这个时代，已经不需要拿起钢笔，铅笔，圆珠笔了，更不用说毛笔了。书法零水平的数量极其庞大。
不过历史的来看，历朝历代，目不识丁的也是占绝大多数。
书法是文化人的事情。
书法，总体分两个层次，写字阶段与书法领域。
1.认识汉字，但不会毛笔。
2.临帖不超过3个月。会写毛笔字了。
3.临帖超过3年，写字比较熟练。
4.坚持书法学习达到15年以上，在书法殿堂门口盘桓。
5.名师指点或者一朝顿悟加上勇猛精进，终于踏入书法殿堂。
6.思如泉涌，艺术生命茁壮成长。
7.融会贯通，迈向登峰造极。
其中入门是最艰难的，那是华丽的蜕变，质的飞越。
中国文化的根，是气。气功的气。在书法里，就是气韵。
书法，属于艺术创作。
判断一幅书法作品，是否属于艺术品，看有没有气，气是否灵动。
江湖自由体，和书法，不是同一条路，道不同不相为谋。
书法，是超越写字阶段的群体，来讨论的。
余下的只是处于学习阶段。
我们只关注那些出类拔萃的人。
而时代，只关注书法领域里的佼佼者。
徜徉在艺术海洋里的人群对于岸上云山雾绕，摇旗呐喊，是不屑一顾的。
不断探索，不断超越，
我们渴望看到引领百年风云的天才，看到震古烁今的作品。
从点画用笔，间架结构，章法布局，整体气势，到格调提升，境界升华，我们都是一步一个脚印走来。
在艺术的海洋里，我只是一叶扁舟，前方有航母，有巨大的岛屿。

人群划分：
1.零基础，不会写，看不懂，只能认识汉字，正楷美术字。
2.未入门的书法爱好者。
3.江湖写字卖字人。
4.书法入门的人。
5.书法高手。

丑书
是未入书法之门的书法爱好者定义的，
指那些功底深厚的书法家写出的看不懂，很难看，难以接受的作品。
原因是书法家的审美取向，和爱好者的审美水准不匹配。
显然是低层次群体向高层次群体提出一个要求，
要求高层次的创作要符合低层次的审美水准。
结果招来了不屑。
怒火万丈！！！

江湖卖字人为生计所迫，做广告，拉生意，吹牛，贴金等等，不一而足，
其实就为骗点钱，也不一定骗很多。挺辛苦的。
毁了童年的梦，毁了一生的艺术追求。代价惨不忍睹。
这批人，总体是安分的，个别过分了，但各行各业，总有几个过分的。
方方面面其实对这批人还是宽容的，同情的，至少专业级不会去攻击。

书法入门后的事情，不说，不想说，不能说，说了也没人懂。
网络骂战，主要双方是初学者和书法殿堂门口的人。
真正入门了，也没空瞎扯，完全不屑跟后面的人一般计较。
站在书法殿堂门口的懂得比较多，总想着当个讲解员，导游什么的，带一下后进。
初学者中，始终难以上进的也是最不谦虚的那批，是骂战最凶的。是懂非懂，自以为是。歪理一大堆。还总是听不进别人的观点。
这批难以进步的初学者，会否认水平差距，会把自己的审美水准为主导，不承认高层次的存在。

这种骂战，是无休止的，因为这样的初学者群体是源源不断的。
因此，写字阶段的那些人，靠社会来引导教育。
行家不要插手，不洗脑，根本无效。

能从写字阶段脱颖而出的，才是人才，才是同道。
书法，从书法殿堂入门后开始。

二田在书法启蒙普及方面，贡献巨大，要肯定，即使有害，也要肯定。
二田的水平是谈不上书法 的，所以入门后的，不必在意二田闹出的动静。
门内门外，不要吵，纯属浪费口舌。

大多数人（也就是零基础加上初学者）的审美水准是低下的，通过学习，才会提高。
与这大多数人审美水准匹配的作品，通常不属于书法。
古帖，正楷，二王风格行书，也会得到基础群众的认可。
这种雅俗共赏，看起来我有点自相矛盾，实际上，大众对雅俗共赏作品的认识，是相当肤浅的。
而这点点肤浅的部分，现在创作者也能做到，但都在回避，原因在于创作者的审美取向。

草稿，杂感。会删除。

