黑幕重剑的个人资料

田粉的无敌人生我思故我在！我的智商是有的！一见钟情是什么感觉田粉的无敌人生我思故我在！我的智商是有的！一见钟情是什么感觉？————那就是我第一眼看到田楷的感觉。太美了，太整齐了，太端正了，太精致了，太花功夫了，正大气象，精益求精，超凡脱俗，前无古人！！！！！我当努力学习，尽可能地把老师的话都记住，都搞明白，坚决落实实行，不折不扣，不容置疑。毕竟老师是国务院指定写字员，是老一辈书法家，是桃李满天下的有德之士。按照视频教材，很快上手，直追老师，终于接近到了和老师一模一样。太快了，太有效率了。太容易掌握了，神了！我得抒情一下，得膨胀一下，我无敌了！不要在意别人的嫉妒，不要在意别人的道理。都没有我写得好，都是歪歪扭扭的，都是丑书，还来说我？？？再敢批评我，我就不客气了。要知道我也是天下无敌的，字好人帅，好有一比，一比屌丝。为什么都这么看我？我真的很帅吗？还是羡慕嫉妒我的字？其实我也没花多少精力，书法对我来说不难的，主要是我就是天才，天才的世界你们不懂的。就是学什么像什么，特别快的那种，而且以后青出于蓝胜于蓝，这是我的时代！我曲高和寡，遗世独立。什么协会啦，展览啦，一概不入我的法眼。我只做公益，为天下百姓，为教育启蒙，为人间正道，为万世立榜样！我就是当世的圣人，我就是宇宙的王。我要扫除一切丑书，我要将我的田楷成为标准。标准你们懂吗？国标那种！除了我的是对的，其它都是有问题的。谦虚地说，别跟我讲道理，你们都是错的。不客气的说，唯我独尊，神挡杀神，佛挡杀佛。我还要建立门派，哦不，是建立培训班，专门赚家长钱的那种，开连锁。寂寞如雪，高手无敌。老师，还有师兄弟几个都是水平差不多的，基本都是一模一样的。要是天下都一样该多好啊！一统江湖！别再跟我说我写的不是书法，论书法，舍我其谁？！别想让我动摇信念，我自岿然不动！我直面所有的非议，我是真正的勇士。我胸怀宽广，嫉恶如仇，无所畏惧，尊师重道，心系天下，，，，有点脸红了，低调，低调。田楷，经我手，必然千秋万代，一统江湖。老仙我吸金大法终于小成，可以驰骋塞外，纵情江南，俯仰古今，指点江山！天才如我，一手印刷体堪比天工，满腹经纶，所到之处，宵小退避，不服者喷之！我就问，还有谁？别跟我提经典，我留存千古后也是经典。别跟我提描画，江山如画只因有我。别跟我提博采众长，没有人能像我一样，每一笔都是一模一样的。别跟我讲道理，我就是真理。别跟我提写字，那不是我的范畴，我是书法。书法你们懂吗？那是技艺，是匠人精神，是端端正正，是一模一样。而我就是极致！极致！海到天涯云作岸，山凌绝顶我为峰！田楷，让我登顶世界，让我傲视众生，让我举世无敌。完美人生，从此开启，雄图伟略，从此展开。我不需要猪一样的队友，麻烦你们不用想着拉我，你们这种丑书必然扫进历史的垃圾堆。做好中国人，写好中国字！大道至简，横平竖直。古圣要看王羲之，自王而下就看我。看我，看我懂吗？不仅是你们要看我，日本也看我，我老师帮着日本建立了标准字库，功劳大大的。以后，除了打印机，我没有对手！真是寂寞如雪，寂寞如雪啊。终有一天，只有印刷体！也就是不要书法家了！有打印机就行。嗯，好像不行？那样的我也就不存在了。看来，我得登仙，这人世间无须留恋，就交给打印机吧。天下风云出我辈，一入江湖岁月催。这才多久，天才如我就登峰造极，羽化登仙了。书法，小道耳。我得去仙界，把甲骨文，篆书也变成印刷体。走起！

投票成功也算我尽力了三天，见到了不少老朋友，依然坚守在书法吧，都是可敬的人。发了7个帖子算是自己这几年的小结汇报。《我就是来投票支持懂书法的人做吧主》《请不要摧毁中国传统书法》《底线》《书法是什么，谈谈我的认识》《我在这里打开一片书法的空间》《丑书的定义和欣赏》《我的工作室》整个民族的素质体现在审美能力上。中国传统书法是中国传统文化最后的堡垒。虚心使人进步。 “虎门销烟”在今天很难了，因为某些高层也在为利益而出卖良知。书法的高层是欣欣向荣的盛世景象，底层却宛如地狱。祝大家在地狱里活出天堂般的感觉，顺祝端午节快乐。

