海蓝的钢板的个人资料

#耳边评测# 许久未见的英国声——ONIX Overture巡回小记（其一）长久以来，高端播放器大多是索尼或者艾利和的天下。事实上，由于很早就已经进入中国市场，SONY这四个字母更像是一种“信誉保证”，或者说是口碑传承。而艾利和则更像是走的“iPhone路线”，凭借前卫的造型高端的产品和定价吸引用户的目光。虽然近几年由于国砖的进步稍稍改变了这种固有印像，但谈及高端播放器，索尼金黑砖以及大名鼎鼎的艾利和SP系列始终是绕不过去的存在。所以当听到ONIX推出Overture播放器时，我的第一句感叹是“这次终于不是耳放了。” 谈及“英国声”，恐怕绕不开同乡和弦的“MOJO”——作为较早进入国内市场的高端便携耳放，MOJO算是取得了一定的成功。也奠定了大家对于英国声最早的认知，“饱满、流行氛围浓郁” 而Overture的上手，也算是遵循了这个“刻板映像”。说回声音，事实上作为“英国声”,Overture整体听感也算是遵循了我对“英国声”的刻板映像，流行的氛围很棒，也很饱满。不管是林肯公园的” Numb” 还是“Breaking The Habit”亦或者是《速度与激情7》的插曲《How Bad You Want It》。得益于Overture良好的纵向空间而获得的饱满的低频，但是人声部分也没有因为饱满的低频而被掩盖——可以说ONIX这次的调教是一种“两全其美”的解决方式，既不用担心低频下潜不够缺失了氛围感，同时也规避了低频过重从而造成中频被掩盖“发闷”的问题。事实上两者在我看来都是一种“非常饱满但绝对不会互相打扰”的状态。这种声音风格导致Overture无论听欧美流行男声或者女声都很好听，也绝不会出现“女声好听了男声就细了”之类的问题。按照惯例，94年现场的《Hotel California》也是测试试音的一个必测环节了。不论是手鼓，还是前奏响起时观众的欢呼声——这说明Overture的横向声场其实也不小。虽然比纵向声场，横向声场确实没那么引人注意，而且似乎着重提这一点似乎没必要——但是我其实是插着CKR9开中增益听完的。我是真没想到Overture 能把它的声场撑的放的下94年的现场版。虽然依旧不算太宽，但是本身能把CKR9驾驭到能“良好、规矩”的演绎这样一个声场大、要求非常高的“加州旅馆”给我带来的冲击是无法用言语描述的。当然，对于一般的日语流行或者燃曲，Overture的声场是相当“宽裕”了。总的来看，Overture XM5的声音是比较“有诚意”的，高密度流行向讨喜的声音，同时还保持了自己的特色。更难得的是，在2024年的今天，已经很少有国外牌子出这么一台“纯粹”的播放器了。（其二）跟随Overture 一同的还有他们家的新品Onix Alpha小尾巴。巧的是，我前段时间购入的山灵H2和Alpha配置几乎一样，这难免引发了我的好奇。 Alpha的声音相比自家的Overture xm5其实要“清淡”不少，当然只是和自家对比的情况下，和H2对比话，Alpha的声场要稍稍大点，而且相比H2，其实Alpha更偏下盘。虽然价格差了些，但是Alpha的调音其实更讨喜一点，虽然受到供电影响，导致Alpha小尾巴的动态相比于便携放的H2还是差了点。但是得益于几乎一样的配置，以及多了一颗43198的缘故，Alpha在声音实际的表现，几乎和H2一致，解析力甚至还稍好。虽然说依赖外部供电的缘故还是让Alpha吃了不少亏。但是综合售价，以及更讨喜的声音表现。都让Alpha的“声价比”更加的突出。

今天就来对山灵ttk 一个吞歌的毛病修半年是吧，有时间出新品玩背刺没时间修bug是吧？发布半年了是一个修复固件都没有。别扯其他国产，连Q11那499的便宜放都没这毛病，@山灵音响山灵你是把那些歌曲吞的1秒攒起来上供是吧

刚给这小玩意儿买个放就给我脱胶了这是提醒我该买新播放器了?

二手低价位推荐山灵m0 其实，推这个的原因，说来和我自己也不无关系就是了。之前去给手上Walkman a55挑放的时候，发现，现在大多数的都用上了 Type c 无奈，只有屁颠屁颠跑去给A55定了一条线。考虑到新手入坑的问题，所以 m0出现在了这个系列。二手m0大多在180~250这个价位区间，相比于二手入门Walkman a系列，声音还是挺有性价比的。加差不多350买个q11(二手)，基本也可以勉强达到1500～1800这个价位段国砖声音水平的屁股(这里是指冲新的情况)