无神赋: 国术中，有个“逆运先天真一之气”一说。是虚无生一气,无极而生太极。每个人体内都有的真气，只是一般人散乱微弱。书法也然，每个人有先天审美良知。只是被后天扭曲混淆，感官变得迟钝。所以鉴书也要从虚静入手。逆练出先天潜能。
白云先生书诀：
天台紫真谓予曰“子虽至矣,而未善也。书之气,必达乎道,同混元之理。七宝齐贵,万古能名。阳气明则华壁立,阴气太则风神生。把笔抵锋,肇乎本性。刀圆则润,势疾则涩；紧则劲,险则峻；内贵盈,外贵虚；起不孤,伏不寡；回仰非近,背接非远；望之惟逸,发之惟静。敬兹法也,书妙尽矣。

丰子恺：何以不拿看书画的眼来看宇宙
宇宙是一大艺术。人何以只知鉴赏书画的小艺术，而不知鉴赏宇宙的大艺术呢？人何以不拿看书画的眼来看宇宙呢？如果拿看书画的眼来看宇宙，必可发现更大的三昧境。
宇宙是一个浑然融合的全体，万象都是这全体的多样而统一的诸相。在万象的一点中，必可窥见宇宙的全体；而森罗的万象，只是一个个体。勃雷克的“一粒沙里见世界”，孟子的“万物皆备于我”，就是当作一大艺术而看宇宙的吧！艺术的字画中，没有可以独立存在的一笔。即宇宙间没有可以独立存在的事物。倘不为全体，各个体尽是虚幻而无意义了。那末这个“我”怎样呢？自然不是独立存在的小我，应该融入于宇宙全体的大我中，以造成这一大艺术。
有一次我看到吴昌硕写的一方字。觉得单看各笔划，并不好；单看各个字，各行字，也并不好。然而看这方字的全体，就觉得有一种说不出的好处。单看时觉得不好的地方，全体看时都变好，非此反不美了。
原来艺术品的这幅字，不是笔笔、字字、行行的集合，而是一个融合不可分解的全体。各笔各字各行，对于全体都是有机的，即为全体的一员。字的或大或小，或偏或正，或肥或瘦，或浓或淡，或刚或柔，都是全体构成上的必要，决不是偶然的。即都是为全体而然，不是为个体自己而然的。于是我想像：假如有绝对完善的艺术品的字，必在任何一字或一笔里已经表出全体的倾向。如果把任何一字或一笔改变一个样子，全体也非统统改变不可；又如把任何一字或一笔除去，全体就不成立。换言之，在一笔中已经表出全体，在一笔中可以看出全体，而全体只是一个个体。
所以单看一笔、一字或一行，自然不行。这是伟大的艺术的特点。在绘画也是如此。中国画论中所谓“气韵生动”，就是这个意思。西洋印象画派的持论：“以前的西洋画都只是集许多幅小画而成一幅大画，毫无生气。艺术的绘画，非画面浑然融合不可。”在这点上想来，印象派的创生确是西洋绘画的进步。
这是一个不可思议的艺术的三昧境。在一点里可以窥见全体，而在全体中只见一个个体。所谓“一有多种，二无两般”（《碧岩录》），就是这个意思吧！这道理看似矛盾又玄妙，其实是艺术的一般的特色，美学上的所谓“多样的统一”，很可明掺地解释。其意义：譬如有三只苹果，水果摊上的人把它们规则地并列起来，就是“统一”。只有统一是板滞的，是死的。小孩子把它们触乱，东西滚开，就是“多样”。只有多样是散漫的，是乱的。最后来了一个画家，要照着它们写生，给它们安排成一个可以入画的美的位置——两个靠拢在后方一边，余一个稍离开在前方，——望去恰好的时候，就是所谓“多样的统一”，是美的。要统一，又要多样；要规则，又要不规则；要不规则的规则，规则的不规则；要一中有多；多中有一。这是艺术的三昧境！

王国维，一切景语皆是情语，然境界不同。
人性本善，能作回自我才好，老子说，专气致柔，能如婴儿乎？可别小看婴儿，婴儿是什么，一团真气，老虎来了，婴儿感去拽胡须，成人那里敢呢？所以孟子解释：大人者，不失其赤子之心也。真正有作为的人反倒是拥有赤子之心的人。
你有赤子之心吗？
