夕凪-TAKUMI的个人资料

【偶Q幕后】关于ED2的制作幕后 Ps：本文为个人机翻微调，访谈来源微博上大佬的分享（感谢！大感谢！！）（资料来源Animage12月号）

【抓心】马越嘉彦の激将法？！互相竞争的两人最后造就的最终章！ ——最终高潮的第48话和第49话，是由长峰先生负责演出、马越先生担任作画监督的搭档组合挑战完成的呢。长峰最初其实没打算亲自做的。但马越先生挑衅我说“我打算负责第48话和第49话，不过长峰你太忙了肯定做不到吧”（笑）。马越我说只要长峰能早点交出分镜，我就能负责第48话和第49话的作画监督。成败全看长峰了。算是激将法吧（笑）。长峰话都说到这份上了就只能做了。想着“那就做给你看”。现场简直是火花四溅啊（笑）。马越第48话以动作戏开始，又以动作戏结束。既然当初就是为了这个才参与《Heartcatch光之美少女！》的，我们最后也绝不能退缩。最终话更是超出了所有人的预期，真正做到了极致。（资料来源《プリキュアぴあ 2011》抓心访谈）

【偶Q】与画作《奥菲利亚》相反，从“死亡”到“新生”？！ ——作为通往高潮的桥梁，在“ロずさんで進ろう”处镜头会咕噜地旋转。瞬间会给Cure Idol一个特写，但如果逐帧观看的话，会发现她其实做了非常可爱的表演呢。近藤这里也是山口先生负责的（笑）。想要营造出智能手机摄像头的感觉……一种竖屏画面的风格，在画面上体现出情感，表现出当下自拍的特点。镜头旋转的演出，其实是与孤独的主题相连的。高潮部分的舞台脚下是积水的，但实际上前半部分的舞台设定是在“水面的另一侧”。从夜晚变为清晨，象征着从“孤独的虚构世界”向“充满光明的现实世界”的转换。我们想做成与画作《奥菲莉亚》相反的效果。 ——原来如此，作为制作方，也融入了莎士比亚的世界观啊。近藤《哈姆雷特》中的女主角奥菲莉亚，是唱着歌与花朵一同沉入水中的，但这次是它的倒放。从孤独的水面下出来，一边挥洒着花瓣一边唱歌跳舞，走向“生”的光之美少女，我认为是一部在周日早晨，向孩子们传递希望的作品。既然如此，就希望它不是一个美丽的悲剧，而是一个美丽的充满喜悦的世界。 ——为了表现虚构与现实，所以地面是镜面反射的呢。近藤正是如此。而且水的反射很漂亮对吧？我曾经去过伊豆一个能看见富士山的高地，正下方有个湖，富士山就倒映在水面上。我觉得那种风景的反射，是非常能触动人心、充满情感的情境。（资料来源Animage12月号偶Q页）

十六夜理子 11.12生日快乐！！！ 1.名字借鉴了诸多著名魔法相关电影和演员的名字，最初名字是叫“理珠（リズ）”，因为觉得不太合适换成了“理子（リコ）”，废案名则继承给了姐姐。 2.Q娃态整体以与Miracle的“对比”为概念进行设计，融入了冷峻氛围、利落线条和小恶魔感。 3.利落线条上，服装整体线条偏直线型，且在靴子开叉部分与手套的剪裁部分采取V字切口与Miracle形成对照。 4.因为最初试镜稿时有“天使与恶魔”的对照类比，所以在发型上采用了夸张蝙蝠翅膀造型来体现小恶魔感。 5.小恶魔感的设计同时在背后斗篷与飘逸的裙摆上，使能够在打斗中飘起，展现其魔女的氛围感。（资料来源法Q公式书，宫本绘美子东映动画画集与服装编年史）

【偶Q幕后】塔纳康（田中）cv诹访部顺一特别采访（Ps：本文为个人机翻微调，原文放下几楼有错误的话还请指正，访谈来源微博上大佬的分享（感谢！大感谢！！）以沉稳的语调演绎 ——请先谈谈您得知确定出演《你与偶像光之美少女》时的感想。《光之美少女》对我来说是如同启蒙原点般的作品，长年来受到众多观众的喜爱。虽然很遗憾我没能成为光之美少女（笑），但能作为伙伴角色参与到这个系列中，我由衷地感到开心。 ——诹访部先生饰演的塔纳康（田中），是个能变换成人类形态和妖精形态的角色。请问您第一次看到角色设计时有什么感想？人类形态时是上班族风格的塔纳康。我当时想，这感觉就是所谓的“踏实能干”类型吧。变成妖精形态时眼镜也没变，所以说不定他的本体就是眼镜！？之类的（笑）。 ——在饰演人类形态的田中时，您特别注重哪些要点呢？制作方要求我“不要提高声调，也不要表现得太温柔”。他们要求我始终保持沉稳的语调，但也说不要演得让人害怕。我正注意着平衡，努力演绎出能兼顾这些要求的氛围。 ——也请告诉我们饰演妖精形态的塔纳康时的表演要点。关于妖精形态时的说话方式，事先并没有特别具体的要求。我在意识到要带有普莉伦和梅洛珑那种感觉的同时，也牢记着他与人类形态时内在是相同的这一点去表演，结果就得到了"那就这样吧"的认可。（下楼继续↓）

【战队组相关】奶玫瑰最初在紫色与橙色之间定不下来因为是在Milky Rose陪伴下长大的所以喜欢紫色 ——在角色设定上有什么费了很大功夫的地方吗？渥美哈哈哈。毫无疑问是那个啊。高桥啊——！ ——诶？是什么？高桥是Milky Rose。鹫尾确实有这回事呢。 ——是这样啊——具体是什么情况呢？鹫尾那是在决定明年也继续制作《Yes! 光之美少女5》之后不久，我们正在讨论明年的活跃角色该怎么办，然后有人提到不是有精灵米露这个角色吗？我们花了很长时间讨论她变成人类后会是什么性格。您看，这个资料（参考如图二所示）。 ——好多啊！原来如此，当时还没决定她变成人类时大概是多大年龄呢。是年上、同龄还是年下。把所有可能性都画出来了啊。渥美根据设定的年龄不同，Milky Rose所持有的物品以及设计也会改变，所以这点非常重要。高桥这些草图是我们这边准备的，然后我们就会追问鹫尾先生“决定用哪个方案了吗？”，但就是定不下来（笑）。渥美鹫尾先生，您对Milky Rose可是非常执著呢…… 鹫尾没有没有，我执著的不只是Milky Rose啊！渥美我记得有一次半夜接到鹫尾先生的电话，他说“Milky Rose的颜色还是定不下来，到底是紫色还是橙色……您觉得呢？”（笑）。鹫尾确实有过这么一次，那是在必须赶在下次会议前决定颜色并带去讨论的时候。我和工作人员一起尝试了相当多的方案，但总觉得还差一点。于是就去咨询了幼女向玩具方面的专业人士，结果对方建议说或许以紫色为主比较好。 ——面向女孩的角色用紫色还挺少见的呢。我个人喜欢绿色，不过在幼儿园时，像加了棕色的这三种颜色好像不太受欢迎。孩子们的喜好是不是随着时代变化了呢？高桥我的印象是，随着时代发展，他们喜欢的东西变多了。渥美紫色本来不像是孩子们会特别喜欢的颜色，但现在的小学生却能毫无违和感地接受。我甚至在想，会不会是因为他们是在Milky Rose的陪伴下长大的，所以才喜欢上了紫色呢。鹫尾你这个假设可真够大胆的。高桥相关的玩具也卖得相当好，就算没有买过玩具，也应该通过角色接触到了。孩子们本来确实有更喜欢鲜明、容易理解的颜色的倾向，但我认为现在紫色也已经成为了他们喜欢的颜色之一。 ——啊！我采访了一位名叫十岁的春名风花的童星，她说她喜欢水蓝色和紫色！渥美嘿~，真厉害！鹫尾真的吗！？高桥小孩子会憧憬年龄比他们大的孩子，所以属于“光之美少女世代”的女孩们，会想要拥有那些小学年纪左右的孩子所拥有的东西。也许就是因为这种憧憬的连锁反应，喜欢紫色的孩子才变多了呢。（资料来源《光之美少女综合症！孕育了<光之美少女5>灵魂的25人》）

【真由生日水】关于买到五个后为了应景做的（笑）因为五个就差不多是个战队了所以就谐音弄了个“繭戦隊マユレンジヤー”

猫屋敷真由 11.5生日快乐！！！ 1.名字“真由”源于猫组的关键词“白”以及丝线的“茧（繭（まゆ）”；姓氏“猫屋敷”则与狗组一致取自现实中的姓氏。 2.Q娃名则是为了体现“联结（つなが）”的概念，故采用了象征人类与动物之间羁绊纽带，如同编织丝线的“Lillian”。 3.起初，由于真由的人设，系构成田良美还担心会不会不受孩子们欢迎。但最后为了角色人设的多样性，最后还是采取了这样的性格。 4.Lillian的发型设计上采用了不对称的单马尾凸显成熟感，同时刘海采用了当下流行的透视齐刘海。 5.由于从Wonderful开始全队统一的头饰设计，加之因为“繭=silk”的概念故加上了丝质礼帽，体现了内向人设变身后边的凛然帅气。（资料来源Animage2025年1月号增刊）