低价位推荐——iPod touch系列作为Apple 自iPhone4时代开始进入视线的iPod touch系列，一直担当着简配版 iPhone的角色。同时售价相较于iPhone,可以说是很便宜了，当初新机的价格差不多比NWA55这样的入门播放器小贵一些。说回正经的，现在值得购买的iPod touch系列其实是iPod touch6,s虽然末代的 touch7性能要好不少但现在的价格还是虚高了.Apple A8的性能其实是要比660 665强一点点，因此对付流媒体没什么问题，150-200的价位段确实比一些杂牌的mp4好上一大截价格参考在图3图4 最好64起步 200+出头已经可以买128的顶配了。所以尽量避开16和32的。缺点，官方对于高码率无损的支持仅仅停留在wav(CD格式)但用第三方的播放器绕开即可。

#砖心听# 偷心——张学友 “是谁偷偷，偷走我的心”当我在B站《繁花》的二创视频里听到这首曲子时，总觉得有点恍惚，仿佛回到了小时候坐在我爸方头桑塔纳里听盗版磁带的日子。《偷心》在我记忆中作为歌神传唱度仅次于“吻别”的汉语曲子，几乎是每盘张学友盗版cd/磁带都会出现的“常客”。在将近30年后因为《繁花》重新爆火。该说到底是流行是个圈，还是说现在的华语新歌实在已经难听到不得不去怀旧了…… 虽说《偷心》一出道也非常火，专辑卖了200多万，在隔壁台湾也卖了60多万。至于国内各种盗版张学友磁带/CD。几乎是每张必有《偷心》。但是，总体来说，由于同年的《饿狼传说》非常成功，并且《偷心》中的许多曲子其实就是《饿狼传说》的汉化版。考虑到我和我老爹其实接触张学友的作品粤语占大部分，所以《偷心》对我来说，算是“既陌生又熟悉”这也许是导致《偷心》对于大多数听着张学友粤语歌曲的受众来说，反响没有同年的《饿狼传说》强烈的原因吧？好在偷心并没有因为这个原因被埋没。 “是谁偷偷，偷走我的心。”爱给予的苦痛，甘之如饴却遗憾无果，无疾而终。不管是《饿狼传说》中的《当爱变成习惯》还是《偷心》，两首曲子都一种至情至深，却因各种原因无疾而终。最后只留一声哀叹。伤感的歌词，深情的演唱，让人看着宝总和汪小姐感情戏入戏动情的同时。伴随着《偷心》的响起。最后只能伴随那句“回忆里越来越孤寂”留下一句哀叹了。

谈谈巡回的这俩个塞子吧这也算是我这个动圈死忠党为数不多的接触动铁的机会吧。

自己踩的坑，哭着也要走完我承认，我草率了，，最终还是尝试着去动这个老登，好在有惊无险。事实上，不要去买贴吧推荐的机子，爱华的双带机也好，Sony的那堆绿箭机也好，包括D6c,没必要，兜兜转转，还是三洋的那堆，大连产mgp,最省心仨螺丝一下日常维护就行，也不像现在手上这T23，给这老登查毛病，看问题，要了我半条命虽然确实好听，但属实费心

t23怎么调带速初版的t23,我承认，一开始我是想去出了这玩意儿，但是听了下，看来还是带速快了，但一直没有找到咋调节这东西

想买盒正版的磁带，这个是正的吗?

mgp22和Mgp9的皮带规格打算自己打理个mgp22用来备用，麻烦问一下，这玩意儿的皮带规格是多少呢

#砖心听# “ 直面内心声音 ” Linken Park 《 Meteora》 2023年，林肯公园重置了《Meteora》这张2003发行的专辑。如果说之前的《加州旅馆》对我来说是“启蒙”的话，他们的“Numb””Faint”则是让我彻底喜欢上了这个乐队。开始关注“美式流行”。与其他之前听过的摇滚乐队都不同，“林肯公园”的旋律既不同于“金属”那种激烈浓重的“鬼哭狼嚎”式的旋律。也不是老鹰“冰封地狱”那么抒情，他们的歌旋律节奏紧凑快速，虽然依旧带有美式摇滚风格，但是相比“金属”没那么·浓烈，同时紧凑的摇滚风格也非常讨喜。但是，如果你对“Linken Park”的印像仅仅停留在“Numb””From The Inside”这些脍炙人口的曲子上，那似乎也有点偏差，事实上，当我重新打开《 Meteora》这张专辑时，才发现“BreakingThe Habit”这首节奏轻快简单的曲子似乎被我忽略了。与其他作品不同的，“Breaking TheHabit”的依然确有着林肯公园“节奏紧凑快速”的特点，但是构成曲子主体的只有快速的吉他和一些电子合成背景乐以及主唱查斯特那辨识度极高的嗓音。既不像“Numb”这样“典型”林肯公园式的摇滚，但要是说这是抒情的曲子，似乎又与听过其他的抒情曲大相径庭。虽然两者一样拥有强烈的情感表达，但是风格有着极大的差异。 “Linken Park”与其他摇滚团体的不同地方，其实不是在风格或者形式，当我理解了歌词的意思后，我才发现，与其他站在“外部视角”创作的团体不同，林肯公园的曲子更多站在一种“自我内心”的角度。会彷徨，挣扎、感到疲惫、无助，也会反抗，改变…….透过快节奏的旋律，经由查斯特高亢嗓音传达到心底。如同照镜子感同身受一般。“林肯公园”的曲子总能引发心底的共鸣。也让查斯特变成了这个组合不可或缺的“灵魂”。当再次听到《 Meteora》在2023年重置的时候。心情确实颇为复杂。查斯特的去世，让人惋惜的同时，也会感叹一下“应该不会有一种新的，不一样的改编制作了吧“，但是当我点开这张专辑时，内心又是惊喜的。他的声音依旧直达内心，让人热血沸腾。

