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【转帖】形於词色?林振强:追忆 形於词色?林振强:追忆思考二零零五年六月八日  说到有关亲情的歌,相信不少人第一时间就会想起黄家驱的《真的爱你》。《真的爱你》的确是谈母爱的歌的代表作,其普及程度在广东歌之中可算是数一数二。然而,如果说到有关父爱的歌,不知道大家又会想起那一首呢?或许你会想起黄伟文的《单车》,但是其实它的内容并非针对父爱,只有一句「如孩儿能伏於爸爸的肩膊」的比喻句,其他歌词可以套用於其他亲情、爱情。要说父爱,我会想起林振强的《追忆》:童年在那泥路里伸颈看 一对耍把戏艺人摇动木偶令到它打觔斗 使我开心拍著手然而待戏班离去之後 我问为何木偶不留低一丝足印为何为何曾共我一起的 像时日总未逗留从前在那炎夏里的暑假 跟我爸爸笑著行沿途谈谈来日我的打算 首次跟他喝啖酒然而自他离去之後 我问为何夏变得如冬一般灰暗为何为何曾共我一起的像时日总未逗留从前共你 朦胧夜里 躺於星尘背後难明白你 为何别去 留下空空的一个地球徘徊悠悠长路里 今天我 知道始终要独行闲来回头回望去 追忆去 边笑边哭边喝酒然而就算哭仍暗私下庆幸时日在我心留低许多足印从前从前曾共我一起的 仍然在心里逗留从前谁曾燃亮我的心 始终一生在心内逗留  此曲是描写一个人在丧父之时回想自己与父亲共渡的日子。第一段以童年看卖艺来诉说自己与父亲一起的时光,以及引出儿时想「为何时光不停留」的疑问,带起之後对已逝去的时光的种种回想。第二段是主角在青少年或刚成年时与父亲相处、跟父亲喝酒,再对比现在已不能再寻回往日的感觉,以较成熟的心态再问「为何时光不能停留」。这两段虽然只有一百多字、描写了两件不同岁月的事,但是却巧妙地以「为何时光不能停留」这个问题连在一起,令人再三感叹,并感受到主角在不同年纪都与父亲有著不同的情感,这刻发现一切已不复再,感到无限的无奈。  副歌是再度回想从起的日子,并且想不透为何父亲要离他而去,感到有点不知所措。然而,第三段及最後一句中主角从悲伤中解脱,是全曲的精华所在。主角明白现在的处境,并为自己心中的种种回忆而满足,最後更意识到父亲人虽逝,但其精神及思想会长存在主角心中,化为主角的一部份。这种思想必须要作词者自己有这种感受、有这种思想才能写出来,绝非单纯的编写歌词,而是在表达作词者对生命的看法,尽用歌词来与听者作深层的交流。我中学时正为亲人离去而感到烦恼,苦思良久後才想到人虽死、精神会与自己长存的想法,後来听此曲的思想刚好与我一样,这种共呜的感动实在难以用三言两语形容。  无论如何,此曲的精华在於没有沉迷於回忆及伤痛,而是最後主角解脱、看化了生死的觉悟,充份表达出写词人的人生观,令此《追忆》没有流於单纯对往事的「追忆」,而是有所觉悟、有所得著。
【转帖】词匠风采·风格百变的林振强 词匠风采·风格百变的林振强 2002年10月29日 14:17 网易社区 守海人   上一回讲过了香港乐坛80年代的“双林”之一的林敏聪,这一次就要提到“双林”中的另一“林”——林振强。林振强可以说是80年代初期香港流行词坛的转型中最重要的词人之一了,他多变的风格完全打破了自60年代以来的“顽固传统”,而且对70年代中后期黄卢郑时代的表现方式也有极大的触动。他多变的创作风格为日后的词人开拓了更大的创作空间。   林振强可以说是写词变化最多的词人了,所以要写一篇涵括他不同风格作品的文章不是件易事,所以这里我只选取了我最为欣赏他风格的作品。   鲜明的人物形象 传神的人物描写   林振强的情词最让我喜欢的就是他尝试以不同的人物作为描写的主题。他这类以人物来喻情的作品有别于纯写人物的志人式作品,但是他笔下人物的鲜明程度是有过之而无不及的。“小丑”正是其中的佳作。“今天逛街散步,隐隐我感觉到街中有些哄动,急急转身探讨,原来,原来人在看那小丑到步,街坊笑他太笨,将心送给女人。应知这种态度,今天已经老土。我方觉那小丑原是我,我闪缩上路”。   初听“小丑”觉得很新鲜,林振强以小丑喻情场败将,充分的将小丑形象的另一面发挥出来。他把本来引人发笑的小丑形象用来比喻被人嘲弄的失败者,在反讽中更让人同情“小丑”的遭遇。当看到“各位请看小丑伤心跌倒,请拍掌高声叫好”,我们不得不叹服于林振强的功力,他越叫我们“拍掌叫好”,我们的心就越被打动,而这正显示出林振强以小丑的形象的不同向度营造出的矛盾的张力。他将这种人物形容的某中特色突出,再将这种特色去比喻某种感情会有出乎意料的效果。“刺客”也是这样的作品:“我扑进黑暗地窖,还用夜幕密罩着头颅,那刺客却又狂笑杀到还提着屠刀”。   除了类似于“小丑”,“刺客”这样的形象转喻之外,林振强有时还会发挥他的幽默感,以较为卡通化的形象来写他的作品,比如说“爱情蝙蝠侠”;或者他也写出“萨拉热窝的罗密欧与朱丽叶”,将经典的文学人物配合到时事问题中,为普通的情词添上了另一种风情。当然,林振强也能自如的掌握歌手的形象为之写歌,比如写给张国荣的“不羁的风”,写给梅艳芳的“妖女”,这些作品不但配合了歌手当时的定位形象,而且也能使情歌作品个性化,不至于流于呆板。   林振强以不同的人物形象在同样的题材中写出不同的影象变化,这种写法生动鲜明,让人印象深刻,而且也为当时的词坛带来了新的创作方向。   