海蓝的钢板的个人资料

#砖心听# Delta Goodrem 《innocent eyes》今天介绍的专辑是澳洲天后DeltaGoodrem的首专《innocent eyes》。国内新索还引进过，译名《纯真眼眸》。许多人估计对这位感到很陌生。确实，相比懒妮或者艾薇儿，Delta Goodrem 在国内没有那么知名——就连这期节目也是由于我偶然买了她的磁带。（还是和BLUE的带子一起买的）《innocent eyes》给我的第一个印象是想到了艾薇儿的《Innocence》——相较于旋律激烈动感，元素复杂的一些流行音乐专辑，这张专辑的风格是如此的轻快，安静。优美的钢琴前奏，轻快的吉他伴奏……从整体的基调来看，这个专辑其实带有许多美国乡村音乐的因素。轻伴奏的特性，会让人把注意力更多的集中在歌手的歌声上。不得不说，Delta Goodrem那如同天籁般的音色其实就是这张专辑最吸引人的地方。《innocent eyes》大多数是由Delta Goodrem 自己创作的。于同年（2003）三月发行并登上排行榜冠军。成为2003年澳洲年度最畅销专辑，另外还在英国排行榜获得亚军。在全球销售量总计超过250万张。也难怪新索会引进这张专辑，就算是磁带版本，这张专辑的质量也远超其他。不过，在03年大家耳熟能详的歌手大多都还是来自美国的布兰妮或者艾薇儿。《innocent eyes》淹没在她们的作品之中确实有些可惜。

吧里好像就我一个人玩三洋的机子虽然吧里大多数是松下居多，导致我一开始也是定的SL330，但是吧同样的价格330很难买到状态好的。另一个选项是建伍——但是，建伍据说光头一坏就得扔。所以我开始关注起来三洋。主要是因为便宜（图上是我购入的价格）

是时候推翻以前的结论了我之前说过C770声音平淡来着，我错了，插CD上，听藤田麻衣子，一嗓子心都化了。不过 550确实要比770好推不少

科普贴——关于AIWA AIWA（爱华）大多数人对他们记忆估计是他们的磁带机——其实，AIWA 一开始是做电气通讯设备起家.一开始的名字是AIKO Denki Sangyo株式会社。大概在8年后，也就是1959年，“AIWA”这个名字开始启用。许多人不知道的是，SONY与AIWA的故事，其实早在70年代前就开始了，69年由于第三者投保金额资金的增加及融资的问题，遂接受索尼的资金加入爱华。（说穿了就是产能拓展的太快，把资金链差点玩脱了）从这个时刻开始，SONY就是AIWA的大爹，收购了50%左右的股权。到2002年合并之前 SONY前前后后，差不多占了67%。

友情提醒，不要去碰老东西我知道现在由于同质化的原因，让人喜欢一些ldx,甚至有些东西大火还是蹭了一些经典型号的热度。但是我还是要好好说一句，这些ldx,没有那么好伺候

蔡依林《舞娘》本来，这应该是上一期的内容。但是，Q音居然没有《舞娘》的版权。所以推了一期。本来，对于《舞娘》，我觉得并没有什么好说的，毕竟这只是淋淋众多代表作中的其中一部，往前还有《爱情36计》和《看我72变》论传唱度要比舞娘高不少——直到我去听了改编版本的《舞娘》。看来以前还是吃的太好了。没有对比就没有伤害了属于是。当然，相比“新作”原版的优点是非常明显的——作曲，为了突出“舞娘”这个主题，《舞娘》的旋律是非常紧凑快速的，属于是头爽到尾，而且主体其实还是电子流行乐（舞曲）。只是伴奏稍稍往印度风格那边靠了下。快速、干净利落、律动的旋律，就算把人声这一块去掉，这首曲子也相当受欢迎。这也导致歌手不需要特地的去纠结唱法或者去迎合主题。（这也是黑粉和粉丝互喷的矛盾点之一，淋淋到底有没有唱功。）感谢后辈的衬托惹。所以新版的问题在哪就很清楚了——就原曲那个完成度就已经非常高了，根本不需要改，或者说，根本不需要故意去拖着那种腔调唱。原版是律动欢快的舞曲，至于新版——当然也不能说是和《舞娘》没关系，祭司也是要“舞”的嘛。我觉得我理解的还不够透彻。新版舞娘确实是更贴近印度风格。听完我都感觉自己躺祭台上了。确实是非常强的——正常人整不出这活。此时此刻，我深刻的理解了那句六学家的至理名言——改编不是乱编，戏说不是胡说。