喜闻乐见，买了个祖宗回来虽然说实话，不得不说这些老东西也非常神奇，有时候真心觉得“到底是咋造的?”虽然说实话，用了几天，还是挺稳当的，但是一想到这玩意是一台88年的究极老爷机，又总担心它噶掉，扔出去维护的钱又可以买台成色接近新的机器了。但是扔了又觉得可惜，自己维护，说实话，找不到打理手册又不敢动，虽然说，买这个机器其实是跑去听了飞傲那个磁带机后自己做功课选的。这下倒不如去买国产三洋了。

#抛砖#你用过什么老东西听过音乐吗也许是对一般的数码播放器的声音感到腻歪了的缘故，蹭着磁带机“复兴”的这段热潮，我也去掏了个出生于1988年小爱华，与播放器不同的是，这台“36年前的古董货”似乎更加“纯粹”？他就像你在一排排停着新能源汽车的停车场里发现的突然出现的方头捷达一般，显得古怪而落伍，但是，就和一台拉线油门，同时又是手动挡的老车一样，他的声音是“直接”的，满电是时候一个声，没电的时候一个声，不同磁带，压带轮，电容、皮带……几乎每一个部件随着时间的流逝，都会对声音带来一些变化，(从而提醒你是不是该拆开打理保养了)，诚然要让这个老家伙健康歌唱，代价是沉重的(比如这台双皮带的t23我就只能让师傅打理感觉比笔记本维护都难搞)，但是，当你插上耳机，在晚上安安静静的听着耳机孔传来的歌声时，一切都是值得的。

求助问题集中处理贴由于百度刷新机制的问题，导致有些问题求助贴，无法第一时间看到，所以建个集中帖子。主要是购买推荐，帖子内容主要包括: 预算是否接受二手有没有流媒体需求当然包括一些其他要求也可以在这里询问。包括内存卡亦或者其他的问题，长期有效。

#二手推荐#低价位推荐——iPodtouch系列作为Apple 自iPhone4时代开始进入视线的iPod touch系列，一直担当着简配版 iPhone的角色，同时售价相较于iPhone,可以说是很便宜了，当初新机的价格差不多比NWA55这样的入门播放器小贵一些。说回正经的，现在值得购买的iPod touch系列其实是iPod touch6,s虽然末代的 touch7性能要好不少但现在的价格还是虚高了.Apple A8的性能其实是要比660 665强一点点，因此对付流媒体没什么问题，150-200的价位段确实比一些杂牌的mp4好上一大截价格参考在图3图4 最好64起步 200+出头已经可以买128的顶配了。所以尽量避开16和32的。缺点，官方对于高码率无损的支持仅仅停留在wav(CD格式)但用第三方的播放器绕开即可。

aiwa 初代t23颤音是什么原因这样集中在《j加州旅馆》器乐高频部分带子用的是代录的d90

问个关于代录的问题说实话由于现在正版磁带不好买了（不仅贵，状态难保，而且有些歌也没磁带版本了）所以想问问各位前辈们代录的话除了D带一般Sony的ef声音是不是真的不太行？而且ef也分好多版本有点难分清，能不能科普下？

