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我的上司，四十多岁的成功人士，车里放的是《刀郎》，手机铃声是《雪》。以为他不知刀郎出了新专辑，特向他推荐。他的答复是：听了，不好听，还是《二零零二年的第一场雪》好听。我不甘心，劝道：您多听几次，会上瘾的。他会不会继续听，会不会上瘾，我真的没把握。我不在乎他是否喜欢《胡杨》，但我对他有此的反应的原因感兴趣。作为成熟的、有判断力的、激情的时候少理智的时候多的中年人，他有代表性。于是我回来反反复复地听两张专辑，冥思苦想，这是为什么？对于音乐这道美食，我是只知贪婪美餐的饕餮，其烹制手法，几乎是一无所知。因为对刀郎的崇拜，我竟要给自己出这么一道难题，勇气可嘉（先表扬一下）。反复聆听后初步的结论是，《雪》辑的确有更强的冲击力，无论在唱腔上还是配乐上。在《雪》辑中，铿锵的弹拨尔和响亮的鼓点干脆地传达出《雪》中珍爱的意象和《情人》炽热的感情。忧郁的吉它也很能衬托《惩罚》和《小雨》自言自语的回忆。艾捷克将《新阿瓦》和《艾赛》的凄美描述得令人断肠。翻唱除了《草原之夜》外，都是民族与摇滚结合，热烈高亢。《草原之夜》用了马头琴来表现一个“夜”字，不需要摇滚。所有歌曲的配乐都不复杂，过渡和高潮分明，甚至是简单，也许正是被指为“粗糙”的原因。但对照这些歌曲的唱腔，只有这“粗糙”才能相配，从直击人心的效果来看，“粗糙”得刻意且精彩。《雪》辑的唱腔非常自然本原，声线粗而硬，阳刚气扑面而来。即使是《新阿瓦》和《艾赛》这样的诗一般的歌曲，也唱得十分粗犷沧桑。《惩罚》更是用无奈而松弛的嗓音在做直白痛苦的表述。虽然刀郎也不认为《惩罚》是他最好的歌，但《惩罚》可能是影响最大的歌曲，词的新颖动情、曲的娓娓动听、演唱的独特和高可听性，注定了它最直截了当的广泛的杀伤力。只有《祝酒歌》的前几句，流露了刀郎声音中柔软的底层。《雪》辑中刀郎在唱，毋宁说是在呐喊，让你直感到这是一种来自心灵深处声嘶力竭的呐喊，在被一片靡靡之音笼罩的乐坛，显得那么地不同凡响。《雪》辑能给人的强烈的、极具辨晰度的第一感觉。沧桑自然的唱腔，配以简单粗犷的配乐，表现的开阔干净的气象、浓烈炽热的感情，展现粗糙阳刚之美。让人感受到热度、让人勾起回忆、让人感动莫名，这就是冲击力所在。也正因为这直接地冲击力，让很多人把刀郎想象成糙汉――――在男子气缺失的流行文化下，糙汉已成了人们的期待。但是刀郎从来超乎人们的想象。新专辑《胡杨》是延续，也是颠覆。配乐上，整张专辑显得优美正规、细腻丰富，大多有稳定的节奏，民族特色不再是主打。翻唱歌曲也不再溶入摇滚，反以优美见长。《兄弟》和《艾得勒斯》这两首带着地域特色的民谣，甚至听不出有民族乐器，但仍能很好地配合了歌曲的意境。《兄弟》的开篇配乐非常有烟火气，《艾得勒斯》有民族舞曲的节奏，《肖尔布拉克》曲子响起，有如酒泉的波心在荡漾涟漪。《大眼睛》的二胡、《手鼓》的大段小提琴都似一段奇思妙想。最令人叫绝的当是《雪莲》，前两节没有清晰的节奏鼓点，只用吉他低沉地表现乌云重重阴霾压抑的氛围，从第三段起几声键盘音乐使基调转变，加上明晰的鼓点，制造清泉破冰、云开峰现的景象，最精妙的是配乐的高潮出现在演唱结束之后，一段弦乐如春风回旋曲意旋扶摇直上几可与演唱媲美。这张专辑的部分配乐，优美得仿佛有被独立于歌曲来欣赏的野心。唱腔上，刀郎不再满足大众对粗犷沧桑的单纯愿望。嗓子还是那一副，但有时极尽柔情百转、缠绵悱恻、无限感慨，有时风趣幽默，有时豪气徒生、热情奔放，有时轻快活泼，有时荡气回肠，就是鲜见当初的刀刃一样的直白犀利。和配乐一样，嗓音也是变得细腻丰富，富于表现力。不再呐喊，而是演唱。题材和意境上，《胡杨》专辑可谓更丰富和深邃。从《五一》、《艾得勒斯》、《大眼睛》能看到了真正的民谣的萌芽、从《胡杨》、《二道桥》、《再见》能看到了通俗歌曲在诗化，从《守候》能看到复杂情愫最坦率的呈现。。。。。。刀郎有将通俗歌曲文艺化的企图，哪怕他宣称不想背负什么。但是随精美而来的，是刃风的弱化。“让那红唇烈酒烧了我吧”的吟唱的确伤怀，憾人心魄的冲击力却无法与“这是对冲动最好的惩罚”的呐喊相比。直白犀利震撼，恰当的比喻不知是什么，它的力量因单纯而强大，具有穿透力，该是六月里的雪水。优美细腻丰富，也不知拿什么来比喻，它的力量是绵绵的，带有后劲的，是窖藏多年的醇酒吧。忙碌而现实的现代人，也许更乐于接受雪水带来的神清气爽，而不敢轻易尝试在醇酒作用下的深深陶醉。世故的人们几乎麻木的心房，有时会在偶然的撞击下洞开，却很难有耐心辨晰柔情地轻扣。人最大的挑战是超越自己，最大的能力是愉悦自己。天生刀郎，在他坚持自我的旅程中，我们永远不会知道他又将带给我们什么。但真正用心听歌的人，必定会得到新的惊喜和感动。
2005年01月26日 18点01分
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