巧妙的象征色彩 浓浓的情感体现   “双林”当时均以丰富的想象,浓厚的象征色彩著称,不过林敏聪的那些实验性质的作品大多艰涩难懂,而林振强的这类作品却是大多鲜明易懂,而且让人印象深刻,好比以发喻情的“断”,以声言物的“酒杯敲钢琴”。 在象征手法的词中最值得一提的就是色彩的运用。与林敏聪相比,林振强的色彩运用是止于词中的个别比喻,或是以不同的色彩拼出某种图象,而不是像林敏聪那样以色调作为词境。“蓝雨”正是这类的代表:“灰灰的天,空空的街,千串细雨点用斜纹交织出一张冷面。微凉的风中,街中一把遭弃置的破伞,说怎么过这一天......”。   “冷风中”林振强则直接运用色彩做隐喻,这也是他经常采用的物是人非的  手法:“蓝是当年无涯的天,晨雾当天总爱附你肓,晨雾依然停留在身边,如问你在何日方再现?仍记起冷风之中,那天的你令我心默然震动,仍记起冷灰的心曾像恋火一般暖又红。红是当年情人笑面,长夜依然停留身边,如问这夜谁在亲你面,仍记起冷风之中,那天的你令我心未停作梦”。以“红”字开始的写法十分特别,暖色调的色彩给人一种温暖的感觉,这样很容易对比出今日独处冷风中的唏嘘。   “灰色”也是也是以“灰”来述说心情的冰冷和孤寂,但是从词境上看则不同于林敏聪在“电话”里的表现:“那次遇上才知生命精彩,当天心内激出缤纷色彩。但现在心中只有灰色,碎的追忆”。其实“灰色”的词境不外是“刺客”的局部再现,而且震撼力远远不及“刺客”,但是林振强却以“灰色”作比喻,巧妙的转移了听者的目光,让我们不得不佩服他。当然这也正好证明了他是“板斧”最多的词人。
【词人报导】黄伟文:06年的目标是要填少一半词. 黄伟文接受吴君如电台访问时透露:06年减少填词数量 黄伟文06年1月11日接受吴君如电台访问,其中一段透露:06年将会减少填词的数量: WYMAN透露他以前每年填100首到110首词,从06年开始减产,今年只会填50到60首词,比起以前3天填一首歌词,现在会花7天填一首,因为WYMAN觉得自己填词已经到达了自己要求的一个阶段,感到现在填词越来越难填,他想在唱片公司要求的时间内争取写到最好的词才上交给唱片公司. 同时他说填词10年,写了差不多1000首的歌.希望今年写的50(60)首的歌词,都会是好词,想再去填一些自己和别人认为他有进步的歌词,同时还尝试去填一些有道理和深度的词. 节目中WYMAN被主持人问到:在过去的作品当中,有没有"行货". WYMAN说:"在我心目中,始终都有底线,低过自己心里的分数,我是不会去交上这份歌词的,因为每个人都有一个招牌,要建立一个招牌好容易,但要砸了招牌也很容易,比方说:就算我填了50首很好的词,但都抵不上写了一首烂词的破坏力,所以在这方面我对自己的要求是很高的," 同时WYMAN还说:"在我填词的生涯中交了两首"行货"的歌词,我是很后悔的!,都不明白当时自己为什么会交上去,因为当时真是没时间(唱片公司在催交歌词).希望大家能够接受我这1000首的歌词中,唯一两首,我自己认为填得很"行货"的歌词" 访问除了上述讨论WYMAN填词的话题之外,近90分钟的访问还围绕他以前主持电台节目,演配角(同时还透露现在为什么不演配角的原因),写书,买衣服的心得话题等等.由于访问的篇幅太长,不能详尽上传供各位"Y"迷观看,望见谅! 行货:以填词界来说,"行货"就是流水线作业,完全没经思考,没花心思,完全为填词而乱填的作品.
【词人报导】黄伟文质问香港乐坛词界:大家看不懂就是好? 黄伟文的歌词写作角度新颖,善于玩文字游戏,以创意和新意让人“耳”前一亮;其成名作《(你没有)好结果》,以恨写爱,颠覆中文流行曲的情歌模式。黄伟文的歌词中总有让人意想不到的地方,他将填词比作一种游戏,以将平常题材写出前所未有的感受作为挑战。   在香港乐坛黄伟文是一个奇才,歌词中的细节(如地名、品牌、生活琐事等)随手拈来,尽得风流。梁咏琪、卢巧音、陈奕迅、谢霆锋等歌手的曲风和个性不尽相同,黄伟文都能为他们度身定造适合的作品,《好心分手》、《大开眼界》及《活得比你好》等都是他的名作。在第四届华语音乐传媒大奖上凭《下落不明》拿下“最佳作词人”奖。   我觉得在外地乐坛什么题材都可以,为什么在香港就那么狭隘呢?现在词界的审美标准是要有深寓意、高意境的东西才叫“劲”,字眼和用词都越来越深奥难懂,写到好像新诗一样,大家看不懂就是好?   前晚7点,记者终于约到了黄伟文的采访。之所以把采访时间安排到晚上,是因为颇具艺术家气质的黄伟文有个习惯,那就是白天睡觉晚上工作。而和健谈的他聊天,确实有些越聊越开心。   记者(以下简称“记”):在《下落不明》中,你提到了“法斯宾达电影”、“松板屋”、“伦敦街中”、“红馆偶像”等符号,这些符号背后是否有你的亲身经历?   黄伟文(以下简称“黄”):其实之前也说过,写《下落不明》这首歌是因为我和黄耀明一直以来都想有一首属于我们自己的《Being Boring》(他们喜欢的英国电子乐队“宠物店男孩”Pet Shop Boys的歌曲)。想写这首歌也想了五年,歌词里的那些符号其实就像电影蒙太奇。像我们这样一群30多岁、在香港成长的人都有属于自己成长年代的回忆,这些也是我和明哥之间共有的成长经历。像“松板屋”代表了(上世纪)80年代的日本热潮,荷东、尖东则是(上世纪)80年代香港两个很重要的Disco,现在已经关门了。而在图书馆中温书,是每个经历过会考的人都会有的记忆。