标题就三个字——TTK 我是发现了，某些专业人士的Face是没有的

再说一说Mx500 怎么说呢？之前我的确说一次。鉴于这个型号模具的塞子很多。导致许多人对这个ldx多少有些滤镜来着。正好有些事情也可以用这玩意儿做个范本

#砖心听# 张学友《天与地》没错，这篇砖心听本来打算介绍是淋淋的舞娘，然而等我打开音乐软件，才发现——没有版权。为了抒发我对企鹅的亲切问候。我就换了这张专辑。TNND,是不是我写一张专辑就要去买一张碟是吧。首先要说明的是，张学友其实正经发布的专辑里面，其实并没有这张专辑。《天与地》实际发行是在专辑的《饿狼传说》里的。那这玩意是怎么回事呢？啊没错，这其实是一张内地引进的“特供”专辑。没错《天与地》这张专辑，其实就是《饿狼传说》曲目除了把《饿狼传说》换成了《忘情冷雨夜》，其他曲目均来自《饿狼传说》。CD 会比磁带多5首曲目，比较迷惑的是——磁带版的曲目和CD上的曲目对不上。磁带上的《忘情冷雨夜》在CD版上被替换了。那么，为什么会这样呢，表面一说，是由于版权限制。宝丽金远东对于版权过于严格限制，催生了这些奇奇怪怪的专辑。但是这个举动的背后，其实也是为了专辑的内地销量。没错。港版专辑其实很多时候会被引进到大城市的音像店或者书店。和国内的引进版一同售卖。说实话，在彼时的宝丽金眼中，引进版其实就是换皮的盗版。所以早期引进的专辑从外形，到原版的曲目，多少会有些异样感。这个问题直到被环球收购之后才解决——一个小Tips:早期引进版的《吻别》中《LINDA》的调子和原版是不一样的。那么，这有什么问题呢。其一，这个举动大大破坏了一张专辑的“完整性”导致人们对这张专辑的评价出现失误。还有一点就是会导致被误判为盗版。那么这两者有什么关系呢？如果在那个信息传输闭塞的时代，实体专辑这么做都还是可以被谅解为了低价的取舍（毕竟一张正版港版的价格至少是引进版的2到3倍）但是在流媒体时代，这个就太抽象了。以版权为旗号让人充钱，结果充钱之后版权还不全，甚至一个专辑里的曲子都不全。实在让人难绷。

啊，那确实有够难听了都和9600一桌了最锐的一集

大晚上随便说点。比如关于一些毕竟确实有些新人会去尝试这些没接触过的老东西。但搞不好铁定翻车，比如像牢猫@猫猫经验+3 上次玩磁带那样。确实，只要你碰，多少会有翻车嫌疑。

