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小孩的悲剧--李钢(摘自2006年12期<视野>) 小孩是人群中的矮人族,他们直立行走,但更多的时候是趴着,他们热爱土地,热爱自由,以玩为生活的主要内容,一脑瓜子玩的思想。小孩的眼睛长得和大人不同,随时能看见大人看不见的东西:一些微生物,一些飞行物,各类甲虫……并立即与之厮混在一起,不觉得自己跟这些东西有什么两样。小孩的耳朵也设计得很特别,随时听不见大人的呼喊。小孩是天生的自然主义者,他们以为自己降临到这个世界上就是专门来玩的。小孩有自己的社会组织,分布于各地。一个小孩无论走到哪里,都能用个人方式飞快地找到组织,并积极向组织靠拢。这个组织一向从事逃避成人社会管束、破坏大人规矩、把家长的话当耳边风等一系列抵抗活动,主要表现在每天集体把衣服弄脏。小孩普遍崇尚不修边幅,经常反穿鞋子,衣冠不整,以区别于成人社会的衣冠楚楚,道貌岸然。小孩以为以一身肮脏换取快乐是再值得不过的。何况衣服是大人花钱买的,钱本来就脏。小孩与小孩有福同享,有块饼干大家啃,一粒糖果大家轮着舔。小孩喜欢很神秘地藏在某处,像鸵鸟一样把整个屁股露在外面,自以为藏得很严实。小孩口袋里的宝贝在大人看来全是废物,那是一些石块,一些铁片、木棒、皮筋和瓶盖,不知他们留有何用。你是大人,小孩敢做的事情你不一定敢做:小孩敢在任何场合号啕大哭,你不敢;小孩敢用脏屁股坐到家中洁净的沙发和床上,或站在玻璃茶几上往下跳,你也不敢;小孩还敢把你公司的重要文件折成纸镖、小船,用来飞翔和航行,甚至撕成雪花乱撇——这个,打死你你也不敢!成人比小孩,只不过把表面的不洁净藏到了内心。每一个成人都怀念童年,却再也无法回到童年,所谓“返老还童”,所谓“童心未泯”,只不过是成人的追求和希望达到的境界。小孩的天真、纯洁、无私、诚实以及坦率,永远是成人社会的一面镜子。每一个小孩都要告别自己的时代,走向成人社会。这是小孩的悲剧。开始说谎,是小孩进入成人的第一个标志;吃独食,表明小孩在继续长大,为第二个标志;知道了钱的用处并利用它,是第三个标志,这样的小孩已经开始脱离自己的社会组织。有朝一日,昔日的小孩朝你走来,他们身材高挑,风度翩翩,仪态万方,举止得体,你就知道,他们已彻底沦落为成人了。
一场令日军震撼但却被国人遗忘的战役(ZT) 人们一般提起广西,就会想到桂林山水甲天下,提起桂林,就会想到美丽的漓江、象鼻山、七星岩等等美景。但是就在桂林城下,曾经爆发了一场令日军震撼但却被国人遗忘的战役----1944年桂林保卫战。             如果是问中国人在抗日战争中哪次战役最残酷最激烈,可能有人会说淞沪会战、台儿庄战役、第三次长沙战役、常德保卫战、衡阳保卫战等等,但是如果去问参加过侵华战争的不少日本老兵,就会发现这些老兵很多都一致认为1944年的桂林保卫战是他们在中国战场上遇到的最残酷的战役。       也许是由于蒋介石和桂系的矛盾,也许是桂林保卫战的广西桂系守军是在拒绝执行国民政 府要求撤退保存实力的情况下战斗,也许蒋 介石的内心也想让颇具战斗力的广西桂军与日本人拼得越凶越好,也许……等等,这种种理由导致的结果是桂林保卫战在国 民 当局的日后的抗日战史中少有记载,在正史中几乎就没有记载,只是在一些高级官员的回 忆录中有部分描述,而且这些所谓的描述都不一样,五花八门,各不相同,自相矛盾,可能我们不妨引用部分日本人的资料还比较准确一些,毕竟从敌人的角度来看也不失为不错的选择。