后，当他《生如夏花》专辑发行时，我们再也见不到那个特立独行的朴树了，显然，他已经习惯了和媒体记者不知是几厢情愿的交流和矫情。 　　市场经济的大潮中的从众、迎合和媚俗，他也难于幸免。 　　许巍，是一个应该在中国流行音乐史上记上重重一笔的名字。作为早期摇滚乐的代表人物，把它归为校园歌手似乎不妥，但我相信一万人的学校里就有八千人喜欢他的作品，同时他身上特有的人文气质和书卷气也让我相信他在校园民谣中的地位。 　　出生于西安的许巍才华横溢，18岁便成为西安市最优秀的吉他手之一。此后他向北京发展，成为“北漂一族”，凭借高超的技艺和创作才华，他很快被红星相中，成为一名签约歌手。红星十周年的作品合辑中就有他的两首作品。与现在相比，当时风格更偏向于摇滚叛逆和愤世嫉俗。其后，他加盟百代旗下的步升音乐，推出了首张创作专辑《在别处》，并请来张亚东做监制，专辑迅速为主流音乐接受；接下来的《那一年》、《时光漫步》更是张张大卖，许巍人气一路飙升。与朴树不同的是，他还是保持了以往的为人风格（尽管不可避免地他的音乐风格还是有了彻底的改变），鲜于在媒体上露面。越是不露面人们越喜欢，喜欢他就像喜欢王家卫，对多数人来讲。 　　04年，许巍再次推出了全新创作专辑《每一刻都是崭新的》，专辑中每首歌曲都是他全新的人生感悟的结晶，歌曲《旅行》、《坐看云起》、以及同名主打《每一刻都是崭新的》也迅速成为各大音乐排行榜的上榜歌曲。许巍借势而发，与北京工体举办了他出道十年来的第一场个人演唱会：许巍“绝版青春”演唱会。演唱会的成功与94年的“中国摇滚乐势力”相类似，没有华丽的舞台的布置、繁琐的开场白、矫情的嘉宾的表演，有的只是许巍十年来优秀的音乐和台上乐手们尽心尽力的演出。最后，歌迷在恋恋不舍中含泪散场，这，也许算是为这位音乐才子的最大的回报吧。 　　当一种文化还几个人在信仰在支持时，它就需要寻找另一个“兴盛”的时机了。
刀郎3.16奎屯晚会花絮MTV ---西鸟制作 刀郎3.16奎屯晚会花絮MTV ---西鸟制作 http://www.56.com/u61/v_MTMwMjEwNTg.html
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刀郎个人唱片和制作或参与制作作品总汇 刀郎个人唱片和制作或参与制作作品总汇 1.2002年的第一场雪 2004年1月6日 2.喀什噶尔的胡杨 2004年12月28日 3.大漠情歌(摇滚) 2004年之前 4.西域情歌(摇滚) 2004年之前 5.西域情歌VCD版 2004年之前 6.天山情歌 2004年 7.北方天空下 2004年 8.冲动的惩罚VCD 2005年 9.2002年第一场雪VCD 2005年 10.谢谢你(精选加新歌) 2006年 农历3月23日 11.披着羊皮的狼(翻唱精选加新歌) 2006年 农历3月23日 12.谢谢你MV 2006年 农历3月23日 13.《大敦煌》 2006年农历6月 14.刀郎3 2006年6月22日完成,农历8月发行 15.黄玫瑰 2006年农历7月完成MIX,农历11月发行,2007年1月6日举行新闻发布会 16.刀郎全新MV刀郎3 2006年农历7月 17.边疆情歌 2006年农历9月发行,九雨首张发烧概念专辑诞生； 18.玉萨 2006年农历11月完成， 2007年2月12日发行 19.瀚海卫士 2006底发行 20.新疆名歌MTV 21.新疆喀纳斯四季梦幻之旅 22.风情那拉体 23.新疆好(经典新疆歌曲,新疆五十年筹备委员会办公室)(有刀郎,黄灿) 24.丝路乐韵（乐器篇）(绿色封面) 25.丝路乐韵(乐器篇)(精装版) 26.楼兰钟鼓(器乐篇) 27.丝路乐魂(乐器篇) 28.刀郎(刀郎2006年限量珍藏全籍套装版)(西域情歌,雪,胡杨新疆版) 29.喀什噶尔胡杨(新疆版) 作者： 61.48.220.* 2007-3-28 17:57 　 回复此发言
赏茶zt 茶就是那么一种东西，并无雅俗之分，高下之别，可以简单的只有一杯水的清茶，也可以追求佳茗清泉良辰美境的意境，一杯在手，满室清香，与茶中体会山川风景，用心去触摸自然。淡淡的清苦，回味无穷，有句话说，吃过苦的，再吃甜的就会更甜，茶就是这样让人去体会甜的，诗经里都有这样的句子，谁谓荼苦，其甘如怡。 绿茶是茶中轻灵飘逸的美人，本色的自然，风韵天成，在玻璃杯中你可以欣赏碧玉沉清江的风景，碧绿的叶，碧绿的水，是春天的颜色。 香片是诗意的茶，花香和茶味珠联壁合，透着脂粉气的美丽，杯中的绿叶配上鲜花，就象春天的田野，是生命的颜色。 红茶是茶中最具浪漫色彩的舞者，红亮的颜色一如地中海的热情，加点话梅，那种微酸的味道就象恋爱的感觉。 乌龙自有一种浓墨重彩的大家之气，既有绿茶的清纯，又有红茶的浓烈，更有香片的芬芳，醇厚的让人难忘。 自古茶半酒满，茶留下的空间装的是情，品茗也是在品人生，生命也如那杯中的茶。