#砖心听# 世界上最抗揍的猫是哪只 6月的某一天，我在看完小约翰的最新一期后，一如既往的在首页上翻找的视频，也许是b”整活”的缘故阿，最终一个标题非常醒目的视频进入了我的视线——“如何拥有一双大长腿？”而这个视频所播放的,其实是我熟悉的不能在熟悉的动画片——《猫和老鼠》提起《猫和老鼠》这部动画片，最深刻的第一印象应该是片中能“变换”各种形状主角，Tom和Jerry。虽然每次都被TOM被整后的造型逗的笑得前仰后合，以至于忽视了另一样重要的因素——配乐。作为一部几乎没有“配音”的动画片，作为内容填充动画配乐在这部作品的”地位”就显的尤为重要了。虽然小时候观看《猫和老鼠》的时候笑得前仰后合，丝毫没有注意。但是当我在音乐软件上无意间随机播放到某首古典钢琴曲的时候，又是感觉莫名的熟悉。这才回过头来又慢慢对比。事实上，《猫和老鼠》配乐可以说是非常“全”，除了《飞翔猫》里面改编自肖邦的”华丽大圆舞曲”、《猫的协奏曲》里面出现的李斯特“匈牙利狂想曲”、《室内溜冰场》里面的“春之声圆舞曲”……这么一大堆里面由这些正统古典改编的配乐外，比如《爆竹风波》的主旋律就是改编自美国儿歌“Yankee Doodle”。多种多样的配乐，以及配合画面夸张动作进行演奏的方式，总能让人笑个不停的同时留下深刻的印象。以至于我第一次听到肖邦的“华丽大圆舞曲”时，莫名其妙的先笑了好一阵。脑内总是会回放一只猫披着窗帘在天上飞来飞去的场景。从而忽视了两个版本的差别。事实上，也正是因为如此丰富而严谨的配乐，《猫和老鼠》包览了12次奥斯卡“最佳动画短片”的奖项。作为全世界家喻户晓的动画作品，这一对天生的冤家从诞生开始就注定了他们是给世界带来欢笑的，同时也让这些“严肃”的古典音乐以另一种方式进入了我们的视线。当这些旋律响起，也许你叫不出它的全名，但是总会觉得非常熟悉。没想到这欢喜冤家，在另一个领域。以一种轻松诙谐的方式，做了我的古典乐老师。（图片出自猫和老鼠剧集“万能指挥家”）

也算是入坑了吧虽然按道理应该入索尼才是但是我的确怎么都不喜欢索尼的塑料机芯以后请多多指教了

#奇怪的开箱#买了个奇怪的东西虽说在2024年买这个东西的确很奇怪就是了虽说大多数人不管对新机（CP13）还是对闲鱼的老机子，其实都是抱着一副"人傻钱多"的态度（其实我也一样）但是可能是试听过CP13的后遗症吧，我这种三四十年的东西还是非常的好奇思来想去还是冒着交学费的风险买了台。看来是的去录几盘磁带了顺便的去学学怎么养护这玩意儿

开个奇怪的东西最hufi的一集 final用户最终的归宿

h2 这下总算是告别@单端遗老♬ 了

大早上开个箱捏先撕个膜

#砖心听# 电影《黑鹰坠落》电影原声如果说我最想推荐的OST是哪部的话，《黑鹰坠落》是绝对的推荐的OST。虽然说可能有一点点小时候看电影的情怀加成在里面，但确实不可否定的是，从电影到配乐，黑鹰坠落，确实是电影史上一部非常经典优秀的作品。提起“索马里”大多数人的第一映像应该是在红海上漂流横行的海盗，作为红海上的羊毛党，亚丁湾的拼多多，南来北往的货轮要不金钱上砍一刀，要不物理上来一刀。“小舢板挑战万吨巨轮的豪杰”“死亡如风、常伴吾身”的硬核狠人。但许多人不知道的是，索马里也曾经支棱过一段时间。虽然作为被一个英法意轮流殖民过的“地区”索马里大多数人其实没有“国家”的概念。但在1969年，西亚德巴雷政变上台。1970年，巴雷要宣称打造“科学的社会主义”，凭借索马里独特的地理位置获得大量援助，支棱起来了——和阿根廷一样，他也想“收复故土”，拿回被埃塞俄比亚强占的欧加登地区。在1977年发动“欧加登战争”最终以苏联反水并亲自下场暴揍索马里结束。1991年，巴雷政府垮台。1992年9月，奥黛丽赫本来到索马里，看望饱受饥荒的索马里儿童。同年12月美国主导的联合国决议通过。美军出兵索马里——再之后就是《黑鹰坠落》所演绎的那样了。我听《Leave No Man Behind》这首曲子的时候总觉得很纳闷——为什么整部OST通篇要描绘这样一个如此悲伤而萧瑟荒凉的沉重的场景，不同于后来《现代战争》的BGM——这首BGM听得我堵的慌，不同于以往作品恢弘的场面，缓慢低沉演奏所蕴含的情感非常浓烈。当我知晓这片土地的过去，重新审视这段历史，重新播放《Leave No Man Behind》的时候，也许这首曲子蕴含的并不仅仅是行动失败的不甘，或许还有这片充斥战乱，洒满鲜血荒芜土地的悲鸣，也许这才是这片土地上的常态吧。

飞翔试听但是精神分裂版一楼先问候索尼全家，推力小就算了还用祖传dock口去试听还得换机拔卡一根aux音频线我还得花88定做。要不是当年视觉替代了思考，色欲顶替了大脑，lighting替代了3.5一一我真是瞎了眼买这玩意儿，好在伺候ckr9还行。去爱回收出还找不到人，看来冥冥之中自有天意，我错了

#谈天说地#谈谈今天出去试听经历吧我也是许久没出过门了，虽然我其实想给手上的小索尼寻个好听方便的放……同时由于感叹自己决不能再固执的只做个单端遗老索性就去看看顺便见到了一个非常感兴趣的东西@菠萝葡萄蜜 @单端遗老♬