闲的胃疼，锐评磁带机就当参考建议，导购也行。也算给需要的人一个参考。就当看一乐。

#砖心听# Blue 《All Rise》其实写之前，我一度曾经纠结过。到底是写后街，还是Blue,从风格或者说影响来看，那肯定是后街合适，但是从整张专辑的喜好来看，我其实更喜欢BLUE要多些。在这之前，我要提醒的是，Blue其实是一个英国的乐队《All rise》是他们的首专——在我的童年滤镜打碎之前，我一直以为他们是美国乐队，你会发现，《All rise》这一张专辑里有着非常地道的hi-pop RAP R&B等等经典美国流行音乐的元素。和之前我们聊到的Wham的专辑不同，相比于Wham相对精致华丽的曲风，《All rise》整张专辑的风格体现着非常强烈的美式黑人摇滚音乐的特点，旋律简练，节奏动感。专辑里几乎所有的曲子都朗朗上口。从主旨到旋律，这都是一张典型的美式摇滚专辑。其实相比较后街偏乡村慢摇的风格。Blue的乐队其实风格更讨巧，受众也更广，这导致Blue也是几乎一夜之间窜红，他们的all rise 也一夜之间播放在中国的大街小巷。，2001年5月，Blue以一支饶富都会节奏感的All Rise，以平地一声雷之姿抢滩2001年初英国金榜Top 4，并高居点播榜Top10五周。接下来的Too Close及If You come Back2首单曲成绩更是惊人，不但均拿下排行冠军，在销量上也都有超过20万张的斩获。《All rise》前后在英国卖了800万张，然后……他们就在05年解散，各自单飞——这难道是是什么英国乐团的规矩吗，这也导致我虽然想多写写这个乐队，但奈何他们的花期实在太短。09年虽然原班人马重组了，但是由于错过风口期，导致他们之后的作品大多都不声不响，非常可惜。

谈一谈老东西。我知道现在，许多人都喜欢听一些老东西，老 cd，老磁带机……等等等等。当然随着一些新的“复古”产品推出，也的确会引发一些争论，比如说“新机器不如旧”亦或者割韭菜……等等言论。当然，在我看来。归更结底的问题就指向一个结论——音乐产业链。嗯，不单单只有硬件。

阴阳怪气系列谈一谈日本水月雨其实很多人觉得这个称号更多应该安在final头上而不是铁三韭。但是以老final的调性和官网上的一些看起来非常神棍的产品介绍。其实更像是某个师爷的完全体

果然听来听去还的是铁三角虽然说起来也挺无语……我前前后后听过玩意儿也不少了，但如果说只喜欢一个牌子的话那必定是铁三角。怎么说呢……有一种心甘情愿被割韭菜的感觉？

果然，嘴是硬的身体是诚实的本来自那俩爱华之后，我就没打算买爱华来着一一然后看到好成色的就鬼使神差的下手了。这下对味了

#砖心听# Jennifer Lopez 《On the 6》该如何讲述我对美国音乐的印象呢，诚然，老美的音乐是多元的，如果讨论美帝的著名歌手和乐队的话，像MJ 或者Eagles 或者林肯公园，亦或者红透半边天的Justin Biber 吹牛老爹等等……他们有的来自美国，或者其他国家甚至是非裔亚裔……不过有一个比较有趣的现象是则是你会发现，在美式流行音乐中拉美音乐总是占着一个比较特别位置，倒也不是说拉美音乐完全占据了主流。，而是这类音乐有着非常成功输出能力，并成为老美主流的流行乐之一。以至于谈起老美的音乐时，拉美风格（西语）是一个没法单独摘出来的部分。近的比如《Despacito》，而远的则可以追溯到《Lambada》。而今天介绍的《On The 6》也是一个非常典型的例子。同时这也是 J.LO的第一张专辑。《On The 6》其实是一张典型的舞曲专辑，。和卡妹不同的是，这张专辑的风格是相当的“张扬”如果说卡妹的专辑是懒散中带着诱惑的话，J.LO则是十分的张扬热情，曲风大开大合，当然这其中两人的情况并不一样，卡妹是赶上了《Despacito》的余波，而J.LO则是自《lambada》后再次把这股拉美音乐热潮又掀起来了。《On the 6》两年抱了6个格莱美。当然，J.LO自此之后，著名的专辑都是这个风格。她也是自懒妮之后，在中国最有名的美国歌星。一时间迪厅全是她的曲子。而她受到国人的关注则是则是因为——潮流，没错。 J.lo 歌火的同时，穿着也一并火了。同时一起津津乐道的就是她的八卦了……可见这张专辑的影响了——连八卦都能飘洋过海，也算是这张专辑大火的一个神奇的副作用了。