某年圣诞节我和黄耀明曾一起到伦敦旅行,后来在街头走散了。这些经历我都写进了歌里,而法斯宾达(编者注:内地译为“法斯宾德”)则代表了一种符号,我们这样曾经的文艺青年是沉浸在大师的作品里长大的。写“红馆偶像”时张国荣刚好去世,其实也并非只是缅怀他,还包括了更多陨落在生活里的天皇巨星。 记:之前采访人山人海的李端娴的时候,她说在录《我的廿一世纪》这张唱片时恰好是去年香港遭遇SARS的时候,外面风大雨大,他们却躲在录音室里做唱片;而《下落不明》这首歌词获奖,很多评委也认为其“具有时代性”,在那段时期你创作时的心情是怎样的?   黄:去年的SARS、张国荣的去世、战争这些外界因素对我肯定是有影响的,但给我的感觉不是惊惶而是一种觉醒。我问自己,即将会有许多歌曲反映这段时期的沉重失落情绪,是否还有需要去继续渲染?还是应该从一个更广阔的角度去追忆一些什么?我不想沉浸在灰暗中,而希望有更轻快的调子回望过去的美好时光。   记:对于你而言,在填词的时候是否有一些个人的准则?   黄:我是一个没规矩的人。唱片公司已经给了我们很多要求,安全的题材、情歌、形象健康等等,但我不想给自己那么多的限制。现在大家好像都渐渐认为粤语歌词好的标准就是言之有物,有关爱情、亲情、人生大义等。像《我的骄傲》这样的歌写出来肯定有人说好,因为够励志;《好心分手》这样的歌出来也有人说好,因为够惨情。但如果写一些生活中的平凡小事,或者用很通俗的粤语写歌,别人就未必赞同。像近来我为Shine写了首歌叫《坦克车》,是讲两个男孩子成长到一定阶段开始想买车,这代表了很多人的梦想,想有自己的自由,但有人就会诟病这是小题材、没意思。但我觉得在外地乐坛什么题材都可以,为什么在香港就那么狭隘呢?现在词界的审美标准是要有深寓意、高意境的东西才叫“劲”,字眼和用词都越来越深奥难懂,写到好像新诗一样,大家看不懂就是好?而浅白的东西反而没有人喜欢,有时候我写一些文白夹杂的广东歌就会有人说我偷懒、写大白话。我认为,现在只有那三板斧写粤语歌词是很闷的。
【词人报导】评香港“词匠”郑国江:他超过了一个词人 ICAC的“舞影行动”令香港乐坛引发大地震,一夜变天。可能是巧合,更多的是激励,上周香港举行了一个“唱好原创音乐会”,用以推动香港原创音乐的精神,“让香港乐坛永远有生气及活力”。音乐会中表扬多位创作人,并向他们致敬。  香港一向致力于明星的制造和包装,而忽略了振兴粤语歌坛的真正功臣,现在把幕后英雄提出来表扬一番实属应该。而在林夕、黄伟文、雷颂德、潘伟源、刘卓辉等一大堆响当 当的新旧名字里,我独喜欢郑国江。  有香港“词匠”之称的郑国江是一位小学老师,所以大家又尊称他为“郑老师”。他是目前香港作曲家和作词家协会中创作歌曲(登记)最多的词人,总计有2000多首作品,但多年来他并没有因为雄厚的“词金”而放弃教育事业。  他在乐坛上是一位有名的好好先生,除了不健康内容,情歌、儿歌、民歌、宣传歌……各种题材的邀歌,他都来者不拒。近日最为流传的一段逸事就是张国荣在没有走红之时,请郑老师为他写歌,但是他只出得起半首歌的价钱。当时甚负盛名的郑老师欣然同意,为张的《鼓手》填了词,而后来所作的《风继续吹》不但使张国荣一炮而红,更成为张的代表作之一。  再近一点,SARS横扫香港的时候,为了重振港人的信心,郑老师将旧曲《We Shall Overcome》重新填词,改编为“心连心全城抗炎大行动”的主题曲《香港心》。  喜欢郑老师不只是因为他是个好好先生,创作了很多优美而通俗的粤语歌曲,更重要的是,他为我和我的同龄人创造和保存了一段美好而完整的童年回忆。  “太阳像那大红花/在那东方天边挂/圆圆脸儿害羞像红霞/只是笑不说话/太阳像个大南瓜/在那高高天空挂/照得满山欢乐融融/草儿发嫩芽/大嘴巴/笑哈哈/落了也要往上爬/敬它/爱它/我把心儿交给它/太阳倦了便回家/夜里有些少惊怕/明晨月儿落旭日重来/依旧往上爬。(《小太阳》歌词)”这个“小太阳”曾经温暖过多少孩子的童年,让小朋友们作别一堆陈词滥调的老式儿歌,终于找到了自己熟悉的语言。“小太阳”让小朋友拥有自己的时代曲,并且在歌曲里领悟要刷牙、要吃饭、要学习……人生最初的道理。  郑老师在歌曲中多以蓝天碧海、微风小雨、花草树木等自然风景入题,感觉隽永清新,在儿歌里也不例外。我多么庆幸自己的童年有这些美妙的音乐相伴。  郑老师创作了大量儿歌,《香蕉船》、《跳飞机》、《小太阳》等都是陪伴几代人成长的名作。他擅长运用比喻和色彩,以浅白的口语启发儿童的想像力。在最近的电台采访中,谦逊的郑老师以对小朋友的语气讲述了他创作儿歌的那个年代,他说他写儿歌收的费用是最便宜的,他还呼吁现在的唱片公司发一下善心,出多点儿歌专辑。  郑国江是一个优秀的词人,但他超过了一个词人。何颖珊 文