丑书的定义和欣赏从书法专业角度对人群分成以下几种： 1。对书法看都不看，想都不想，毫无兴趣的。 2。对书法有兴趣也仅限于口头附庸风雅，没有动过毛笔的。 3。动过毛笔，但从未临过帖的。 4。临过帖，但不是传统经典的碑帖。 5。临过帖，是传统经典的碑帖，但时间不超过三个月的。 6。时间不足3年的，且没有老师的。 7。时间不足10年的，且没有老师的。 8。时间不足30年的，且没有高人指点的。 9。时间超过30年的，始终没有高人指点的。 10。时间超过30年的，且有过高人指点的。 11。有老师，且超过三年的。 12。高手。 13。入门。（约1万人） 14。核心精英高手。 15。掌门人（孙晓云）。 16。巅峰长老。（从10。开始可以看懂丑书。）因此，别急着对丑书咬牙切齿，看看自己的位置。书法的流派分类： 1。成人涂鸦。 2。儿童涂鸦。 3。拿着毛笔用写钢笔字的方法在写。 4。有基础，有控笔能力，但没有正确笔法的随心所欲江湖派。 5。文人学者体。 6。老干部体。 7。名人字。 8。印刷体，美术字，卡通字，艺术字，，，，，，字库体9。手工印刷体。 10。二王书风主流书法。 11。诸子百家，真草篆隶，各式书法。 12。丑书。（从10。开始为书法。前面都不属于书法。）其中最容易混淆的是成人涂鸦、江湖字和丑书。混淆的原因是自身的眼光不够，标准不对或不明确。丑书的创作者是中国书法家协会会员中的精英高手及以上级别的人物。丑书的命名者是广大人民群众。即从普通大众的审美能力和审美标准出发，无法理解丑书的技法难度和美学原理。即看不懂同时也很反感。 “看不懂”是实际情况。 “很反感”是一种体验。其内在的原因是事物超出了普通人的认知范畴，导致“生理性排斥”。而这种排斥源于“自我”和“凌驾自我智商之上”的作品、行为、人的冲突。无人愿意感受“别人在碾压自己的智商”。这种冲突往往是歇斯底里的，且是大面积的。虽然从逻辑上很多人是知道那是高手所为，但无法理解其中的原理和逻辑，也不明白这样的作品有何作用和意义。其中最主要的原因在于普通大众的眼睛的观察能力是没有经过专业训练的，导致无法深入细致地看清楚，看懂，看透。绝大多数人在没有高人指点的前提下，临帖也是无法深入的。即通常所说的“自学等于自杀。” 说白了书法靠自学是无法明白什么是书法的。不仅需要老师，而且特指是“懂书法的书法老师”。名师，大家也未必是懂书法的，特别是“老一辈书法家”，基本都是不懂书法的。书法不仅是博大精深的，而且是很学术很专业的。超出“横平竖直”之后的基本都不是大家可以理解与想象的。甚至许许多多的人连基本的“横平竖直”都是错的。甚至连错的都做不到。临帖，最起码的要求是像。然后是熟练，然后是形神兼备，然后是出神入化，，，，，在超越了“像”之后的阶段性，都不是普通大众能理解的。而绝大多数人是连“像”也做不到的。导致“像”成了终极目标。这样的局限性是很难去理解书法的高级阶段的。临帖要像，那么观点、思想要不要临？当然要。也就是我们的观点、想法、思维模式都是要去临的，临得跟高手一样或者像。也就是说无法和高手的观点保持一致就无法成为高手。这是很难的，因为你不一定接受别人的思想，特别是差距较大时，观点也就容易冲突。 “自我”，“自我”还是“自我”，“自我”高于一切。而高手一定是谦虚的，真正的谦虚。高手绝不会与更高的高手相抵触，一定是接受，哪怕死记硬背，回来反复思考，一年，两年，几年，几十年，，，直到想明白。如同高手临帖，一定是没有自我的。而普通大众的临帖一般都是只有自我，除了那一个“字”是字帖上的，其余都不是字帖上的。从中我们可以清晰地发觉，普通大众无时无刻不是以自我为中心的。因而是不可能正确与进步的。经典传承这个事情和普通大众是没有关系的，仅仅是高手的事情。而“经典传承”就是区分高手作品还是涂鸦还是江湖的主要标准。偏偏广大群众并不懂“经典传承”，不论是从未见过或者熟视无睹。即便看到了，也是浮于表面，根本无法深入细致地看清楚什么是经典传承。即便被压着脑袋去看，还是看不懂。所以一定是需要“懂书法的老师”的。书法不是靠认知的，而是靠感知的。是需要长期练习，长期学习的。即不拿起笔，光看书、听课是没有用的。