冰封地狱还有这个版本？我以为只有敦煌引进版本

得,山灵也被喷了这么看，大傲也还行？

我的低频呢——谈谈随身听们的低频音效（其他高频音效也会提到）虽然HIFI谈低频多少会被人骂“老烧”“hufi”扣上各种各样帽子。但是回看从磁带到现在的播放器。你会发现，人们其实对这个“不正确”的要求一直有着乐此不疲追求，虽然那些音效以现在来看，效果是各种各样的抽象，但是不可否定的是，这种“抽象做法”许多时候更多的是出于人们利用对“氛围感”的追求而创造出来的产物。

白嫖一波卡妹的老专辑神秘链接：6YCa6L+H572R55uY5YiG5Lqr55qE5paH5Lu277yaQ2FtaWxhIENhYmVsbG8tIFJvbWFuY2UgW0NELUZMQUNdIFsyMDE5XQrpk77mjqU6IGh0dHBzOi8vcGFuLmJhaWR1LmNvbS9zLzFvNk1NemU3WDlGZXNaYnBfaExKOHhRIOaPkOWPlueggTogem5xaiAKLS3mnaXoh6rnmb7luqbnvZHnm5jotoXnuqfkvJrlkZh2OeeahOWIhuS6qw==为什么要用加州厕所的封面呢？原专辑的封面因为度娘认为太涩给我BAN了。

打包出点平头送一个白青雪 100 df

#砖心听# Camila Cabello 《Romance》作为一个CD佬，自然是要屯些碟，然而一个残酷的现实是——国行的正版CD是不可能买很多滴。毕竟一张保底80到100。买几张我的金库就没了。再就是，国内能买到的外文专辑——其实并不多。我可不想买一堆《冰封地狱》回去，然后搁哪里分析哪个版本好听在哪里。所以我去买了“打口碟”（洋垃圾）而这张《Romance》就是我第一张打口碟。其实如果要介绍卡妹的作品，似乎应该是《Havana》更合适些，毕竟作为一次成功的“文化输出”《Havana》无论在曲风的特点还是知名度上，都不用多说。更别说《Havana》更是“川宝”倾力“演唱”（鬼畜）过的播放过亿的曲目。不过，今天我暂时先写《Romance》和《Havana》一样，《Romance》依然带有比较强烈的古巴（拉美）音乐的风格。不过和《Havana》那懒散中夹杂着热情的风格不同。《Romance》所展现的更多的则是……性感，或者说是色情。像《Liar》《Senorita》里面所用的伴奏乐器都非常的单一，创作更多的倾向于半清唱的方式。像《Liar》的开头和结尾那段销魂的小号，以及清脆的伴奏，都让卡妹那低沉慵懒魅惑的嗓音凸显的十分——色情。（不过Romance 色情也是应该的好吧，两个人一起不色情，难道一玩晚上飞行棋吗？）旋律并不复杂，但是轻快，最重要的，那轻快销魂的小号真的怎么听都让人浮想联翩——这张专辑也取得了非常好的销量。像《Senorita》更是取得了超过20亿的播放量。——不得不说，人们对于“搞颜色”这一方面真是爆发出了超乎想象的创作力。以至于我写这篇文章的动机只是因为——《Liar》真的是“又色又好听”这个非常离谱的理由。

锐评一下老东西怎么样，够老吧这俩岁数加起来都要奔70岁了

数毛多测了下大傲这评价也太惨了

便宜塞子里,还是最喜欢这玩意讲来讲去其实还是因为这个塞子很中性,虽然我后面是把3个潜二五全凑齐了,但如果说50块这个范围里，哪个是最喜欢或者说我觉得最值得买的我觉得还是op139。