剑崎真琴 11.4生日快乐！！！ 1.初期稿中Sword（如图四）设计成长发，但为了符合人设采用现实中某位偶像的发型设计了短波波头。 2.服装在初稿中更偏朋克风格，具体在长款衬衫和裙子以及花纹连裤袜，虽然被否但在原画高桥晃描述里自己还是很中意这个服饰。 3.Sword的整体采用减法，通过装饰少的清爽身体线条、锯齿状裙摆、无褶裙等展现“剑”的锐利感。 4.“剑”的体现同样在高筒靴上展开，通过V形切口、无装饰的简洁设计让人联想。（资料来源服装编年史和高桥晃画集）

【公主】关于彼方王子的部分设计秘话 ——关于彼方王子的设计是如何进行的？中谷我是边看资料边考虑王子形象的。最初考虑的是像《指环王》中莱戈拉斯那样的精灵风格设计。但是，柴田P提出希望做成有刘海、符合当下审美的帅哥形象。所以注意了不要过于偏向奇幻风格。田中奇幻要素保留在了彼方的配色上。神木对对，彼方的肤色略有不同，就是为了保留那种奇幻的异域风情痕迹。 ——关于彼方的服装呢？中谷服装方面倒没有太纠结。因为只要披上披风就有王子范儿了（笑）。彼方设计的关键在于头发用了两种颜色的区分涂法。神木当时确实讨论过，是否要像小遥她们的头发那样进行颜色区分。中谷不过，其实我挺不擅长画彼方的。田中我也觉得彼方很难画。像他这样睫毛浓密的男性角色本来就不多见。（资料来源《Go！Princess光之美少女公式书》）

【微笑】关于制作初期只有一位光之美少女？！ ——我们听说，2012年播出的《Smile光之美少女！》，在企划阶段原本只有一位光之美少女。是的。但是，因为发生了东日本大地震，我们认为现在不是一个人独自努力的时代，而是必须大家齐心协力的时候。因此，我们从头开始重新企划，最终形成了5位光之美少女。因为最初就有了"大家齐心协力"这个主题，所以希望人数尽可能多一些。我们也模拟过7人或12人等方案。但考虑到电视画面的尺寸等因素，最终认为5人是最合适的。关于整体的故事，我们当然会进行讨论，但基本上都交给了系列导演大塚（隆史）先生。我们只向他提出了一个请求：希望他创作出能让观看的孩子们感到开心的作品，而不是为了我们制作组。（资料来源《Smile光之美少女公式书》制片人梅泽P访谈）

【法Q】关于魔法咒语的创作由来竟是孩子们喜欢半浊音？！ ——“Cure Up Rapapa！”这句咒语是如何决定的呢？内藤我记得那是村山先生的剧本里自然而然就写进去的。理由是孩子们喜欢半浊音。三塚我觉得在音感上可能也和光之美少女（Precure）有相通之处，所以不错。这个词出现时，我们确认了是否可行，然后就很顺利地决定了。内藤关于“Cure Up Rapapa！”，我们也讨论过是否要根据使用的魔法来改变咒语。但结果认为，魔法咒语还是统一起来比较好。现在这句咒语已经深入人心了，我想这个判断没有错。（资料来源《魔法使光之美少女公式书》）

【活动宣传】德缺祭·第二届光美同乐会征稿招新！！！本次活动旨在招募热爱Q娃的创作者，共同打造面向新一年的光美内容联合二创，征稿内容包括但不限于同人演绎、漫画、翻唱、手书、COS摄影、MAD等等形式，所有作品皆需以光之美少女官方角色为基础，个人创设的角色需满足与官方系列的关联性，创作自由不限制风格。其他参与规则见下一楼！！！

【战队组相关】系列绝体绝命之时？！背水一战的《光之美少女5》！《光之美少女5》对公司而言也是背水一战 ——通过吐槽让大家的心凝聚在了一起。龟田真怀念啊。让我想起了当时的情景。鹫尾 ……是啊…… ——？是发生了什么事吗？鹫尾最初关于第四年的《光之美少女》，是按照延续《Splash☆Star》的方向进行讨论的。但是，由于各种情况叠加，最终决定在一年后更新换代。这其中是有原因的。 ——……是什么原因呢？鹫尾你知道《Love and Berry》吗？ ——是那个给角色换装玩的游戏吧。放在游戏中心、购物中心里的。鹤崎在《两人是光之美少女》和《Max Heart》取得成功后，其他公司也推出了很多面向女孩的作品。鹫尾其中，《Love and Berry》是在《两个人是光之美少女》开播约半年后的2004年10月开始的，转眼间就成为了人气爆棚的作品，甚至登上了综艺节目和新闻。我认为它很好地抓住了女孩们的需求，制作得非常出色。龟田听说游戏里使用的服装作为服饰商品进行了推广，而且卖得相当好。 ——成为了竞争对手。鹫尾当时出现了这样的意见：为了与强大的竞争对手抗衡，恐怕不能按照延续《Splash☆Star》的方向来考虑了，对此我已经做好了心理准备。最终，鹤崎先生对我说：“请按照新的方向来考虑。” ——……原来还有这样的经过。龟田《Splash☆Star》从节目开播的二月到夏天左右情况还不错，但之后收视率就有点停滞不前了。鹫尾鉴于周围的这些情况，我在公司内部报告“明年将更换角色”时，当时的上级对我说：“如果再做一年还不成功，《光之美少女》大概就会完结，鹫尾君你大概也要离开这个系列了。”我回答说：“我明白了。不过，如果第四年的作品能被孩子们接受并得以延续的话，我希望至少能做到第五年。”《光之美少女5》对公司而言也是背水一战。鹤崎如果当时没有成功，《光之美少女》系列可能就在那里终结了。 ——也就是说《光之美少女5》是在与《Love and Berry》对决的形势下开播的。鹫尾确实，当时已经到了无法逃避的境地。我一边关注着《Love and Berry》，一边模糊地想：“啊，孩子们喜欢的人气角色就是这样变迁的啊。”某种程度上，我已经做好了“《光之美少女》会成为过去式”的心理准备。不过幸运的是，《光之美少女5》被孩子们接受了，并且在第二年播放《Yes! 光之美少女5GoGo!》期间，有了官方的公告。 ——……是什么呢？鹫尾就是“《Love and Berry》将在今年完结”。说实话，我没想到《光之美少女》能留存下来，所以很惊讶……内心有一种奇妙的感慨。很难用语言说明…… （资料来源《光之美少女综合症！孕育了<光之美少女5>灵魂的25人》）

【战队组相关】标志主题蝴蝶的由来及川村画风为Q娃注入的新鲜血液有意识地追求成熟感 ——哈啊~。虽然是过去的事了，但我听着还是紧张得屏住了呼吸……话说回来，《光之美少女5》的主题是蝴蝶吧？那个也是鹤崎桑的主意吗？鹤崎不全是我想的啊！龟田为什么是蝴蝶来着？鹫尾这个我记得是听万代的开发负责人说的，当时在初高中生中很受欢迎的品牌是“ANNA SUI”。 ——啊——，确实有很多蝴蝶元素。鹫尾我还特地去卖场看了。觉得挺尴尬的，所以只是稍微看了几眼就迅速溜走了。 ——那确实有点可疑……不过，“ANNA SUI”主要是紫色和黑色的色调，对于看《光之美少女》的孩子们来说，有点太成熟了吧？鹤崎因为四到六岁左右的女孩子正处于想要变得成熟的年龄，所以我们在设计和主题上都有意识地追求一种成熟感。万代的开发人员中也以女性居多，我们听取了她们的各种意见。 ——当时流行什么样的时尚呢？鹫尾看杂志的话，那时正流行涩谷辣妹系的宽松风格。但是，并非直接把流行元素拿来用就行，必须是以孩子们会觉得“喜欢”，同时家长们也会觉得“可爱”的形式呈现。角色设计的川村敏江女士在这一点上也考虑得非常周到。 ——从《两个人是光之美少女》到《Splash☆Star》的角色设计是稻上晃先生。换成川村女士之后，给人的感觉有什么变化吗？鹫尾是啊，印象改变了很多。以前的设计更注重“力量感”，是那种“英气勃勃又可爱”的风格，而川村女士接手后，变成了“纤细而华丽”的印象。龟田那就是川村女士的品味了。鹫尾比如“这里加个蝴蝶结会更可爱”之类的，这些需要我们不断研究才能发现的地方，她都能很自然地画出来。尤其是便服的设计，真的帮了大忙。（资料来源《光之美少女综合症！孕育了<光之美少女5>灵魂的25人》）

【公主】关于第38集的情节设置 ——然后，在某种意义上搅动着小遥内心波澜的，就是彼方的存在。彼方原本就是作为会对小遥产生各种影响的存在而构思的。在考虑故事结构时，我和田中裕太系列导演也讨论过，小遥为了成长，将会经历一次巨大的绝望。说到能让小遥绝望的事情，就是“梦想被否定”，而能做到这一点的，想来除了彼方之外没有别人了。最初，也有过让彼方堕落到迪丝比娅一方成为黑暗王子的方案，但在那之前已经决定让永久成为黑暗公主，所以那个方案就作罢了。那么该怎么办呢？我们想到，让彼方失忆怎么样？失去了记忆的彼方无法理解梦想的重要性，所以在第38集就能对Flora说出“别当什么公主了！”。我们觉得，被曾经支持自己梦想的人否定梦想，冲击会非常大，于是就形成了这样的情节发展。彼方本人，在第一集与小遥相遇时，正因为永久行踪不明而内心带着创伤。但是，他遇到了像永久一样怀有纯粹而远大梦想的小遥，她的存在成为了他的希望。正因如此，在希望王国的人们都被绝望笼罩的情况下，只有彼方能够持续与绝望战斗。（资料来源《Go！Princess光之美少女公式书》系列构成田中仁访谈）