需要有“懂书法的老师”教会你如何读帖，告诉你碑帖上每一个细微末节是什么情况，为什么，怎么去做到。而你听进去，再去实践，去体会，去反复琢磨，直到正确理解并完全做到。这些普通大众完全没有可能性。大众不懂才是正常的，出错也是必然的。没有高人指点理论上一辈子也不可能搞明白什么是书法。但不妨碍江湖。江湖是很自我的领域。在经典传承的道路上达到形神兼备，在力量的感悟上明确势不可挡，在韵味的流淌中感受气随意走，那么自己就算书法入门了，至少眼光是入门了。即眼高手低。那么看懂丑书就有了可能。对于高手而言， “好看不好看”根本是无关紧要的。 “好与不好”也是无足轻重的。 “有没有意义”才是主要关心的。即你的作品有意义吗？是否超越了历史上所有的范畴，超越了时代范畴，有没有领先时代的审美50年？你写了一幅我见过的类型，那就别拿出来了，毫无意义。 “能在书法的历史长河里伫立多久”，才是高手最在意的。即我们只看当代最高水准的。绝不会是那些拿着萝卜去说人参长得不好看的那种。丑书，是高手作品，有可能会超出我们常见的范畴。那么这种“超出”应该值得学习和借鉴。去思考作者的传承是什么？去思考作者的创作思路，搞清楚作者的艺术追求，以及作者的创作状态。问自己有没有想过这么写？能不能写出差不多的？这幅作品和经典的区别在哪里？有没有其他人写过类似的？这样的道路是否有意义？这幅作品在当代的意义是什么？这幅作品是否能引领其他高手的追随？这幅作品能否经得起时间的检验？那么是不是皇帝的新装，在胡写乱画呢？书法达到一定的阶段后————入门，无论怎么写“都是对的”。即：不会写错的，只是别人看不懂。在书法达到“大道至简”之后就面临“静极思动”，如何变？往哪里走？要不要定型？都是需要艰难抉择的。以曾翔老师为例，他是往“破”里变。对一个命题“高兴万岁”，他要创作10000个不同的风貌的“高兴万岁”。这就说明他不愿意快速定型。在他的身边，你可以感受到他旺盛的创作激情，极高的画面驾驭能力。他会耐心而深入地回答普通书法爱好者的学术性提问。他爱书法，也因此会爱护每一个爱书法的同好。他在临摹时的技法深入根本，异常透彻，每个发力点清清楚楚，连接自然通畅。特别是对原作作者的精神和意趣，把握的非常准确。他的作品天真烂漫，气息高古、完整、弥漫。整体掌控能力叹为观止。对于大尺幅“吼书”的创作，是对线条质感的掌控，是对整个画面气息的掌控，是对溅墨飞白随机性的享受。而这一切普通大众又如何可能搞懂？如何可能感受得到？如果连曾翔都理解不了，那么石开、王镛、刘洪彪、胡抗美、沃兴华、陈振濂、何应辉、白砥、刘彦湖、鲁大东、洪厚甜、蒋乐志、张改琴、旭宇等又如何可能去理解？都说文人相轻，没点真本事，书法界的大咖是不会买账的。孙晓云如何？谁会买她的账？？？这些都是不足为外人道的。自身的位置是至关重要的。必须有足够高的站位，才能看得懂。中国书法家协会就一万多人，人人看得懂丑书，但不是人人都有创作丑书的水平。门外，懂与不懂有意义吗？ “丑书”，要不是别有用心的网络大V把它树立成假想敌，普通大众是见不到，也不可能去学习的。根本不会“危害社会”。二王是主流，丑书是潮流。至于丑书最终发展的高度，特别是个人高度，我给个答案————半仙。整体丑书的发展方向————自废武功。走二王的路，在当今是很郁闷的。丑书，不是普通大众能懂的，即便讲上三个月也是毫无作用的。只有自身水平达到中书协会员的高度，自己也想去创作丑书的时候，才会被深深地震撼和吸引。沃兴华的巨幅“云龙”，让我静静伫立，2小时。明白“线条质感”是最最基本的起步，感受尺幅整体气场是理解丑书的关键。艺术状态，是达到丑书创作要求的必备。深入经典，遗貌取神，突破极限，则是丑书的亮点。丑书忽悠不了我，更忽悠不了书法领域的众多高手。欣赏丑书，是看明白前面的路，是看到那份探索的精神，是看到艺术生命力的喷薄而出，是感受一个空间被拉开后的创世！艺无止境，潮流巅峰的王者值得仰视与超越。古人有古人的底色，我们有我们的背景。站上当代巅峰，你怎么说都对。跟上时代潮流，你怎么看都是赏心悦目。踏上巨人肩膀，你怎么开拓都是开天辟地。伟大的都是催人泪下。书法的历史长河可会有你？假如你不是技压群雄，假如你不会标新立异，假如你不曾引领时代，假如你不懂欣赏悲剧。