《赏玩风景》 《赏玩风景》 在画家眼中，处处风景如画；在诗人眼里，风景如诗如画；在作家笔下，风景则会化作一个个动人心魄的故事。即便是在普通人眼里，每个人的眼中也有不同的风景。 人生处处有风景。每个人的成长环境不同，生存环境各异，即使对于同一处风景，在不同人的眼中也有不同的视觉与感悟。怀着积极的心态去观赏，则能发现原来景致极美，置身其中自然会如痴如醉；如果带着有色眼镜，用挑剔的眼光去看待，则怎么也感觉不到景色的美好。 其实，在任何情况下，景色如何，关键还是看观赏人的心态。有的人能随时发现生活中的美，所以，生活中处处充满了阳光与色彩，时刻会积极地调整好心态，心情愉快地投入到工作和生活中，一切美好的东西会展现在眼前；而有的人则不用心去欣赏，或者常常以另类的眼光看待一切，因此很难发现生活中美好的东西，也就永远也欣赏不到美丽的风景。 人的一生中，有顺心如意的时候，但也难免会遇到事与愿违的时候，前进的道路上不仅仅是平坦大道，难免会经历曲曲折折的弯路，要想让人生过的更精彩，就必须学会面对各种情况，顺意时不放纵，谨慎前行，加快前进的步伐，更加接近人生的目标；失意时仍然不能停息，要有顽强的毅力，凭借坚强的意志，克服重重困难，信心百倍地一步步朝着人生的目标不断迈进。无论顺意还是失意，谁又能说人生的经历中没有值得欣赏的风景呢？！ 有人说女人是一道靓丽的风景，我看一点儿也不假。看吧，在炎热的夏季，身为女性，可以用各式各样美丽的服饰装扮自己，不论年龄大小，不分高矮胖瘦，都会把自己打扮的漂漂亮亮的，直让服饰相对单一的男士们眼馋。生活中不能缺少女性的美，女性也早已经不只是花瓶一样的摆设，会积极地投入到生活和工作中，用自己的心灵美、语言美、行为美等，带给社会和家庭美好的一切，这自然会成为人们眼中一道靓丽的风景。当然，再美好的东西也需要有人会欣赏。 也有人说人生的意义不在于它的终点站，而在于欣赏沿途上的风景。说的也是，在人生的每一个阶段都不失美好的景致，即使是在最困难的时候，如果换一个角度、换一种心境，则一切都成了被自已观赏的风景，我们要学会做一个喜欢欣赏、会欣赏风景的人。心中有爱的时候，世界是一种风景；一个人孤独的时候，世界则是另一种风景。风景毕竟是风景，哪怕同一处景观，还会有四季变化。欣赏它，人的心情就能平静下来，安静地感受生命存在的美好质感。欣赏美，从美中发现生命的美好，会让生命因此而变得更加明亮。 其实，景色到处都有，就看你心中有没有景、会不会用心去欣赏。心中有景，眼中才能看到景色，人生中才可能欣赏到美丽的风景。
[知识]什么是服务器? 服务器随着网络技术的不断发展，互联网和局域网在人们的工作和生活中得到了广泛的应用。围绕着这一领域，出现了很多全新的技术概念。其中，在众多媒体中，服务器是经常出现的一个技术名词，那么，究竟什么是服务器呢？ 服务器是计算机的一种，它是网络上一种为客户端计算机提供各种服务的高性能的计算机，它在网络操作系统的控制下，将与其相连的硬盘、磁带、打印机、Modem及昂贵的专用通讯设备提供给网络上的客户站点共享，也能为网络用户提供集中计算、信息发表及数据管理等服务。 从上面的介绍可以看出，服务器首先是一种计算机，只不过是能提供各种共享服务――如硬盘空间、数据库、文件、打印等――的高性能计算机。它的高性能主要体现在高速度的运算能力、长时间的可靠运行、强大的外部数据吞吐能力等方面。 目前，按照体系架构来区分，服务器主要分为两类： ISC（精简指令集）架构服务器，使用RISC芯片并且主要采用UNIX操作系统的服务器，如Sun公司的SPARC、HP公司的PA－RISC、DEC的Alpha芯片、SGI公司的MIPS等。 IA架构服务器，又称CISC（复杂指令集）架构服务器，即通常所讲的PC 服务器，它是基于PC机体系结构，使用Intel或与其兼容的处理器芯片的服务器，如联想的万全系列服务器，HP公司的Netserver系列服务器等。 从当前的网络发展状况看，以"小、巧、稳"为特点的IA架构的PC服务器凭借可靠的性能、低廉的价格，得到了更为广泛的应用 ，在互联网和局域网内更多的完成文件服务、打印服务、通讯服务、WEB服务、电子邮件服务、数据库服务、应用服务等主要应用。 作为整个网络运行的基石，服务器发挥着举足轻重的作用，所以对服务器技术及其应用模式的了解，是深入了解和掌握网络技术的基础。 参考资料：百度
历史课上最有前途的学生 zt 历史课上最有前途的学生 下午第一节课是历史课，老师在课堂上讲得兴致勃勃。一个外号叫“三毛”的同学却趴在课桌上呼呼大睡，老师十分生气，就把三毛叫了起来。 老师问：“你说，王安石和欧阳修有什么共同点？” 三毛脱口而出：“特们都是宋朝人。” 老师接着问：“那你说说，他们和唐太宗、诸葛亮有什么共同点？” 三毛愣了愣，答到：“他们都是古代人。” 课堂上一阵大笑，老师将错就错，干脆当个游戏玩下去，也算活跃课堂气氛。 于是他问道：“那他们和孙中山、鲁迅有共同点吗？” 三毛想了想，说：“他们都是男人。” 老师接着又问：“如果加上李清照和慈禧呢？” 三毛急了：“他们都是中国人。” 老师笑了笑，问道：“你再说说，拿破仑和恺撒有什么共同点？” “他们都当过皇帝。” “他们和达尔文、希特勒有什么共同点？” 三毛答到这时已经摸到窍门了，他得意地回答：“他们都是外国人。” 老师又紧逼了一句：“那他们和我前面提到的这些人有什么共同点呢？” 三毛一竿子捅到底：“他们都是人。” 老师又问：“据我所知，诸葛亮养过鸡，慈禧、恺撒还养过狗，把这些动物都算上，他们和它们有共同点吗？” 老师这么一问，三毛的头上开始冒汗了：“这个……这个……他们和它们都死了。” “嗯，的确都死了。”老师点了点头。 三毛腿一软，坐了下来，心想，这下问题该到头了吧？ 不料老师又说：“你站起来还有最后一个问题——假如现在他们和它们都还活着，能找出共同点吗？” 三毛傻眼了，他想了足有五分钟，才哭丧着脸说：“如果不算时差的话，他们和它们应该都吃过午饭了。”