看来还是中正的声音听多了由于日常用的几个平头拿出去试听了想了半天还是这玩意儿拿出来了，插上听了一下，怎么听怎么怪，我还以为是索尼推力小了插笔记本昕了一下……我真的怀疑我16年用这玩意儿听Acg怎么忍住不去厕所的，这声音真的太上头了

#砖心听# 紫罗兰永恒花园OST（钢琴）要说京阿尼与其他动漫公司的不同，除了动画制作精良，以及“厕纸魔改机”这个雅号外，当其他·新番都在用着清一色的“热番配泽野、轻改请LiSA”这种几乎公式模板的时候，京阿尼的做法似乎显得格格不入，细细数来，京阿尼似乎非常喜欢追求“完美”——除了故事情节的细腻，精致到每一帧都可以作为壁纸的画面——除此之外，还有一份制作非常精良，堪称豪华的配乐歌单。不管是紫罗兰还是上低音号都是这样。所以每当我看到紫罗兰的画面·，听着配乐时，总是会很出戏。钢琴版的歌单和TV其实是一模一样的，因此貌似好像只剩找不同了（皮一下非常的开心）挑我常听的曲子谈一下。《The Voice in my heat》先把曲子“拆”一下，三段同样的旋律以及一段女声和声，以及一段重复和声部分的大提琴，其实论听感，小号小提琴乐器动态感觉其实还是偏横向的，大提琴在这里的作用是非常重要的，无论是作为进入下个“章节”的过度，亦或是庄严的低沉的音色所带来的纵深，亦或者是重复和声部分旋律时，大提琴将整首曲子推向高潮的同时也依旧为进入下个“章节”带来了平滑的过度。相比原版，钢琴版的纵深其实更明显，动态和各段旋律的衔接更为柔和，原来的和声部分表现的很细腻，两个版本风格还是有一定的区别，钢琴版由于是独奏，声场感觉要小上一些。情况在《Never Coming Back》这里有点不一样，TV版由于是竖琴为主，因此密度要低一点，在50秒进入下一个片段之前钢琴版的转场音域其实要比TV版要低。泛音更明显。两版的差别主要在声音密度描绘片段转场之间的处理，TV版各个乐段章节的转场要更明显点。《Rust》两个版本的不同是在从58秒开始，似乎是降了好几个调，（似乎改了几个调）直到1分28秒的时候才似乎重新合上，由于钢琴和管簧差别还是挺明显的，所以原来用管簧演奏的部分听起来还是差异明显的。两个曲子开场部分其实都是钢琴演奏的，只不过TV版似乎更连贯些。TV的纵深感感知更明显。怎么说呢，两版其实制作的都非常精美，侧重点也有些差别。TV版其实更侧重于一些感情激烈的表达，动态偏大的场面、以及多以弦乐为主。对一些细致高频动态，瞬态都还是都有一些要求。钢琴版则对低音域的下潜，以及个别歌曲里的密度差异，最重要的是在低音域状态下，对泛音的处理提出了要求，什么时候收，收的快慢等等，对开放式耳机的考验还是挺“硬”的。

老生常谈一一平头中的“智商税” 为什么说对于小白“500以上平头智商税风险多” 其实更准确的说法是“集中500~1000这个价位段的公模”超过这个价位段对于“公模”90%的人基本就是“关爱智障”的态度，除非是对某家真的有逼数“自购”的情况下，否则向刚入坑的小白推荐这些绝对是非蠢即坏，我知道有些人会跳脚，我知道会有人急，但你先别急

文艺复兴我直呼好家伙难怪想买个磁带机一个二个高的这么离谱任意门日区还不如国内呢

618了，开个箱吧潜25还是太挂耳朵了。我觉得挺好听的一个塞子@单端遗老♬

应该有不少人好奇这俩的声音吧这下应该把百元内的头子听的的差不多了，接下来会用电脑码。图省事的话也可以看之前平头塞的推荐贴，反正最后会把结论搬过去

618买的小玩意儿到货了看起来不太多

深夜听什么最破防当然还是届不到啦雪菜我的雪菜

来点耳机吧老故事（日系）说起来要论活最多的还的是日系

平头塞推荐贴我先提一句哈 .我个人认为，如果不是信仰爆炸不建议花太多钱听平头塞价位就多450~500就算很高的了差不多了。如果有想入坑的新手可以参考一下，也仅作参考，我个人喜好其实还是健立在人声日本流行和日系女声jpop这个标准上的。新人如果不知道买什么入门入耳塞子可以试试这些东西。