无神赋: 咸，咸卦，感应的意思，感应的东西，是最迅速的，最敏捷的，比死记硬背的知识灵活得多。无神赋: 端正要建立在感应基础上。
字有态度，心之辅也；心悟非心，合于妙也。且如铸铜为镜，非匠者之明；假笔转心，非毫端之妙。必在澄心运思至微至妙之间，神应思彻。又同鼓瑟轮音，妙响随意而生；握管使锋，逸态逐毫而应。学者心悟于至道，则书契于无为，苟涉浮华，终懵于斯理也。
关键的在这里：“则书契于无为”，，不是从内心自然流露出来的东西，有点象梦呓，更象梦魇，这些不是丑书，那还有那些是丑书？
怎么识别美丑，愚以为这个是最佳的办法。
：“弘一大师谈如何学习书法”：
以上所说的，是关于写字的基本法则。可当作一种规矩及准绳讲，不过是一种呆板的方法而已。写字最好的方法是怎样，用哪一种的方法才可以达到顶好顶好的呢？我想诸位一定很热心的要问。
我想了又想，觉得想要写好字，还是要多多地练习，多看碑，多看帖才对，那就自然可以写得好了。诸位或者要说，这是普通的方法，假如要达到最高的境界须如何呢？我没有办法再回答。曾记得《法华经》有云：“是法非思量分别之所能解。”我便借用这句子，只改了一个字，那就是“是字非思量分别之所能解”了。因为世间上无论哪一种艺术，都是非思量分别之所能解的。
　　即以写字来说，也是要非思量分别才可以写得好的。同时要离开思量分别，才可以鉴赏艺术，才能达到艺术的最上乘的境界。

无神赋: 比如真正的音乐，没有国界，人们不需要达成共识，就能听进去，产生共鸣。 书法的艺术语言也一样，真正的书法，不需要和古人约定，而能感应出古人的心声。所以才有善观书者，唯见神采，不见字形。字形，是形质法度，古人观书，无需知道这些。所以即使不善书者，也能善鉴。为什么一般的书外汉，不能善鉴，是因为做不到养正于蒙，咸而应之。一开始接触书法，就为俗套所困，搅缠于别人的言语文字。封闭了自己的先天良知。现在的所谓丑书，也不免落入形质之俗套，既然唯观神采之止于至善，又何来如此恶俗的面貌呢？但比起一般的门外汉，他们多掌握了一些形质相关的笔法和法度。而同样迷失于先天良知！可谓五十步笑一百步罢了。只学“艺术”而学不会返观内照，不修自己的，最后大抵堕入魔道。所以做人还是根本的。兰亭上体会到一点，不事修饰，唯修养自身。所以每一点画，光明磊落，无一点迟疑呆滞。即使涂掉字的墨块下，同样来去分明。笔法，离不开毛笔的物理规律。 心法，离不开心性良知。笔法即心法。是在两者高度精熟后的自然结合。古人论笔法，离不开笔力一说。笔力来自于笔锋和纸张的作用力和反作用力。真正会用笔锋的人，很多时候是用心和手去感应笔锋各种力的微妙变化。
然天机未可轻泄，道之于人，所在幽远。汉魏以来，书道之名先更为书法，现又有成书艺之势，步步下走，如此发展下去，未来印刷体一统天下也指日可待了。
然古人一再强调“艺道并进，艺进而道不进，不可也”（苏轼语），千载而下，习书者无不先读圣贤之书，虽非人人明理，但亦步亦趋，大致不失圣贤之道。
字分阴阳五行，阴阳者，开合也，篆书是也。五行者，隶书也。点为水，横为土，竖为木，丿金，捺为火。五行对应五脏，气则行气贯通也。五脏有病，必应五行，见于点画之间。行气不通，则真气不盈。故古人曰：字如其人。又曰：见字如面。此为真理，非虚言也。隶书属五行书，只有五种点画。魏碑属真书，楷书，属于八卦书。而魏碑体的由来，多半是从王子敬来，可从王子敬的廿九日帖看出端倪，转折处皆用方笔，南北朝人喜欢王子敬的书法，多临习之，此从历史记录可知。另外，北方人多朴素，直白，喜欢直来直去，转折有力，做事果断，缺乏圆滑。而五行则相生相克，相辅相成。故你性格方面也是倾向于南方人性格，比较喜欢圆滑处事，不喜粗狂。王子敬的性格也和其父不同，喜欢张扬个性。注重名利。