梦回大唐长安 梦回大唐长安 1 风若远年的回音，追着梦的翅膀，在亘古不变的神话里，寻找一个金碧辉煌的王朝。它是史册里深藏的墨迹，带给人难以忘怀的厚重与大气；它是云彩里隽刻的记忆，留给人无法言说的美丽和忧伤。宛如宝剑上镶刻的星辰，恍若皇冠上曼妙舞蹈，摇醒了一个盛世的传说。古老的风铃开始变奏，浑厚如黄钟大吕的音符直贯苍穹——是你吗，大唐_长安？ 2 我用想象触摸你诗的轮廓，我手心的雪花含苞欲放，我梦想的枝头缀满星光。没有比枫桥更斑驳的心情，摇荡清秋的月亮；没有比李白更易醉的豪肠，余口一吐就半个盛唐。商隐的朝雨沾湿王维的衣裳。在一个民族的精神疆域里，呈现出人生的壮美，艺术情怀的弘广，大唐_长安啊，你的美丽竟是这么多生命的拓荒！ 3 我的脚步惊醒你繁华的美梦了？那根透明的琴弦在你修长的十指下颤抖，震落了美人儿的脸上凝香的露华。晶莹剔透的荔枝在你手心溶化，是谁的眼泪这样甘之如饴？面对着银烛秋光冷画屏，你叹息了？独步瑶台的风采，高处不胜寒的无奈；幸福不在声之处，圣景不在眼之外，天堂不在心之外。切莫乱了音律，在我古淡清醇的山水恨你，恨你弹指惊春去。千古又千古，而今，你竟融成一盏铁观音，散发着在沧桑中冶炼过的从容风味儿，让一代又一代文人墨客，来品评你如梦般的盛绚的过程，一个中国泱泱大气的传说？ 4 你仍然庄严的站在五千年的青史中，经博大的文化情怀和丰繁的艺术成就笑傲同侪。用星子引火，燃烧人们心中那恢泓不老的渴望；经月光为樽，盛满一杯又一杯飘逸和逍遥。夜光里一个又一个世纪，以及那些坚守岁月的人。朝霞从此耀眼，残阳从此绯色，中国从此芳醇神奇，永久蕴香迷人，陶醉和震响整个生命的世界。 是这样么，大唐_长安？把满纸才子情高的遐想折好，我愿枕琴声做一场崇高古清梦，醉于此间，永远不醒来。 作者： 221.221.244.* 2006-12-18 14:05 　 回复此发言
王朔：我看金庸 王朔：我看金庸1999年11月1日　15:16　中国青年报 这些年来，四大天王，成龙电影，琼瑶电视剧和金庸小说，可说是四大俗。 初读金庸是一次很糟糕的体验：情节重复，行文口罗嗦，永远是见面就打架，一句话能说清楚的偏不说清楚，而且谁也干不掉谁，一到要出人命的时候，就从天上掉下来一个挡横儿的，全部人物都有一些胡乱的深仇大恨，整个故事情节就靠这个推动着。 我认为金庸很不高明地虚构了一群中国人的形象，于某种程度上代替了中国人的真实形象，给了世界一个很大的误会。 你可以不关心，不喜欢，不推崇，但你不会不知道八九十年代中国文坛上存在着金庸和王朔这两个人。作为极具特色的重量级人物，他们极具特色的文学作品和据此改编的大量影视，无疑对文坛内外几代青年深具影响力。 但偏偏，王朔对金庸作品颇有异议，不吐不快，这无疑在文坛内外投下一枚重磅炸弹。本刊刊出此文，无意哗众取宠，或厚此薄彼。因为一：挑战金庸，前无来者。正如文学的植物园里，既有鲜花香草，也有嶙峋怪石。作为文学批评，只要自圆其说，言之成理，童言无忌，但说无妨；二：和声构成交响，斑斓组合繁华。日益沉寂的文坛需要强音。如因此文引起广泛文学讨论，乃至重振文学声威，是价值所在。 ――编者 金庸的东西我原来没看过，只知道那是一个住在香港写武侠的浙江人。按我过去傻傲傻傲的观念，港台作家的东西都是不入流的，他们的作品只有两大宗：言情和武侠，一个滥情幼稚，一个胡编乱造。尤其是武侠，本是旧小说一种，80年代新思潮风起云涌，人人惟恐不前卫，看那个有如穿缅裆裤戴瓜皮帽，自己先觉得跌份。那时我看人是有个尺子的，谁读琼瑶金庸谁就叫没品位，一概看不起。琼瑶是牢牢钉在低幼的刻度上，她的拥戴者一直没超出中学年龄，说起喜欢的话也是嫩声嫩气，也就是一帮歌迷捍卫自己的偶像。她是有后来者的，大陆港台大批小女人出道，把她那一套发扬光大。现在那些玩情调的女人说起琼瑶都撇嘴，全改张爱玲了。 金庸可不一样，读的人越来越多，评价越来越多，有好事者还拉下茅盾添上他，把他列为七大师之一，两方面发生了一些口角。像每个偏执自大的人一样，我也对发生在新闻纸上的评论不屑一顾，只重视周围小圈子朋友的判断，并不在乎他们的社会地位和公众名声。他们中已然有了一些金庸爱好者。有一个人对我说：金庸小说的文字有一种速度感，这是他读其他作家作品感受不到的。有一个人讲：金庸的武侠对人物的塑造是有别于旧武侠的，像韦小宝、段誉这等人物在旧武侠中是根本不可能出现的，近于现代小说中的“反英雄”。更多的人出差带着一套金庸，晚上睡不着就看，第二天眉飞色舞与同好聊个没完，言谈之中也带出一二武术招数，俨然两大高手切磋武学，遇到我们这种金庸盲便讪讪笑道：看个热闹，换换脑子。接着往往也要再三相劝：你也看看你也看看，没那么差。被人劝的次数多了，我也犹豫，要不就找来看看，万一好呢，也别错过去。第一次读金庸的书，书名字还真给忘了，很厚的一本书读了一天实在读不下去，不到一半撂下了。那些故事和人物今天我也想不起来了，只留下一个印象，情节重复，行文口罗嗦，永远是见面就打架，一句话能说清楚的偏不说清楚，而且谁也干不掉谁，一到要出人命的时候，就从天下掉下来一个挡横儿的，全部人物都有一些胡乱的深仇大恨，整个故事情节就靠这个推动着。这有什么新鲜的？中国那些旧小说，不论是演义还是色情，都是这个路数，说到底就是个因果报应。初读金庸是一次很糟糕的体验，开始怀疑起那些原本觉得挺高挺有卤的朋友的眼光，这要是好东西，只能说他们是睁睛瞎了。有时不经意露出这怀疑，朋友反唇相讥：你才看半本，没有发言权。 再读金庸就是《天龙八部》电视剧播得昏天黑地的时候。无聊的晚上也看了几眼，
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"梵高婆婆"常秀峰的画 .