【词人报导】郑国江,励志词作带出正确人生观 郑国江的词作内容十分广泛,题材包括爱情、励志、亲情、友情、武侠、宣传歌曲等等。今只集中讨论郑国江的爱情词及励志词。而写爱情的词作也可分几个类别,以下便由郑国江的爱情词说起。 郑国江擅长以清新的手法表现少男少女的情怀,这一方面的作品中有不少出色之作,如《偶遇》:「风/带著微笑轻吹/天空里云偶遇/迷人是当天你/那默然的相聚/心印下微笑的影/天天去回味/迷人是一刹那/再回头已是没法追?」《恋爱预告》:「爱情常向窗边低诉/恨他不知道?窗外天空每朵白云/满写醉人曲谱/夜空星星对月儿说/甜蜜是这恋爱预告」都用浅白直接的描写、抒情和轻淡的意象,表现出少女偶遇心上人和暗恋对方的纯真情思。而在刻划较成熟的爱情时,有时亦以这种清新自然的笔法入词,令他笔下的爱情在甜蜜之外,也富有轻松自在的生活感,最突出的作品是《分分钟需要你》:「愿我会查火箭/带你到天空去/在太空中两人住?有了你开心D/乜都称心满意/咸鱼白菜也好好味/我与你永共聚/分分钟需要你/你似是阳光空气?」词中不避口语,像直接跟心上人倾诉爱意一般,加上意象如「咸鱼白菜」、「阳光空气」,使爱情少了一般流行歌词中超然脱俗的感觉,而是真真正正植根於生活中。 郑国江还有一些情词,特色是主题虽是爱情,但却以较广阔的眼光来描写爱情带给人的快乐和力量,或以大篇幅营造轻松愉快的气氛,而不是只著眼於两人如何相爱。例如《谁人还笑我傻》:「迎风与你漫游/好比海边的企鹅/以往种种风风雨雨/像身边清风轻悄悄的吹过?不再傻/解开那旧日情锁/快乐暖著暖著我的小心窝?」写因有了新一段爱情,终於能解开从前的心锁,抛开不快的往事;《情爱是力量》:「陪著你有力量/情爱赐我力量/前途无限齐步同向上/不管几多风浪/两心永守岁月长?」写因为有爱情,所以有勇气面对前方的风浪;《夏威夷情歌》:「明月照沙滩海风轻送/明亮野火中歌声似梦?随著那鼓声轻轻的碰/情又似火花轻轻跳动/水一般柔情愿留在你心中/好比花香夜夜送」描画了一幅夏威夷风景画,营造热情轻快的气氛,反衬爱情带来的愉快。 郑国江还有一些带著民歌小调风味的情词,如《醉红尘》:「野寺里原也暮气沉/你令到灰暗变缤纷?心镜不染俗尘/似流水共行云/红鱼前眼角轻窥探/凡尘亦吸引?」以寺院的小和尚作主角,塑造了一个有趣的景象,有传统民间故事的活泼感觉;而《在那遥远的地方》改写原是国语词的作品。词作保留了原词的内容,写对北方牧羊姑娘倾慕的心情,亦保留了一些北方的情味,这在流行爱情词中是比较少见的。 除了轻松活泼、温馨自然的情词外,郑国江也有写情调感伤的词,如《赤的疑惑》:「逝去旧梦/愿你抛开/怀缅旧事/徒令感慨/求求你让我躲开/明知跟我没将来/当飞花片片要飞/别离时刻真的不会改/盼艳阳常为你照就如还回全部爱?」虽然是为电视主题曲而写,题材受到一定的局限,但仍将死别的感伤、无奈和痴情表现得深挚感人。又如《等》:「自愿吻别心上人/糊涂换来一生泪印?糊涂是你的一颗心/他朝你将无穷的後悔/这一生你的心里满哀困」以旁观者的口吻,为一个糊糊涂涂和情人分手的人叹息,亦带著浅浅的责备意味。 除了情词外,郑国江也写了不少励志或温情的作品,如《活著多姿采》:「冲出困境/冲开障碍/为什麼再等待/身处困境不必怨命/怀抱应放开?」《人生满希望》:「要努力/求上进?前途在远方/纵使失望悲哀化力量」这些歌略嫌教化味太重,比较刻板。《一点烛光》可说是他的励志歌中的出色之作:「盼可将烛光交给我/让我也发光芒/寒流里/愿同往/关心爱心似是阳光?」以烛光为意象,带出人间有温情的讯息,励志中又有文学的韵味。而为电视剧写的《阿信的故事》中的「云与清风/可以常拥有/关注共爱/不可强求/不强求不强求/永远等候/如必需苦楚/我承受?命运是对手永不低头/从没抱怨半句不去问理由?成功只有靠一双手?」一方面表现了郑国江擅长的励志主题,另一方面也恰如其分地表现了戏中主角的精神。此外,一些作品如《漫漫前路》:「?默默看看天际白云荡/就像你我志在四方/但愿与你欢笑地流浪/挽手他乡闯一闯?踏著前路两家互守望/不必要怕路长?」写的虽是友情,但同是也带出无畏人生困阻的向上精神,和他的励志作品一脉相承。
【幕后英雄传】之顾嘉辉、黄沾 听众朋友,大家好!欢迎收听《幕后》。在上期节目当中,我们说到了香港的老牌曲作者,顾嘉辉。有一个和他同时代的人也同样大名鼎鼎。不同的是此人是以填词人的身份出现的,黄沾。就是本期《幕后》的主角。不过说句老实话,象黄沾这样在幕后的人,他的名气比一些台前的歌手的名气还要大,就凭这一点,他老人家也是以笑傲他的后来者了。许冠杰――――《沧海一声笑》 单凭这一首歌就足以让黄沾列入大牌之列,金庸的武侠名著《笑傲江湖》被拍了一遍又一遍可至今还没有一首歌、一个曲子,能有黄老先生的这首让大众欢迎的。黄沾的作品大都中规中矩,而且大气包含的铿锵之力纵横家国春秋,气壮万里山河,更可贵的是竟然并不空洞,每一句都充满质感,感人至深,令人荡气回肠。 关正杰――――《万水千山纵横》 这首关正杰的《万水千山纵横》就具备我们刚才据说的特点,这首歌的曲作者也正是顾嘉辉。巧的是这首歌也是金庸剧《天龙八部》中的歌曲。同时,这首歌还获得了1982年香港的十在中文金曲。听这样歌胸中自然的升腾起一种大丈夫的豪情壮志。 《上海滩》――――叶丽仪 想想差不多二十多年前的黄沾,身上几分狂傲、几分豪迈与傻气,而现在的黄沾给我们印象则是几分不羁与洒脱,但也许他心中充满的是对乐坛种种的无可奈何。他的作品也有这样的一类,温和柔美的。比如《倩女幽魂》。 《倩女幽魂》――――张国荣 这里是《幕后》欢迎继续收听,我是   。在香港歌坛罗文无疑是一位值得大书特书的歌手,但过早的去世使我们也只能在他的歌曲中回忆往昔了。在罗文的众多歌曲中,黄沾打造的《狮子山下》曾经被归入罗文的十大经典之列,一起来听吧。 《狮子山下》――――罗文 如果在本期节目里说黄沾,有一首歌是不能漏掉的,如果要把这首歌称为迄今为止武侠电影中最经典的歌曲应该是不过分的,因为我实在想不出另外一首来替代他,也没有哪首能流传这么广的。这就是电影《黄飞鸿》的主题歌《男儿当自强》。黄沾的这首作品一经诞生便大放光芒,至今不衰。 《男儿当自强》 也许黄沾的作品所塑造的应该是他本人的个性,也许该这么说:黄沾是华语歌坛上的一位教父。最后送上林子祥《长路漫漫任你闯》再见! 林子祥――――《长路漫漫任你闯》