这就是字如其人的道理。故大王的字多内敛含蓄，令人回味。小王的字多飞扬开张，气势逼人。至于说到书法和阴阳五行及八卦的关系，那是确定无疑的。因为这是古人文化的精髓所在。和历史也是相符的。以字观人，也是符合现代全息学理论的。宋代邵雍曾经有断字诀流传，其中有：金方木瘦水为肥，火尖土厚背如龟；。。。字象人形一样推。之句。这是以字入五行。其实古人最初是以点画入于五行的。比如木字，生于土，克于金，能生火。故见字知义。 横即为土，竖即为木，竖为点润下所致，故水能生木。丿为金，从革也；捺为火。左相克，右相生也。又如土，十为木，横为土，木能克土，土亦能生木。生能克下，下以载上也。又如日，最早的写法为一○中一横。
○为阳，横为阴也。日以定阴阳也。又日中有黑子，黑者阴也，白者阳也。古人对天文的观察也很细致，黑子也观察到。所以仓颉造字，鬼神夜哭，无所隐也。最早的古字，都是符书，可以镇压鬼神的。如今道家的符，就是流传。古语古字，皆是符契也。
故古人以文化人，其实是以字化人。知阴阳五行八卦者，古人也。以字形之，仓颉也。中国文字，博大精深，皆有道理在，符合自然规律也。故中国之字，最有文化特征。外文则以音形义。所以圣经中关于巴比伦塔的故事，是有道理的。有人知形不知音，有人知音不知形。若通之，则神亦惧之。所以字的最高境界，不是要写的和大王一样好，一定要有自己的理解和自己的特色。要去掉别人的形，换成自己的性情。一点一画，一起一收，皆从自身来。故古人云，修身养性。唯有自身做到了，字才能体现出来。否则，只是学习古人的形，永远得不到自己的神。故米芾从集古字始，以破古名。最终的结果，就是自己写自己的字，别人永远学不来。不是做书法家，教书匠，而是做一个纯粹的人，自然快乐，融于万物。特色显著，难以模仿。所谓：一直被模仿，永远难以被超越。故练点必练眼，点者，眼也。眼不明，点不利也。练横必练容人，能载也。练竖必练礼仪，润下也；练丿必练轻财，义也；练捺必练守信，诰命也。练提必有智，炎上也。横折钩为果断，雷也；竖弯钩为沉稳，山也。故练字即修身，练字即养性。功夫未到，内涵不显。功夫到了，光彩自出也。
:故常以点画通于自身，时间长了，则自身修为，体现于字中。人如其字，字如其人。见字知人，见人知字。故字者，自也。无自何来字？故名字者，以字名也，以自名也。故人之签名，最难模仿。以 其自身熟练之极，不思而作也。
圣人一举一动，皆合于道。俗人欲学而不能，故学其形而不似，学其事而不能。譬如一个学步儿童，欲学博尔特跑第一。殊不知博尔特也是天生素质好，加上后天的训练，日复一日，年复一年，时机到了，方才有所突破。文字之前，是结绳记事。结绳之前，是伏羲八卦。八卦之前，是五行，五行之前，是阴阳。故文字的本质和阴阳五行八卦息息相关。古圣人有图三，图画，图示，图理。图画者，绘画是也。图示者，文字是也。图理者，河图洛书是也。故文字介于图画和图理之间，接近图画则为艺术，接近图理则为法则。故称法书也。故今人以书法为艺术，古人以书法为准则。点画之间，看似简单，奥妙无穷。一点一画，皆关性情修为。笔阵图云云者，皆皮毛也。点要专注，横要收腹，竖要夹臀，丿要呼气，捺要双股用力撑住，横折钩要足下用力脚趾上钩，竖弯钩要运肘转指。故八卦之中，一一对应。点画者，八卦之象也，应于身，则字与身合，心与意合。习字之时，身体自然舒泰。故写字即修身，即运动也。动中有静，静中有动。古人皆文武兼修，大书家皆是也。如孔子，索靖，右军，韦诞，钟繇，张芝等，皆文武双全。身体力行者。身体不健康，自然也就可以从字里行间，点画力度上面看出来。而点画贯通，了无痕迹，则中气足，运用无碍。