这两年就是看看书写写字，和朋友一起喝茶聊天。

六祖慧能得衣钵法脉，却目不识丁。底线在哪里？在觉悟。这是传承的底线。即觉醒开悟之后才是获得传承的起点。否则都是对牛弹琴。神秀追杀慧能，同门操戈。底线在哪里？在利益。这是凡俗的底线。即未能超凡脱俗那么名利就是生存资源的根本，必然不择手段。恶在被揭开的那一刻只会更恶。五祖弘忍选慧能，而慧能15年后才剃度入门。底线在哪里？在初心。这是天道的底线。即山门的延续只找能够延续并发扬光大的人，看的是未来的结果，依据的是那个人的初心。而不是条件与过程。这个故事，告诉我们一个人的初心和觉悟是超凡脱俗的必要条件，并一定会得到护法与成就。而无能与伪装都是徒劳无益的。底线。芸芸众生的底线是繁衍生息，即牺牲。活着不是底线。因为道德。超凡脱俗的底线是让众生抬头仰望星空，即自由。活在当下醉生梦死不是底线。因为追求。大彻大悟的底线是道法自然，即清净无为。普渡众生万世敬仰不是底线。因为具足。大奸大恶的底线是我不朽你不朽，即唯吾独尊。道貌岸然垂范千古不是底线。因为贪婪。地痞无赖的底线是我思故我在，即面子不能输。横行无忌欺男霸女不是底线。因为井底。写字的底线是字。即告诉你。书法的底线是线。即感动你。一曲小调，没有歌词。算歌曲？算音乐？算艺术？算什么？底线何在？抒情就是艺术的目的，有节奏有韵律有内涵有意境，残缺了歌词，留下了联想。一笔龙蛇，无人能识。算画画？算书法？算涂鸦？算什么？写意就是人生。有莫测变幻，有心驰神往，有思接千载，有经典传承。得意忘形，出神入化。把事做成，夸“你有用”。把事做好，夸“你有心”。把事做绝，夸“你像我”。底线，是自己的。别人是什么样的都不一定能搞懂，别人的底线就别去扯了。书法和写字根本不是一回事。书法的底线是“是书法”，写字的底线是“是写字”。即符合定义，符合标准，符合传统审美。书法的定义是艺术表达，书法的标准是经典传承，书法的审美是完美控制，书法的形式，书法的内容，书法的载体，书法的起点，书法的境界，，，，，，，，无数课题。等所有的答案都正确后，书法的底线是什么？即书法是什么即线条的控制。通俗地讲，就是灵活多样且熟练地运用经典笔法，将自身的才华灵感凝炼于线条之中，在高难度系数的节奏韵律中将各种对立的元素掌控自如，艺术性地表达在原创作品中，感动甚至震撼读者。底线就是艺术性地掌控。没有掌控就是瞎搞，没有艺术性就是乱写。如何区分艺术性掌控和胡写瞎搞？提高自身的眼力。如何在没有眼力的情况下区分？只有用脑子，即和自己的眼光反着来。 **情况下怎么办？请朋友帮忙。到底有没有办法区分？跟大家反着来。简单点，有没有办法一眼就区分？看一笔的中间，有力的是高手，其余不看。（重点在于“其余不看”，重中之重，千万千万，否则就没有可能区分。）我就想说自己是高手，是正确的，我的认知是正确的，行不行？行！拿出经典书论，照本宣科。恶，会更恶。虽然开始只是小小的胡思乱想。错，会更错。虽然开始只是随意的扯淡吹牛。万劫不复其实就是沿着错误的道路证明自己的伟大。道路何来对错？有尽头没未来即为错。道路如何抉择？临帖。其实底线就是无我。

我在这里打开一片书法的空间花开如梦，花落成诗。光影似岁月变幻，所见即我心中的世界。对花的欣赏，欣喜，欣然，引领我不断地细致入微地探究花瓣花朵花蕊花心，还有亭亭玉立的花茎延伸至衬托的叶片，环境，氛围，意境。那花不是我，是你。我喜欢的是意境中的那个充满灵性的你。所以我需要表达出来，重现你的绝世高标，超凡绝尘。对美的发现，探索，呈现，需要自身的站位。我在这里，见到你，是缘。我见到缘起。以我的想象力创造力，以我的灵性灵感，以我的感觉感知，以我的冥冥预感，我打开这片缘起空间。苍茫大地，清气升腾，元素交织，郁郁葱葱，云蒸霞蔚，感受这片空间的万物演化，莫测玄机。生机勃勃，扑簌迷离。我想支撑起32品的莲台，看你婀娜摇曳。此刻，这片空间的道法与我相合。这就是书法。我希望你能感受到创造美好世界的初心你也有。而技法与站位都是一个累积的过程。感动我的不是你的聪明能干，而是你的美好，是你的透彻灵魂的美。书法，艺术，文化，文明，国度，王朝，世纪，宇宙，轮回，你的灵性万古，你的神性不朽。我要登临世界的巅峰，找到你。这就是我要的站位。从书法的路径缓缓前行。

书法是对线条的艺术性掌控，是灵性在载体上的宣泄，是思绪随笔尖书法是对线条的艺术性掌控，是灵性在载体上的宣泄，是思绪随笔尖的舞蹈，是心灵进入更高层面的途径。是自身状态艺术化，是自身思维多元化，是感悟灵力的过程，结合修身，达到气韵流动，并不断积蓄的过程。最终是参悟阴阳太极，并达到无极甚至永恒。这个终极答案的获得，应该是作为三维世界中的人的终极目标。超越这一切，则需要足够的悟性与能量。并重塑自身。超越成功，即可回家。成就更高生命层次。书法是一条路，在三维世界中走向顿悟和灵性的路。书法本身是艺术性的活动，是思维，线条，呼吸，共同构建的场。书法的终点是灵境。气，是根本。气韵流动，至极则为灵。笔是法器，纸是载体，墨是灵液，人是枢纽。

书法是什么？说说我的认识。

请不要摧毁中国传统书法中国传统文化的魂是诗词歌赋，已经被“语法”所摧毁。中国传统文化的根是气，已经在国家层面被定义为封建迷信而封杀。中国传统文化的主脉是书法（国外是建筑），底层乌烟瘴气宛如地狱。国画已经被素描和英语限制了进一步深造。中医被定义为骗子。武术以侠犯禁而被改编成舞术。书法，正在被篡改定义，歪曲审美标准。整个民族的审美被拉低。手工印刷体取代书法，然后拼音取代汉字。最后中国传统文化将消亡。亡国并不可怕，文化亡了才是灭种。广大群众不要助纣为虐，广大群众天生是懂点写字而不懂书法的，审美也是处于原始阶段。所以不要被误导。虚心学习，沿着经典正确的道路，树立正确的审美标准，尊重高手，不做杠精。一个民族的整体素质主要体现在审美层次上。研究生的课程不适合小学生，所以目前看不懂也不要去做当代的文化领域的红卫兵。一系列的文化侵略都是有预谋的，其中不乏汉奸走狗，做傀儡，做代言人。秀存在感很爽，可你知道自己在做什么吗？所有的罪恶都是源于“我知道”。