【幕后英雄传】之顾嘉辉、黄沾 听众朋友,大家好!欢迎收听《幕后》。在上期节目当中,我们说到了香港的老牌曲作者,顾嘉辉。有一个和他同时代的人也同样大名鼎鼎。不同的是此人是以填词人的身份出现的,黄沾。就是本期《幕后》的主角。不过说句老实话,象黄沾这样在幕后的人,他的名气比一些台前的歌手的名气还要大,就凭这一点,他老人家也是以笑傲他的后来者了。许冠杰――――《沧海一声笑》 单凭这一首歌就足以让黄沾列入大牌之列,金庸的武侠名著《笑傲江湖》被拍了一遍又一遍可至今还没有一首歌、一个曲子,能有黄老先生的这首让大众欢迎的。黄沾的作品大都中规中矩,而且大气包含的铿锵之力纵横家国春秋,气壮万里山河,更可贵的是竟然并不空洞,每一句都充满质感,感人至深,令人荡气回肠。 关正杰――――《万水千山纵横》 这首关正杰的《万水千山纵横》就具备我们刚才据说的特点,这首歌的曲作者也正是顾嘉辉。巧的是这首歌也是金庸剧《天龙八部》中的歌曲。同时,这首歌还获得了1982年香港的十在中文金曲。听这样歌胸中自然的升腾起一种大丈夫的豪情壮志。 《上海滩》――――叶丽仪 想想差不多二十多年前的黄沾,身上几分狂傲、几分豪迈与傻气,而现在的黄沾给我们印象则是几分不羁与洒脱,但也许他心中充满的是对乐坛种种的无可奈何。他的作品也有这样的一类,温和柔美的。比如《倩女幽魂》。 《倩女幽魂》――――张国荣 这里是《幕后》欢迎继续收听,我是   。在香港歌坛罗文无疑是一位值得大书特书的歌手,但过早的去世使我们也只能在他的歌曲中回忆往昔了。在罗文的众多歌曲中,黄沾打造的《狮子山下》曾经被归入罗文的十大经典之列,一起来听吧。 《狮子山下》――――罗文 如果在本期节目里说黄沾,有一首歌是不能漏掉的,如果要把这首歌称为迄今为止武侠电影中最经典的歌曲应该是不过分的,因为我实在想不出另外一首来替代他,也没有哪首能流传这么广的。这就是电影《黄飞鸿》的主题歌《男儿当自强》。黄沾的这首作品一经诞生便大放光芒,至今不衰。 《男儿当自强》 也许黄沾的作品所塑造的应该是他本人的个性,也许该这么说:黄沾是华语歌坛上的一位教父。最后送上林子祥《长路漫漫任你闯》再见! 林子祥――――《长路漫漫任你闯》
【幕后英雄传】之伦永亮 听众朋友,大家好!欢迎收听《幕后》。本期节目的主角在香港乐坛是一位成名已久的人物,伦永亮。首先选一首与吕方合唱的《沙沙的雨》来欣赏。   伦永亮、吕方――《沙沙的雨》   这首歌是体现了伦永亮表现的风格,可香港乐坛也许更需要的舞曲那样的歌,所以他也写了一类这样风格的歌曲。   林忆莲――《倾斜》   在这一类风格的歌曲中帮助梅艳芳建立个人形象的《烈焰红唇》也使伦永亮声名大振。   梅艳芳――《烈焰红唇》   伦永亮的成名是很早以前的事了,在当时,香港歌坛一片翻唱之声当中,伦永亮是少数几个一直坚持创作的人。他虽然以电子乐风格见长,但却是古典钢琴出身,正因如此,他也很乐意创作一些风格典雅的歌曲。   《心仍是冷》――梅艳芳   这首歌《心仍是冷》是伦永亮的那种优雅的歌曲,而他自己也亲自上阵,与梅艳芳合唱了这首歌,只要有机会,伦永亮总是会用心爱的钢琴来伴奏,写一些这歌曲的。与伦永亮合作过的歌手中,林忆莲算是合作较多的一位,在林忆莲《都市触觉》系列之中,就有不少作品出自伦永亮之手。   林忆莲――《烧》   还有一首的歌,由伦永亮与林忆莲合唱。《此情只得成追忆》。说过伦永亮是写古典钢琴出身,喜欢写一些舒缓、优雅的歌曲,只是机会有时不允许,他与这样的歌,那么到了自己出唱片的时候,干脆就写一首《钢琴后的人》。最后,送给大家听一首伦永亮与另一位歌手李国祥合唱的《总有你鼓励》,再见!   伦永亮、李国祥――《总有你鼓励》
【幕后英雄传】之黄伟文 听众朋友,大家好!欢迎收听《幕后》。在港台歌坛新生代的词人之中,黄伟文当算是一个佼佼者,颇具现代意识和时尚精神,能为不同歌手打造适合他风格的作品。   陈奕迅――《大开眼戒》   在黄伟文的作品之中有两首是让人觉得有点可怕的作品,是由李蕙敏带来的《你没有好结果》《说得比你好》。在这二首歌当中,黄伟文用比较尖刻的话语为我们描绘出了一个歇斯底里的女人形象。   李蕙敏-《你没有好结果》   在黄伟文的作品中,他可以比较敏感地触摸到时代起落的细微之处,和人们心灵深处的难言之隐,比如张学友的这首《头发乱了》。   《头发乱了》――张学友   由于黄伟文是新生代的填词人,当然与他合作的也多是一些的新晋歌手,这当中也不乏在歌坛占据一些位置的歌手,梁咏琪就是其中一个。   梁咏琪――《高妹正传》   黄伟文能够创作不同风格的作品,节目开始就已经提到过了。他对艺人自身风格把握的细致入微,让人佩服,比如他给陈小春填词的《犯贱》,杨千桦填词的《可惜我是水瓶座》以及卢巧音的《好心分手》。   杨千桦――《可惜我是水瓶座》   黄伟文所填的歌词之中,现代感很强,有时也很也位,要让具有正统的传统意识的人接受他,绝不是一件容易的事。面对他这样的新生代,恐怕是有人欢喜有人忧,来听这首《好心分手》   卢巧音――《好心分手》   最后,在黄伟文为容祖儿打造的《痛爱》中,结束本期节目。再见!   容祖儿――《痛爱》