故病于足者，横折钩不力；病于手者，竖弯钩不力；病于眼者，点不清晰；病于肛肠者，竖不力；病于呼吸者，丿不力；病于股者，捺不力；病于心者，提不力。病于腹者，横不力也。 此皆不由人力，天然也。
从字中可以判断人的性情。
以自由书写的字体，尤其是行书为例。
从字的线条来看，含蓄与否、温润的程度、线条的张力把握、线条的连续性都与人的性情关系密切；
从字的结构看来，造型能力、多样化的水平变化的能力、字形是内懨还是外拓、穿插程度、空白的把握、大小、长短、胖瘦，这些都可以直抵书者的精神世界。
从章法的角度看，整体把握能力、气的长短、变化的记忆能力，整体韵律的构造，也都关乎书者的内心。
这套方法放大来研究，就成了笔迹学，用笔迹判断人的性格特点。从书法的角度上看也是一样的，但书法在长期的训练中，有助于书者理想性情的实现，帮助书者克服性格缺陷，帮助书者找到自己的缺点然后有针对性的回避，价值都是很大的。
王羲之的书法，中庸中和之道的巅峰，自来为众多书家之师，也是帝王之师。儒家之道，内圣外王，修齐治平之道也止与此了，唐太宗用之以教化天下。普通书者难以登堂入室，从其姻亲谱系入手逐步渐进是比较现实的。
以上是本人的一点思考，名之曰“作字与作人”。
书法审美，高度依赖于人所秉持的世界观。中国古来的任何一个朝代都有主流的价值体系。五千年文明的前面4900多年基本都是以天人合一为主体的宇宙人生理念。“域中有四大,道大,天大,地大,人大”，而人居其一焉。所以探讨书法也基本依据于“道法自然”。中期佛家思想传入，完全融入中土文化之后却发现殊途而同归。道家诗人陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”，与佛家诗人王维的”空山新雨后，天气晚来秋“，其意境有多大差距？
随着西学东渐，科学的介入大大改变了国人认识世界的方式，开着汽车、吹着空调的人们越来越不相信古人所坚信的儒释道理念，现代人越来越物质化，越来越个性化，这些对国人的审美意识造成了撕裂，追逐古人传下来形式的同时却完全不了解其内涵实质。这也是造成书法领域聚讼纷纭、争吵不息的现状。
班门弄斧，解一下“韵”。
书法审美的两个大的方面，形体美与音乐美。形体美通于自然、天地、山川、建筑之美；音乐美通于古乐、武术、古典舞之美。
中国古乐、古代舞蹈，讲究含蓄，欲左先右、欲下先上、风雅蕴籍、中位致和，这是我们中华民族特有的“韵”。
中国古典书法也讲究这些，甚至有过之而无不及：
“或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。”
世界上有成百上千个民族，各有各的韵味，印度人有印度人的“韵”，德国人有德国人的“韵”，这个人走到哪里，只要一举手一投足，马上就知道他的“韵”来自何方。所以做个纯粹的中国人，还是多发挥我们民族固有的“韵味”，少接受些印象派、摇滚乐的影响，这样才能传承好民族的跟，别传着传着给传丢了，传乱了。
无神赋: 这简直胡说八道。书法的大度和厚意是容人的地方，说练横必练容人，是管中窥豹；书法的法度如礼仪，恰到好处，不是仅仅盯着竖；书法之体，八面拱心，乱而能正，骨气洞达是为义；有条不乱，劲而健，沉稳有节，为之信。书法不是什么玄学，是可以真真切切的感受的。比如说大度，诸葛亮说恢弘志士之气，让天下有能力的人能得到合理的发挥，这是最大的厚德。在书法来说，章法上，万字一心，行有行气，列有列法。在每个字，能为了行气，有所礼让，如蔺相如之忍廉颇，为厚德。书法的德，要建立在书法的形式上去讲，不能脱离书法信息携带的载体去议论。从章法上，行气上，字法上，点画上。最后在此基础上化实返虚，引申到书外。汉隶笔画厚重，其中有古人喜欢用挫笔的结果。