#砖心听# 老鹰乐队冰封地狱（重新写了一次）虽然大概一年之前，我已经写过这张专辑，虽然《冰封地狱》这张专辑里面最出名的是那首天天被各路发烧友奉为试音神曲的《加州旅馆》，相关的解释科普也是有一大堆。但是我今天并不想说这些。事实上，冰封地狱这张专辑里，每首曲子所描绘的故事各有不同。有早上一打开电视然后看着政客们互相吵吵的不耐烦的，有描绘身故于战场，与家人（恋人）天人永隔的。以及纽约的深夜……那么，为什么是加州旅馆呢？在这所有的故事中，加州旅馆的故事是最美好的，就好像它只是坐落在公路旁的随处可见的旅馆一般。你只需走进去然后点一杯酒就行。然而整首歌听完后我却对这首歌的印象却只有一个词“荒谬”。事实上，这张专辑所描绘的每个故事场景都非常的真实。而加州旅馆则与他们格格不入——他所描绘的故事太过美好，一切是那么的轻松，随心所欲而和谐。同时这个故事却隐隐约约又透露着一丝阴暗的色彩，一个讲述很容易被吸引，却无法容易抽身的美好乌托邦。比起这样一个乌托邦一样的故事，这更像是一个某位吸嗨了的瘾君子做的南柯一梦。当然，《冰封地狱》之所以有着这么广的传唱度，其实不仅仅单靠着优良的制作或者说本身过硬的实力。在那个信息接触相对闭塞的年代，一首外文曲目的流行，其实更依赖于国内引进发行公司，以及每个城市的音像店，而敦煌引进的《冰封地狱》其实算是早期国内发行量很大的专辑，再版的CD很多不说，甚至小黄鱼上，你甚至可以买到国内原版发行的全新磁带…… 这是需要有一定“人生经历”才能好好品味，感同身受的专辑。也是一张值得经常拿来听听的专辑，而不是仅仅用来测器材。

算了，写写拥抱实体专辑之后的故事想来我自从买了磁带机和cd之后，倒也没怎么碰数播了，我倒并不是认为这些玩意儿素质多好，能吊打新款播放器之类的。而是作为实体专辑时期的产物，这些东西其实更注重音乐（专辑）本身，按下播放键，看着磁带/CD转动，音乐慢慢响起，直至停止，欣赏完整张专辑一一而不是去比较机器的素质，其实许多人喜欢这些老东西（包括我）真正的原因一一你能真正感觉这些的老东西是为专辑（音乐）服务的，无论是那氛围感浓郁又宽松的听感，还有那一小载能让你看清CD转动的上盖小窗。都使得我更多时候其实更愿意用他们去听歌，这也算是我为什么更喜欢iPod 和Walkman的理由——它们的一些功能是真的是能让你好好的去欣赏音乐的。虽然功能本身可能不值一提。

#砖心听# 欧美经典巡礼——Wham ! 《The Final》这期砖心听的主角是Wham！也就是威猛乐队，虽然作为最早进入国内的外国摇滚乐队，但是许多人应该对他们的作品估计没什么映像，除了那段销魂的萨克斯名曲——《Careless Whisper》（无心快语）当年可是各个饭店酒店的御用背景曲，另一个就是肯大叔的《GO Home》。（虽然还有一首《Last Christmsa》据说也广为流传，但是相比比《无心快语》，实际传唱度要低一些）《The Final》，是1986年Wham解散前的最后发行的专辑，里面收录的曲目集合Wham 历年的畅销金曲。完整的记录乐队音乐创作的轨迹。事实上，Wham的其他作品给我的感觉其实和《Careless Whisper》不太一样，他们的曲风的风格——阳光，轻快松弛，甚至有一些青涩以及痞气在里面。《The Final》里面的曲子大多是以一个青少年的视角创作的。如果用白话总结下里面曲子的内容，大概是……这样—— 《我是一个街溜子》《哥们儿因为结婚而不能和我去银趴真是太遗憾了》……《我出轨了我朋友》……只能说还真应了“好作品不能缺颜色”这一个流行音乐的铁律——主唱乔治迈克尔在多年之后也一直对《Careless Whisper》的爆火非常的疑惑“我也没想到这首歌可以引起人们这么大的共鸣，大概这个世界上偷情是一种司空见惯的事情么？但是有意思的是，其实当年我写这首歌的时候才17岁，我哪懂那么多男女之间的关系啊。”（歪打正着了属于是）中国之行说起来，作为最早来华演出的乐队，Wham的这次造访经历的也是颇有些让人哭笑不得。说起来，当时的威猛乐队本来打算开拓美国市场做巡演，但是，经纪人西蒙·纳皮尔-贝尔觉得太费事，所以这位老哥准备憋个大的——去中国演出。于是他给托带嘤大使馆的关系给所有能找到的政府机关打电话，让接电话的人跟领导说有个叫西蒙·纳皮尔-贝尔的人要请他吃饭。结果这位老哥花了18个月的时间，来了13次中国，请了一百多个大小官员吃饭……有一个传言说，本来威猛的演出是因为着装问题要被毙掉的，直到审批的人看到了皇后乐队的申请…… 说起来当这位老兄回忆起北京的演出时也是颇感诡异：“那时有7500人在楼下，仿佛被摄像机和闪光灯吓住了，而楼上的另一半人里则有人又跳又叫，气氛真是太奇怪了。”（事实上楼上许多的观众应该是自己买票进来的，还有一说是外国人）相比起北京的奇怪画风，广州场的画风就正常了不少，粉丝们都非常的热情。比较遗憾的是，回英国之后，1986年，威猛乐队就因为两人对乐队的发展意见不合而解散了，而《The Final》也是威猛实际上最后发行的专辑