【幕后英雄传】之林夕 欢迎收听《幕后》。最近我们给大家所介绍的幕后工作者多是内地的幕后的音乐人,下面咱们就来说一说港台地区的幕后音乐人,本期的主角是蓍名填词人林夕。相信我一说出林夕这个名字,好多朋友都会微微一笑,噢,是他,林夕在香港的填词人当中是划时代的承上启下的人物,现在的香港几年没有不请他填词的歌手。   《一生一火花》――――张学友   毕业于香港大学中文系的林夕,他的歌词张扬着一种特殊的气质,他的作品个性洒脱,涉猎极广,咱们说林夕就不能不提到王菲。当王菲还叫王靖雯的时候从她的第一张粤语专辑开始,林夕就为她提笔填词。下面就来听一听林夕为王菲填词的《约定》   王菲――――《约定》   直到今天王菲和林夕还依然是最佳的拍档,有意思的是林夕为王菲填了不少情歌的歌词,但据说王菲多年来感情上的起起伏伏,他都是通过报纸、杂志来获得消息,然后才诉之自己的生花妙笔。   王菲-《知已知彼》   由于林夕良好的教育背景,使得他的歌词创作融入了很多的文学气息,此如:王菲的《百年孤寂》就来自加西亚马尔克斯的《百年孤寂》,《守望麦田》灵感则来自塞林格的《麦田的守望者》。为周华健写的《浓情化不开》则来自徐志摩的一篇散文等等等等。   周华健――――《浓情化不开》   林夕不仅是个重质的词人,同样他也是一个高产的人,打开现在香港歌坛当红的歌手的唱片,几乎每一张唱片这中你都会发现林夕这个名字。象林忆莲、莫文蔚、张国荣、陈慧琳、陈奕迅、张学友等等。   林忆莲――――《至少还有你》   对林夕来说,他的创作灵感是无处不在的,林夕喜欢打麻将,他可以一边打牌一边停下来写几句;在酒吧喝酒,也会赶紧跑到洗手间,就着昏黄的灯光写上几行文字,也难怪有人说他抢了填词人的饭碗,也不知道到底有多少首我们都耳熟能详的歌曲是这样写出来的。   苏永康――――《越吻越伤心》   在林夕填词的早期他很喜欢从古诗词、典故中寻找构思、灵感。比如在《传说》、《似是故人来》及《母亲》都可以在其中找到古色古香的痕迹,本期节目就以一首《似是故人来》来结束。再见。  《似是故人来》―――-梅艳芳
【幕后英雄传】之杜自持 听众朋友,大家好,欢迎收听《幕后》。在《幕后》中,为大家所介绍的人物,虽然是幕后的工作者,可他们当中的一些却是非常风光的,比如罗大佑、雷颂德等,有时候人们纵使记不得歌手的名字,也会记住他们,可有的呢?也会寂寞,尽管他所制作的歌曲你首首牢记在心,可向你提起这个名字的时候,你会问:这个人,他是谁啊?他就是杜自持。徐小凤,你总听说过吧,她的专辑《想入非非》知道吧,这张专辑的制作者就是杜自持,其中的一首《错爱也是爱》还得到过很多的荣誉,老规矩从音乐开始。  徐小凤――《错爱也是爱》  再说一个人大家也熟悉,张信哲,听说过他的粤语专辑《今夜唱什么歌》吗?在这张专辑中你可听到张信哲的国语歌中没有的洒脱,这张专辑的制作人,依然是杜自持。  张信哲――《今夜唱什么歌》  现在的歌坛刘德华,他的许多歌曲也是由杜自持来打造完成的,比如这首刘德华的经典名作《一起走过的日子》就是杜自持。这首歌开始的那段二胡名家温金龙的solo至今还难以忘怀。  刘德华――《一起走过的日子》  杜自持善于营造细节,以精致流丽的声音带给人听觉享受,他与陈百强的合作把陈百强个性中的某些部分发挥到极致。经他手制作唱片,更是香港乐坛留下了一道独特的浪漫风景。  陈百强――《烟雨凄迷》
【幕后英雄传】之黄伟文 听众朋友,大家好!欢迎收听《幕后》。在港台歌坛新生代的词人之中,黄伟文当算是一个佼佼者,颇具现代意识和时尚精神,能为不同歌手打造适合他风格的作品。  陈奕迅――《大开眼戒》  在黄伟文的作品之中有两首是让人觉得有点可怕的作品,是由李蕙敏带来的《你没有好结果》《说得比你好》。在这二首歌当中,黄伟文用比较尖刻的话语为我们描绘出了一个歇斯底里的女人形象。  李蕙敏-《你没有好结果》  在黄伟文的作品中,他可以比较敏感地触摸到时代起落的细微之处,和人们心灵深处的难言之隐,比如张学友的这首《头发乱了》。  《头发乱了》――张学友  由于黄伟文是新生代的填词人,当然与他合作的也多是一些的新晋歌手,这当中也不乏在歌坛占据一些位置的歌手,梁咏琪就是其中一个。  梁咏琪――《高妹正传》  黄伟文能够创作不同风格的作品,节目开始就已经提到过了。他对艺人自身风格把握的细致入微,让人佩服,比如他给陈小春填词的《犯贱》,杨千桦填词的《可惜我是水瓶座》以及卢巧音的《好心分手》。  杨千桦――《可惜我是水瓶座》  黄伟文所填的歌词之中,现代感很强,有时也很也位,要让具有正统的传统意识的人接受他,绝不是一件容易的事。面对他这样的新生代,恐怕是有人欢喜有人忧,来听这首《好心分手》  卢巧音――《好心分手》  最后,在黄伟文为容祖儿打造的《痛爱》中,结束本期节目。再见!  容祖儿――《痛爱》