就是为了行气，数次调整笔锋的效果，这种笔法是厚重的，在张迁碑上常见到。这跟蔺相如之忍让廉颇，同是一理。其象为厚象。故习字如对症下药，如人有病，则需专练某些点画，以调理也。故收腹 挺胸则肩自平，夹臀提肛则身自正，以此类推，可知书法者，书中有法也。有益身心也。修身养性也。非只艺术价值。好的书法，通过练习可以强身健体，益处多多，其乐无穷。写字不为他人看，只为自己看。古代书家以点画象外物者，未得真谛也，或者愚弄他人也。锥画沙，屋漏痕云云者，未得也。字从心中出，点画即身体，行气即中气。故傅山望气而知寿命，真得之矣。邬彤所谓竖牵似古钗脚，近之也。屋漏痕则随波逐流也，不能修身，但放情耳。

无神赋: 比如真正的音乐，没有国界，人们不需要达成共识，就能听进去，产生共鸣。 书法的艺术语言也一样，真正的书法，不需要和古人约定，而能感应出古人的心声。所以才有善观书者，唯见神采，不见字形。字形，是形质法度，古人观书，无需知道这些。所以即使不善书者，也能善鉴。为什么一般的书外汉，不能善鉴，是因为做不到养正于蒙，咸而应之。一开始接触书法，就为俗套所困，搅缠于别人的言语文字。封闭了自己的先天良知。现在的所谓丑书，也不免落入形质之俗套，既然唯观神采之止于至善，又何来如此恶俗的面貌呢？但比起一般的门外汉，他们多掌握了一些形质相关的笔法和法度。而同样迷失于先天良知！可谓五十步笑一百步罢了。只学“艺术”而学不会返观内照，不修自己的，最后大抵堕入魔道。所以做人还是根本的。兰亭上体会到一点，不事修饰，唯修养自身。所以每一点画，光明磊落，无一点迟疑呆滞。即使涂掉字的墨块下，同样来去分明。笔法，离不开毛笔的物理规律。 心法，离不开心性良知。笔法即心法。是在两者高度精熟后的自然结合。古人论笔法，离不开笔力一说。笔力来自于笔锋和纸张的作用力和反作用力。真正会用笔锋的人，很多时候是用心和手去感应笔锋各种力的微妙变化。
然天机未可轻泄，道之于人，所在幽远。汉魏以来，书道之名先更为书法，现又有成书艺之势，步步下走，如此发展下去，未来印刷体一统天下也指日可待了。
然古人一再强调“艺道并进，艺进而道不进，不可也”（苏轼语），千载而下，习书者无不先读圣贤之书，虽非人人明理，但亦步亦趋，大致不失圣贤之道。
字分阴阳五行，阴阳者，开合也，篆书是也。五行者，隶书也。点为水，横为土，竖为木，丿金，捺为火。五行对应五脏，气则行气贯通也。五脏有病，必应五行，见于点画之间。行气不通，则真气不盈。故古人曰：字如其人。又曰：见字如面。此为真理，非虚言也。隶书属五行书，只有五种点画。魏碑属真书，楷书，属于八卦书。而魏碑体的由来，多半是从王子敬来，可从王子敬的廿九日帖看出端倪，转折处皆用方笔，南北朝人喜欢王子敬的书法，多临习之，此从历史记录可知。另外，北方人多朴素，直白，喜欢直来直去，转折有力，做事果断，缺乏圆滑。而五行则相生相克，相辅相成。故你性格方面也是倾向于南方人性格，比较喜欢圆滑处事，不喜粗狂。王子敬的性格也和其父不同，喜欢张扬个性。注重名利。这就是字如其人的道理。故大王的字多内敛含蓄，令人回味。小王的字多飞扬开张，气势逼人。至于说到书法和阴阳五行及八卦的关系，那是确定无疑的。因为这是古人文化的精髓所在。和历史也是相符的。以字观人，也是符合现代全息学理论的。宋代邵雍曾经有断字诀流传，其中有：金方木瘦水为肥，火尖土厚背如龟；。。。字象人形一样推。之句。这是以字入五行。其实古人最初是以点画入于五行的。比如木字，生于土，克于金，能生火。故见字知义。 横即为土，竖即为木，竖为点润下所致，故水能生木。丿为金，从革也；捺为火。左相克，右相生也。又如土，十为木，横为土，木能克土，土亦能生木。生能克下，下以载上也。又如日，最早的写法为一○中一横。