【公主Q娃】关于主角团四人各自梦想的确定 ——关于四位光之美少女具体的“梦想”是如何决定的？关于主人公遥，我们希望她自身能更贴近观看本作的孩子们，所以刻意没有为她设定具体的梦想。“想成为公主”这个梦想，在大人看来可能很模糊，但这对于三四岁的孩子来说，是很普通的梦想吧。话虽如此，遥毕竟是中学生，在故事开始时，她会觉得把自己的梦想告诉别人是件难为情的事。在向参与本次制作的各位脚本家解释遥的梦想时，我很是苦恼。因为它非常概念化，最初很难用语言很好地表达出来。顺便一提，这次在负责脚本创作的人员安排上，我认为有我这个男性就够了，所以其他成员都邀请了女性担任。她们凭借女性特有的感性提出了很多指点和建议，给了我很大的帮助。 ——似乎很多人会认为“成为公主”=“与王子连结”。通常确实会这么想吧。在解释遥的梦想时，也有人问“是指坐上花轿（嫁入豪门）的意思吗？”。虽然不想把这作为“首要目的”，但那又到底是什么呢……实际上，我觉得这更接近于“孩子想成为英雄那样的憧憬心情”，由此才确定了“遥小时候读过的童话《花之公主》心生向往，想成为那样的公主”的设定，并在大家中间统一了认识。之所以能在剧中将如此模糊的梦想概念描绘到那种程度，或许正是因为最初进行了充分的讨论。 ——关于小南，她的梦想发生了改变，这点令人印象深刻。我们想在本作中描绘各种各样的梦想形态，同时也觉得如果所有人都始终持有一成不变的梦想，可能会缺乏真实感。所以，就让小南承担了"梦想中途改变也无妨"这种形态。 ——相反，绮罗在故事开始时就已经实现了“成为模特”的梦想，对吧？遥是一个朝着“成为公主”这个儿时梦想前进的孩子，但梦想并非实现一个就结束了。实际在这之后，道路仍在延续——承担展现这一点任务的，就是绮罗。绮罗的梦想是“成为像母亲那样的顶级模特”，与遥相比更为具体。但也正因其具体，她也是一个为了描绘“正因如此才会遭遇巨大艰辛”的角色。 ——关于在故事中途成为伙伴的永久，她的角色是如何确定的呢？关于永久的角色特性，我们是在经过多次会议讨论，并对第二季的故事走向有了大致轮廓后才确定的。在现实世界中，能否持续拥有梦想有时也会受环境影响，对吧？永久正是这一点的体现。她曾怀有成为Grand Princess的梦想，但因小提琴演奏不顺利而焦躁时，被迪丝比娅趁虚而入。仅仅因为一个错误的选择，就走上了邪路。由于她王族身份带来的强烈责任感，即使在变回永久后也仍在自责。但在诺布尔学园这个环境中，她受到了小遥她们的各种影响，最终接纳了成为光之美少女的自己，并得以再次追逐梦想。（资料来源《Go！Princess光之美少女公式书》系列构成田中仁访谈）

【战队组】5GoGo“信”主题的由来 ——《5GoGo!》有一个核心主题是“信”，对吧？故事是从送货员希洛普送来来自Cure Rose Garden的女王芙罗拉的信开始的。这是为什么呢？鹫尾现在虽然是数字化邮件时代，但我们想以亲手书写的实体信为主题。因为观看光之美少女的孩子们虽然还不会发邮件，但信的话是可以自己写的。鹤崎确实会有看电视的孩子们寄信过来呢。鹫尾是的。孩子们认真画的光之美少女图画或写的讯息，由妈妈帮忙写上地址寄过来。龟田那真是让人开心呢。鹫尾果然还是很感动。因为这是了解我们的作品是如何传达到孩子们手中的宝贵机会。寄到我手上的信，我全都回了信。内容大概是“谢谢你的来信。光之美少女们也很高兴”。有一天，收到了一位妈妈的回复，说“孩子收到回信非常开心，每天都反复地看”，我高兴极了。我们想传达的是，像信这样“传递某种东西”的行为，其本身就有巨大的力量。这也与《5GoGo!》片头曲的歌词（みんなのおうえんがまってる“等待着大家的声援”）相联系。（资料来源《光之美少女综合症！孕育了<光之美少女5>灵魂的25人》）

【战队组相关】关于标题以及取名方面的趣闻大家笑了的地方反而有戏 ——最终的标题是《Yes! 光之美少女5》。这个是怎么决定的呢？“5”是因为有5个人对吧。鹫尾是的。“5”基本上是大方向定好了的，而“Yes!”我记得好像是鹤崎桑提出的。鹤崎是这样的吗？鹫尾在确定之前，提出了各种各样的方案呢。比如什么《超蝶传说光之美少女5》啦，《飞翔吧光之美少女5》啦。龟田标题候选出了一百多个呢。鹫尾会议当时陷入了僵局。然后鹤崎桑突然说：“用‘Yes！’怎么样？” ——突然就（笑）。鹫尾就是这样（笑）。大家当时可能都觉得“诶——，突然来个‘Yes！’？这行不行啊……？”气氛正犹豫的时候，他又来了一句“Yes！”。 ——气势真足啊！鹤崎这种有活力的感觉很重要。龟田其实鹤崎先生提议然后定下来的情况还挺多的呢。你看，Cure Lemonade也是。鹤崎最初是想叫Cure Lemon的，但我觉得Lemon听起来有点尖酸，不如Lemonade更好吧？ ——Lemonade这个想法很厉害啊。鹤崎只要可爱不就行了嘛。鹫尾还不止这样呢。 ——还、还有什么？鹫尾柠檬水天使的变身招牌台词也一直定不下来，很难搞。然后鹤崎桑又突然开口说：“‘迸发的柠檬香气！’这个怎么样？……” 龟田那个当时大家都大笑起来。鹫尾我本来想当作玩笑话带过去……但转念一想，既然大家都笑了，那这里头肯定有什么吸引人的地方，于是就和大家一起决定“这个说不定也行”。龟田虽然大家心里都想的是“这不太对吧——”，但反过来想，那好像是大家意见第一次那么一致。正因为如此，才觉得说不定这样反而能行。鹤崎我就是觉得那种嘶嘶地冒气泡的感觉挺好的嘛！（资料来源《光之美少女综合症！孕育了<光之美少女5>灵魂的25人》）

现在不敢想Animage2026年1月号增刊会如何自成一派（笑今天品红idol正好登场不是，然后我就突然联想到12月份要发售的杂志增刊（这里给不了解的解释下，Animage的Q娃增刊从茶几开始会用每代Q娃的二阶形态作为封面）现在想想偶Q的增刊又会是一个打乱阵形的存在了（笑）

【星Q】关于“星奈光”的命名由来 “星奈光”的命名由来这是集合大家的想法共同决定的。其实关于名字也有过“明里（あかり）”这个方案。ABC动画的田中昂制片人提出：“感觉'光（ひかる）'有些过于强势，用'明里（あかり）'怎么样？”。因为东映动画的柳川明里制片人的名字会成为主角的名字，我觉得这样也很有趣（笑），不过现在认为还是“星奈光”最合适！（系列构成·村山功）（资料来源Animage2020年1月号增刊）

【热Q】关于“凉村珊瑚”的命名由来 ·“凉村珊瑚”的命名缘由 “珊瑚”正是英文“Coral”的日文翻译。最初在考虑变身后的名字时，我们讨论过“珊瑚 = 紫色，这个意象真的合适吗？”。不过，因为珊瑚有很多种类，所以觉得应该没问题。姓氏是后来才考虑的，我最初是推荐用“铃村”的。因为“铃”字会给人一种可爱的感觉，对吧？（横谷）但是，关于姓氏，我们讨论后决定四个人的姓氏都采用海洋元素，并统一使用“氵”偏旁（指代繁体字的“涼”），因此对汉字进行了调整。（村濑）（资料来源Animage2022年1月号增刊）

泷泽飞鸟 10.15生日快乐！！！关于命名由来： 1.名字“飞鸟”源自对于火烈鸟的印象，所谓“会飞的鸟（飛鳥）=飞鸟（あすか）”。 2.姓氏“泷泽（たきざわ）”是从众多备选方案中选取了能读起来最铿锵有力的。 3.Q娃名最初有例如“凤凰”和“火山”这样的备选（“Cure Volcano”同样如此），最初还担心Flamingo在严肃场合不够气势，但最后因主题印象入手选择了这个。关于角色设计： 1.由于制作组对于飞鸟的“飞女”印象所致，Flamingo初案就设计为长发样式。同时在翘起的发梢加入挑染点缀。 2.服饰整体为不对称设计，设计灵感源自于单足站立的火烈鸟，同时通过绿色和黄色作为点缀色表现出此鸟类的华丽感。 3.在耳饰、露肩袖口、头饰部分加入了大小与形状各异的羽毛装饰，再进一步强调火烈鸟特征的同时，凸显人物的个性。 4.从裙长的角度考虑，原本想给Flamingo设计膝靴或短袜，但为了凸显“姐姐气质”采用了网眼袜。（资料来源Animage2022年1月号增刊和服装编年史）