我就是来支持一下真正的懂书法的人成为吧主书法爱好者分懂书法和不懂书法两种人。任何群体都分高中低左中右。标准，至关重要————经典碑帖中的笔法。行家，老手，不要去普渡众生，连念头都不要有。圆满自己就是对书法最大的贡献。在跨越层次的最后刹那，回望地狱般的底层，叫慈悲。新手，田粉，要有虚心的态度和对书法的敬畏，否则你们只会被隔绝在最底层，此生在书法的道路上南辕北辙。教育是没有作用和意义的。人的天性是暴力，无知，傲慢，自大，贪婪且贪生怕死。不能改掉这些毛病的人，是不会进步也无可救药的。书法是一条修行的路。 14万万人中只有1万个中书协会员。也就是持相同观点的人越多，这个观点就越错。网络暴力，人多势众，劣币驱逐良币，，，自觉，才是一切的前提。我投隔壁老王。我的作业，如下。

呼吁撤销害群之马的特权！百花齐放，百家争鸣。对错高低，需要标准，也需要辩论。大家都是爱好者，初学者，难免有错误，走弯路。你有言论自由，我有听与不听的权力。独立思考，兼听则明。哪有滥用职权，随意封杀不同见解的！艺术是自由，自我，张扬个性的领域。印刷体，美术字，馆阁体，不属于书法艺术范畴，但依然属于写字范畴，我们区分这些不同，予以定义，加以描述，陈述危害，以先进带后进，哪怕被误解也无怨无悔，我们尽力了。两条背道而驰的路，艺术与写字。这里是书法吧。我们的主旋律就该是书法艺术。求同存异，和而不同，都可以。唯独滥用职权，封杀异己，不能容忍！在此，我呼吁吧主撤销挂着恶女头像的某男性小吧。其眼力较低，走在歪门邪道上尚不自知。严重拉低本吧审美水准。封杀较高水平的吧友，严重伤害了高端吧友的参与度。我将始终站在低级趣味的对立面。并坚持呼吁大家走正道，走经典传统的道路。而绝不提倡学今人。丑书作为有争议的话题，希望大家在学术的范围里探讨，而不是谩骂攻击，也不是肤浅到一眼就下定论。水平高低，不是问题，路错了，还能回头。滥用职权，你算什么？！翘首以盼

低了就是错了高，低，对，错，如何来区分？沿着古人经典传承，就是对的，其余都是错的。在本吧，去老魏那里评个级，业余6段以上为高，不到，为低。本吧仅一位中书协，中书协为高，本吧所有吧友，为低。不要认为别人都在害你而深深的怀疑别人的观点，成就，地位，防备别人坑你，那不是你“坚持真理”的开始，而是你弱不经风的性格。在历来“文人相轻”的氛围里，成功没有目偶然。尊重高手，就是对自身追求的严肃！水平低了，请谦虚。你所处层面的真理，在高一个层面来看，就是谬误，就是南辕北辙。低了就是错了。（待续）二蜜镇楼

发帖即被秒删，不得不分段来开贴。书法是艺术，也是中国文化的形象代言人。（20年前，这句话不需要说）书法的法，是印刷体外的古法。注重法规，是稳定的需要，但艺术是追求自由的，没有自由，我们都是奴隶（或者叫匠人）。小蜜镇楼

荣宝斋在线展览，沈鹏作品。书法人与书法的选择是双向的。2010年7

权威2017中国书协草书专业委员会委员作品展聂成文

前几天，朋友让我帮忙，给装裱好的拓片作品题跋。基本都是孤品，每幅都在2000元以上。在这么贵的纸上写字，不能错，一时压力巨大。被赶上架了。抓紧练，找资料，多请教，尽心尽力。是一次学习，一次体验。更多的是思考。临创，上桌面，圈子，信任。

爱-----------------曾翔 2017年“七夕—相约798”书法展创作自解曾翔／文【作品内容】爱【作品尺寸】68cm*68cm 【作品解读】爱在一个黑色梦的白色中心这个世界上最真挚、最洁净、最让人心酸的情感也许就是暗恋。躲在角落里默默地关注一个人，静静地期盼一份可能永远也不会降临的感情，不想让对方知道，也不想对世人公布，在深邃的月光下，看得见对方若隐若现的身影，却摸不到对方飘动的衣袂，闻得着对方身上淡淡的烟草味，却不去依偎对方温暖的胸怀。暗恋是说不出去羞涩的宣言，暗恋是雾霭看花，朦胧赏月。你的幻影躺在另一张床上，在一个黑色梦的白色中心。