北国的风景象首歌 【作 者】 杨磊 北国的风景象首歌 【稿 源】 天山网 原创 【作 者】 杨磊 【发表时间】 2007年03月19日 13:23:25 北国的风景象首歌，一首高远的歌,一首苍茫的歌。一个偶然的时间,在北国一少人烟的视野开阔处,满眼都是黄的芦花和红的不知名野草。天高云淡的风声中,一群南飞的大雁在高空形成一个“人”字,这不由人想起一首歌曲：雁南飞，雁南飞，雁叫声声心欲碎……盼归，盼归，也盼春来归！……想着想着，人就会在红黄交织的色彩中痴了过去！ 电影《雁南飞》的故事感觉是个载体，讲了一个伤员与一对父女在一深山老林里渡过的一段人生岁月。男主人公后来为了理想与产生情意的女子别离。感觉拍的最好的是伤员到井边挑水的情节。一片金黄的老林里，一口古井，一周都是黄叶覆盖。男子抽烟歇息的当口，一个特写眼神泄露了他的心事：要是和自己爱人在这生活一辈子该多好啊！可是，可是……电影的后半部简直就是一幅色彩浓郁的画，一首天然婉约缠绵的情诗！在《雁南飞》的音乐声中，男女主人公的情感美丽、浓郁、深沉一如北国风景中秋天树叶的金黄和深红！ 歌曲是老歌，而北国的风景却一直在延续着自己的特色，就如北国的人一代代老去，可那深沉美丽的情感却是依然如故。那种对生活对情感的憧憬和追求，虽历经生活的磨难而愈现深沉高远的魅力。再听刀郎的《雁南飞》，就想起了北国的风景，想起了北国风景色彩中热烈而深沉的金黄和深红，想起了那古典而现代的哀愁。心是越来越安静，有一种深沉的力量却欲爆发，如蓄势待发的石狮。可，最终，我却只是宁愿流下一滴眼泪…北国的风景象首歌.一首高远的歌,一首苍茫的歌……
尹亮：民间音乐，流行音乐的最后一块沃土 尹亮：民间音乐，流行音乐的最后一块沃土 2006年03月22日16:02 新浪娱乐 　　3月16日，中国EMI百代唱片正式发表声明承认旗下艺人花儿乐队作品抄袭的事实，以此宣布这起抄袭案暂告一段。有评论说：“抄袭在国内流行音乐作品是比较普遍的，只不过花儿撞在了枪口上。”的确，从年初开始，关于“抄袭”的话题就从未间断。是什么原因让花儿们走上了抄袭的道路，唱片公司应该扮演什么角色，事实中又做了什么？面对流行音乐从学习到抄袭的轨迹，我们不禁要问：为什么市场越来越大的今天，流行音乐的路反而越走越窄？ 　　而就在抄袭案炒得沸沸扬扬的同时，3月14、15日，一群活跃于民间的不知名音乐工作者在北京无名高地酒吧举办了两场民谣弹唱演出，以纪念民族音乐家“西北民歌之父”王洛宾逝世10周年。两场演出都没有华丽光鲜的舞台，也没有昂贵的音响设备，更没有明星大腕，但仍然吸引了众多爱好民间音乐的人前去聆听，王洛宾留下的散发着泥土芬芳的旋律和不加修饰的演唱也得到了观众真诚的掌声和喝彩。不过与明星演唱会的热闹和疯狂相比这两场演出声音弱小微薄，人数几乎可以忽略不计。为此，我们不禁又要问：属于我们自己的民间音乐将走向何方？　　音乐评论家金兆钧曾以“从花儿乐队想起王洛宾”为题发表了一篇评论，他说：“抄袭过去有，现在有，未来还会有。花儿这件事如果仅局限在抄袭的技术分析和道德批判上，对中国音乐的建设意义并不大。抄袭事件折射出一个重要的现象，就是年轻音乐人的音乐资源过于贫乏，取材范围过窄，他们关注的仅限于欧美流行音乐这一块，对民间音乐的了解和挖掘都太少。”同时他还指出：“地球上最后一个音乐宝库就是中国，建议音乐人向民歌取经，民间音乐是一座巨大的音乐宝库，是可以培养出伟大的音乐人的。”虽然不知道这两句话能不能得到业内人士的注意和认可，但至少为上面的问题作出了解答。　　面对流行音乐的路越走越窄，民间音乐前路渺茫的现状，流行音乐和民间音乐之间如何取舍，怎样结合，都是急待研究和开发的课题。　　王洛宾，纪念的意义何在？　　3月14日晚，百代公司负责人及花儿乐队主唱张伟在新浪对“抄袭”事件进行解释，同晚，由民谣歌手洪启发起的“往事歌谣——纪念王洛宾新民歌音乐会”在亚运村无名高地酒吧举行，另一场由民谣歌手小河和李旦发起的“歌声抽在我背上——向王洛宾致敬北京民谣弹唱会”也于15日晚举行。