我还是想仔细谈谈潜25十周年虽然他是最便宜的，但这家伙是我听的第二多的头子，（头号cm707已经开过一次胶，被我粘回去当手办了）

不得不说，索尼的一些老Walkman真的好看就是太Tm贵了尸体机器都得四五百

#砖心听# 紫罗兰永恒花园剧场版不知道为何，看完最终最终剧场版《紫罗兰永恒花园》，我有种“如释重负”的感觉。比起在明亮精致画面上，京阿尼那“不急不躁的节奏，对人物情感丝丝入扣描绘“的特性就注定薇妹与少佐的感情是复杂而揪心的，这也是我看完TV后，破天荒的去贴吧的看小说剧透，希望有个圆满结局。虽然剧场版的情节设置我觉得有点过于琼瑶化了。当看到少佐终于不再自责，坦诚面对的时候，总有一种”提了两个小时的心总算放下了“的感觉。剧中的时间节点设定是在有线电话普及前夕，通信塔的完工让以传统书信为主的CH邮政公司以及从事书信代写的“人偶’们感到担忧——虽然在正剧开始的时间节点，这一职业就几乎消亡了。但是故事却是从一位晚辈追寻的视角开始的，正是由于这种“未曾经历”的视角，总让人感觉剧中的“书信”文字表达的情感似乎比电话更加细腻。也更显得最后打电话的情节在这部剧的重要性————真挚的情感无论以何种方式传递都是不会变质的，这反而成为这部剧场版最重的泪点。插句题外话，也不知道是不是巧合，最近报名参加了一个磁带机的巡回，闲来无事翻了下咸鱼，当看到以前各式各样精致的Walkman磁带机，虽然我童年时期其实听磁带也不少，但是还是按耐不住想买一个，虽然比起现在拥有的HIRES播放器以及无损音频，磁带机其实是个又糊底噪大上天的玩意儿，但是当那“沙沙”的声音伴随磁带的转动以及被那温暖的音色包围，我似乎才能理解我老爹为什么喜欢张学友的曲子吧。扯远了，《紫罗兰》吸引我的，其实不仅仅是那细腻的画面与所刻画人物所表达的人物。而是对“工作”最温柔诠释。当我们跟随薇妹的视角与每位不同的委托人邂逅代写书信时，似乎忘记了这是一份需要跋山涉水，（有时还要做饭当保姆）晚上还要加班打字的工作。我们欣喜于她知晓了“爱”的含义，欣慰于她与温柔的少佐破镜重圆，那封随风飘走的信终于寄到了少佐的手里。影片最后谢幕的字幕是“あいしている”而这篇的结尾。恐怕没有比“ありがとう”更能准确表达我此时的感受了。（这里是差点忘掉的乐评）OST方面。除了一如既往精良的制作，相比TV版，这次更偏向大编制。一些熟悉的曲子都重新制作过了，比如《Another VoiceCalls Out》就是TV OST中的《The Voicein My Heart》重新编曲的。风格变化还是蛮大的。

这下可以狠狠开脑放了索尼+final真的是绝配捏，就是这个曲子听起来很胃疼

谈谈那些平头界的“劳模”们钢板镇个楼先

#砖心听# 紫罗兰永恒花园 ost 也不知道是译制组工作时打了马虎。把女主的名字“Violet Evergarden” 给拆了直译了过来。导致所有人看到这标题都不太明白这部动漫要演啥，但是如果看到女主的名字的话，就知道这是一部个人传记类的动画了。虽然大多数人第一印象大多停留在《紫罗兰》那精致到堪称到奢华的画面制作上，然而平心而论，这更像是一部披着日本精美制作的欧美动画，故事背景是一个像是夹杂了美国南北战争，以及独立战争的架空世界。战后负伤的女主薇尔莉特进入同为军官中佐退役的霍金斯开办的邮政公司，寻找下落不明的少佐的同时，作为代写书信的人偶期间和各种各样的委托人邂逅的故事。虽然官方口径的是“薇尔莉特在此期间慢慢领悟知晓到了少佐当初口中的爱是什么”。但是我的目光还是被那些委托人吸引，他们之中有战后负伤失业整天酗酒的老兵，也有身患绝症，命不久矣的母亲……我承认，我一开始也是被那精致的画面吸引过来的。尤其是在预热PV的阶段，所有人都在刷“啊，这光，啊，这水”的弹幕——但不得不承认的是，京紫对每一个角色的细致刻画，通过这些点点滴滴的积累与反差，的确使得薇尔莉特的成长（尤其是感情方面的）更加立体了。还有一点没提到的是，这部慢节奏的动漫用另一种方式诠释了工作的意义，薇尔莉特正是通过为各种各样的委托人代写信件，体会文字中委托人所拥有的情感，从而慢慢的从一个杀人不眨眼的“机器”而蜕变成了一个拥有感情的“人”。在配乐方面，《紫罗兰的永恒花园》也是及其的欧式——不算插入的OPED等等，光背景的插曲就有足足41首。在这之前我就没见过几个电视动画做到这么多首OST的，更别说紫罗兰还总共只有13集（后来加了一集外传）配乐大多数以小编制居多，带有明显的偏古典的风格，虽然以大多数管弦乐为主，但是看了下，Evan call还是喜欢用钢琴或者音色晶莹的乐器来负责前奏部分，比如钢琴、木琴、竖琴等乐器。整个OST听下来其实没有很多大动态的地方，以至于你可以很仔细的去聆听每种乐器音色的特点，以及思考他们给曲子带来了什么样的增色……这也是日系TV动画中为数不多（甚至可以说是独一份）质量如此之高的OST——你甚至可以拿他古典试音我觉得也没什么问题。双厨狂喜了属于是。