【公主】从“用掉就丢”到主人公宿敌？！关于Close的定位转变 ——在故事中，作为反派的迪斯达克、妖精以及彼方的存在都不可或缺。既然主人公们是追求梦想的存在，那么其敌人就应该是否定梦想、带来绝望的存在，因此我们设定了迪斯达克三枪手。最初是按照惩恶扬善的思路，打算让敌人被彻底击败，并没有计划过多描写反派一方。因为如果详细刻画反派，不仅观众，连制作人员也可能会对其产生感情……本作最应优先描绘的是主人公们的心灵交流与成长，关于反派一方，我认为“如果直到最后都有足够的篇幅就做，如果篇幅不够导致半途而废那就不该做”。所以，Close原本也计划在一集内退场，之后并没有再次登场的预定。 ——那后来为什么又决定让他再次登场了呢？有几个理由。其实在开始写第一集脚本之前，制片人就曾向我提议，能否让Close复活。起初，我觉得作为“恶之华”壮烈散场的Close如果复活，会破坏故事结构。但我在观看已播出的集数时，渐渐开始思考“如果他复活了会怎样？故事真的会崩坏吗？” 那时我看了第一集的播出。无论是影像本身，还是为Close配音的真殿光昭先生的演技，都非常出色。而且，当Flora对被她击败的Close说出“贵安”时，她的表情显得非常复杂……我感觉到，或许可以书写这两人的故事后续。从那时起，直到结局的展开一下子在我脑海中浮现出来。不仅仅是让他复活，而是在最终话让两人进行一对一的决斗，为梦想与绝望的关系找到一个答案。既然要做到这个程度，那就应该让他复活——我得出了这个结论。现在回想起来，是最固执的我，反而彻底地对反派投入了感情。（资料来源《Go！Princess光之美少女公式书》系构田中仁访谈）

【战队组】关于《光之美少女5》与斯蒂芬金作品最开始的联系《光之美少女5》第一话与《必需品专卖店》？ ——那种看似日常，但“咦，有什么地方不对劲”的恐怖感我能理解。在《光之美少女5》里，就像学校的图书馆里不知为何会有梦之圣典那样（第一话《夢と希望のプリキュア5！》）。敌方干部扔出面具，那个面具就会袭击过来，这也相当有恐怖片的感觉呢。毕竟自己珍视的东西可能会变成怪物，对吧？鹫尾《光之美少女5》第一话里，有一个挂在图书馆墙上的肖像画动起来并出现的场景。那就是把“如果音乐室的肖像画动起来会很吓人吧”这种感觉直接影像化了。其灵感来源于斯蒂芬·金的《必需品专卖店》或《图书馆警察》这类作品中潜藏在日常生活中的恐怖主题。 ——那是讲什么的故事呢！？鹫尾《必需品专卖店》讲的是一个突然出现在小镇里的杂货店，店里能买到任何你想要的东西。在那家店里，你可以免费得到你最想要的东西，但作为交换，店主要求你帮他做一个小小的恶作剧。 ——恶作剧。听起来还挺可爱的嘛。鹫尾然而并非如此。比如你被告知只是向别人家里扔一块石头，但做了之后，这就成了导火索，那家人开始争吵，转眼间就分崩离析了。这样的事开始在镇上的各个地方发生，最终演变成暴动。这还可爱吗？ ——嘛，一点都不可爱了…… 鹫尾我觉得《光之美少女5》第一话里，格利玛说着“只要把圣典交出来就没事了哦”，用一种若无其事、像哄猫般的甜腻声音接近主角们的感觉，就是从金的作品中获得的启发。我们想让“梦魇集团”这个敌对组织带有这种利用人心弱点的恐怖感。嘛，我大学时代净是读这些恐怖的书了。连找工作的事都没管。（资料来源《光之美少女综合症！》）

【幸充】关于Cure Lovely的角色设计 “为了大家的幸福而战”是本作的主题。角色设计几乎完全按照原案进行。由见不得他人受苦的爱乃惠变身的Cure Lovely，其设计重点在于偏厚的刘海。・性格开朗却特意采用厚重刘海虽然开朗角色多用露额头的发型，但因发色和服装都是充满欢乐感的粉色，特意用偏厚刘海来凸显可爱特质。・灵感来源于偶像风制服！采用了当时大受欢迎的偶像们服装的元素，上半身是类似制服的背心款式。裙子和肩部等设计在各光之美少女之间有所不同。・用大号双马尾提升姿势的视觉效果考虑到变身和战斗时需要有些飘动的元素来增强表现力，于是设计了大号的双马尾。它起着如同披风般衬托站立姿态的作用。・以Cure Lovely的靴长为基准调整整体平衡先确定了Cure Lovely的靴子，然后以此调整其他各位光之美少女的靴筒高度。这款稍长且颇具王道感的翻折式高筒靴非常适合女主人公！・通过形态切换展现多种风格伴随着“可爱伦伦！”的音效，会根据战斗情况切换形态。Cure Lovely会变身为色彩鲜艳的舞蹈系副形态。（资料来源《光之美少女服装编年史》）

尤妮 10.11生日快乐！！！ 1.名字是从彩虹星人都是长老奥莉菲欧的分身入手联想到了“unit”与“uniform”，进而取前面共同的“uni”双关。 2.因为设定是彩虹星的猫型外星人，所以在Cosmo设计上融入了猫耳和尾巴作为其身份象征。 3.服装方面，上身以高领马甲上衣和头饰的迷你礼帽作为宇宙怪盗蓝猫的象征。 4.裙子上用三棱镜反射出的彩虹为意象进行设计，不仅诠释了Cosmo为虹色的光之美少女，而且符合了人物的设定。（资料来源Animage2020年1月号增刊和服装编年史）

【初代Q娃】一哥美墨渚生日回的剧情幕后解说这是渚的生日回。故事采用了恋爱喜剧风格的设定，由上集登场的支仓邀请渚约会。恋爱经验极度匮乏的渚，为了拒绝支仓而陷入手忙脚乱的苦战，其姿态以喜剧形式呈现。渚在公寓里的妄想是剧本中预设的搞笑桥段，渚用头撞桌子的搞笑描写也是按照剧本进行的。在分镜阶段，志穗和莉奈的台词之间也叠加了此动作，并使用了喜剧化的敲击音效，从而提升了搞笑程度。顺便一提，骑着白马的藤P一直以正面朝向、推动渚憧憬之情的构图是作画方面的改编。为了支仓而努力制作便当、挑战自己不擅长的烹饪这一情境，也是分镜阶段的即兴添加。即便要拒绝，也很好地体现了渚真挚的心意。接着，对于她受伤的手指，穗乃香敏锐察觉到的反应也处理得很巧妙。此外，彻夜未眠的渚眼睛上的黑眼圈，这种表情刻画也是分镜的改编。而且，手制便当徒劳无功、让人有点扫兴的展开，以及渚在那里露出的腼腆笑容也营造了良好的氛围。因此，最后在站前被穗乃香吐槽渚那“怪物般”的便当的对话，也是在分镜阶段就安排好的。在战斗中，支仓瞬间察觉并看向Black，这是剧本设定的流程。为了进一步扩展这一情节，通过让Black从萨凯那的攻击中救下支仓并躲到树荫下，在此过程中支仓的手臂与她的手臂交缠，手缓缓松开的浪漫风格序列，以及在招式“Marble Screw”中再次醒来，亲眼目睹Black英勇神圣的姿态的场面，都是在分镜阶段附加的，从而更加突出了结尾的冲击力。对于支仓的拒绝，渚也爽快地道歉说“自己也无法交往”，这清爽的展开也是分镜的改编，营造出彼此微妙的尴尬与伤感氛围。之后，按照剧本，支仓以C调的感觉去找Black，从而增强了喜剧效果。（资料来源《两个人是光之美少女Memory Book》）

美墨渚 10.10生日快乐！！！ 1.角色塑造方面，系构川崎良运用一哥爱吃巧克力等甜食这个设定进一步确定了角色性格的“天真（甘い）”。 2.因为基于本作有战斗的场景，所以Black的服饰参考了紧身衣并且肩部设计参考了铠甲。 3.下垂的腰带参考了西部牛仔的枪套，并且由于是皮革材质的细节所以在作画上并没有给到高光。 4.由于无印时期制作组并不知晓此作会如此畅销，所以基于k层的考量第二年播出的满心中Black覆盖了腹部以免穿上代哥方发售的cos服而着凉（） 5.在设计上，为了符合战斗服的印象，所以在关节部位进行大面积覆盖是基本考量。（资料来源《两个人是光之美少女Memory Book》和《光之美少女20周年服装编年史》）