在日本人的战史中,认为桂林保卫战是“战争”中的两次认为中国军(大概估计只是指国民党军吧?)的勇猛程度要超过自己的战役之一(另一次为昆仑关战役日军第5师团被中央军第5军击败)。      先让我们来看看桂林保卫战前的情况,日军在1944年发动了被中国称为“豫湘桂战役”的大规模作战,连克河南、湖南,除了在湖南衡阳遭到了中央 军第 十 军的顽强抵抗外,一路所向披靡,国 民 党军大部分溃不成军,日军近7个师团,15万兵力,300多辆坦克,30余架飞机,大量重炮集结于桂林一线,准备进攻桂林。      桂林守军原为广西桂军第三十一军(下辖第一三一师和第一八八师)、第一三五师及部分地方守备部队,在战役开始之前,上层又把第一八八师调出,以以第四十六军的一个大部分是新兵的后调师第一七○师来替换,同时把第三十一军副军长冯璜及第一三一师第三九一团调出桂林,后又把第一三五师和地方守备部队也调走,这就使得桂林守军只剩下桂军缺少一个团的第一三一师和第一七○师,第一七○师说是一个师,其实兵力也仅仅相当于一个团而已,在后来的战斗中也编入了第一三一师(也有一种说法是第一七○师没有直接参加桂林战役,他们只是和日军接触一下就退出桂林了),而国 民 政府统帅部的开始的意思是要全部放弃桂林、柳州一线,但是后来白崇僖后来又要求坚守桂林,为日后反攻争取赢得时间,所以在15万装备精良的日军面前,桂林守军只有广西桂军第一三一师这一个师1万2千余人,加上后来从各地自发进入桂林城的广西地方 民团,总兵力不到2万人,没有坦克飞机,只有22门火炮(加农炮两门炮,山炮12门,高射炮4门,战车防御炮4门),大部分广西民团和少部分桂军士兵拿的还是土枪而已,但国 民 政府竟然要求这些部队坚守三个月来为日后反攻赢得时间,真是令人费解?但是桂林守军的都抱着必死决心与桂林共存亡,所以士气十分高涨,而且守军立足于主要与日军打巷战,他们把所有的房子都修成了碉堡,在所有的路口都建了防御工事,所有的水井都下了毒,实行焦土抗战。广西地方民 团更是组成了数千人的敢 死队,他们的任务是身上绑上手榴弹或者炸药,然后用自己的身体炸毁日军的坦克和登陆艇。      1944年10月28日,日军十几万人马大举进攻桂林,桂林保卫战开始。  日军在飞机大炮的掩护下向桂林城外的屏风山、猫儿山等四个据点进攻,驻守这里的桂军2个营700余官兵一直抵抗到11月4日,11月4日,屏风山、猫儿山等阵地失守,日军开始直接进攻桂林城,并且派登陆艇试图从水路攻击桂林,桂林守军进行了异常顽强的抵抗,日军曾经27次冲入桂林市中心,都因为陷入巷战的泥潭使得损失惨重而不得不撤出,日军曾经想从漓江迂回进攻桂林,但是被桂军准确的火力杀伤大半,地方民团敢死队甚至身上绑上手榴弹划着竹排去炸毁日军的登陆艇,日军仅仅在漓江上就付出了阵亡7000余人的代价,在水上战斗激烈的同时,城区巷战也始终处于白热化状态,日军第58师团师团长在日后的战报中称:“我师团在桂林遭到了广西当地土著武装的顽强阻击,这些土著武装的装备虽差,但是极为凶悍,至死决心甚浓,其勇猛为我军远远不及,我军士气低落到极点……”日军下级军官也有过这样的记录:“自小听说之桂林景色宜人,为世之罕见,但今日我军遭到了自战争以来最凶猛的抵抗,城中到处都是枪声,到处都是地雷,全城都在肉搏,我大队900余人在战役结束后仅剩70余人,且多为伤兵,在战后从敌军死尸上发现桂林之敌军的武器竟然大多为我日本国40多年前已淘汰的火枪,如此简陋的武器居然令我们遭受到如此巨大的伤亡,虽为敌人,但亦为之忠勇精神而感概。