民间歌手对王洛宾和民间音乐的尊崇与百代唱片和花儿乐队对抄袭事件的狡辩两件看似不相干的事情，恰当地反映了当前民间音乐与流行音乐的现状。　　王洛宾一生扎根于西北，搜集整理并创作了近千首脍炙人口的歌曲，他的作品中，《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》、《马车夫之歌》、《哪里来的骆驼队》、《大坂城的姑娘》等等，几乎是每一个中国人都能唱出来的歌曲。而那首《在那遥远的地方》，更是人人知晓，至今流传。他的音乐陪伴了一代又一代人的成长，对流行音乐也产生了极大的影响。可是在3月14日，王洛宾逝世10周年的当天，只有这几位不知名的民间音乐人以民间的形式在纪念他。这位为民间音乐作出巨大贡献的人民音乐家几乎被所谓主流舞台的音乐人遗忘。　　洪启说：“王洛宾从来不说自己是‘西部歌王’和‘民歌之父’，他只说自己是个‘传歌人’。在我看来，在广阔的大地之间，‘传歌人’是最伟大的圣人；我们学习古代的歌手，用最真诚洁净的情怀，用简单质朴的形式，把他的歌曲传唱五百年吧！”当晚，洪启与张广天、李广平、黄燎原、罗琦等人一起唱起王洛宾留下来的旋律，并将王洛宾的画像置放于酒吧门口，进去的观众从画像上踏过，在演出即将结束时歌手们把画像擦净，高高挂起，这也许正是他们想要表达的观点。　　而走在实验和先锋前阵的民谣歌手小河同样也用自己的方式表达了对王洛宾的尊敬，由他和鼓手李旦发起的“歌声抽在我背上”纪念演出召集了北京最活跃的民谣歌手，在演出前还自己上街发演出宣传单，第一天因场地太小中断演出后，第二天继续进行。15日，小河、万晓利、周云蓬、钟立风等民谣歌手都演唱了王洛宾创作的歌曲，此外他们还用自己创作的歌曲表达了对老人的尊敬。盲人歌手、诗人周云蓬说：“王洛宾是非常值得我们尊重的，这有目共睹，不过在纪念他、唱他的歌曲的同时，不应该只是停留在怀念里，更应该以此为动力，走在民间音乐挖掘和创作的路上。”
黄灿梦想绽放 期待下张专辑与张学友李宗盛合作 黄灿梦想绽放 期待下张专辑与张学友李宗盛合作2007年02月06日14:56 新浪音乐黄灿期待下张专辑与张学友李宗盛合作 　　新浪音乐讯 有着“内地新疗伤天后”的歌手黄灿已于1月5号发行了首张个人专辑《黄玫瑰》，在这张专辑中不仅有同门师兄刀郎的主力操刀，还有台湾知名音乐人江建民以及张学友的御用制作人殴丁玉等众多重量级音乐人的鼎力打造。日前，黄灿在接受几家平面杂志专访时透露，她最期待合作的艺人是张学友和李宗盛。　　与刀郎相识并合作了十年之后，黄灿坦言刀郎既是自己的老师又是兄长，除了刀郎，黄灿还非常期待有机会能与“歌神”张学友和歌坛的常青树李宗盛合作。　　黄灿从小就非常喜欢学友大哥，不久前，她还曾专程坐飞机从新疆飞到北京看学友大哥的《雪狼狐》，她说学友大哥演唱的太棒了，非常震撼，现在自己也有幸签到了学友大哥所在的环球唱片，希望以后能有机会跟学友大哥合作。还有李宗盛，黄灿也非常希望能够有机会合作。黄灿说，“刀哥在北京做自己的第二张专辑的时候，是在宗盛大哥的棚里完成了，因为有我伴唱的部分，所以过去录音的时候我和宗盛大哥有过接触，我们常会碰到一起聊天，那时候宗盛大哥就给了我很多演唱方面指导。”　　据悉，张学友沉寂四年后的倾力之作《在你身边》已于2月1日在内地正式上市发行，黄灿表示非常喜欢这张专辑，会鼎力支持偶像到底！黄灿还透露，她已在着手准备她的下张专辑，她非常期待有机会能跟偶像张学友和李宗盛合作。(文/Maggie)
图片：颜志雄风光摄影展 .
图片：高原之旅 .
图片：放歌太白山 .
图片：藏地神曲 .
图片：坝上风光 .
图片：河床。草原 .
图片：川西行 ,
图片：新安江晨雾 .
图片：康定沙德莲花海 .
图片：呼伦贝尔大草原 .