【偶Q】南条爱乃谈配普莉伦时的即兴发挥花井这是剧本里带“？”“！”的台词。我跟南条小姐商量说“表现梅洛珑的情感好难”，结果听到她说“我把所有情感都用‘puri’来表达，感觉很合适”。南条嗯嗯。花井因为这么一说，我就想“我一直都是很平常地把‘？’念成‘嗯？’啊。”多亏了南条小姐的建议，我得救啦！南条我第一集的时候，也是很平常地把“！”念成“わぁ！”，后来导演说“这里试着用‘puri’来说”。即便如此，突然被吓到的时候，还是会忍不住喊出“プ！”，也会有这种小失态啦（笑），但我觉得尽量喊成“プリッ！”才更有普莉伦的感觉。花井南条小姐表现普莉伦情感的幅度特别大。我觉得您就是即兴发挥女王。南条诶，是吗？花井比如说感知到敌人的时候，剧本里可没写，但您会发出“ブぅルリン！”那种颤颤巍巍的声音。南条确实，那里我没用“プ”，而是用“ブ”，喊出“ブうルリン！”（笑）。花井我也想挑战一下，但一直没找到合适的时机。南条因为梅洛酱是个很文静的孩子嘛。花井所以我每次都觉得“太厉害了～！”。南条我真的演得很开心。我和演黑暗怪的矢野正明先生、演扎库利的佐藤节次先生三个人，成立了个“看谁更能即兴发挥”协会。花井那两位也很有趣！（笑）南条有几集普莉伦在Zukyoon变身之后出场不多。在配音休息的时候，节次先生跟我说“Zukyoon也很可爱啦，但没有普莉伦的即兴发挥就没了看点！快让她多说点puripuri的台词！”（笑）。花井哈哈（笑）。南条所以我就算是用Zukyoon的身份，也试着在即兴发挥里加了句搞笑的“Zukyoon”，不过没被采用（笑）。花井这样啊！（笑）（资料来源Animage2025年8月号）

【偶Q电影幕后】Animatetimes的皆川P专访 ·胸怀自TV动画启动以来的信念，挑战电影制作 ——电影终于上映了，作为制片人，您现在心情如何？皆川能够迎来上映，我感到非常高兴。并且，我深切地感受到偶Q电影的团队真是一个非常好的团队。我觉得从小川（孝治）导演到编剧和制作团队，缺少了任何一个人都无法完成这部作品，大家都能朝着同一个方向步调一致地前进。如果观看过作品的各位觉得“这是一部好电影”，那我想这正是制作团队的每一位成员努力积累的成果。团队的氛围真的非常融洽。不仅是制作团队，宣传团队也是如此，所有人都在共享着“怎样才能做得更好”的想法中推进工作。 ——从您这些充满热情的话语中，我们能充分感受到这一点。能再详细谈谈关于这种团队协作的感觉吗？皆川果然还是因为每个人都怀抱着“要创作出好作品”的强烈信念吧。每个人都在自己的岗位上全力以赴，并且存在着一种能够相互感受到对方这种态度的关系。 ——刚才提到了各自的岗位，请问制片人在本作中承担了怎样的角色呢？皆川制片人的工作很难用一句话概括……。首先是从制定企划开始，邀请导演和编剧，组建最初的团队。然后打磨故事，创作剧本。之后，我认为我的主要职责是与导演商讨，一起思考“希望作品以怎样的面貌呈现”等问题，并陪伴作品直到完成。此外，在制作一部电影时，往往还需要在宣传方面做出很多决策并提供协助，是一个涉及从制作到宣传的广泛领域的职位。 ——也请您谈谈您被决定担任本作制片人的经过。皆川我非常想做这部偶Q电影。我平时并不是那种会强烈表达“非做不可”的人，但这次是我主动提交了企划书并向领导请求的。这是因为，我作为《你与偶像光之美少女♪》的助理制片人（AP），从电视剧系列的启动阶段就一直参与其中，比任何人都更近距离地感受到了TV动画的制片人、系列导演、编剧们是怀着怎样的想法在创作作品。电影对于电视剧系列来说也是特别的存在，作为与TV动画共同推动热潮的一员，我也想以制作人的身份参与奔跑。所以才会说“无论如何都想参加”。 ——是马上就能得到答复的吗？皆川不，并不是马上就决定了。首先是我表达了想做的意愿，提交了企划书……这样的感觉。我觉得表达想做的意愿并不是坏事，与其后悔不如好好传达自己的心情。当然，我也想过，如果那样还是不行的话，那也没办法了。（↓下楼继续）

【幸充】关于Cure Fortune的角色设计在故事中途登场的Cure Fortune，是由独自一人战斗至今的冰川伊绪奈变身的孤高光之美少女。她相对于 Lovely 的“阳”而言是“阴”，也有着幕后主人公的形象，设计中注重与Lovely的对比。 ·用中分发型表现聪明认真的性格成绩年级第一、运动全能又冷酷的Cure Fortune的特质，通过中分刘海来表现。丰盈的长发也更衬托其站姿。 ·如同空手道护具般的白色臂套与其他光之美少女的差异通过细节来表现。靴子、臂套等大量使用白色覆盖的服装，是否很像擅长空手的伊绪奈的道服风格呢！？ ·裙摆褶边也力求锐利感紫色系角色的属性与粉色截然相反。加之其实力可与主角匹敌，因此在裙摆褶边和袖子等处也注重线条的锐利感。 ·与Lovely成对及膝长靴基于“幕后主人公”这一主题，加入了若干与 Lovely 共通的设计点。及膝长靴便是其中之一，但细节上采用了更显少女感的款式。 ·初期曾是更为阴郁的角色企划阶段设定为不苟言笑，因此连表情集里也没有笑容。服装方面曾考虑过紧身裙方案，但因与背心搭配后过于像OL装而放弃。（资料来源《光之美少女20周年服装编年史》）【图片】【图片】

【剧集放送一周年特辑】关于悟和彩羽“恋爱三部曲”的幕后故事恋爱三部曲的目标是直呼其名 + 牵手 ——在第35~37话中，彩羽和悟的恋爱故事重磅登场。让这两人两情相悦的展开，是一开始就决定好的吗？成田是的，决定好了。最初我先确认了今年是否可以搞恋爱剧情，在得到了鹫尾先生的同意后，我就想，既然要做就好好做！在第1话中，悟在镜石前和彩羽说话时稍微脸红了一下，那里就是“本系列将会涉及恋爱故事！”的开场宣言。 ——作为观众来看，也确实让人产生了“也会描写这两人的关系吗？”的期待呢。成田能传达给大家真是太好了（笑）。从那里开始，以及在第三季度讲述两人的恋爱故事，这些都是一开始就决定好的。往年的第三季度，通常是在夏天结束时的团队合体技道具出现后，到最终决战之前，这段时间在系列中话题和事件会相对较少。所以我就想，不如在这个时期加入，用恋爱来推动剧情高潮。 ——而且还是以三部曲的形式展开…… 成田鹫尾先生还笑着问我“要做三集吗？”，我说“是的，要做三集”。包括以“悟的告白”、“彩羽的答复”、“初次约会”构成三部曲这一点，也是在系列构成的很早阶段就考虑好的。果然，既然要做就想细致地描绘，所以也定好了在哪几话、按照怎样的步骤进行。 ——三部曲中成田女士您亲自执笔的只有第36话，那么对于第35话的平林佐和子女士、第37话的井上美绪女士，您提出了怎样的请求呢？成田平林女士那边，是我把我的想法说了又说，请她将其具象化（笑）。我还结合了动物求爱行为之类的细节，写了很多备忘录传达给她。井上女士则是从一开始就提出了很多想法，愉快地完成了创作。我请她以“在约会回的最后，从称呼‘犬饲同学’变成称呼‘彩羽酱’，并且两人牵手”作为目标来撰写。 ——您亲自执笔第36话时，主要考虑了哪些方面？成田是彩羽的少女心。这是一个至今连恋爱的“恋”字都不知道的女孩，如何觉醒或者说意识到恋爱的故事，所以我想细致地描绘彩羽的感情。对于一直以来对大家都平等相待、视为朋友的彩羽而言，这算是产生了“特别”的存在，是一个转折点。（资料来源Animage2025年1月号增刊）

这几天看“光美之父”鹫尾哥哥相关资料最喜欢的一段话 “影像作品，不仅仅是动画，是由非常多的人共同努力才得以完成的。希望你尽可能地去见更多的人，听取他们的故事，并一定得出您自己的答案。”——鹫尾天（出自《光之美少女综合症！孕育了<光之美少女5>灵魂的25人》）

关于吐槽年初偶Q剧未播就有所谓的吸引推子目标观众的说法这事发生在今年年初的1月14号，那时Q群里一位群友发的如图一的微博博主的言论吸引了我的注意，然后我就开始琢磨他所说的访谈出自哪里，后续查找当月发售的杂志均未有偶Q相关的访谈。随后偶Q开播的这几个月我就一直关注着杂志这类去查找制作组访谈，现在可以说年初这言论就是在胡说八道。先不说后来有人来问他访谈出自哪里想看看是一点不回，在1月初没有一点偶Q制作组的访谈依据就说偶Q是为了吸引推子受众。最让我诧异的就是还有不少人转发相信

平光日向 10.4生日快乐！！！关于命名由来： 1.姓氏“平光”取自“和平”与“光”；名字“日向（ひなた）”则取自“向阳处（日なた）”。 2.Q娃名字最初在“Spark”还是“Sparkle”上选择，同时也有“Lumière”作为候选。不过最后以语感顺口上选择了“Sparkle”。关于角色设计： 1.常态下的发型最开始是设计成发根为团子头的双马尾了，但为了避嫌其他作品换成了如今的样式。 2.Q娃态下的发型参考了少女漫画中的画法同时融合了治Q系特有的螺旋状设计（此为参照医学象征的蛇杖）；顶部的猫耳风格则是为了与搭档妖精配对。 3.因为Sparkle是代表“光”元素的，所以服饰上在裙后摆、胸前和袜子边上采用了锯齿状设计营造出华丽和力量感。 4.由于日向的人设为追求潮流的“当代女孩”，所以在整体上加入了诸多时尚元素。例如，手臂两边的毛绒绒球和刘海的卷曲感。 5.Sparkle的鞋子最初想以护士鞋为基础，不过考虑到人设运用了更具“辣妹风格”的厚底鞋。（资料来源Animage2021年1月号增刊和《光之美少女20周年服装编年史》）