【幕后英雄传】之伦永亮 听众朋友,大家好!欢迎收听《幕后》。本期节目的主角在香港乐坛是一位成名已久的人物,伦永亮。首先选一首与吕方合唱的《沙沙的雨》来欣赏。  伦永亮、吕方――《沙沙的雨》  这首歌是体现了伦永亮表现的风格,可香港乐坛也许更需要的舞曲那样的歌,所以他也写了一类这样风格的歌曲。  林忆莲――《倾斜》  在这一类风格的歌曲中帮助梅艳芳建立个人形象的《烈焰红唇》也使伦永亮声名大振。  梅艳芳――《烈焰红唇》  伦永亮的成名是很早以前的事了,在当时,香港歌坛一片翻唱之声当中,伦永亮是少数几个一直坚持创作的人。他虽然以电子乐风格见长,但却是古典钢琴出身,正因如此,他也很乐意创作一些风格典雅的歌曲。  《心仍是冷》――梅艳芳  这首歌《心仍是冷》是伦永亮的那种优雅的歌曲,而他自己也亲自上阵,与梅艳芳合唱了这首歌,只要有机会,伦永亮总是会用心爱的钢琴来伴奏,写一些这歌曲的。与伦永亮合作过的歌手中,林忆莲算是合作较多的一位,在林忆莲《都市触觉》系列之中,就有不少作品出自伦永亮之手。  林忆莲――《烧》  还有一首的歌,由伦永亮与林忆莲合唱。《此情只得成追忆》。说过伦永亮是写古典钢琴出身,喜欢写一些舒缓、优雅的歌曲,只是机会有时不允许,他与这样的歌,那么到了自己出唱片的时候,干脆就写一首《钢琴后的人》。最后,送给大家听一首伦永亮与另一位歌手李国祥合唱的《总有你鼓励》,再见!  伦永亮、李国祥――《总有你鼓励》
【幕后英雄传】之顾嘉辉、黄沾 听众朋友,大家好!欢迎收听《幕后》。在上期节目当中,我们说到了香港的老牌曲作者,顾嘉辉。有一个和他同时代的人也同样大名鼎鼎。不同的是此人是以填词人的身份出现的,黄沾。就是本期《幕后》的主角。不过说句老实话,象黄沾这样在幕后的人,他的名气比一些台前的歌手的名气还要大,就凭这一点,他老人家也是以笑傲他的后来者了。许冠杰――――《沧海一声笑》单凭这一首歌就足以让黄沾列入大牌之列,金庸的武侠名著《笑傲江湖》被拍了一遍又一遍可至今还没有一首歌、一个曲子,能有黄老先生的这首让大众欢迎的。黄沾的作品大都中规中矩,而且大气包含的铿锵之力纵横家国春秋,气壮万里山河,更可贵的是竟然并不空洞,每一句都充满质感,感人至深,令人荡气回肠。关正杰――――《万水千山纵横》这首关正杰的《万水千山纵横》就具备我们刚才据说的特点,这首歌的曲作者也正是顾嘉辉。巧的是这首歌也是金庸剧《天龙八部》中的歌曲。同时,这首歌还获得了1982年香港的十在中文金曲。听这样歌胸中自然的升腾起一种大丈夫的豪情壮志。《上海滩》――――叶丽仪想想差不多二十多年前的黄沾,身上几分狂傲、几分豪迈与傻气,而现在的黄沾给我们印象则是几分不羁与洒脱,但也许他心中充满的是对乐坛种种的无可奈何。他的作品也有这样的一类,温和柔美的。比如《倩女幽魂》。《倩女幽魂》――――张国荣这里是《幕后》欢迎继续收听,我是   。在香港歌坛罗文无疑是一位值得大书特书的歌手,但过早的去世使我们也只能在他的歌曲中回忆往昔了。在罗文的众多歌曲中,黄沾打造的《狮子山下》曾经被归入罗文的十大经典之列,一起来听吧。《狮子山下》――――罗文如果在本期节目里说黄沾,有一首歌是不能漏掉的,如果要把这首歌称为迄今为止武侠电影中最经典的歌曲应该是不过分的,因为我实在想不出另外一首来替代他,也没有哪首能流传这么广的。这就是电影《黄飞鸿》的主题歌《男儿当自强》。黄沾的这首作品一经诞生便大放光芒,至今不衰。《男儿当自强》也许黄沾的作品所塑造的应该是他本人的个性,也许该这么说:黄沾是华语歌坛上的一位教父。最后送上林子祥《长路漫漫任你闯》再见!林子祥――――《长路漫漫任你闯》
【幕后英雄传】之卢冠廷、周礼茂 听众朋友,大家好!欢迎收听《幕后》。本期节日咱们打破常规,先来听一下本期主角的一首作品。  姜育恒――《再回首》  这首脍炙人口的《再回首》先后被苏芮、姜育恒、李翊君演唱过,作者呢就是卢冠廷。《再回首》中我们可以清楚的听到卢冠廷的风格:忧伤而不失大家气度,旋律柔美温情,在激情中渐渐平静凝聚,在与李宗盛合作的《如风往事》中,卢冠廷展示了他的抱负和专业的娴熟技巧。《如风往事》——卢冠廷VS李宗盛  张国荣的《你在何地》中卢冠廷又向大家表达了他作品流行的潜力。 《你在何地》-张国荣  在香港歌坛能象卢冠廷那样“夫唱妇随”的创作人着实少见,他的太太王书权一直在帮卢冠廷的歌曲填词,卢冠廷也觉得自己好福气。在他的作品中,林忆莲的《无憾》让人感受到了细微的情绪变化。  林忆莲――《无憾》 《幕后》欢迎继续收听,接下来出场的一位,在港台地区填词人中绝对是一位大腕级的化合物,周礼茂。周礼茂的风格让人有些一言难尽,此如郑秀文的《非男非女》他似乎热衷写一些出格的东西。  郑秀文――《非男非女》  周礼茂的歌词中,字里行间都带点对社会传统观念恶作剧般的挑衅,当然这其中有很大的玩笑成分。  钟镇涛――《再向前行》  周礼茂的歌词也并不完全是这些内容。有时候,他的歌词很有故事性,浪漫感人,本期节目就在一首周礼茂的浪漫作品中结束,再见。  林忆莲――《前尘》