也说罗林与民族音乐 这几天大家因为央视一个叫《魅力刀郎》的节目又起讨论,三叠、楼兰、草丝的贴子说的真好,我也来说说自己的看法。相信很多人都是通过罗林才知道了有一种刀郎文化。知道了之后呢,部分人随便听听,并不关心;部分人爱屋及乌、主动去搜罗资料做进一步了解。进一步了解后,又有些人大感兴趣继续深入;另外一些则觉得并非自己喜好。一种文化对不同的人有不同的亲和力。不管是以上哪种态度,都是在文化鉴赏上的个人取舍,无可厚非。而罗林客观上前所未有地提高了刀郎文化的知名度,从传播学的角度上来说,这绝对是件好事。但是,人对事的看法总是受情感和利益驱动。客观地看是一件好事,在心理失衡的人看来,可以生出无数是非。所谓怨无大小,生于所爱。先说咱们刀迷吧。实际上大家都知道罗林欣赏刀郎人的音乐,并用“刀郎”为自己也是高亢、沧桑的声音起名,但是从来没有把自己的音乐当作刀郎人的音乐来宣传。再弱智的人,只要分得清流行音乐和民族音乐,也不会认为罗林音乐就是刀郎文化。但是就有一些刀迷,因为对罗林的喜爱,看到介绍刀郎文化时不牵扯到罗林就觉得愤愤不平。这又何必?希望得不到满足时就要撒气,这样未免显得孩子气了。再说说另外一些人。总是对罗林用了“刀郎”一名而耿耿于怀。这些人中有两种成份。一种人类似于上述刀迷,都是让对歌手的喜爱心情闹的,当对自己的偶像百般赞赏还觉得不过瘾的时候,就需要通过贬损他人来发泄。甚至不惜把大众说成分不清罗林和刀郎文化的弱智,自立了“罗林让人们误解了刀郎文化”这一假设,然后一本正经义正词严地加以批驳,以至于看到一次普通的关于刀郎文化的电视介绍时表现出一种奇怪的扬眉吐气和虚假的欣慰。这些人象偏执狂一样,硬把事实向自己的臆想来贴,原本一根根拎得清的面条,到他那里就得熬成稀里糊涂一锅粥。另一种人就其身份来说很让人怀疑。他们言及罗林时总冒着酸水,有时以传教者的姿态拿刀郎文化或者木卡姆说事,且总不忘呕气地加上一句“告诉你们什么才是真正的刀郎文化”,有时改头换面不阴不阳地放上几箭,比如“罗林只是利用刀郎赚钱了”。罗林赚钱是肯定的了,就算不用刀郎的名看样子想不赚也难,看来赚钱是件很得罪人的事。罗林和刀郎到底有多大关系?我认为就象李靖和药师、辛弃疾和稼轩的关系。正常人都不会认为李靖该去悬壶济世、辛弃疾该去种田。罗林取艺名刀郎,也只是一种个人喜好。他既没有大嘴咧咧地把自己和刀郎文化拉上什么关系,听众也没有认为刀郎人能做出这么流行的音乐。哪种义愤填膺要为刀郎文化正名的人纯属瞎操心。本未歪曲,正之何名?现在许多人都对罗林传播民族音乐寄予厚望。但是我觉得,罗林本质上不是一个单纯钻研、继承和传播民族音乐的音乐人。把纳西古乐弄得名声大噪的宣科是这类人,他就是专吃民族音乐饭的,他的工作的价值,最大化地说就是宣传和保护民族音乐。