中书协行书委员会会员作品理论上就是当代行书巅峰。主任：吴东明

洗脑与教育有本质的区别洗脑与教育有本质的区别。二田施行的是洗脑。而洗脑是邪教的典型特征。 1。教育，最终师生关系是平等的，是可以交流探讨的。洗脑是单向的。 2。教育是给予正确的好的东西，时间长了就会觉得最初学习虽然有点苦甚至被逼着读书背书，但不是在害自己。洗脑则给予的是错误的理论。例如，书法不是艺术，例如，书法高于艺术，例如，看上去丑的，就是丑书，例如，丑书是日本人传过来的，例如，审美水准是平等的，高低好坏人人一眼就知道， 3。教育是为你好，洗脑是为了他的别有用心服务的。二田的产业链需要这样的洗脑，二田艺术上无所建树，只能靠推行技术标准来丑化否定艺术及艺术家，言传身教，导致大批流氓由此而生。 4.教育是要求广泛学习，洗脑则独尊自我，排斥其它。二田严重局限了初学者的眼界，扼杀了初学者的艺术想象力。被洗脑的群体不可能是高端精英，这个群体的特征就是原始本能与功利性强，表现为低级趣味和臆测别人也是功利性的。而受教育程度越高则越有自身的独立见解。洗脑的组织者需要一个假想敌来团结弱智群体，丑书就是这样的一个假想敌。被洗脑者通常是不会自己觉悟的，并以人多力量大为“学术优势”，这种暴力逻辑是被洗脑人群的必然特征。书法吧，应当是写写字，心平气和交流的地方。而事实上丑书是俗书的死敌，丑书当然也是俗书的克星。吵的不亦乐乎。五人展加上外围展，明摆着丑书已经正大光明，君临天下，还吵什么呢？就算争谁是书法传统正宗，那也是二王的天下，印刷体出来闹个什么劲。高手低手总是有分歧的，但是人与人之间的不信任感，导致好像别人总是在害人，这种神经质的逻辑简直不可理喻。二田混淆视听，严重误导初学者，言传身教，带出一大批流氓，实在是当代书坛的毒瘤。学谁不好，非要学这个被行家一致抨击的书匠，还本着尊师重道非要维护技术至上的口号。丑书就是传统，是当代书法的巅峰。端正，高调奏出当代书法最强音。茫然，看不懂，那就仰视高高飘扬的丑书旗帜。丑书就是一道分界岭。

当代楷书（高清）

“全国第二届楷书作品展”投稿秘笈------彭洪顺 2013年6月，“全国首届楷书作品展”在重庆南坪国际会展中心成功举办，受到中国书协表彰（那一年展览30多个，年终总结会表彰了2个），因该活动是鄙人单枪匹马跑中国书协展览部要的，经历了协议起草、征稿启事拟定与发布、征稿、收稿、评审、装裱、出书、布展、展览等等过程，哪怕是台上的一朵胸花、展厅的一个展签、书中或展厅的每一个文字，没有比我更熟悉的了……那个展览，让我学到了很多，也成熟了很多…… 事隔三年，活动的场景与每一个细节，历历在目。时逢今秋，中国书协举办第二届楷书作品展，我将我能够说的内幕，道与大家，不能说的，只能一辈子放在肚子里，呵呵~我这不是忽悠，如果列位看官真能听我叨唠，对投稿一定有所裨宜，百利而无一害呦。由于时间关系，还是按照贯例，拟一个题纲，也好有条不紊地一一道来。第一讲：投稿作品的字体大小第二讲：投稿作品的风格第三讲：投稿作品的形式第四讲：作品的染色与拼接第五讲：楷书作品界格方法第六讲：国展作品纸张选择第七讲：作品的内容、落款与钤印（核心内容）第八讲：作品的装祯第九讲：楷书创作之“yunv心经” 第十讲：楷书投稿之奇经八脉与“任督二脉”

第一届国展作品 1980年5月，全国第一届书法篆刻展览（国展）在沈阳展出，入展作品150多件，是新中国书法界的第一次盛会，这次大展是由辽宁省书协组织的。在此基础上，第二年成立了中国书法家协会。　　现与大家分享由《人民美术出版社》编印的作品集，该书总计收录书法作品420件，篆刻154方，其中不乏舒同、林散之、赵朴初、沙孟海、郭沫若、启功、沈尹默、丰子恺、潘天寿、沈鹏、康雍、刘炳森、费新我、苏士澍、周慧珺、陈佩秋、聂成文、魏启后、尉天池、赖少其、王冬龄、吴善璋等当代名家早期作品。老一辈书法艺术家的特点是认真，不玩虚的。

第一届书法篆刻国展

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》郑登南（福建）郑登南（福建）刻字《凹凸三味》 55cm×55cm

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》韩东（北京）韩东（北京）篆刻《韩东印痕》 136cm×34cm

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》文佐（湖南）文佐（湖南）篆刻《文佐印选》 134cm×36cm）

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》张威（辽宁）张威（辽宁）篆刻《眠琴馆张威治印》 137cm×36cm

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》何巧忠（福建）何巧忠（福建）草书朱彝尊《鸳鸯湖棹歌三首》中堂 248cm×129cm

俗不俗，大家评评。

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》刘广文（广东）刘广文（广东）楷书《三苏诗八首》中堂 245cm×96cm

