徐云鹤 徐云鹤
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苏州景点 墨妙亭    墨妙亭原在太仓城北淮云寺中,建于元朝延佑5年(公元1318年),系浙江军器提举顾信所建,翼藏大书法家赵孟頫所书《归去来词》、《盘古序》等石刻。顾信,字善夫,在官时和赵孟頫有往来,从赵为师,学习书法。延佑5年,顾辞官回太仓时,赵特地写了陶渊明《归去来辞》和韩愈《送李愿归盘谷序》两幅书法为他送行,顾对老师的临别赠书特别珍爱,将它原本上石,并在淮云寺内造了碑亭,妥为保藏。由于赵的书法冠绝一时,故题为“墨妙亭”。亭建成以后,赵曾来太仓访问,并写下了“淮云三十里,见者以为奇”、“庶尔保令名,照映沧江色”等句。多少年来,许多骚人墨客,前来观赏寻访,留诗题辞,传为艺苑盛事。明天启年间(1621~1627年),阉党魏忠贤专权,一些地方官绅为了奉承他,给魏建造生祠,知道太仓有珍贵的赵书碑石,可为生祠增添藻饰,就下令太仓地方官要把赵碑送去。但太仓人民不愿受辱送碑,又恐触犯魏党,惹出祸来,采取了“宁为玉碎,不为瓦全”的办法,将碑石敲断,以残损上报,才得幸免。清咸丰年间,淮云寺和墨妙亭相继废毁,独断碑尚存。光绪14年(1888年)修孔庙时,移嵌大城门壁间。文革初期,大破“四旧”,断碑又遭失散。党的十一届三中全会后,在普查文物中,古碑断片陆续被发现。1983年县政府拨款重建墨妙亭于太仓公园西北隅,原明代文学家张溥故居学山园遗址上,并将古碑断片汇成全碑。
秦古柳, 秦古柳,曾用名秦廉,号问白子、问白道人、问白居士。斋号旧方书屋、竹石居、圻斋、二百汉碑斋。生于清宣统元年(1909年),无锡人。幼年喜好书画,12岁时拜锡邑名画家吴观岱为师。后又从冯君辉学古文诗词。他刻苦学习,并结识小万柳堂廉泉、壮陶阁主裴伯谦等收藏家,因此有机会博览历代名家真迹。他悉心临摹,汲取各家精华,在国画传统技法方面打下深厚基础。14岁即作山水长卷,深得其师赞许。从民国19年(1930年)起,先后在上海、杭州、南京、苏州、武汉等地举办个人画展,饮誉画坛。中年潜心于石涛、朱耷等名家作品的研究,重视笔墨技巧的发掘和思想意境的开拓。他游浙东,走江西,寄迹武汉三镇,领略秦岭诸脉之雄伟,晚年则醉心于黄山,名山大川尽收笔底。常在酒后作书画,落笔迅捷,挥洒淋漓。所作笔墨酣畅,别开生面。他认为画是写个性、画人格,是真实的自我写照,故特别强调人格、画品。建国后,秦古柳为中国美术家协会会员。曾任无锡市政协常务委员、无锡市文联副主席。他此时作品,时代气息强烈,形成清脱俊逸、古拙浑厚的艺术风格。传世作品有《黄山图》、《松鹰图》、《墨笔山水大幅》等。后集成《秦古柳画辑》问世。他工书法,主张书法入画。所作行草、汉隶,恣肆凝重,清丽古雅,颇具金石气韵。并擅金石,尤精鉴别。平生富藏金石书画、汉砖晋砚、秦汉魏碑版、墓志铭等,故将居室改名为“二百汉碑斋”。1976年2月卒于家旧方书屋,终年67岁。
为同邑张泰中竹刻选集作序 礼记,玉藻篇有云,笏天子以球玉,诸侯以象,大夫以鱼须文竹,由此可知,古人礼器, 玉笏为主,牙竹为辅,此仅存其说,竹器,燥则裂,久则蠹,传世者,数唐代尺八为早,今藏日本正仓院,遍体所施人物花鸟文饰,以留青为主,阴文浅刻为辅,气息生动,华美雅丽,信哉,宋人若虚有记唐人刻笔之精,并非妄言,一器之微,穷工极巧,竹雕虽说小道,各时递变,不尽相同,于正德嘉靖期间,名家迭出,派分嘉定朱氏三代,金陵李文甫濮仲谦二人为纛dao,各具创发之功,其质拙浑朴,亦不尽相侔,清初百五十年间,又以吴之璠,封锡禄,周颢,潘西凤四人异军突起,其技法卓越, 繁绮多姿,可作后学津梁, 后至晚清邑中杨石龙,沈筱庄为殿军.