但如果他为了达到更好的宣传效果和得到更大的收益而打着保护民族文化的旗号搞篡改纳西古乐的行当,那自然是不道德的。事实上已经有人出来这样指责他了。真相咱不清楚,但是我想就算他没有伤害纳西古乐也会有人给他拆台的,人怕出名嘛,不能忍受别人功成名就的人中国最不缺少。而罗林音乐的理想一直都是做原创音乐、做反映当下新疆人真实生活和情感的音乐。“新疆文化可能太独立了,以往的歌只歌颂新疆的自然风光或新疆人的热情好客,让人听了觉得特别美,但离现实特别远。内地人想象新疆还是大漠、帐篷、满地牛羊。它确实比内地要落后一些。但在现代新旧交替时代,新疆人的行为和对事物的看法也在变。同样描写爱情,以前的新疆太远了,我现在要把它拿到你身边来。新专辑想表达现代新疆人的生存状态、精神状态。”刀郎的音乐,是他自己的音乐,绝不能说某种民族音乐或对民族音乐的歪曲。他的角色定位甚至也不完全等同于王洛宾。王洛宾自称传歌者,事实上他的确是致力于发觉和整理新疆浩如烟海的民族音乐,将之改编成为更适于在汉族中传播的形式。他也有不朽的原创作品。由于他的成就,现在很多人对新疆民歌的概念就是他改编和原创的那些歌曲,只是现在没有人再有胆量去指责他对新疆音乐的篡改了。而罗林不是走整理和改编民歌的路子。他虽然运用了许多民族音乐的元素,吸收了大量新疆音乐的养分,但是做出来的,是完全的罗林音乐。包括他对老歌的翻唱,也是一种脱胎换骨的再创作。要把他音乐中少数民族的成分和汉族的成分量一量,显然后者才是主流。所以,与其说罗林是在传播民族音乐,不如说他是在将民族音乐为我所用地来丰富汉族的音乐。作学问,有人白首穷经、自得其乐。有人著书立说、引领风气。作音乐,有人挖掘保护、忠于传统。有人创新为体、传统为用。对于罗林,他没有必要用做原滋原味的民族音乐来封那些指责他不正宗的人之口。他对此从不回应,就像歌德说的“走自己的路,让别人去说”。而对于那些以正名为借口发泄某种情绪的人,套一句王小波的话“闭上你的臭嘴,让别人走路”。
我的第一滴眼泪---骨头肉(原创) 1 我的第一滴眼泪(前传)! 月光凄厉。 它奔走一天,累了。它们好几天没有找到猎物了。自己还抗的住,看看旁边的孩子,饿的只添自己的毛。 “幸福”的一家靠在一棵大树下面。 母亲听到孩子的叫声,心疼的很。双爪抱住孩子,孩子的爪子直向母亲的胸脯狠抓。 许久…… 孩子的爪子更是用力,母亲的胸前明显的出现几条伤痕。 母亲不时的向丈夫瞄上一眼,希望有自己满意的答复。它,只是望着月亮发呆。 母亲知道,它也很饿,以前它总把找来的猎物分给孩子和我。 夜,已经很深了,她们的宝贝也已经睡熟。 母亲用后爪子轻轻的碰了碰丈夫,低声的说了几句,但又怕吵醒孩子。 终于母亲把孩子从手中放下。它们蹑手蹑脚的走出来了。 “孩子已经很长时间没吃东西了,我怕它支持不住。” 丈夫只是沉思着,没有回答。 “要不,咱现在出找找,看看能不能找到些什么?”母亲心急,抱着希望的说。 “那孩子呢?它怎么办?”丈夫说。 他们相持了很久,没有说话,也没有动。 “现在已经很晚了,我想可能没什么事。”母亲说, 它又沉默了。 父亲望了孩子一眼,看到孩子在梦中已经流出口水。 “好吧,我们出去一会不管找的到,还是找不到,都要尽快回来。” “好。” 安静的夜里不安静的心,四处寻找了很久,始终没有发现猎物。 