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》叶韶霖（福建）叶韶霖（福建）隶书薛雪《一瓢诗话三则》中堂 240cm×96cm

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》明松华（湖北）明松华（湖北）章草节录《孝经》条幅 240cm×65cm

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》李守银（江苏）李守银（江苏）隶书刘邦《大风歌》四条屏 246cm×31cm×4

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》李明（安徽）李明（安徽）楷书节录米芾《书史》中堂 235cm×129cm

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》马小杰（重庆）篆书《大西南赋》中堂 237cm×115cm

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》许达（江苏）许达（江苏）行草书《孙鑛论书》册页 40cm×22cm×12

程健：书法是法经典、师造化的游戏引言：艺术来源于生活，亦即时代的产物，从程健的书法面貌我们能看到他对传统书法经典的心慕手追与潜沉厚积，以及立足当下不囿于形的大胆革新尝试，其“法经典，师造化”的书法观是他的墨戏得以游刃有余的源头活水。八大山人说：“文字亦以无惧为胜”；程健把书法称为“游戏”，这与八大予画曰“涉事”异曲同工。他的艺术如赵州的茶碗，因了自由无惧的生命态度，荡漾起清澈与平和。——楚寻欢（独立艺评人）程健：我的书法观书法是一门艺术，但对于我来说她更像是一种游戏。书法这门艺术很特别，她是造型艺术，但并不描绘客观物象；书法是以汉字的字形为主要创作材料，但又不同于一般意义上的写字。毕加索曾说:“那并不是要表现你所看到的，而是要表达你所知道的。”我感觉书法的创作状态和他所说的这个意思很相似。书法这个游戏的运作，从表面上看就是拿着毛笔写字，而一个真正的书者应该是借着笔墨汉字（字形）这样的工具材料来表达游戏者内心的审美意象，在其每一个创作当下塑造出自己直觉中最为认同的笔墨形式，当这个形式体现出一种独特的意味时，这个形式可能会唤起观者的某种审美情感，这样的书法形式即是艺术的。而书者要把这个游戏玩的很高级，玩成一种艺术，首先要遵循一定的游戏规则，这一规则的建立，则需要学书者对传统书法经典做长期深入的赏读和临摹，从中提炼出创作所需要的表现技巧，积累丰富的审美经验；有了丰富的审美经验，书者的心就能配生出鲜活的审美意象；而有了形式多样的表现技巧，才能使书者的审美意象得以成形；达到心中有象，心手双畅的境地，这个游戏才会变得好玩！一位书家只有根植于传统经典，并且要培养自己净心观照的功夫，也即是说要时时放下已有的成见，以“冷眼”观照学习对象，在熟悉的取法对象中制造出陌生感，才有可能将旧有的经典艺术形式激活，从而创造出全新的艺术形式。程健：传统书法想要学好一门艺术，总应该有一个清晰的学习思路，思路清晰就可以不左顾右盼、徒劳费工夫，在这个问题上，我的观点可总结为六个字——“法经典，师造化”；法经典可理解为做字内功课，也就是学书者常说的临帖，而临帖最为重要的就是无我；无我就意味着对学习对象的全然接纳，这个训练自己全然接纳的过程，可以使书者不断地破除陈旧观念，蒙养艺术想象力、觉察力以及表现力，这些方面的能力则是一位艺术家必备的素质。清代书法大家王铎在其学书自述中说:吾一日临摹一日创作（应请索），近十余年来一直奉行此道，收益良多；然而作为一名书家，光有字内功夫是不够的，还要留意生活中所遇见的种种物象，即师造化，古人有观夏云奇峰、看担夫争道、公孙舞剑、华山片石等师造化的经历，由此悟得艺术创作的灵感，有了师造化之心，书者就可以在做字内功课取法古人的同时而不为成法所囿，于传统经典进出自如，借古人之法写“我”心象。程健:书象系列一个有生命力的书家应该长期浸泡在传统（书法）经典的海洋里，用他每一颗当下的心去观照取法对象，这样才能日日新、又日新，让自己的艺术之流成为活水，同时不断地丰富和锤炼形式多样的表现技巧，使各种不同的艺术形式相互交融，久而久之达到形式多元而气韵贯通的境地。我主张学书的取法应该是自由的，所谓自由即是听从自己内心审美意象的召唤，去选择临摹对象；对什么有感觉就写什么，不要用一些道听途说的规矩套子来束缚自己，压抑内心的感觉，面对传统经典应有着一个开放的心态，将所学的对象最大化的接纳进来，然后以不同的方式交融，去尝试创作新的艺术形式。艺术观是一种价值形而上学，它是艺术家艺术生命的导航。程健，河北宣化人。职业艺术家。现为中国书法家协会会员，中国硬笔书法协会会员，河北省书法家协会隶书委员会委。中国民主同盟盟员。自幼学习书法，楷、隶、行、草诸体兼攻。2009年毕业于中国艺术研究院书法院硕士研究生课程班，自2010年始致力于传统书法形式研究和水墨书象的创作。现客居北京宋庄。

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》李国胜（河北）李国胜（河北）行书节录《人间词话》中堂 243cm×121cm

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》刘小龙（甘肃）刘小龙（甘肃）楷书节录《文心雕龙》册页 26cm×10cm×11