可谓风雅有继,未失风度,另据乾隆虎邱志记载,竹刻从嘉定转徙xi于山塘,凡笔筒,棋榼,界方,墨床之属为文房雅玩,多以铁笔镌刻书画,可见吴门亦善此道, 张泰中性情笃厚,友善同道,精绘事,复好竹刻,师同邑杨惠义,又立雪延陵徐秉言门下,亲承指授,先规模古人,足备揣摩,不离分寸,探索既久, 时呈精微,于浅刻着力最勤,道友嘱其镌juan刻扇骨,搁笔等,经其琢磨,既当雅致可爱,远山松石,信手拈来,花草鳞介,都成异彩,匠心独蕴处,一器往往历更春秋乃成 ,允称嘉构,于楮墨之外,运以变化,神机盎然,其品调清朗,气息和雅,实为能手羽翼. 甲申春,应兄请益,携二三器,赴京持呈世襄先生以作点评,夫子年迈,精神尚奕,时值迪阳楼下散步,见访甚喜,彼此未分宾主,携手就坐小园石凳,摩挲刻品良久,谈此话题,津津乐道,嘉赏之余,感慨吴中薪火相传堪忧,所谓此技欲求精进需多看,多刻,多学,多思,讲究运刀顿挫之精妙,竹刻意趣未可附庸于笔墨意趣为尚,此弊则去,平浅可出, 此番热肠,垂裕非浅, 君呈心力,尚少涵养,未能臻斯境也,荀子治学有曰,真积力久则入,学以砥砺而成,若以水济山,裨益可想,悟者终当佼佼,君当勉,盖吾吴竹艺道复一灯而不灭,赖有此耳.丁丑中秋 吴门徐云鹤於天放楼
为恩师周绍葆先生八十自寿集写序 锺嵘有云;气之动物,物之感人,故摇荡性情,行诸舞咏。古往今来,诗文最不易言。一代之内,从者若似牛毛,而传者亦如麟角。何故,世道人心所系,每以篇存,至极处,无非抒写胸臆。然而性情面目,人人不尽相同。石棱水折,最为可观,于人称“廉隅”,于诗称“风格”,行世之间,恃此乃能有立。心言志声,诗也,亦持也,持以端正,时下深知者无几。左以学养为基,右凭襟怀为础,阅历风尘,身经练达,体会升降故实,并得了然其中,而后笔底自然不具风花雪月,琢削磨砻之弊。前日适值,篱菊泛金,丹桂递馥。周师来访,坐茗罢,便手持钞本见示,以长者之道恭待其下,嘱序新集,惶然之下,难负识赏而愧允。是夜,灯下读竟,感其篇什,含毫雄浑,觅句劲健,情生於文,文生於情,拂如春风,洋如秋水。随物感兴,行行其中,调响气逸,颇得纵横。师一生坎坷,甘苦自知,然而每每忠爱具见,忧国心切,寄言无限。铿音吐怀,乃成亮节,胸次浩然正气,时有指归,意气凌云处,时人何易得也。晚生相对良久,意韵旷达所存,穆如清风,情思沉著所在,雅健敦厚。先生德性调良,平生抱负,尽悉流露于楮墨之间,诗文质朴真纯,亦如晋人言语,愈浅愈深,未曾拘泥束缚,肝胆自行,断不依人眉目而作。荏苒光阴,回首云鹤志学时,深得绍葆先生教诲。毕业后,彼此复以翰墨,时有往返。文与书同理,柳公权曰心正则笔正,须知心正则无不正,具此胸臆,人品清达,书品既高,其一瞥一欬,于挥洒处,必能过人。生者百岁,相去几何。低吟老杜秋兴;碧梧栖老凤凰枝之句,感慨良深。吴中浩白,生前乃师挚友也,赠画有题,宜为凤友,不共鸦飞,可窥人心贵重,此一如贤人之心所尚。 丙戌重阳 弟子徐云鹤于天放楼谨识
中国历史名刀榜 中国历史名刀榜baidu1、二刀:指雌雄两把古代名刀。《古今刀剑录》:"后燕慕容垂以建兴元年,造二刀长七尺,一雄一雌,若别处之则鸣。" 2、五色:古代名刀。梁·陶弘景《古今刀剑录》载:"少帝义符以景平元年造一刀,铭曰'五色'。"3、中山:古代名刀。梁·陶弘景《古今刀剑录》载:"后秦姚苌以建初元年造一刀,铭曰'中山'。"4、永安:古代名刀。梁·陶弘景《古今刀剑录》载:"北京以永安三年,造刀一百口,铭曰'永安'"。5、白鹿:古代名刀。梁·陶弘景《古今刀剑录》:"后魏宣武帝恪,以景明元年于白鹿山造一刀,文曰'白鹿'。"6、幼平:古代名刀。梁·陶弘景《古今刀剑录》:"周幼平击曹公胜,拜平虏将军。因造一刀,铭背曰幼平。"7、司马:古代名刀。梁·陶弘景《古今刀剑录》:"晋武帝司马炎咸宁元年造八千口刀,铭曰:司马。"8、兴国:古代名刀。梁·陶弘景《古今刀剑录》:"晋武帝衍以咸和元年,造十三口刀,铭曰兴国"。9、百胜刀:古代名刀。