这时父亲已经发觉时间的流失,“该回去了。” “可是一点东西也没有找到,我怕孩子它承受不了多长时间了。”母亲的眼眶流出了眼泪。 忽然,它们看到一个小小的身影,它们做好了捕食的准备。 丈夫首先扑了上去,它的动作非常利索,把猎物扑倒在地,母亲紧跟其后。 月光皎洁。 那是一头小狼,看它的样子也是在寻找东西。 “可怜的孩子。”母亲说道。 “不行,我要把他带回去。”父亲坚定的说。 “不可以,他是个孩子!”母亲激烈的说。 “那你眼睁睁的看着咱们的孩子饿死吗?”它说。 母亲说不上话来。 这时,突然冲来一头凶猛的狼向丈夫扑来。它来不急闪开,被那头狼扑倒在地。 丈夫将小狼仍给了自己的妻子,“快走。” 母亲没有思索,跑远了。 因为狼已经过习惯了这种生活,如果自己不走,将会连累丈夫的。 两头凶猛的狼进行着生死的撕杀。 很快,母亲带着小狼跑回到了自己驻足的地方。 却…却…发现自己孩子呢?不见了。 不假思索,它便知道了自己的孩子和手中的孩子是一个结果! 月光犀利。 作者: 骨头肉 2005-7-19 13:57   回复此发言
没啥好说,来点题外话:陈丹青与艺术教育 陈丹青,当代美术家,<<西藏组画>>的作者。27年前他投考中央美院研究生时,以外语零分、专业高分被录取。他在外语考卷上写下“我是知青,没有上过学,不懂外语。”随即交卷离开。毕业留校任教一年后移居美国,18年后回国。2000年被清华大学美术学院特聘为教授及博士生导师。2004年底,他递交了辞职报告。他坦承:“我之辞职,非关待遇问题,亦非人事相处的困扰,而是至今不能认同现行人文艺术教育体制。。。。。。我这一决定出于对体制的不适应,及不愿适应。”5年来,陈丹青始终不能容忍硕士、博士生考试表格中荒谬的分数顺序:政治、外语、然后才是专业。他愤然宣称:“对任何一位想当艺术家的青年,今日的考试制度是不折不扣的荒谬与侮辱。”对艺术学院开设“美术学博士生学位”,陈丹青曾问过:什么是美术学博士生?什么是考量并检测艺术博士生令人信服的标准?由谁界分艺术和史论博士生的异同?谁有资格当美术学博士生导师?结果身为“博导”的他始终没能找到答案,倒是弄清楚了一点:外语不及格、毕业论文不满8万字,断然拿不到博士学位。他感慨:“艺术学院从未象今天这样臃肿庞大,象今天这样充斥办学的教条。”他在述职与感想中写到:“艺术教学是非功利的,非程序性的,是具体而微、随时随地在每位学生、每个阶段、甚至每件作品中寻求当下的沟通、指涉、领悟,师生‘双方’应以无休止的追问精神,探讨画布上、观念上、感觉上、直至心理上的种种问题。这样的教学难以体现在教案文本上,难以在工作总结中表述,在我奉命填写的所有表格中,完全无法体现我的教学思想与教学后果。”所以,他从未按照学校指定的方式陈述自己的教学“成绩”,他指出,今日教育体制的深层结构,即“学术行政化”,它所体现的“根本不是学术”,因为“学院教育不是对学生、对艺术负责,而是向上负责。”他警告说,人文艺术表明繁荣――――扩招、创收、增加学科、重视论文等等――――实则退步,学生“有知识没文化”、“有技能没常识”、“有专业没思想”。他认为“在人文艺术学科,没有人能够夸耀并保证在学院中培养出真正的艺术家,但学院教育应该,也能够达到这样一种起码的要求,即确立一位艺术学生葆蓄终生的品格,这品格,就是清华大学前国学研究院大师陈寅恪写在70年前的名句:‘独立之人格,自由之思想’。”
