海蓝的钢板 刘俊甫3
好累~~
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#砖心听# 玉置浩二Chocolate cosmos~恋の思い出、切ない恋心~ 今天就来谈谈我最喜欢的这张专辑。至于我有多喜欢呢?买了CD,本来想用DM13抓出来听,又怕划碟,所以干脆去MORA上面买了数字版。抱歉,这期写的比较随意。但是能乐堂的这一场确实无论从感触上,还是制作上,都有一些想谈的地方。 其实我能接触到这首专辑,起源是我非常喜欢的一首曲子《消えない夜》。这首曲子其实对于内地的听众来说,没有《ワインの心》或者《行かないで》(李香兰)那么熟悉。温婉的旋律,舒缓柔和的曲调。,使得这首曲子非常的抒情,我个人喜欢的是2010以后重新制作的版本,而这,也是我接触到这张专辑的一个契机,看了能乐堂演出的《消えない夜》后,便一直在找这张专辑。 在这张专辑里,我最喜欢的曲子除了《消えない夜》之外,其实还有一首《終わらない夏》。 能乐堂这场LIVE的伴奏基本是钢琴和小提琴等弦乐为主,其实也是更好的衬托了曲目中蕴含的情感因素,另外,其实你会发现玉置浩二的曲子会有一个特点——那就是随着歌唱者年龄增长,声线变得浑厚,曲子中的情感色彩会越来也越浓。这也让我觉得这版《消えない夜》是听过的所有版本的最好的,同时也让这场LIVE的所有抒情类的曲目的情感色彩又加重了不少。当然比较遗憾的是,随着年龄的增长,二叔在演奏《田园》这类节奏比较快的曲目时,已经有些跟不上调子了。也让这场LIVE增添了一丝遗憾的色彩。
#砖心听# NANA 《Lonely》 也许,光看歌名,很多人并不知道这首曲子,也是,这首诞生于1997年的慢摇已经度过了快28个年头。我也是在哔哩哔哩的盘点中才发现这首曲子。 NANA 原本出生在非洲加纳,幼年伴随母亲移民德国,中学毕业后NANA成为了一名DJ——俗话说高考之后的去处不只有985,——还可以酒吧舞。在这之后,机缘巧合之下他结识了Toni Cottura,这位仁兄也曾经参与“后街男孩”的专辑制作。《Lonely》的内核其实更多源自NANA自身艰辛的生活经历。“所有人都将我践踏”“上帝啊请帮帮我,我一定做错了什么”悲伤的曲调,绝望的内核。虽然这首曲子的旋律词曲其实算不上复杂。却将一个饱受生活风霜历经世事无常,十分绝望却十分又虔诚,对上帝充满信仰的人物形象刻画的栩栩如生。其实这首《lonely》还有一首姐妹曲《Dreams》——虽说不是一张专辑,但是《Dreams》更像是《Lonely》的另一个视角——《Lonely》是现实,《Dreams》则是梦境。两者都可以在歌词上找到呼应的地方《Lonely》是女声独唱‘God help me help me to survive!“ ,《Dreams》则是男生部分也有一句“Please help me god to survive” 另外,其实很多人把副歌部分的女声的演唱者认成了NANA ,其实这首曲子的作者NANA 主要负责的部分是RAP,女声的演唱者是Sibela,演唱这首曲子时才14岁——我觉得这个需要考证一下,怎么成熟的声线怎么着都不太可能14岁啊!