2007年春节云南行之[ 云 水 谣 ] 作者：风过的午后 请边听边看: http://bbs.guitarcn.com/UploadFile/2007-2/200721715251565144.mp3
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玉萨的博客 http://blog.sina.com.cn/u/1280642081
玉萨 —— 圣洁的月亮 走出草原的歌唱精灵——玉萨 玉萨 —— 圣洁的月亮 有些人是注定来到这个世界就是要唱歌给你听的。 玉萨就是这样的歌手。 出生在内蒙古呼伦贝尔大草原的玉萨，从小生活在牧区，据她所说，童年的她就需要依靠很嘹亮的哭喊声才能够引起在牧场的父母的注意，才会知道这个可爱的小宝贝饿了。因为她的嗓门总是超过其他的小孩子，所以她总能够更多的得到成长的关爱。而草原上四季不断的悠扬长调，也是对她童年影响最深的童谣；那些草原儿女的英雄故事也是她童年的枕边，如歌谣一样的在每个夜晚伴她入眠，整个童年可以说是在草原的梦境中成长。 然而，草原的马奶并不仅仅养育了她属于草原的歌喉，她更希望像她的祖先成吉思汗那样走出草原，去听听外面的歌声。18岁的那年，在她如花的岁月里，她只身来到北京学习，靠着她出色的嗓音，顺利地被我国著名声乐教育家金铁霖老师收为弟子，并开始学习草原以外的歌曲和唱法。之后又定居深圳，在这个最能接近外来文化的窗口城市接触更多的与自己童年生活不同的文化。 童年的天赋及专家的教育，使得她在进入歌唱生涯后一直备受各界关注，并代表深圳特区，拿到了2000年蒙古人民共和国演唱金奖；2001年全国少数民族汇演金奖；2002年全国青年歌手电视大奖赛广东赛区民族唱法第一名；2004年第十一届全国青年歌手电视大奖优秀奖、银屏奖；2005年中国轻音乐学会、中国音乐家协会流行音乐学会奖、最佳民歌新人女歌手提名奖；2005年中央电视台、中央人民广播电台全国十大金曲等众多国内的主要奖项。但是随着自己的成长，接触到越来越多的都市文化，唱了许多的声乐作品，玉萨却越来越怀念起童年的歌谣，以及自己少年时那不羁的演唱方式，这种矛盾逐渐困扰她，她开始试探着寻找一种新的歌唱方式。2004年刀郎的歌曲红遍中国，更在深圳这个移民城市产生了很深远的影响，当玉萨听到那如同刀子般的声音后，顿时明白，这就是她所需要寻找的歌唱方式，虽然刀郎的风格是新疆的，但是，她自己的蒙古情结也希望在这样的方式及演绎中释放。 2005年底，几经波折，玉萨终于联系到刀郎所在的公司——九雨天下。当时刀郎的经纪人，九雨天下的总经理——李松强仅听了她不到5分钟的清唱，就决意签下这个来自草原的声音，并在2006年整年里动用了公司所有的技术资源，以重金打造这位草原新天后。 一年的时间里由刀郎亲自担任唱片监制，并专门负责为她度身选歌，还亲自为她担任创作、编曲、录音、混音等制作工作；公司的音乐才子——冯磊、王瀚仪等都倾情为她创作了专辑中的歌曲，其中冯磊专门为她命名写作的歌曲《玉萨》更是带给众人无限惊喜。专辑除了邀请到九雨天下御用的造型师——时尚界的著名摄影师郭三省为她负责造型外，MV的制作还邀请到了今年电影圈的大红人——陆川担纲制作，本来陆川导演今年有两部重戏开机，根本没有时间接拍MV，而刀郎为此专门飞到北京，以哥们友情相逼，最终说服陆川接下了主打歌曲《玉萨》和《手心里的温柔》的MV拍摄，MV中“哥特式”的时尚画面造型突破了玉萨以往的风格，视觉的冲击概念都超出了平常的理念。 2007的春节之前，在试听了10分钟后，环球唱片的总经理洪迪先生就决意提前发行这张唱片，一定要在春节前给广大歌迷一个惊喜，并希望通过这张唱片给在2006年度趋于疲软的唱片市场一个强心针。目前无数的订单纷纷飞向发行公司，而因为春节期间物流的停滞 ，无法满足到市场配送的需求，目前发行公司也是叫苦不迭。好在已经准备下了大量的唱片，准备在物流正常之时第一时间发向全国。 2004，是刀郎的新疆年。 2007，我们期盼属于玉萨的蒙古年。 作者： 218.249.109.* 2007-3-6 20:06 　 回复此发言
玉萨图片集 .
《玉萨》歌词 《玉萨》 词/曲/编曲:冯磊,马头琴:陈希博 歌手:玉萨 故乡风啊抚摸着我脸庞 牧草香啊沁透了我心房 成群的牛羊 牧童还坐在马背上 长调声悠扬护送我去远方 霓虹灯啊照乱了我梦想 十字路口迷惑了我方向 镜子里的人已不是从前的模样 苍白的笑声挡不住心底的伤 萨啊,你在天上 可看见我的爹娘 萨啊,请告诉我 他们是否还安康 故乡风啊抚摸着我脸庞 牧草香啊沁透了我心房 成群的牛羊 牧童还坐在马背上 长调声悠扬护送我去远方 霓虹灯啊照乱了我梦想 十字路口迷惑了我方向 镜子里的人已不是从前的模样 苍白的笑声挡不住心底的伤 萨啊,你在天上 可看见我的爹娘 萨啊,请告诉我 他们是否还安康[萨啊=月亮(蒙古语),玉萨=圣洁的月亮]
灿灿图片集 .