梁·陶弘景《古今刀剑录》:"李以永建元年造珠碧刀一口,名曰百胜。"10、安国:古代名刀。梁·陶弘景《古今刀剑录》:"黄武中累功作安国将军,作一佩刀,文曰安国。"11、赤冶刀:古代名刀。梁·陶弘景《古今刀剑录》:"后魏昭成帝,以建国元年,于赤冶城铸刺刀十口,全镂赤冶宋。"12、定业:古代名刀。梁·陶弘景《古今刀剑录》:"齐高帝肖道成,以建元二年造一刀,铭曰定业。"13、定国:古代名刀。梁·陶弘景《古今刀剑录》:"宋武帝刘裕,以永初元年铸一刀,铭其背曰定国。"14、神术:古代名刀。梁·陶弘景《古今刀剑录》:"前秦符坚,以甘露四年造一刀,用五千二,铭曰神术。"15、建义:古代名刀。梁·陶弘景《古今刀剑录》:"西奈乞伏国仁,以建义三年造一刀,铭名建义。"16、建平:古代名刀。梁·陶弘景《古今刀剑录》:"后赵石勒以建平元年造一刀,用五百金,工用万人,头尖,长三尺六寸,铭曰'建平',隶书。"17、善胜:古代名刀。《梁书·陶弘景传》载:"大通初,令献二刀于高祖,其一名善胜,一名威胜,并为传宝。"18、威胜:古代名刀,见"善胜"条。19、朝之:古代名刀。梁·陶弘景《古今刀剑录》云:"明帝鸾以建武二年造一刀,铭曰'朝之'。"20、腾马:古代名刀。梁·陶弘景《古今刀剑录》:"后蜀李雄,以晏平元年造刀五百口,文曰腾马。"21、麟嘉:古代名刀。梁·陶弘景《古今刀剑录》:"后凉吕光,以麟嘉元年造一刀,铭曰麟嘉。22、七圣刀:古代名刀。23、大夏龙雀:古代名刀。《晋书·赫连勃勃载记》:"又造百炼钢刀,为龙雀大环,号曰'大夏龙雀',铭其背曰:'古之利器,吴楚湛卢,大夏龙雀,名冠神都。可以怀远,可以柔逋;如风靡草,威服九区。'世世珍之。"
古琴美学 古琴美学 古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、「德音之谓乐」和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。传统琴曲主要用五声音阶,即五正音,这可说是儒家中和雅正思想在音乐上的落实,而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。 古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素,其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。很多人於第一次听琴乐时甚至觉得这件乐器是无声的。古人亦说古琴“难学、易忘、不中听”,“琴到无人听时工”。“不中听”、“无人听”,其实正因为古琴音乐风格属於淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美。这也是为什麽古琴最适宜於夜阑人静时弹奏,因为这样的环境才能与琴乐的风格和它所追求的意境配合。整个古琴音乐艺术被称为琴道确实有其道理,因为对古琴的欣赏和认识不能只单一地从其音乐曲调去理解,而是综合地从多方面作为知识份子的精神反映去理解。这一切则表现在对题材的选择、意境的追求、道德的规范等各方面代表著琴乐的理想风格和审美标准上。 中国乐器中很少像古琴那样具备一套完整的弹秦风格审美准则。古琴音乐的美学,早在六朝麴瞻提出对散音、泛音及按音音色的要求时已初步形成。而唐末五代之际的刘藉更在《琴议篇》)中提出了“美而不艳、哀而不伤、质而能文、辨而不诈、温润调畅、清迥幽奇、忝韵曲折、立声孤秀”作为琴德的标准。其实,论述古琴演奏风格的文章,历代均有点滴。有些见於琴文、专集的琴书、琴谱中,亦有些散见於零星的诗文中。而较有系统和条理地阐述古琴演奏风格的审美经验结晶和审美准则判断的琴论文章,则以明代冷谦的《琴声十六法》和明代徐上瀛的《溪山琴况》为较完整和重要。 