#砖心听# 张学友 Smile 这张《smile》是“乌蝇哥”的处女作,也算是市面上比较容易获得的专辑了(其实是我刚买了CD里正好有这张碟)今天就来谈谈。 在我看来,虽然这张专辑里依旧有许多翻唱的的曲子,但不得不说,那个年代的港乐,确实涌现了许多高质量的改编歌曲,比如改编自来声孝夫作品的《情已逝》.原曲《good bye day》的风格其实是低沉哀怨,有一种日复一日麻木不仁的情感。事实上《情已逝》和《good bye day》的内容主旨是非常相似,甚至可以说是一致,但是《情已逝》则是柔和中夹揉着哀伤的。曲风和情感表达其实要更加细腻。 整体风格上,我个人觉得,这张专辑整体更倾向抒情以及细腻的情感表达,大多数的曲子的节奏都不快,同时,这些曲子,也非常适合歌神的演唱风格——其实“乌蝇哥”更适合音域低一点的曲子,这张专辑的曲子也大多数是在他的优势区间,曲风舒缓的同时,更凸显了人声部分的质感,情感部分展现的更加细腻,同时,这首专辑也是我认为张学友所有专辑里,作曲最好的专辑之一,不管是改编的曲目还是原创曲目,词曲的融合非常好,情感的表达都十分自然——相比之下《李香兰》在这方面就要稍逊于原作《行かないで》而《情已逝》在个人情感上,相比于原作《good bye day》,我个人其实更喜欢《情已逝》。《Smile》在发行当年,就拿到了30W的销量,拿到了“白金唱片”。这对当时初出茅庐的“乌蝇哥”基本可以说是天湖开局,而时间也证明,这张专辑的质量,是无愧于这个数字的。(更不用说还没算大陆的引进版本了)。
#砖心听# 《战地3》游戏原声 怎么评价近年的外国大厂3A呢。只能说一个比一个失望,只能说现今我熟悉的作品抽象程度已经达到了我难以描绘的程度,还是说自己熟悉的吧。 如果说《战地》系列最早出现在我们视线的版本,或者说大多数人的“童年回忆”应该就是《战地2》,但如果讨论起《战地》是哪个版本口碑开始腾飞,那绝对绕不过《战地3》(后面图方便简称爹三) 《战地3》系列的成功在我看来是必然的,虽然也有一部分是EA那堆高层终于开窍,单人剧情终于做的完成度很高,并且“寒霜3”带来的画质提升和破坏效果,是同世代《使命召唤》无法企及的。相比同一家的《荣誉勋章》单人剧情虚幻3多人联机用寒霜的扭捏做法,很难想象做决策时CEO的脑回路。看来想要玩到EA的好游戏,得在CEO屁股上插条鞭子,然后使劲抽才行。 相比前作2代那充分彰显民族特色的配乐,3代的主打的电子乐,其实是倒退了的,虽然曲目是多了不少。但是风格比较统一——虽然配乐在大多数是游戏的配角,前面多少是要一个优秀的剧情做演出,爹三基本是所有战地系列里做的最好的。都做到了。这就导致虽然单拧出来不够看,但是爹三的音乐却依旧评价比较高的理由——无论是第一视角F/A18从甲板起飞,还是万米空降。那种刺激而又真实的感觉是之前所有的游戏所没有的,配乐为此的增色的功劳是不可忽视的。当然这种爽到升天的体验更从侧面说明了2042有多屎。
#砖心听# 真空ホロ——虹 很大一部分的原因,这首曲子是宇智波带土的角色曲。 虽然我对整部《火影忍者》的评价其实不算高,这部后期那又臭又长,集集回忆的作品完结之时,其实倒也没有什么太大的负面动静。但是作为每周四在土豆必看的节目。,《火影忍者》又在我的印象里占了不小的分量,我入坑《火影》的契机其实并不是因为被热血、拥有梦想的主角所打动,吸引我的反而是配角——也就是二柱子,或者说是宇智波。 作为火影世界的钦定的反派专业户,虽然说宇智波其实一开始吸引我的其实是脸或者说是“逼格”。虽然依这部漫画展现的主线来看,基本可以概括为“宇智波犯病史”岸本为了塑造宇智波这个群体的特别之处,给了三位出场的角色非常出格的“性格设定”——“为了保全一族”害怕官方下场,然后自己把一大族人全突突干净的宇智波鼬。又或者为了“无限月读”弑师屠村的带土。以至于宇智波斑这个反派实施“无限月读”的逻辑也不太对——既然这样,干嘛不统一呢?再不行都敲打一遍也可以啊。反而显得佐助是这一群宇智波里脑子最正常的。 虽然宇智波们黑化的剧情总结起来差不多是“幸福开局——突遭变故——导师PUA——癫公颠婆”老套模板,但实在架不住岸本把这个框架补充的很完整——带土基本就是主角鸣人的翻版,阳光开朗老好人吊车尾。在神无毗桥被砸掉半个身子,劫后余生看到卡卡西将心上人野原凛捅了个对穿——岸本对宇智波的感情表现是激烈的,描写是惨烈的。确实“写轮眼”这个设定确实赋予了“宇智波”这个群体“重感情”这一特质,但是,确实挺惨的,无论是佐助还是带土,很难不让人共情,以至于“理解”他们——以至于我对火影的乐趣就是为了看这群宇智波发癫。并且,动画组对于这些角色制作也是相当上心,包括对应的角色曲——事实上,到卡卡西外传时,带土对凛的感情还只是单相思,没错,一开始的水门班,从设定到感情,其实还是第七班的模板。设定全是后面补的。这也导致带土的印象,在我心中偏近于《蝙蝠侠》的小丑。 《虹》和佐助《漂泊》以及延生的《黑点》不同,这首曲子是紧凑而低沉而激烈,而悲伤的,“明白了,我不是其他的任何人,在这个天空中架起满满的彩虹”。对此,我实在笑不出来。“我所追寻的,是曾经自己描绘出的自己,这又有什么错呢?