刀刀图片集 专设－个图片收集贴
黄灿每天出现在昆明街头~~ 呵呵~今天着见一辆公共汽车车厢上印着黄灿有花的美人像是广告吧,一闪而过,没着清,3路汽车上的
黄灿有个搏客 百度不让贴
黄灿的形象照 很好看吧~~
刀郎助阵黄灿新碟 恍若时光倒流的《黄玫瑰》 刀郎助阵黄灿新碟 恍若时光倒流的《黄玫瑰》 2007年01月26日 13时52分�TOM音乐 鱼乐圈 时下，国内许多女新人，都喜欢打着“时尚”的音乐旗号，在自己的专辑中，大秀其所谓的新潮音乐触觉，一会儿是嘻哈饶舌，一会儿是抒情摇滚，也许乍听之下会让人觉得新鲜，但听不了多久，就会发现，在这种故作新潮的表层底下，其实空空如也，没有一点可以沉淀下来的东西，归根结底，是因为她们所追求的形式大于内容，缺乏穿透人心的音乐力量。黄灿的出现， 也许对于这一片时尚之声来说，是一个异数，光是她的名字，就全然不见时尚的痕迹，而她所唱的歌也大抵与时尚绝缘。不过这并非是一件坏事，音乐有时候好比时装，越是新潮越是容易过时，款式简单自然的T-Shirt与牛仔裤，更经久而不衰，在这张由环球唱片推出的、黄灿的首张专辑《黄玫瑰》之中，我们就能够找到一些不会轻易过时的元素。乍听之下，专辑的同名作品似曾相识，不是旋律亦不是歌词，而是那种抒情与吟唱的方式并不让人陌生，细究之下，才发现，这是由刀郎包揽了词曲及编曲并弹奏了木吉他的作品，在很大程度上，带着他自己演绎作品的痕迹，是的，正是这种与平民的耳朵十分亲近的感觉，没有距离感的歌曲程式，由黄灿精致的声音，带出最是平凡却容易让不少人产生共鸣的情感：“别问自己对不对，心中有爱就很美……”，是这个年代太多的人有太多的浮躁，以至彼此都忘却了日常生活之中，真情流露的点点滴滴，于是，有了黄灿这样平静亲近的歌声，来提醒我们，其实，生活之中，依然不缺乏纯粹且不易流逝的感情。相信，她的歌声，略带伤感却并不过分煽情的表达，能在霎那间给人一种莫名的触动。刀郎似乎跟这张专辑有着不浅的渊源，他的名字在其他歌曲的创作班底中频频出现，包括《千禧新娘》、《铁篱笆上的所料口袋》、《别太晚回家》等，都是他的词曲创作，而黄灿自己亦亲自创作了两首歌，分别是《云的翅膀》、《2006·雪》，这些作品大抵有着流畅的旋律和词义并不曲折晦涩的歌词，而编曲也往清新简约靠拢，绝少出现华丽繁复的段落，在严谨的MIDI编程之外，运用了一些东方乐器来串连，诸如《黄玫瑰》里的马头琴，《云的翅膀》里的竹笛，《难忍的悲》里的洞箫，而这些乐器的出现，并非是刻意地营造所谓的“中国风”，更多的，是为了贴近歌曲情绪的表达，而在《千禧新娘》里出现的小提琴以及在《铁篱笆上的所料口袋》由亚洲爱乐乐团演奏的弦乐，异曲同工。《黄玫瑰》这张专辑全然没有哗众取宠故意卖弄的噱头，而是细致用心地还原一种让人触动的情愫，也许，它并不入时，甚至会让人恍惚间生出时光倒流的幻觉，以为自己撇开了缠绕当下的烦扰，又重返白衣胜雪的年代，松弛地接纳一段未经污染的感情。这或许就是本专辑最有价值的地方：用歌声把真实的情感还原，让许多对生活感觉麻木的人，重新找回一些丢失已经的东西，明悉自己，原来还可以这样轻易地被感动。
【转】*诗情画意·梁祝* zt 【转】*诗情画意·梁祝* 英 台 草长莺飞 江南三月 钱塘自古风流 你便这么走来了 一童一扇 云淡风轻 去奔赴宿命的约定
【南京】一个需要静下来体会的城市 zt .
新疆博乐图[风景] zt .
刀郎今年全国巡回演唱会消息 刀郎今年全国巡回演唱会消息 春城晚报2007年3月9日B15版 刀妹黄灿放歌昆明(节录) 今年公司还将大力推广刀郎的全国巡回演唱会,我会参加 他在新疆举行的第一场演唱会 (黄灿语) 作者： 西鸟 2007-3-10 08:58 　 回复此发言
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【好消息】刀郎三月十六日举行个唱会（转自李松强博客） 【好消息】刀郎三月十六日举行个唱会（转自李松强博客） 谢谢你常记得我 2007-03-09　23:37:33 大中小 一个人一直被朋友们牵挂着，是一件幸福的事情。 今天回到新疆，本来是因为工作所使。3月16日，刀郎应新疆的奎屯电视台邀请，将举办《刀郎新疆10年个人演唱会》，许多的前期的工作需要提前回来打理。 很凑巧，今天也正好是我的生日，本来也不想告诉同事们，因为他们一直忙着彩排，全部的音乐都重新编曲，很辛苦，不想给他们添乱。 然而，一进入公司的录音基地，发现大伙都在，他们虽然一边在排练，一边也等了很久，我一眼望见放在乒乓球桌上的生日蛋糕，就知道大伙都记得我的生日，毕竟一起过了快10多年了，就是惯性思维都迫使他们得记住。 非常抱歉的打断了刀郎唱性正浓的彩排，乐队也放下手中的家伙从排练厅转移到饭厅。一个熟悉的，经历了10年的不变的酒局开始了。 很开心，还是10多年前的这帮朋友，还是10多年前的喝酒方式，什么都没有改变，时间仿佛停止在10年前的一刻，恍惚中我觉得自己10年没有成长，10 年前的那顿酒一直喝到了今天。 真的谢谢大家常记得我，36岁的老人家了，所以这次收到一些挺有意思的礼物。 前些天起北京公司的同事就预先给了我祝贺，谢谢雅琪和黄沙，两人“撞礼物”，居然送给我一样的东西，看来本年的我非常的需要这个——一对辟邪的摆件；还有2位记性很不好的朋友因为怕忘记，所以提前给了我礼物，一个是冯磊，黄灿生日那天，他错认为是我的生日，因此提前收到一件靓衣；另一件是刀郎同学在春节时就提前给我了，因为不知道今天我们能不能遇见，一款最新宏基法拉利笔记本电脑，在这里也向他们表示感谢；还要感谢公司给我准备的生日夜宴，一种不醉不归的气势，我喜欢！~ 谢谢大家常记得我，今天还收到了许多祝贺的短信，如远在云南做宣传的黄灿，让我的生日酒局有“遍插茱萸少一人”的感觉，辛苦你了，也祝你唱片大卖；如远在深圳的玉萨,也祝你的新片大卖,你的宣传马上也该开始,够你忙的;如飞鹰、老奶奶、秋雨语这些老友，谢谢你们像亲人一样的关注着我们； 谢谢大家常记得我，今天还收到了很多贺帖，在我的BLOG，在刀郎吧，谢谢这些熟悉的ID，你们永远带给我非常清晰的快乐感受。 还非常感谢《同一首歌》，今天提前播出了我们在美国的那场演出，让我有了许多的回味。 我的本命年开始了，有你们在我身边，相信不会有任何的不顺！有你们在我身边,永远有幸福的感觉! 作者： 老奶奶 2007-3-10 09:31 　 回复此发言