作曲家雷振邦 作曲家雷振邦央视国际 2004年09月08日 10:52  雷振邦:电影《冰山上的来客》中插曲《花儿为什么这样红》的曲作者。北京人。自幼喜爱京戏和民间小调。曾就读于日本高等音乐学校作曲科,回国后在中学任教。1949年入中央新闻电影制片厂,后调至长春电影制片厂,为包括《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《吉鸿昌》、《小字辈》在内的40多部电影作曲,其中《花儿为什么这样红》、《蝴蝶泉边》、《青春多美好》等影片插曲都广为流传。他的作品以民间音乐素材为基础,具有浓郁的民族风味和地方特色。   雷振邦 (1916--1997),中国著名电影音乐作曲家,国家一级作曲,曾任中国音乐家协会理事,中国电影家协会理事,中国电影音乐协会副会长、第六届全国政协委员。1916年5月,雷振邦出生于北京,满族人。由于家庭生活比较富裕,使他很小就接触到京戏。七八岁时,便能哼唱京剧小段,还能用胡琴拉京戏以及一些歌曲。   1939年1月雷振邦去日本求学。在东京,他进了日本高等音乐学校作曲系预科。不到半年的时光,雷振邦便完成了预科专业,校长允许他跳级,转年便成为作曲系本科生。   1943年雷振邦回到祖国,先后在北平女子中学和惠中女子中学做音乐教员。抗日战争胜利以后,他在课余组织起一个五十多人的业余交响乐团。   雷振邦曾把中国古曲《悲歌》改编成管弦乐的曲子,供业余交响乐团演出,这是公开演出的雷振邦的第一部作品。   1949年6月雷振邦来到中国电影乐团从事专业作曲,从此踏入影坛。   1955年4月雷振邦被调到长春电影制片厂任作曲,此后他的创作进入了一个新的阶段。30多年间,他谱写电影歌曲一百余首。他坚持深入生活,向民间艺人学习,创作了大量的形象鲜明,优美抒情,具有强烈的民族地方色彩和散发着扑鼻的生活芬芳的音乐作品,形成他作品独特的艺术风格。如他为反映少数民族生活的影片《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《芦笙恋歌》等谱写的乐曲,都具有上述音乐特点。   1960年在第二届百花奖中,他为影片《刘三姐》的谱曲,荣获最佳音乐奖。以后他为影片《冰山上的来客》、《吉鸿昌》和《小字辈》谱写的乐曲,也分别在1964年和1980年长春电影制片厂举办的第一、二届“小百花奖”中获最佳作曲奖。   几十年来,雷振邦创作的故事影片音乐主要有:《董存瑞》、《马兰花开》、《芦笙恋歌》、《花好月圆》、《五朵金花》、《金玉姬》、《达吉和他的父亲》、《刘三姐》、《万木春》、《冰山上来客》、《景颇姑娘》、《战洪图》、《钢铁巨人》、《暗礁》、《吉鸿昌》、《小字辈》、《幽谷恋歌》等,还有电视连续剧《四世同堂》等。他的大部分作品都曾经风靡全国,广为传唱。