谈谈新上市的u2吧我承认，我对这玩意儿一开始没什么期待的，可能是被他们那一番恳切的广告词唬了一下，才以看乐子的心态买了条吧@菠萝葡萄蜜 @单端遗老♬

谈下手上买的平头反正也插着u2 慢慢听慢慢写

开箱开箱开个箱首发冲的到货了

想了半天，唠会儿嗑怎么说呢？其实就之前潜25周年版对我来说其实就满足我了，想来想去，在我还是小白的时候，所憧憬的塞子基本上已经到了手或者圆个梦。从当年人人憧憬的Air和A8(主要是好看）到现在几乎人手一个好评如潮的潜25 ，自己入烧时梦里喜欢的耳机基本都听过了。但是为什么还要入手这么个意料之外，并且偏贵的u2？其实更想看看在当今的技术条件下，和这些当初昂贵的老东西比，到底有什么进步或差异。考虑到之前巡回花洒1确实有些年头了。所以不如买个新点的东西夹看一看?当然本来我对水月家的东西就不感冒，它家抽象言论，碰瓷营销我也骂了不知道多少次了。但是提起平头塞除了微翼阴阳师那堆虽然好听，但价格离谱而且小众的牌子外。达音科Alpha3出来的也有点年头了，虽然买u2这个做工包装非常水的东西多少也是因为水月雨那些抽象言论在里面，但相比做平头的牌子越来越小，也越来越偏，似乎也就只有他合适了。

说好的首发，我来兑现了真男人绝不反悔，就算wan了大亏也不反悔

重新说一下e1000 感觉这塞子的声音突出一个魔性，解析分离都不太好，但是不闷，而且总能给你一种包裹全身的温暖的感觉，女声表现软糯而舔耳，感觉人声就像是从耳朵出来，再慢慢弥漫在空气里一样

#砖心听# 《たっだ一つの思い》 KOKIA 在推荐耳机时，当问到“你听什么类型的音乐”时，“ACG”是我听到最多的回答，许多人对此感到棘手的是，如今的ACG所涵盖的曲目下到流行人声JPOP,上到泽野京紫低音号这样夹杂交响场面的作品。但是在我的印象中，“老ACG”几乎就是与jpop流行女声相重合的，早一点的像是《犬夜叉》中滨崎步演唱的《Dearest》还是05年大火的《灼眼的夏娜》你会发现女声JPOP占了很大一部分。以至于提起某歌手，首先得回忆一下是不是在那部番剧里唱过OPED，例如仓木麻衣与《柯南》川田麻美与《夏娜》滨崎步和《犬夜叉》等等。《たっだ一つの思い》 Kokia与其他人不同的是，其他人是为大火的番剧唱了OP/ED而被内地的观众而熟知，而Kokia献声的番剧嘛——虽然剧情上可圈可点，但不火。以至于我是从我姐杂志上附送的DVD听到的。《唯一的思念》也是我第一次听到KOKIA的作品。不知道是不是当时潮流的关系，《Dearest》和《夏娜》的OP《JOINT》我听着非常的“嗲”感觉像是刻意吊着或者嗓子着唱出来的，虽然的的确确有辨识度就是了，所以《唯一的思念》在当时的我看来就像是救命稻草一般，kokia的嗓音温暖婉转而不失辨识度，同时也保持了那晶莹剔透如同珍珠般的音色。重要的是，这种音色不是特意“吊”或者“夹”出来的。属于是体会感受歌唱者在演唱时表达的情感的同时，听完后也不会感觉到累。《生まれての白》和前面一首不太一样的是，总觉得《生まれての白》里 KOKIA的声音软了不少，伴奏的乐器也减少到只有吉他和笛子为主了，KOKIA的声音就像大晴天飘在天上的云一样，柔软而又透露着一种慵懒，在2:39开始的高频副歌部分，嗓音飘渺而又带有一种弥散的感觉。这首曲子给我的印象比较像一首轻柔的amser?不过，伴着如此轻柔的节奏入睡，我是睡的挺香的。其实这次突然写KOKIA，起源于听歌时，突然听到了KOKIA演唱的《タネキ～祭りの夜》觉得非常有趣的同时，重温了一下以前听的曲子。感叹下现在新番充满厕纸的同时。突然意识到，伴随着《死火海》听着周董长大的我们还是挺幸福的。