冷谦字起敬,号龙阳子,钱塘人。曾参与制订雅乐,并著有《太古遗音》一书。他的《冷仙琴声十六法》见於明代项元汴的《蕉窗九录》。 冷谦的琴声十六法实际上乃提出了十六个审美范畴,企图为琴乐的审美与表演作一归纳和依据。十六法分别为:轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。在每一个美学范畴之下,冷谦更详细地论述它的内涵和外延,企图从不同的本质与现象和美感特征去引导读者把握古琴的声音美。现简单的将十六法的提纲和内涵分析如下:(1)轻——论音之适中和清实(技巧控制和意趣表达间相互之关系);(2)松——论吟猱动荡之妙(技巧论);(3)脆——论手指与手腕力度的灵活和弹性(技巧论);(4)滑——论指法技巧在滑与涩表现上之难易(技巧论);(5)高——论琴乐意境之深远高古(意境论);(6)洁——论琴品与人品之配合(道德论);(7)清——论平和洁净的环境、心境、乐器等条件在操缦时的重要(意境论);(8)虚——论“心静”与“声虚”内外因素配合的重要(意境论);(9)幽——论琴音之幽雅出于琴人高雅闲逸之品德(品德论);(10)奇—— 论雅淡琴乐之奇特处乃在於吟逗等装饰性之指法和乐句起承转合间变化之处理(表现论);(11)古——论琴乐古朴之风格来自和澹宽大之气度(风格论);(12)澹——论琴音雅淡的本质(风格论);(13)中——论偏之弊处以言中声之妙(表现论);(14)和——论和之本质在於技巧之无过不及(本质论);(15)疾——中论指法徐疾之处理(兼论技巧与意境);(16)除——论指法舒徐之变化(本质论)。
朱子家训 黎明即起,洒扫庭除,要内外整洁。既昏便息,关锁门户,必亲自检点。一粥一饭,当思来处不易;半丝半缕,恒念物力维艰。宜未雨而绸缪,毋临渴而掘井。自奉必须俭约,宴客切勿流连。器具质而洁,瓦缶胜金玉;饭食约而精,园蔬愈珍馐。勿营华屋,勿谋良田。三姑六婆,实淫盗之媒;婢美妾娇,非闺房之福。童仆勿用俊美,妻妾切忌艳妆。祖宗虽远,祭祀不可不诚;子孙虽愚,经书不可不读。居身务期质朴,教子要有义方。莫贪意外之财,莫饮过量之酒。与肩挑贸易,毋占便宜;见穷苦亲邻,须加温恤。刻薄成家,理无久享;伦常乖舛,立见消亡。 兄弟叔侄,须分多润寡;长幼内外,宜法肃辞严。听妇言,乖骨肉,岂是丈夫;重资财,薄父母,不成人子。嫁女择佳婿,毋索重聘;娶媳求淑女,勿计厚奁。见富贵而生谄容者,最可耻;遇贫穷而作骄态者,贱莫甚。居家戒争讼,讼则终凶;处世戒多言,言多必失。勿恃势力而凌逼孤寡;毋贪口腹而恣杀性禽。乖僻自是,悔误必多;颓惰自甘,家道难成。狎昵恶少,久必受其累;屈志老成,急则可相依。轻听发言,安知非人之谮诉,当忍耐三思;因事相争,焉知非我之不是,须平心再想。施惠无念,受恩莫忘。凡事当留余地,得意不宜再往。 人有喜庆,不可生妨忌心;人有祸患,不可生喜幸心。善欲人见,不是真善,恶恐人知,便是大恶。见色而起淫心,报在妻女;匿怨而用暗箭,祸延子孙。家门和顺,虽饔飧不济,亦有余欢;国课早完,囊橐无余,自得其乐。读书志在圣贤,非徒科第;为官心存君国,岂计身家。守分安命,顺时听天。为人若此,庶乎近焉。
画家 中国书画名家名作盘点赏析 齐白石 (1864-1957)   原名纯芝,字渭青,兰亭,后改名璜,字濒生,别号白石,白石老人,别署杏子坞老民,星塘老屋后人,借山吟馆主者、寄萍、齐大、木居士、湘上老农、三百石印富翁等。湖南湘潭人。   1877年做木匠学徒,次年改学雕花木工,曾习摹《芥子园画传》,并据以作雕花新样 。   1888年起,弃凿学画,先后从萧乡陔、文少可、胡沁园、谭溥等人学画,曾从陈作埙读书,从王湘绮攻读诗文,任龙山诗社社长 。   1902年起,出游陕西、北京、江西、广东、广西。