【热Q】关于“萝拉”的命名由来 ·萝拉的命名由来在我个人的印象里，“萝拉”这个名字总带着一种性格比较强势的女孩子感觉。那个很长的中间名也是我构思的，其实是将几位与人鱼传说相关的作家名字串联在了一起。这本身就是为“名字太长了，所以叫萝拉就行了吧”这个梗做的铺垫，所以（全名）念起来拗口就对了（笑）。（横谷）关于她在人类学校使用的姓氏，本来用紧接在“萝拉”后面的“阿波罗多洛斯”也可以，但为了让大家更容易联想到她变身后的形象，最终决定使用“拉梅尔”这个姓氏。（村濑）（资料来源Animage2022年1月号增刊）

【战队组】五人组的角色关系性灵感情源于《湘南爆走族》？！《光之美少女5》与《湘南爆走族》 ——抱歉（笑）。不过，学生会长香恋不是有一段剧情吗，她被各个社团的人追着说"请增加社团经费～"而四处奔走（《光之美少女5》第14话《烦恼的学生会长香恋》）。我就在想那该不会就是作为制片人的鹫尾先生您的故事吧，我们在开会时还说，要是鹫尾先生您当过学生会长就好了。鹫尾你们开的什么会啊！……不过，我初中的时候确实当过学生会长。 ——哇，猜中了！鹫尾但我属于那种我行我素的类型，经常被老师骂。 ——不是香恋那种类型呢。鹫尾是的。而且初中生本来就不负责分配社团经费。那部分是虚构的。 ——那倒也是呢。鹫尾香恋的辛苦经历，说起来更像是指手工部部长为了筹集经费而与学生周旋、费尽辛苦这类情节的感觉。 ——手工部？《光之美少女》里有这样的情节吗？鹫尾啊，不好意思。不是《光之美少女》。是《湘南爆走族》（请参考第41页）里的故事。 ——湘、湘南？爆走族？鹫尾你不知道吗？ ——我没读过，是……不良少年漫画吗？鹫尾嗯——我觉得不太能算是不良少年漫画吧…… ——欸？鹫尾《湘南爆走族》更接近于校园爱情喜剧。对我来说，五人团队的理想形态就是《湘南爆走族》。所以《光之美少女5》的五人组，灵感就是来源于《湘爆》。 ——……欸，欸——！？是这样吗？可主角是男性们啊。鹫尾当然，并不是原封不动地借用设定。是指参考了登场人物之间的关系性这个意思。 ——这、这样啊…… 鹫尾团队领袖兼主人公的江口洋助，在中学时代完全不是不良少年。但因为一个奇妙的契机，他继承了湘南爆走族第二代头目的位置，在度过高中生活的过程中，身边逐渐聚集起一群厉害的家伙。其他四名成员，也个个都是在初中时代堪称一方霸主级别的强者。但是，不知为何人们就是会聚集到江口身边。 ——就跟望一样！鹫尾啊哈哈。至于是不是完全一样，就看个人的感受了。比如说，有一次《湘爆》的成员之一，丸川角儿为了中学时代的同学，单枪匹马去摧毁别的团队时（如图四），湘爆的伙伴们虽然对情况一无所知，却不知为何都在路边等着丸川过来。他们就像是要去散个步一样，自然而然地配合着他的行动。他们既能各自独立行动，在尊重彼此独立性的同时，即使不说出口，也都在好好关注着对方。我觉得这种关系非常成熟，很棒。还有就是，这个系列中出现的大人们，比如教师、父母或兄弟姐妹，都受到主人公们的尊敬。他们都是值得尊敬的大人。这一点也很出色。 ——这、这么一说的话，《光之美少女5》确实也有相似之处呢。比如在《5GoGo!》第18话《传递给大家！丽的歌声》中，成员们聚集到打算独自迎战敌人的丽身边那段。鹫尾是的。如果在那里让丽跑向其他成员身边，就会变成依赖同伴的样子了。正因为她是想靠自己的力量去努力做点什么，大家才会全都赶过来。这在《光之美少女5》的故事中也是相当重要的一点。 ——彼此不依赖，每个人都独立自主。听您说话的口气，您真的是很喜欢《湘南爆走族》呢。鹫尾是的，它至今也是我最喜欢的作品之一。

【公主】关于暮光的设计工作因为OP画面而被提前 ——说到Scarlet，在动画中她是先以Twilight的形象登场的，但设计工作是哪边先进行的呢？中谷是先进行Scarlet的设计的。不过我记得，因为被告知Twilight要在片头动画中登场，所以是急忙赶工设计出来的。田中是在其他三位角色变身前的设定都定下来之后，我们才开始了Scarlet的制作工作。 ——Twilight的设计要点有哪些呢？中谷 Twilight是基于Scarlet的设计来创作的。最初，我曾想将Twilight的发型用在Scarlet身上，但由于各种原因被否决了，于是就想"那就用在Twilight身上吧"，于是就定下了这个发型。当初为什么决定用蝴蝶来着……？田中我记得在设计Twilight的时候，因为缺乏关于她的详细设定等提示，所以被问到“有没有什么点子？”。于是我从我这边提议说“用蝴蝶怎么样？”。因为将彼方的服装肩部的设计做成了蝴蝶的样子，所以我想让他们之间拥有一些共同性。神木眼影要上在哪个部位，也尝试了很多方案呢

【到货水】又是日淘Q娃干货资料的一次（也是到了这俩算是比较期待的其中战队组那本资料书真的特别厚一本我量了下比20周年服装编年史还厚（笑）里面内容也是涵盖制作组和玩具制作以及音乐诸多方面，而且我这边呢不仅后面留了随书特典还有前主人留下的读书笔记。嘛，我个人比较不介意甚至我翻访谈还会留意他的笔涂部分（笑）然后无印dvd也是为了里面的资料书去的（主要因为当时有个单卖书的价格比我这个碟加上书还要过果断选这套了）战队这本之后也是会随意翻点感兴趣的给吧友分享的，敬请期待

【月光复活回放送15周年】原画马越嘉彦谈对月影百合倾注的心血 ——“明堂院树”平时第一人称用“僕（ぼく）”，但变身时就会用“私（わたし）”呢。光之美少女是她内心的象征啊。“月影百合”又是怎样的呢？马越 “百合”是我个人特别倾注心血的角色。虽然光之美少女少不了可爱的动作，但我觉得“百合”可以设计成棱角分明的战斗风格。从作画角度来看也会很有意思，而且我认为有“百合”存在，也能让主角们形成对比更加突出。 ——马越先生最倾注心力的角色是谁呢？马越是“百合”。我修改的作画镜头中有95%都是她。 ——具体修改了哪些地方呢？马越或许观众很难察觉到，但我“把笑着的百合修改成了闷闷不乐的表情”。各集的演出和动画师总是轻易就让“百合”露出笑容。我就把这些都修改成闷闷不乐的表情。直到最后阶段之前，我都不想让她展现笑容。长峯让角色保持笑眯眯的表情，场景就会变得看似欢乐。所以各集的演出人员总是轻易就让角色露出笑容。但这样会导致所有角色变得雷同。马越我觉得总是笑眯眯的反而会显得不自然呢…… （资料来源《プリキユアぴあ 2011》抓心访谈）

【公主】作为守望者的普通人，关于七濑唯的角色定位 ——在学生当中，感觉小唯的存在非常突出。田中（裕太）小唯是处于与光之美少女不同的立场，虽然不会变身，但却是帮助光之美少女的重要角色。因此，为了不让她个性被埋没，我们精心地塑造她，使她成为了一个非常强大的角色。在故事后期，小唯凭借自己的力量打破牢笼大显身手，这连我自己最初都没有预料到。我切实感受到，这就是所谓的“角色成长”吧。 ——她原本就没有变身为光之美少女的计划吗？田中没有。她的定位是站在光之美少女身边、守护她们的角色。当然，我也曾想过是不是可以让她经历一些更特别的事情。但是，作为一个“普通人”正是小唯最重要的身份认同，破坏这一点，对于小唯来说是最不应该做的事情。如果拥有了特殊力量，那她就只不过是又一个光之美少女了。我们刻意不赋予她特殊感，始终围绕“小唯就是小唯”这个核心，去思考如何让她发挥作用。感觉各位分集脚本作家到了剧情后半段，也越发懂得如何运用小唯这个角色了。特别是第34话令人印象深刻。光之美少女必须前去战斗，而小唯则可以留在现场承担另一项职责——像这样巧妙利用小唯所处位置的剧本创作，在后半段越来越成熟了。（资料来源《Go！Princess光之美少女公式书》主创访谈节选）