听了一天潜25了发个癫，也谈谈一些感悟吧

hufi套装齐活了，睡觉的塞子和平头都有了

说说这俩个入门的东西吧想了想，似乎没人做入门的一些小玩意儿那么我来吧

到货了到货了悔恨之泪他来了

到货了到货了开个箱先

水月雨圣经这下一家人整整齐齐了

我觉得这是一种自信水月雨也配说反智这个词？

这代还好低亮度下没见到上一代的抹布显示

#砖心听# 《火影忍者疾风传 OST 2》高梨康治作为一个二刺螈，火影应该是我接触的最久的动漫作品，虽然说同期应该还有死神和海贼王，但由于分级也好，还是和谐这种不可明讲的各种原因，《火影》最终还是躲过了各种审查，一直连载到完结。有一说一，也许是先入为主的原因，我个人对《火影》的配乐和画风接受程度要比《死神》好那么点。虽然不是说98差，但比起站那里对波，我还是更喜欢火影的战斗刻画。闲话到此，来谈谈《疾风传》的OST吧。《六三四》提到火影，就不得不谈谈“六三四”这个乐队了“六三四”是一个将日式传统乐器融入到作品创作的——摇滚乐队，虽然我对他们印象更深的其实是他们对于日本传统乐器的运用（比如《NARUTO Main Theme》的尺八和三味线）虽然第二季的OST其实由高梨康治负责后，“摇滚”的风格更明显了些。但是创作中依旧有很多“六三四”时期的影子，比如说“动天”。本次的曲目介绍其实并不包含所有的曲子（全介绍下来就太多了），在这里就以高梨大神在B站的访谈为蓝本。进行介绍。首先就是《五月雨》作为“自来也潜入雨影村”后续篇章中出现的音乐。当太子拿着一对冰棍在深夜里坐在长凳里默默流泪时，《五月雨》响起。一旁的观众看着心疼的同时，站在鸣人的视角，我觉得在这个时刻，他是真真正正的理解到了二柱子对“复仇”如此执着的原因。其实细究自来也和鸣人的关系，更像是隔着辈分的“亲”爷孙。虽然《五月雨》的小提琴部分的确很煽情，但是，怎么说呢。这首曲子的出现其实更像是抽了人一个清醒的巴掌——火影的世界是一个充满国恨家仇的悲剧世界。虽然作为jump的作品，肯定是热血的，但是《火影》通过各种形式，对人物，对背景的刻画是细致多面的。相比后来的《巨人》，火影从旁人及反派视角的世界观塑造还是要明显强上不少。《千夜》谈曲子之前，我们先谈谈岸本在创作时对宇智波人物角色的偏爱问题。其实不难发现的是宇智波的角色从画风、塑造、乃至出场时BGM都是极其有辨识度的。这种“偏爱”在宇智波兄弟上几乎就是赤裸裸的展现了，关于鼬的塑造，我就这么说吧，岸本几乎就是按着日本神话缝上去的。《千夜》这个曲子其实相比于《仪礼》宗教色彩更明显，甚至相比起来日系的宗教色彩更重。不管是前奏的“嘟嘟笛”还是高潮的和声。甚至说在动画里的人物塑造。乃至于对“鼬”和《千夜》的映像都几乎是相同的词汇“矛盾、悲伤、宗教感极强，甚至相比于后来的佩恩，鼬身上的宗教感是有过之而无不及。TV版还在佐助与迪达拉作战篇章增加了迪达拉初见鼬时的回忆。岸本，你干脆补个设定说鼬是伊邪纳美的转世得了。《漂泊》与《黑点》佐助的BGM基本就是《漂泊》的变奏。与其有关的曲子也是所有火影系列OST中流行摇滚色彩最重的。《漂泊》曲目色彩其实更偏向于“白衣佐“时期，出现的频率也比“黑点”少的多。《黑点》别名“二柱子进行曲”虽然就曲子的旋律结构而言，就是一个典型的金属摇滚的风格。相比于节奏偏散漫一点的《漂泊》，《黑点》的旋律是暴躁而沉重的，你甚至可以在第二段的电吉他里听见一点重金属。由于这个曲子几乎每次都是在二柱子吃瘪或者被打个半死的情况下出现。外加上佐助在鼬病亡后的形象不是在头铁挨揍，就是完事后装逼发癫。别说还真挺形象的。相比较于鸣人在第二季里的《动天》吉他为主的《黑点》辨识度要高许多。（其实就是第一部的《NARUTO Main Theme》太过于经典了）我对《火影忍者》如此喜欢的理由——其实这是一个大人视角谱写的少年热血作品。是，主角是个毛头小子，但是鸣人的作用其实更像是观众与作品互动的桥梁一样。通过他的与反派视角去了解这是一个怎样的作品，虽然受限于少年漫画的题材，里面的反派主张还是很中二的。但是多年后，细细品读这些目的背后逻辑，就会觉得“好像是这样一回事”。外在满足少年中二热血幻想，内在则是对这么一个充斥着残酷悲伤的忍者世界的反思。这大概就是《火影忍者》的魅力吧。

能把这堆电子垃圾卖1500也属实🐂啤但凡用个好点的soc也不至于这么抽象实在不行上860也行啊2024年还6g起步咋的? 小米你对MIUI/澎湃屎一样的占用没有逼数是吧。