七年间"五出五归",得见名山大川,画风由工转写,书法由何绍基体转学魏碑,篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体 。   1917年二进北京,结识陈师曾、姚茫父等,次年返湖南。1919年定居北京,从陈师曾劝,始行变法 。   1926年应林风眠聘于国立北京艺术专门学校任教。1936年游四川 。   1937年自加两岁。抗日战争期间,北平沦陷,表示"画不卖与官家"。1946年重操卖画治印生涯,同年赴南京、上海举办个展,并应徐悲鸿聘,任北平艺专名誉教授。   1949年当选中国文联委员,中华全国美术工作者协会委员。   1957年去世,享年九十七岁(实为九十五岁,因信术者言,跳过二岁) 。   曾任中国美术家协会主席,中央文史馆研究馆员,北京中国画研究会主席,北京中国画院名誉院长,中央美术学院美术教授。曾当选第一届全国人大代表 。   擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。一生作画不辍,留下大量诗、书、画、印作品。   国画代表作品有:花鸟画《祖国万岁》、《群鸡》、《菊花秋虫》、《牵牛花》、《百花鸽子》、《雁来红蜻蜓》、《草叶螳螂》、《松鹰》、《秋荷双鸭》、《鱼塘小鸡》、《群鱼》、《蛙声十里出山泉》、《虾》、《蟹》、《灯蛾》、《猫蝶》等,山水画有《渔村夕照》、《红树白泉》、《山村楼台》、《杏花草堂》等,人物画有《仕女》、《钟馗》、《不倒翁》、《渔翁》、《铁拐李》等。   著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》等;出版有三卷本《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等画册多种 。   1953年中央文化部授予"人民艺术家"称号。1955年德意志民主共和国艺术科学院授予通讯院士荣誉状。1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖金 。   1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人之一,同年于中国美术馆举办《世界文化名人--齐白石诞生100周年纪念展览会》 。   1983年底至1984年1月于中国美术馆举办《纪念齐白石诞辰120周年作品展览》 。
诗话 关于《岁寒堂诗话》《岁寒堂诗话》 宋代诗话。南宋张戒撰。张戒,字定复,一字定夫,正平绛(今属山西绛县)人。宣和六年(1124)进士。绍兴初荐授国子监丞,后为司农少卿。绍兴八年(1138)十月,改外任。十二年,因不满秦桧,被停职。卒于绍兴二十七年以后。  张戒在艺术风格上强调含蓄蕴藉,所谓“其词婉,其意微,不迫不露”。他批评白居易的诗“情意失于太详,景物失于太露,遂成浅近,略无余蕴”,主张收敛其词而稍加含蕴。他认为好诗应该具备“意”、“味”和“气”、 “韵”。“意”“味”可以学而致之,至于“韵”之高下,“气”之强弱,则是属于作家气质和秉性方面的因素,不可强致。由此,他反对过于直露的诗,从唐代的元、白到本朝的苏、黄,他都加以批评。他尤其不满苏、黄诗中滥用典故、补缀奇字、以议论为诗、以押韵为诗的倾向,以为是“诗人中一害”。他说:“自汉魏以来,诗妙于子建,成于李、杜,而坏于苏、黄。”在总的评价上虽然不免偏颇,但他能够看出当时诗歌的病症,并且敢于说出苏、黄是病根,这在苏、黄诗风笼罩文坛之际,是需要眼光和胆识的。这正是《岁寒堂诗话》的最大贡献和特色。  《岁寒堂诗话》原本久佚,清乾隆间,四库馆臣自 《永乐大典》辑出,2 卷。有《武英殿聚珍版丛书》本、 《历代诗话》续编本。
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