【转自向雪怀吧】向雪怀畅谈词中物 note@there新开业,找来了著名填词人向雪怀。他由70年代起写词写到90年代,出产作品超过800首,当中每一首词,都包含一个故事。他喜欢以第三者角度说故事,深入每个真实场景,透过那短短的二、三百字,道出触动心灵的词中物。 你认为怎样才算好的歌词? 第一,歌词字数有限,要令人印象深刻,定要言之有物,即所谓有message。第二,文字要浅白易明,与日常用语接近。第三,词与曲要「夹」才行,因为歌词是表达意识,旋律则可以帮助记忆,相辅相成。 怎样才能填得好词?需要具备什麼条件? 天分+文字修养+音乐感。 填词这东西很难教,亦无得教,天分是重要的。不过,文字功力的培养同样吃重,我是看很多书的人,要从好的文字中学习,不要被低俗、无内容的文字同化。另外,填词需要对旋律的起伏保持敏感,才能掌握歌曲的节奏和感觉,并填上合适的词。最後,学填词千万不要抄词,否则很难有进步。 现职创作人的创作空间如何? 老实说,现在的职业创作人(作曲人、词人)均受到不少限制。问题未必在创作人本身,而是来自唱片公司的要求愈来愈多,形成掣肘。本来,对创作有要求是好的,但碍於部分监制选曲保守,不太愿意接纳新尝试,反而不断要求跟以往成功歌曲一样的曲式,以致造成了不断重复、未能突破的局面。 (那怎麼办?)其实这是个学习的过程,正如香港电影业,经历过只出「烂片」都大卖的好景,亦经历过「听到系港产片就唔睇」的劣况。闭门思过後,仍能制作出如《无间道》般的好戏,希望我们的乐坛亦一样。 如何能入行成为职业创作人? 如有志入行,可把作品上载到一些具规模的音乐网站(如「绿咖啡」 www.greencoffee.com.hk),或者送到一些音乐人出版公司自荐,等待机遇。 但是要做得出色,不能单靠自己的力量,因为音乐创作是集体创作。找些志同道合的音乐友组band玩音乐,可以彼此丰富音乐领域。 现在非法下载盛行,你怎样看? 惨不忍睹!以前一个红歌星的碟可卖上10万张,现在某些歌手的大碟,首印可以只得3000张。青年人上网非法下载固然不对,但唱片公司本身亦有责任。依我看,这是供与求的问题,我们所做的唱片质素根本未能吸引消费者把整只CD买下。 现在的困境是唱片公司不肯减价,而消费者又觉得只有一、两首好歌,不值得花成百元买碟,形成供与求的错配。所以,若可以十元八块便能合法下载一首歌,这样比花80元去买一只CD吸引,青年人亦负担得来。 向雪怀 Profile 著名填词人及唱片监制 香港作曲及作词家协会(CASH)副主席 数码音乐流动服务站「e个站」创办人,参考网站http://www.ecd.com.hk/
【转自潘源良吧】《幕后英雄传》—之潘源良 听众朋友,大家好!欢迎收听《幕后》。以前的节目中曾经为大家介绍了在香港翻唱歌曲时代一位堪称伟大的填词人林振强,本期节目为大家另一位与林振强成为双子座,交相辉映,名放异彩的填词人,潘源良。   张学友――《遥远的她》   潘源良和他的好朋友林振强相比,他的种种心迹会更多的隐藏在歌词的背后,必须结合当时的背景才能发现,在他的歌词中更为深远的含意。 《十个极火的少年》――达明   当然,在潘源良的作品中“情歌”依然是多数,他善于语带双关喜欢象古人一样以男女之情做隐喻,来表达更加复杂的情感。   《你知道我在等你吗?》――张洪量   做为潘源良的好朋友,林振强这样评价渊源良的:“没有阿潘,便没有令我回味无穷的歌词;没有阿潘,我便仍会认为自己写得不错;没有阿潘,我不会无端端的传真一张纸说,“佩服”可见,潘源良的词作功力之深厚。  《爱情陷阱》――谭咏麟   在潘源良的歌词之中,很大程度上刻画了香港人在当时一段时间里内心的迷惑,不安与彷徨潘源良能以情歌的来表达如此种种心态,实在不易。   《半梦半醒》――谭咏麟   我们的《幕后》进行到这里,说得挺有意思,因为在做这些幕后音乐人的时候,几乎每个人的手中都看的经典作品。“经典”这个词,在这里已经泛滥了,听,下面这首歌依然是一首经典。   《容易受伤的女人》――――王菲   好了,就到这里,再请朋友们听一首潘源良填词的作品《望月》。   《望月》―-张学友
一个极其出色的编曲。应该是西方人的。 很喜欢郑秀文《情断维也纳》的编曲。这首歌曲子是外来的,编曲也应该是西方的。其曲风有明显的西式风格。曲子从相对的平缓开始延伸,间奏部分体现出恢弘的气势,交响乐的效果发挥至及。但恢弘的交响乐的深层处又埋藏了暗伤。整首编曲变化大且快,但不显纷乱,乐器选配轻重得当。填词方面,林振强的填词捕捉到了乐曲的氛围,词语恰当。但在故事与述人的填词中,个人感觉不如同样填给郑秀文的《萨拉热窝的罗密欧与朱丽叶》与《加尔各答的天使》。但与曲境的配合仍很好。演唱方面,郑秀文发挥了很好的唱功,高音部分演唱得很出色。特别是倒数第二小节的拖音很棒。不过这首歌郑秀文没有做声音修饰。歌曲不太好唱,也便不好太苛刻要求。郑氏的唱功已经很了得了。情断维也纳主唱:郑秀文 作曲:Gary Benson/Frank Wildborne填词:林振强编曲:Dave Packer专辑:《心水选择》灰灰的天和维也纳看见我孤独怀旧重踏一起所经过的街细看往昔镜头街中的一个红发小丑将一束花送给我然后他高唱这首歌仍动听的歌When in vienna, people fall in love,Yes in vienna, you'll fall in love!相爱在维也纳跟你共狂恋过多错或傻仍可高声告知我谁人曾似火爱过我这老咖啡室就像旧时装修不改只缺少你我而伴你欣赏我眼睛曾是这首歌When in vienna, people fall in love,Yes in vienna, you'll fall in love!相爱在维也纳跟你共狂痴过多错或傻我仍得到过无人能这么爱过我
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