#砖心听# 谈谈我曾经喜欢过的VOCALOID创作者 说实话,我也的确很久没有关注V家出没出新曲子了。遥远的记忆似乎仍停留在了2017年,也正好是初音ミク10周年的诞生日,出现了许多的老面孔,也包括我一直比较喜欢的P主——wowaka,或者说 现实逃避P。 老wo应该算是和doriko同一批入坑的V家P主之一,或者说,与同期的创作者相比,wowaka的曲子有着强烈的个人风格,和米津早期偏机械男性风的中二曲风不同。Wowaka则是非常快速的电子风——啊,准确来说是疾走式,逼死一众翻唱的电子曲风,老wo自己都唱不了的那种。比较典型的就是09年发布的《裏表ラバーズ 》超快的节奏 快速的电子风,外加超高的音域,抓耳的同时,也几乎告别了翻唱了。老wo的曲子与其说是好听,不如是“毒曲”听了会上头的那种,因此也常年在niconico上霸榜,在MIKU的感谢祭演唱会也十分受欢迎——直到那件事情 2010五月,先是“世末舞厅”被指与2010 年 5 月左右,有人指出与 SPARTA LOCALS 的歌曲“Peace”非常相似 wowaka 也坦率的承认,确实受到过影响(woaka,私底下其实非常喜欢这支乐队)但促使矛盾激化的是同年7月,wowaka 的另一首曲子“在灰色的地带中”被好事者造谣抄袭另一首V家p主的名曲“炉心融解”。风波过后,wowaka创作了《アンハッピーリフレイン》作为回应,并退出Vocaloid创作,直到在2017年,为庆祝初音ミク诞生十周年,重新创作了《アンノウン・マザーグー》。 《アンノウン・マザーグー》作为wowaka的回归作,(也是他在V家的遗作)曲风相比较之前的快速疾走的电子风,其实要舒缓不少,《アンノウン・マザーグー》相比于以前woaka任何的曲子,感情色彩都更加突出,他将破碎的内心一片一片拾起,最终回到了这个地方。《裏表ラバーズ》吸引我喜欢上了他的音乐,《アンノウン・マザーグー》让喜欢他音乐的人们看见了他的内心。wowaka,的去世是所有人未曾预料到的意外。“现实逃避P”最终还是逃避了现实,去往了理想的世界。
#砖心听#   玉置浩二《行かないで》 漫无目的随机播放到了《画心》这首曲子,虽然我对《画皮》这部电影其实不太感冒。相对于电影,我其实更喜欢其中的主题曲《画心》这段由钢琴演奏的旋律充斥着太深太重的悲伤情感,却又如此的好听,不得不感叹日本作曲家确实挺擅长写这种表达悲伤苦楚的旋律,不过《画皮》“中国影视作品配日本曲”的做法并不是第一次。早在《画皮》上映的19年前,也就是1989年,央妈和日本富士电视台就联合摄制过电视剧《再见,李香兰》——许多人估计会感到陌生,但是如果你是一个港乐爱好者,估计都听过这部电视剧的主题曲,歌神演唱的《李香兰》而日本版本的主题曲则是今天介绍的《行かないで》(不要走) 虽然是一首曲子,但是《李香兰》与《行かないで》本质表达的情感,以及所处的视角并不一样。《李香兰》其实更多的是处于一种“旁观视角”更多是一种时过境迁,往事如烟的唏嘘,如果具象化的阐述,颇有点看完人物传记之后的一句叹息。 而玉置浩二的《行かないで》则更偏向于李香兰本人的视角。事实上,李香兰出生于一个中日混血家庭。母亲是中国人,父亲也因为汉语说太好,被日本当局怀疑与抗日分子来往而被撤职入狱。《行かないで》其实应该更多取材于李香兰的感情史——第一任,外交官之子,“我保证我会完完整整地回来和你结婚,和你永远在一起,请相信我。”然后 在缅甸的丛林中失踪,以及她的保镖儿玉在参军出征的前一天,向李香兰表白心迹——然后他就死在了炮火中(所以,不要立什么“打完仗就回家结婚”的FLAG好吧,这都是有历史原型的啊喂)所以也不难理解《行かないで》的情感为什么如此悲伤,以及,绝望 二叔那一句句气若游丝的“行かないで所透露出的无助,悲伤。”也使得这首曲子相较于他在安全地带的其他作品,听起来有着明显不同的感慨。
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