剑城晶 9.24生日快乐！！！ 1.“男装丽人”的设定是系构田中仁的主张，但为了进一步丰富角色，又加了“有些天然呆的好人”的定位。 2.Chocolate的最初设定动物为狼，所以在领口和靴口仍保留了蓬松狂野的毛发体现大型犬的特征。 3.袖子部分灵感来源于王子的服饰，同时采用巧克力包装上常用的色彩搭配体现巧克力感。 4.在巧克力的棕色搭配上费了一番功夫，最终运用与形象色的红色搭配呈现高雅帅气感。（资料来源Animage2018年1月号增刊和《光之美少女20周年服装编年史》）

露露·艾莫尔 9.23生日快乐！！！关于角色设定： 1.姓氏“艾莫尔（Amour）”是为了和本身人造生命体的设定进行对照以及对故事发展的暗示。 2.名字“露露”根据系构坪田文的说法是并没有太多深意，主要靠语感比较顺口。 3.露露的初期设定是为主人努力但有些脱线的女仆角色，而以此遗留下的猫耳发型是当时比较流行的。关于角色设计： 1.露露还在敌方作为干部时的耳钩设计是之前Q娃设计上考虑到k层原因而遭到的废案，在此有所复活。2.由于Amour与Macherie共通设计，故在头饰偏离中心的蝴蝶结形成左右对称以及配色进行对照。3.Amour的发型上同样采用当时流行的“环状束发”，并且使用大量卷发营造了华丽感。（资料来源Animage2019年1月号增刊、川村敏江光之美少女画集和服装编年史）

【汪Q】小雪是流浪猫？！而大福是由于某些原因流落野外 ——小雪和大福有前主人吗？成田：我写的时候觉得是没有的。佐藤：小雪的设定是流浪猫。关于大福，设定应该是它和兄弟一起在野外时，兄弟遭到蛇袭击，它战斗救下了兄弟，自己受伤后被悟所救。高桥：垂耳的兔种·垂耳兔本来在野外是不存在的。所以，我们设想了一个设定：它因为某种原因和兄弟流落野外，在那里遭到蛇袭击…… （资料来源《Wonderful光之美少女公式书》节选）

【那年今日水】活动一周年纪念！S☆S剧组见面会回顾！！去年刚补完了Q娃全系列的作品，记着补得前五代里最喜欢的就是S☆S，大结局里再次点题的“万物皆有灵”以及咲舞与满薰诠释的“星空的朋友”使我印象深刻。然后七月下旬公开了此次活动的通知，当我知道的第一时间没有犹豫，立马决定去参加。因为是第一次参加声优、演员这类见面会，所以新鲜感也是特别足。在现场也遇到了一些当地的Q娃同好，整体来说氛围特别得好。要说活动里印象最深也是最难忘的应该就是，树元织江老师（日向咲cv）认出了我在活动前特别设计印有咲台词的T恤（后续不仅与树元老师特别合影，而且在她上海行回顾的直播里再次提到）在这之后，也是在翻了S☆S相关的幕后访谈过程中，了解到当年制作组与声优歌手们对于作品的热情以及惋惜。我很喜欢原画师稻上晃在dvd-box附录册子访谈里说的“虽然作品的主题是‘永恒星空的伙伴们’，但那种感觉会一直延续下去。”是啊，只要还有S☆S粉对作品的喜爱，那么就会独属于S☆S的魅力就会被延续下去并被新人知晓。

索拉·哈雷瓦塔尔 9.20生日快乐！！！关于命名： 1.Q娃名和角色名的命名思路一致，都是想直观体现作品主题便取名为“Cure Sky”与“索拉（ソラ）” 2（1）.因为角色设定为异世界人，所以在名字后面接了一个片假名姓氏。（2）.当时选用了气象用语增添奇幻感以及设想像“萨拉瓦多”这样响亮的名字，于是便诞生了“哈雷瓦塔尔（ハレワタル）” 关于角色设计： 1.角色身上添加了大量与天空相关的主题元素，如代表月亮的是耳环、泡泡袖是热气球以及鞋子是太阳。 2.最初曾有“黎明”意象的渐变方案，其描述为全身采取从下至上颜色逐渐变亮。 3.最初导演的委托草图是上衣搭在肩上的风格。而后续披风采取单肩披风是为了不让背影全部被遮住，以及避免笨重感。 4.原画斋藤曾提出Sky采取了“帅气6，可爱4”的比例设计，于是在整体上呈现不对称的设计。刘海采取了斜向剪裁的方式也是同理，将少女感与帅气感融合一起。 5.由于Sky在剧中定位是擅长战斗的角色，于是参考“格斗游戏”的角色将手脚设计得稍大了一点，从而增强了战斗场景的冲击力。

【心跳】关于21集制作组在会长救蕾吉娜的巧思感动的“蟹钳式夹腿”是这样诞生的！ ――Staff确定后，在讨论要做什么样的故事时，您注重的是哪些方面？因为我想做一部能让观看的女孩子们向往的作品，为此首先要把主角塑造好。我和古贺系导以及山口先生讨论后，决定要围绕这位主角，讲述一个明快、坚强、关于“团结团队的故事”。在单集剧情方面可以多种多样，但要说注重的地方，那就是角色感情的流畅性。无论故事如何展开，唯独不想为了情节需要而扭曲角色的感情。正如古贺系导也提到的，关于第21话中蕾吉娜和爱遇到危机时，爱会采取什么行动，我们进行了激烈的讨论。当两人快要掉进岩浆的时候，最初的方案是雷吉娜放开丝线掉下去，爱也放开了丝线，然后奇迹发生……之类的。但古贺系导提出“不对，不是这样”。于是我们进行了相当激烈的争论（笑），最终，古贺系导的热烈主张——“爱是不会放弃的”、“她不是那种会抱着‘不行就算了’心态做事的孩子”——感动了我们。大家觉得必须好好回应他的这份执着，于是全都嗯嗯地沉吟着，反复思考再思考…… ―― 所以才有了“用脚”抓住！？对，蟹钳式夹腿（笑）。不耍帅的地方才好啊。我觉得这种“不那么干净利落”的解决方式，正是《心跳！光之美少女！》的风格。明明可以发光然后“奇迹发生了！”这样华丽地解决，却特意选择了那种方向，这很有意思（笑）。（内容来源《心跳！光之美少女公式书》制片人柴田宏明访谈节选） ps：转载至其他平台或要在自己视频里采用访谈内容必须标明好出处！！！

菱川六花 9.17生日快乐！！！（按照惯例，也是来发点角色相关的幕后资料了） 1.初期六花属于常带着眼镜的角色，后续由于K层的喜好方向下改为了“偶尔戴眼镜的角色”。 2.因为角色设定为主人公相田爱的青梅竹马，所以设计上刻意与爱形成对比，例如眼型为吊梢眉以及长发下额外加了编发元素的发型 3.同上，Q娃态上也做出了对照。将角色设计为露额头从而凸显发型的聪慧，同时添加马尾两边的螺旋状发梢增添两点。 4.由于Cure Diamond是蓝色主题的角色，且在服饰上选择了“冰”这一要素进行设计。所以裙子边缘上如同雪花结晶般向外扩展。 5.由于服饰设计上已比较华丽，所以在手臂上并未用最先设计出的Heart和Sword那样的臂套而是用金色手镯进行平衡。（资料来源《高桥晃东映光之美少女画集》和《光之美少女20周年服装编年史》）

【抓心】关于变身bank用心之处及sunshine数千原画之事 ——各光之美少女的变身场景都是由长峯先生您负责分镜的吧？长峯：光之美少女的变身包含很多要素。角色的心情描写、服装更换的步骤、与音乐的同步、让孩子们着迷的美丽画面……这次我们决心将变身场景做成无法通过剪辑删减的影像。因为变身场景需要一定的时长，各集的演出人员常会试图删减部分内容。但为了避免这种情况，我们致力于打造即使看49次也不会腻的影像。目标是让观众一看就能认出"这就是《HeartCatch 光之美少女！》"的独特画面。马越：我可是说过"不要旋转"啊。女孩子一转起来，作画可就麻烦了啊（笑）！长峯：虽然作画确实会很辛苦，但果然旋转起来，观看的孩子们似乎会很高兴。如果不认真制作，是无法传达给孩子们的。 ——听说 Cure Sunshine 的分镜有25页，作画张数也达到了数千张……？长峯：考虑到她们要变身几十次，可不能偷工减料啊。马越：Cure Sunshine玩杂耍的动作是作画师志田直俊先生提出的创意。（资料来源《プリキュアぴあ 2011》抓心组访谈）

【抓心】暗美的诞生源于高山南的出色演绎 ——暗之美少女是基于怎样的经过登场的呢？长峰：其实最初并没有暗之美少女这个设定。但是在声优试音时，高山南女士来参加了。她的表现实在太出色了。于是我们觉得"必须创造一个配得上高山女士的角色"，就紧急决定让暗之美少女登场了。 ——原来这个角色是从声优身上诞生的啊。请问声优是如何决定的呢？长峰：其实说来惭愧，我连水树奈奈女士都不认识（笑）。选择光之美少女的声优时，我们唯一的标准就是选择实力过硬的人。这就是决定的理由。（《プリキュアぴあ 2011》抓心组访谈节选）