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》王玺（上海）王玺（上海）篆书《石涛论画》中堂 240cm×117cm

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》朱河山（北京）朱河山（北京）草书《陈毅诗五首》中堂 248cm×109cm

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》孙东波（山东）孙东波（山东）楷书曹植《洛神赋》条幅 138cm×61cm

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》刘洪镇（广东）刘洪镇（广东）行书《思翁杂记》册页 32cm×32cm×12

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》张志鸿（山东）张志鸿（山东）隶书《澄玄堂乙未诗稿》中堂 239cm×116cm）

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》王道国（广东）王道国（广东）行书杜甫《积草岭》中堂 238cm×109cm

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》王志立（河南）王志立（河南）行草书苏轼《定风波》中堂 248cm×124cm

我眼中的丑书

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》王大禾（浙江王大禾（浙江）行草书节录朱象贤《印典二十则》中堂 232cm×78cm

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》徐右冰（北京）徐右冰（北京）行草书自作《境由心生》手卷 33cm×236cm

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》许全业（福建）许全业（福建）隶书君子贤者联 240cm×50cm×2

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》李国庆（黑龙江）李国庆（黑龙江）行草书《书余遣兴》条幅 234cm×52.5cm

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》林景辉（福建）林景辉（福建）行草书《自作诗三首》中堂 233cm×91cm

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》乔延坤（河南）乔延坤（河南）隶书节录《孝经》中堂 230cm×109cm

书法这个时代，已经不需要拿起钢笔，铅笔，圆珠笔了，更不用说毛笔了。书法零水平的数量极其庞大。不过历史的来看，历朝历代，目不识丁的也是占绝大多数。书法是文化人的事情。书法，总体分两个层次，写字阶段与书法领域。认识汉字，但不会毛笔。临帖不超过3个月。会写毛笔字了。临帖超过3年，写字比较熟练。坚持书法学习达到15年以上，在书法殿堂门口盘桓。名师指点或者一朝顿悟加上勇猛精进，终于踏入书法殿堂。思如泉涌，艺术生命茁壮成长。融会贯通，迈向登峰造极。其中入门是最艰难的，那是华丽的蜕变，质的飞越。中国文化的根，是气。气功的气。在书法里，就是气韵。书法，属于艺术创作。判断一幅书法作品，是否属于艺术品，看有没有气，气是否灵动。江湖自由体，和书法，不是同一条路，道不同不相为谋。书法，是超越写字阶段的群体，来讨论的。余下的只是处于学习阶段。我们只关注那些出类拔萃的人。而时代，只关注书法领域里的佼佼者。徜徉在艺术海洋里的人群对于岸上云山雾绕，摇旗呐喊，是不屑一顾的。不断探索，不断超越，我们渴望看到引领百年风云的天才，看到震古烁今的作品。从点画用笔，间架结构，章法布局，整体气势，到格调提升，境界升华，我们都是一步一个脚印走来。在艺术的海洋里，我只是一叶扁舟，前方有航母，有巨大的岛屿。

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》刘山林（江苏）刘山林（江苏）行书王勃《滕王阁序》条幅 189cm×60cm

风物长宜放眼量这个时代，已经不需要拿起钢笔，铅笔，圆珠笔了，更不用说毛笔了。书法零水平的数量极其庞大。不过历史的来看，历朝历代，目不识丁的也是占绝大多数。书法是文化人的事情。书法，总体分两个层次，写字阶段与书法领域。 1.认识汉字，但不会毛笔。 2.临帖不超过3个月。会写毛笔字了。 3.临帖超过3年，写字比较熟练。 4.坚持书法学习达到15年以上，在书法殿堂门口盘桓。 5.名师指点或者一朝顿悟加上勇猛精进，终于踏入书法殿堂。 6.思如泉涌，艺术生命茁壮成长。 7.融会贯通，迈向登峰造极。其中入门是最艰难的，那是华丽的蜕变，质的飞越。中国文化的根，是气。气功的气。在书法里，就是气韵。书法，属于艺术创作。判断一幅书法作品，是否属于艺术品，看有没有气，气是否灵动。江湖自由体，和书法，不是同一条路，道不同不相为谋。书法，是超越写字阶段的群体，来讨论的。余下的只是处于学习阶段。我们只关注那些出类拔萃的人。而时代，只关注书法领域里的佼佼者。徜徉在艺术海洋里的人群对于岸上云山雾绕，摇旗呐喊，是不屑一顾的。不断探索，不断超越，我们渴望看到引领百年风云的天才，看到震古烁今的作品。从点画用笔，间架结构，章法布局，整体气势，到格调提升，境界升华，我们都是一步一个脚印走来。在艺术的海洋里，我只是一叶扁舟，前方有航母，有巨大的岛屿。

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》欧阳荷庚（江西）欧阳荷庚（江西）行书《杨维桢诗二首》中堂 240cm×128cm

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》张平均（河南）张平均（河南）楷书《千字文》册页 35cm×17cm×10

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》艾青（福建）艾青（福建）楷书《苏轼散文三篇》中堂 197cm×106cm

全国第十一届国展《获奖作品高清图集》郑长华（黑龙江）郑长华（黑龙江）行草书周密《齐东野语》册页 36cm×18cm×12