○为阳，横为阴也。日以定阴阳也。又日中有黑子，黑者阴也，白者阳也。古人对天文的观察也很细致，黑子也观察到。所以仓颉造字，鬼神夜哭，无所隐也。最早的古字，都是符书，可以镇压鬼神的。如今道家的符，就是流传。古语古字，皆是符契也。
故古人以文化人，其实是以字化人。知阴阳五行八卦者，古人也。以字形之，仓颉也。中国文字，博大精深，皆有道理在，符合自然规律也。故中国之字，最有文化特征。外文则以音形义。所以圣经中关于巴比伦塔的故事，是有道理的。有人知形不知音，有人知音不知形。若通之，则神亦惧之。所以字的最高境界，不是要写的和大王一样好，一定要有自己的理解和自己的特色。要去掉别人的形，换成自己的性情。一点一画，一起一收，皆从自身来。故古人云，修身养性。唯有自身做到了，字才能体现出来。否则，只是学习古人的形，永远得不到自己的神。故米芾从集古字始，以破古名。最终的结果，就是自己写自己的字，别人永远学不来。不是做书法家，教书匠，而是做一个纯粹的人，自然快乐，融于万物。特色显著，难以模仿。所谓：一直被模仿，永远难以被超越。故练点必练眼，点者，眼也。眼不明，点不利也。练横必练容人，能载也。练竖必练礼仪，润下也；练丿必练轻财，义也；练捺必练守信，诰命也。练提必有智，炎上也。横折钩为果断，雷也；竖弯钩为沉稳，山也。故练字即修身，练字即养性。功夫未到，内涵不显。功夫到了，光彩自出也。
:故常以点画通于自身，时间长了，则自身修为，体现于字中。人如其字，字如其人。见字知人，见人知字。故字者，自也。无自何来字？故名字者，以字名也，以自名也。故人之签名，最难模仿。以 其自身熟练之极，不思而作也。
圣人一举一动，皆合于道。俗人欲学而不能，故学其形而不似，学其事而不能。譬如一个学步儿童，欲学博尔特跑第一。殊不知博尔特也是天生素质好，加上后天的训练，日复一日，年复一年，时机到了，方才有所突破。文字之前，是结绳记事。结绳之前，是伏羲八卦。八卦之前，是五行，五行之前，是阴阳。故文字的本质和阴阳五行八卦息息相关。古圣人有图三，图画，图示，图理。图画者，绘画是也。图示者，文字是也。图理者，河图洛书是也。故文字介于图画和图理之间，接近图画则为艺术，接近图理则为法则。故称法书也。故今人以书法为艺术，古人以书法为准则。点画之间，看似简单，奥妙无穷。一点一画，皆关性情修为。笔阵图云云者，皆皮毛也。点要专注，横要收腹，竖要夹臀，丿要呼气，捺要双股用力撑住，横折钩要足下用力脚趾上钩，竖弯钩要运肘转指。故八卦之中，一一对应。点画者，八卦之象也，应于身，则字与身合，心与意合。习字之时，身体自然舒泰。故写字即修身，即运动也。动中有静，静中有动。古人皆文武兼修，大书家皆是也。如孔子，索靖，右军，韦诞，钟繇，张芝等，皆文武双全。身体力行者。身体不健康，自然也就可以从字里行间，点画力度上面看出来。而点画贯通，了无痕迹，则中气足，运用无碍。
故病于足者，横折钩不力；病于手者，竖弯钩不力；病于眼者，点不清晰；病于肛肠者，竖不力；病于呼吸者，丿不力；病于股者，捺不力；病于心者，提不力。病于腹者，横不力也。 此皆不由人力，天然也。
从字中可以判断人的性情。
以自由书写的字体，尤其是行书为例。
从字的线条来看，含蓄与否、温润的程度、线条的张力把握、线条的连续性都与人的性情关系密切；
从字的结构看来，造型能力、多样化的水平变化的能力、字形是内懨还是外拓、穿插程度、空白的把握、大小、长短、胖瘦，这些都可以直抵书者的精神世界。
从章法的角度看，整体把握能力、气的长短、变化的记忆能力，整体韵律的构造，也都关乎书者的内心。