水里的云南生活(转帖) 水里的云南生活(转帖) 云南人的性格与水有关。喝茶的生活就是云南生活。 喝茶，不是贵族的特权，而是百姓的生活。 客人一进门，主人都会端上茶叶，“请喝茶”。喝茶是待客之道，你可以不在家里吃饭喝酒，但茶却是一定要喝的。喝茶是习惯、文化，更是生活。老百姓可能不知道可乐的滋味，不知道咖啡的冲泡，但不可能不知道茶的味道。 想是造化弄人，云南竟然成为茶的发源地。初到云南的外地人会觉得奇怪，怎么到处都是茶馆和茶庄，还风格各异？26个民族，在茶的叫法上不一样，喝茶的方式也往往不一样。共同的只是，不管是在乡村百姓家中那永久不灭的火炉边，还是在茶马古道的简陋的驿站旁，或是在昆明翠湖边雅致的茶楼里，都有茶叶那奇特的醇香萦绕着。 也难怪一位朋友经常说自己是在“茶水的浸泡下长大的。”上大学时，他每天起来第一件事，不是准备纸笔，而是忙着泡茶，整天背着一个像极水烟筒的钢化杯，行走在教室、食堂、图书馆和宿舍之间。后来大家说起他的时候，都叫“茶水桶”，这称谓比“饭桶”当然强多了。 要回答云南人为什么那么爱喝茶，得换个角度。首先想到的一些比较日常的事，比如煮饭。先把米放在锅里煮到半生不熟时，置于筲箕上漏干，再倒入蒸锅蒸熟，米是米，米汤是米汤，分得清清楚楚。在许多外地人眼里，这无疑是一种很繁琐且浪费时间的事情，孰不知这里的人尤其热衷于此。性格就是这样蒸出来了，温吞得很。而诸如过桥米线，气锅鸡之类的，就更是这样。云南人的性格与水有关。 还有一个是吸水烟筒。记得小时候，出门前，都要耐心地等着父亲把手上的烟丝吸完；而一回到家，丢下农具的父亲，第一件事还是抱起水烟筒，“咕咕咕”地抽个没完。无论做什么，都会听到父亲说“等我吸口烟，就来就来。”这样的语气，换到另外一个家庭或另外一种场景，都不会有所改变，最多换成这样，“急什么，烟都没有吸完呢！”不吸烟的时候，他们在喝茶，一杯接着一杯，瓜壳子一地，水好几壶。云南人在这样的各式水气中浸泡，与时间对抗，加上有着独特的气候慢慢积淀，不散漫、慵懒、温吞才怪。有老外的文章说，云南人可以从猫眼里看到时间，这无疑是对钟表的鄙视。而汪曾琪那不紧舒缓的叙事方式，大抵深得云南生活的精髓，那可是他整天逃课到昆明的茶馆厮混领悟得来的，不易啊！ 时间到21世纪，世人睁开了眼睛，看着云南发呆，羡慕、嫉妒、抓狂：为什么他们的日子可以那样惬意？这个时候，云南人会说，急什么，点上烟，喝杯茶再说。喝茶的生活才是云南的生活。
音乐人探讨华语乐坛的出路 音乐人探讨华语乐坛的出路2007年03月10日06:28 [我来说两句] [字号：大 中 小] 来源：深圳新闻网-深圳特区报 　　即将举办的第7届音乐风云榜颁奖盛典又有大动作，颁奖前举办系列论坛，以“振兴”作为主题。　　近日，音乐风云榜邀请了毕晓世、戴方、丁宁、高晓松、郝舫、张有待、王小峰、刘净值、丁薇、张亚东、汪峰、宋柯、黄伟菁、袁涛、许晓峰等华语音乐制作人、乐评人、唱片公司高层及歌手在北京召集一次盛大的论坛，共同探讨了关于华语原创音乐的话题，目的在于找出华语乐坛弊病，探讨华语乐坛的出路。 　　议题分为内地原创乐坛的现状、内地原创乐坛的症结、内地原创乐坛的出路三个部分。此后还将分别举办三场系列子论坛，势必将对华语乐坛的讨论形成一场席卷社会的话题风暴。　　2002年F4风靡、2003年周杰伦阿杜崛起、2004年刀郎出世、2005年超女火爆……几乎每一年，歌坛都会搅起一波惊天巨浪，让人们茶余饭后谈笑无穷。但时间进入公元2006年，歌坛似乎疲软了、混乱了，不土不洋、不温不火，歌坛完全没有代表作。2006年的内地乐坛一片低迷，传统的大牌歌手基本没有新作推出，没有值得称道的音乐作品，没有推动行业的事件发生。当然，2006年的乐坛也不是完全没有声音，那些没有形成规模的无线音乐和无法复制的选秀歌手，在乐坛上还制造了一定的话题，但是显而易见都跟音乐本身没有关系。　　可以说，2006年的原创乐坛是中国内地有流行乐坛以来最为低迷的一年，究其原因，是手机的冲击？是媒体的影响？还是本身运作能力衰竭呢？而传统流行音乐的出路何在？低水平选秀泛滥，乐坛需要怎样的新人机制？媒体与歌手又应该是怎样的合作和对抗关系……　　对这一系列的问题，音乐风云榜论坛将试图找出答案。（小新）
刀郎今年全国巡回演唱会消息
黄灿昆明"美丽如花"三八大型公益歌会消息!!! http://post.baidu.com/f?kz=179173887
黄灿昆明"美丽如花"三八大型公益歌会消息!!! 2007年3月1日20:00昆师路2号昆明师专学生礼堂好消息!!!!兴奋中!!!!!!俺先发这个主题新闻上来~~~
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