雪水与醇酒的力量 我的上司,四十多岁的成功人士,车里放的是《刀郎》,手机铃声是《雪》。以为他不知刀郎出了新专辑,特向他推荐。他的答复是:听了,不好听,还是《二零零二年的第一场雪》好听。我不甘心,劝道:您多听几次,会上瘾的。他会不会继续听,会不会上瘾,我真的没把握。我不在乎他是否喜欢《胡杨》,但我对他有此的反应的原因感兴趣。作为成熟的、有判断力的、激情的时候少理智的时候多的中年人,他有代表性。于是我回来反反复复地听两张专辑,冥思苦想,这是为什么?对于音乐这道美食,我是只知贪婪美餐的饕餮,其烹制手法,几乎是一无所知。因为对刀郎的崇拜,我竟要给自己出这么一道难题,勇气可嘉(先表扬一下)。反复聆听后初步的结论是,《雪》辑的确有更强的冲击力,无论在唱腔上还是配乐上。在《雪》辑中,铿锵的弹拨尔和响亮的鼓点干脆地传达出《雪》中珍爱的意象和《情人》炽热的感情。忧郁的吉它也很能衬托《惩罚》和《小雨》自言自语的回忆。艾捷克将《新阿瓦》和《艾赛》的凄美描述得令人断肠。翻唱除了《草原之夜》外,都是民族与摇滚结合,热烈高亢。《草原之夜》用了马头琴来表现一个“夜”字,不需要摇滚。所有歌曲的配乐都不复杂,过渡和高潮分明,甚至是简单,也许正是被指为“粗糙”的原因。但对照这些歌曲的唱腔,只有这“粗糙”才能相配,从直击人心的效果来看,“粗糙”得刻意且精彩。《雪》辑的唱腔非常自然本原,声线粗而硬,阳刚气扑面而来。即使是《新阿瓦》和《艾赛》这样的诗一般的歌曲,也唱得十分粗犷沧桑。《惩罚》更是用无奈而松弛的嗓音在做直白痛苦的表述。虽然刀郎也不认为《惩罚》是他最好的歌,但《惩罚》可能是影响最大的歌曲,词的新颖动情、曲的娓娓动听、演唱的独特和高可听性,注定了它最直截了当的广泛的杀伤力。只有《祝酒歌》的前几句,流露了刀郎声音中柔软的底层。《雪》辑中刀郎在唱,毋宁说是在呐喊,让你直感到这是一种来自心灵深处声嘶力竭的呐喊,在被一片靡靡之音笼罩的乐坛,显得那么地不同凡响。《雪》辑能给人的强烈的、极具辨晰度的第一感觉。沧桑自然的唱腔,配以简单粗犷的配乐,表现的开阔干净的气象、浓烈炽热的感情,展现粗糙阳刚之美。让人感受到热度、让人勾起回忆、让人感动莫名,这就是冲击力所在。也正因为这直接地冲击力,让很多人把刀郎想象成糙汉――――在男子气缺失的流行文化下,糙汉已成了人们的期待。但是刀郎从来超乎人们的想象。新专辑《胡杨》是延续,也是颠覆。配乐上,整张专辑显得优美正规、细腻丰富,大多有稳定的节奏,民族特色不再是主打。翻唱歌曲也不再溶入摇滚,反以优美见长。《兄弟》和《艾得勒斯》这两首带着地域特色的民谣,甚至听不出有民族乐器,但仍能很好地配合了歌曲的意境。《兄弟》的开篇配乐非常有烟火气,《艾得勒斯》有民族舞曲的节奏,《肖尔布拉克》曲子响起,有如酒泉的波心在荡漾涟漪。《大眼睛》的二胡、《手鼓》的大段小提琴都似一段奇思妙想。最令人叫绝的当是《雪莲》,前两节没有清晰的节奏鼓点,只用吉他低沉地表现乌云重重阴霾压抑的氛围,从第三段起几声键盘音乐使基调转变,加上明晰的鼓点,制造清泉破冰、云开峰现的景象,最精妙的是配乐的高潮出现在演唱结束之后,一段弦乐如春风回旋曲意旋扶摇直上几可与演唱媲美。这张专辑的部分配乐,优美得仿佛有被独立于歌曲来欣赏的野心。唱腔上,刀郎不再满足大众对粗犷沧桑的单纯愿望。嗓子还是那一副,但有时极尽柔情百转、缠绵悱恻、无限感慨,有时风趣幽默,有时豪气徒生、热情奔放,有时轻快活泼,有时荡气回肠,就是鲜见当初的刀刃一样的直白犀利。和配乐一样,嗓音也是变得细腻丰富,富于表现力。不再呐喊,而是演唱。题材和意境上,《胡杨》专辑可谓更丰富和深邃。