这套方法放大来研究，就成了笔迹学，用笔迹判断人的性格特点。从书法的角度上看也是一样的，但书法在长期的训练中，有助于书者理想性情的实现，帮助书者克服性格缺陷，帮助书者找到自己的缺点然后有针对性的回避，价值都是很大的。
王羲之的书法，中庸中和之道的巅峰，自来为众多书家之师，也是帝王之师。儒家之道，内圣外王，修齐治平之道也止与此了，唐太宗用之以教化天下。普通书者难以登堂入室，从其姻亲谱系入手逐步渐进是比较现实的。
以上是本人的一点思考，名之曰“作字与作人”。
书法审美，高度依赖于人所秉持的世界观。中国古来的任何一个朝代都有主流的价值体系。五千年文明的前面4900多年基本都是以天人合一为主体的宇宙人生理念。“域中有四大,道大,天大,地大,人大”，而人居其一焉。所以探讨书法也基本依据于“道法自然”。中期佛家思想传入，完全融入中土文化之后却发现殊途而同归。道家诗人陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”，与佛家诗人王维的”空山新雨后，天气晚来秋“，其意境有多大差距？
随着西学东渐，科学的介入大大改变了国人认识世界的方式，开着汽车、吹着空调的人们越来越不相信古人所坚信的儒释道理念，现代人越来越物质化，越来越个性化，这些对国人的审美意识造成了撕裂，追逐古人传下来形式的同时却完全不了解其内涵实质。这也是造成书法领域聚讼纷纭、争吵不息的现状。
班门弄斧，解一下“韵”。
书法审美的两个大的方面，形体美与音乐美。形体美通于自然、天地、山川、建筑之美；音乐美通于古乐、武术、古典舞之美。
中国古乐、古代舞蹈，讲究含蓄，欲左先右、欲下先上、风雅蕴籍、中位致和，这是我们中华民族特有的“韵”。
中国古典书法也讲究这些，甚至有过之而无不及：
“或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。”
世界上有成百上千个民族，各有各的韵味，印度人有印度人的“韵”，德国人有德国人的“韵”，这个人走到哪里，只要一举手一投足，马上就知道他的“韵”来自何方。所以做个纯粹的中国人，还是多发挥我们民族固有的“韵味”，少接受些印象派、摇滚乐的影响，这样才能传承好民族的跟，别传着传着给传丢了，传乱了。
无神赋: 这简直胡说八道。书法的大度和厚意是容人的地方，说练横必练容人，是管中窥豹；书法的法度如礼仪，恰到好处，不是仅仅盯着竖；书法之体，八面拱心，乱而能正，骨气洞达是为义；有条不乱，劲而健，沉稳有节，为之信。书法不是什么玄学，是可以真真切切的感受的。比如说大度，诸葛亮说恢弘志士之气，让天下有能力的人能得到合理的发挥，这是最大的厚德。在书法来说，章法上，万字一心，行有行气，列有列法。在每个字，能为了行气，有所礼让，如蔺相如之忍廉颇，为厚德。书法的德，要建立在书法的形式上去讲，不能脱离书法信息携带的载体去议论。从章法上，行气上，字法上，点画上。最后在此基础上化实返虚，引申到书外。汉隶笔画厚重，其中有古人喜欢用挫笔的结果。就是为了行气，数次调整笔锋的效果，这种笔法是厚重的，在张迁碑上常见到。这跟蔺相如之忍让廉颇，同是一理。其象为厚象。故习字如对症下药，如人有病，则需专练某些点画，以调理也。故收腹 挺胸则肩自平，夹臀提肛则身自正，以此类推，可知书法者，书中有法也。有益身心也。修身养性也。非只艺术价值。好的书法，通过练习可以强身健体，益处多多，其乐无穷。写字不为他人看，只为自己看。古代书家以点画象外物者，未得真谛也，或者愚弄他人也。锥画沙，屋漏痕云云者，未得也。字从心中出，点画即身体，行气即中气。故傅山望气而知寿命，真得之矣。邬彤所谓竖牵似古钗脚，近之也。屋漏痕则随波逐流也，不能修身，但放情耳。