【偶Q】南条和花井谈光之美少女对于各自的意义 ·光之美少女是特别的存在 ——光之美少女在孩子中非常受欢迎。孩子们的支持是否成为了（你们的）力量呢？南条：我去看了Zukyoon Kiss的出道演唱会，看到孩子们跟着跳舞的样子，觉得非常珍贵。孩子们“加油！”的心意，纯度是100%的吧。我虽然想以高纯度来演绎普莉伦，但亲眼见到真实的、闪闪发光的应援，我也变得闪闪发光，并感受到了慢慢渗透般的感动。花井：我从小就看光之美少女，有着非同一般的感情，无论何时看都能回想起小时候的心情，细胞仿佛都被激活了。我觉得光之美少女就有这样的魅力。希望孩子们即使长大成人，这份感情也能留存下来，希望它能作为一份特别的回忆保留下去。南条：系列作品有交接棒的过程，汪Q团队的大家都说“转眼就过去了”，时间真的过得很快。工作人员们也都对光之美少女充满热爱，我也感受到了历史的厚重感。那份热情非常厉害，我也一下子变得非常喜欢光之美少女了。能够参与这部作品后，我真的感受到它有着魔法般的魅力。花井：在我心中，光之美少女是英雄，是特别的存在。她们永远都不会褪色，非常帅气，是我们的伙伴。小时候感受到的那份闪耀会永远留存下去。小时候的这份喜爱之情成为了我自己人生的财富，能与这部作品相遇简直如同奇迹。希望全世界的人们都能看到它，希望它能一直是大家的英雄。

天之川绮罗 9.12生日快乐！！！（也是照例来发点角色相关的幕后资料了） 1.Q娃态的初期设计是短裤设计。且原本发型上两个团子头上方蝴蝶结原本更接近猫耳的形状，经过调整后达到现在的效果。 2.头发上渐变色的运用经过反复斟酌。且与前两位角色类似，Twinkle的服饰上黄色和紫色的撞色为角色设计的中谷老师的最爱。 3.考虑过去系列的Q娃服饰，为了避免重复，最终设计为大幅露肩的抹胸式设计。也使其成为第一位上身大幅度裸露皮肤面积的Q娃，同时用高筒鞋进行平衡。 4.因为Twinkle的设计主题为星星，故在裙摆的尖锐和垂坠部分都为星形设计，故在正上方看裙子呈现一个完整的星星。 5.发型方面，为了与前面两位进行区分，采用了分量感很足的分段双马尾。（资料来源公主Q娃BD角色解说图集和劳模服装编年史）

【战队组】令成田阿姨欢喜的可可纳茨以及鹫尾p构思的“梦魇集团” ——那么可可和纳茨呢？川村：之前的都是妖精，但这次我们特意尝试了小动物系，以耳廓狐等为原型。因为可可和纳茨也会变成人类青年，是向光之美少女们提供建议的存在，所以设计上稍微增加了些年龄感。小村：完全不知道让美青年登场会有什么样的反应，所以当可可和纳茨受到女孩们（观众）的支持时，还有点惊讶呢。 ——加入可可和纳茨，是为了与过去的“光之美少女”系列区分开来吧。小村：至今为止，还没有知道她们是光之美少女的男孩子。也就是说，因为男孩们不知道她们最重要的秘密，所以无法与她们变得亲近。于是我们就想，如果有知道光之美少女秘密的男孩子存在的话，故事会变成怎样呢？这成了构建故事的契机。系列构成的成田良美女士对可可和纳茨的登场感到非常高兴。 ——光之美少女的宿敌“梦魇集团”（Nightmare）是一个以狄斯帕莱亚为首领、类似公司的组织，这也是本作的特点。小村：噩梦变得像公司组织，是参考了鹫尾p的经验（笑）。而且设定还挺真实的（笑）。比如因为会在组织内被责备所以拼命攻击光之美少女，或者上司虽然不强逼但却把部下逼到不得不做的境地之类的（笑）。这样既容易制造戏剧冲突，观看的家长也容易产生“啊，确实有这种事呢”的共鸣，最重要的是带来了一种新鲜感。到后来，干部本平对组织感到厌烦，企图接近并非组织的“光之美少女”这边，对于讨厌公司的大人来说，算是很真实的展开吧（笑）。敌人的状况变得很有趣了呢。（资料来源《プリキユアぴあ 2011》战队组访谈）

【偶Q电影】电影原案是想做成《绿皮书》那样的故事？！ ·《偶Q电影》主打娱乐性，将轻松欢乐的氛围推向台前。 ——制作人皆川英未来（以下简称皆川P）在向导演发出邀约时，电影的内容已经确定了多少呢？收到邀约时，皆川P已经准备好了初步方案。她原本构想的是类似《绿皮书》那样的电影，讲述Cure Idol／咲良歌与Cure Kiss／梅洛珑用70分钟篇幅逐渐成为朋友的故事。但我觉得在光之美少女的电影中这样可能有些难度，所以就推翻了这个想法（笑）。因为《你与偶像光之美少女》是一部以偶像为主题的作品，我认为应该更突出娱乐性。 ——听说故事方面是和编剧吉野弘幸先生一起构思的。整体构思的比重更多是来自编剧吉野先生。而我提出的最大的建议或者说要求，大概是希望把《你与偶像光之美少女》标题中“与你”的部分在电影中充分体现出来。TV系列中，“你”所指的对象非常广泛，可以是身边的人、粉丝或是短暂相遇的团体等等，但在电影中，我们刻意缩小了这个范围，明确了“你”到底是谁。于是，我们设定了一个叫泰拉的少女作为客串角色，并请编剧以“你＝打动泰拉的心”这样的结构创作了剧本。资料来源微博大佬分享的Animedia10月号偶Q电影页小川导演采访（感谢！大感谢！！）个人机翻微调，有错误的话还请指出

【偶Q幕后】关于电影制片皆川英未来的上映前采访这次量太多了我就慢慢翻了（） ps：资料来源微博大佬分享的Animedia10月号偶Q页（感谢！大感谢！！）个人机翻微调，有错误的话还请指出

九条光 9.9生日快乐！！！（也是惯例来发点角色相关的资料了） 1.常态小光的发型设计在现实中参照，不仅参照了一嫂和保伦的cv竖起马尾的发型，同时参照了动画师以及咖啡店束马尾女士。 2.小光私服上，通过在牛仔裤上加上透明纱裙体现的若隐若现的透明感，营造出略带不可思议的氛围。 3.变身后的样子整体是仿照女王的方向上描绘，双马尾和像体操选手露出来的额头是重点。 4.因为未设计像Black和White那样的腰带，边用金色的丝带替代用来挂载收纳包。 5.在设定稿上露米娜丝偏无表情，是为了注重营造神秘的氛围感。（资料来源光之美少女20周年服装编年史）

【水果】在剧情安排和作画创新的同时，不失听取小友的意见 ——本次战斗中建筑物会遭到破坏，还有沉重的情节描写，风格很真实呢。志水：曾有意见指出若建筑物立刻恢复，会让人感觉像是在梦中战斗。为了体现现实战斗的紧张感，我们决定让建筑物保持破损状态。香川：建筑物一直保持破损状态令人惊讶呢。还有，敌方角色被打败后竟是步行回去的（笑）。听到志水先生这个创意时我也很震惊。这会激发观众的联想——他们难道是坐电车回去的吗（笑）。志水：因为后期设定让伊斯（Cure Passion）拥有了瞬间移动能力，无奈之下撒乌拉和威斯特也只能步行移动了（笑）。节目从开播到结局的整体架构早已确定，我们只是遵循设定避免出现矛盾。香川：剧中还有撒乌拉和威斯特逐渐适应地球生活的描写，让人不禁想象"他们是在乘电车通勤的过程中慢慢熟悉地球的吧"。 ——本次在作画方面有什么新的尝试吗？香川：虽然在角色设计阶段，考虑到历代光之美少女系列眼睛总是闪闪发亮的特点，我们尝试减少高光使眼睛更成熟些。具体来说就是设计了瞳孔不含高光的效果。但实际上色后发现有违和感，经过反复纠结，最终让我儿子看了上色后的Cure Peach、Cure Berry、Cure Pine的画像，让他比较了下有高光和无高光的版本。 ——原来是让小友决定的呢（笑）。香川：没错。结果他说"还是有高光的画像更好"，还说"没有高光的话就像被敌人控制了"。于是最终改回了有高光的设计。不过因此特意让伊斯的眼睛保持无高光状态，来体现被敌人操控的效果。 ——小友的意见果然很有参考价值呢。香川：让我重新认识到眼睛高光对《光之美少女》的重要性。另外这次的创新之处在于，光之美少女没有穿安全裤。但因为要表现动作戏，必须避免裙底走光，我们用皱边设计巧妙地实现了遮挡。我认为健康的性感度很重要。（资料来源《プリキュアぴあ 2011》水果组访谈）

天宫艾莲娜 9.8生日快乐！！！（也是惯例来发点角色资料了）关于命名由来： 1.基本是靠语感决定，觉得是个欧美人名就用了（随便desu） 2.Q娃名起初想直接以角色名字来使用，但被指出“过于随便”后便改成跟作品主题相关的“太阳（Soleil）” 关于角色设计： 1.由于受到四季的隐藏设定且代表着秋季，所以在发饰和项链上采用秋季水果——葡萄进行点缀。 2.服饰上采用弗拉门戈风格为基础并进行改动，在符合人设的同时表现人物性格。 3.裙子上采用不对称以及褶皱从而避免了长款带来的不合适，同时也增添艳丽感和保持清新感。 4.由于上身露肩，所以为了下身的肌肤感裸露过多采用了长靴保持健康的形象。（资料来源Animage2020年1月号增刊和劳模服装编年史）