从《五一》、《艾得勒斯》、《大眼睛》能看到了真正的民谣的萌芽、从《胡杨》、《二道桥》、《再见》能看到了通俗歌曲在诗化,从《守候》能看到复杂情愫最坦率的呈现。。。。。。刀郎有将通俗歌曲文艺化的企图,哪怕他宣称不想背负什么。但是随精美而来的,是刃风的弱化。“让那红唇烈酒烧了我吧”的吟唱的确伤怀,憾人心魄的冲击力却无法与“这是对冲动最好的惩罚”的呐喊相比。直白犀利震撼,恰当的比喻不知是什么,它的力量因单纯而强大,具有穿透力,该是六月里的雪水。优美细腻丰富,也不知拿什么来比喻,它的力量是绵绵的,带有后劲的,是窖藏多年的醇酒吧。忙碌而现实的现代人,也许更乐于接受雪水带来的神清气爽,而不敢轻易尝试在醇酒作用下的深深陶醉。世故的人们几乎麻木的心房,有时会在偶然的撞击下洞开,却很难有耐心辨晰柔情地轻扣。人最大的挑战是超越自己,最大的能力是愉悦自己。天生刀郎,在他坚持自我的旅程中,我们永远不会知道他又将带给我们什么。但真正用心听歌的人,必定会得到新的惊喜和感动。
刀郎吧不应该是这样的 各位,我来刀郎吧不久,和各位吧中名人都没什么交情,今天的事从贴面上我知道一二,我只用我一个人的声音来谈谈我的看法。在刀郎吧的日子,我觉得这里温暖、快乐。各色各样个性十足的刀友,更让这个吧充满了吸引力。当涉及一个职位的事件发生时,却让我看到了这个和睦的集体在一定程度上的脆弱。首先,吧主与其说是一个职位,不如说是一个负担,当然是甜蜜的负担。吧主主要干什么?恕我浅薄,我认为吧主主要工作是打扫垃圾和加精好贴。这都不需要太高的水平。重要的是时间精力和责任心。网络相对现实的好处就在于你更自由,你爱刀郎就可以来刀吧,不管你是否和吧主见识一致、层次相同。有谁做吧主能够得到所有人的拥戴呢?所以,我认为吧主只要勤快就不错了,不要象要求精神领袖一样要求吧主。今天,鱼片吧主是做了一些让人不理解的事。但是一些朋友的话,也实在太过头了。鱼片吧主在任期间因吧主之职得到过什么好处吗?他又付出过多少?他有什么独裁、自私的理由吗?大家的反应过分了。有直指他没救,有指责他无能。我想,即使他真的是这样,也不能就这么不念他的辛苦不给他留一丝情面啊。对人应往善处想,为人要厚道,听你们这么说他太让人心寒了。何况,他的做为也不是完全没法解释。他是支持由几个人来担任值日生。我也觉得这个主意不错,因为一个人再有时间也不可能全部扑在吧里,我甚至想为了报答刀郎吧给我的快乐,我也愿意来做一个值日生,如果大家同意的话。但是片片的呼声很高,也许就有了那个“只听刀歌当选吧主”的带点情绪的帖子。也许他删贴只是想结束吧主之争让片片上得更清静。也许封老奶奶只是个误操作。就算这一切都是有意赌气而为,我们就不能善意地询问,等待他的解释吗?就算他再也不来吧里了,新一任吧主也会水到渠成地诞生,刀吧乱不了。而片片,你在这混乱时刻不先稳定局面却宣称要退出吧主竞选,有点辜负众望啊。不管怎样,爱刀郎,我们就会在一起。只要不是一个非刀迷或伪刀迷来做吧主我都没意见。有时候对职位大家还是不要那么紧张的好。在一个曾经为刀吧付出过辛劳的人犯错误时,希望大家大度一些,不要排挤他。在他真要离开时,请记得他为刀郎吧做过的一切。有容乃大。有情义,刀郎吧才有凝聚力。这是我对这个事件及大家的反应的看法。
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