闲的没事，把400Se播台式DVD上听了下果然这玩意儿还是要大推力才行，不过比较遗憾的是，那个02年的老SDV77屁股上的接口是方型的。只能用台式DVD/CD3.5试了试。可能是屁股上接功放的缘故? 没想到推力蛮大的。打到25的音量就是正常听歌的声压了

谈谈我为什么转向了实体专辑虽然这个契机有点雷，我是怎么也想不到我那用来存歌的500G机械盘会挂掉，虽然我长期开着度盘备份，但是人总会发懒，想在20T的色图+音乐资源里找到日常听的那些曲子还是太麻烦了，于是，我把目光投向了实体专辑。

闲的无聊谈谈什么是老烧口中的“模拟味” 虽然写一大堆，最后总结就是“糊”，但是我还是想好好谈一下这个词汇。

今天来写一写这个贴子的后续今天来写一写这个贴子的后续

怎么现在都越听越回去了看了下，现在,不管是CD 还是磁带总觉得现在的风向非常复古,但这些玩意儿的声音和体验基本上是一言难尽。原因么。我慢慢写

#砖心听# 安全地带《酒红色的心》《ワインレッドの心》（酒红色的心）是“安全地带”的成名的作品，我一时还真不知道该如何下笔，只因这首曲子不单单对于安全地带来说，还是对上世纪的港乐来讲，都有着非凡的意义。让我们先讲一讲“安全地带”这支乐队成立的故事。安全地带原本是以井上阳水的伴奏乐队出道。之后被井上阳水赏识。并凭借《酒红色的心》一炮而红，此后安全地带/玉置浩二的许多经典作品，许多都是“玉置浩二作曲+井上阳水写词”的经典搭配。《酒红色的心》带给安全地带的影响是巨大的，乐队因此一炮而红。后继发布的《恋の予感》《熱視線》也取得了不错的反响。不过，对于老一辈的来说，大家对于这首歌的印象更多的源自谭校长重新填词翻唱的《酒红色的心》作为港乐的经典曲目，它是香港音乐辉煌时期的开端，自此之后，越来越多的日语经典曲目以重新买断版权，填词翻唱的形式，经香港向内地流行。其中《月半弯》《花花公子》《沉默的眼睛》《冷风中》……这些经典作品其实都是源于安全地带的再填词作品。（尤其是乌蝇哥，简直就是玉置浩二汉化组组长）因此我们可以发现，港乐整体发展和80年代的日本乐坛高度绑定，当日本遭受泡沫经济危机的冲击，音乐产业受到冲击时，港乐也自然开始慢慢落幕了。当然，这股风潮的影响并不只是光光停留在曲目方面，香港对日本音乐产业全方面的学习，也培养了像张学友谭咏麟这样有实力，并且享誉亚洲的歌手。

这几天老是看到这玩意儿刷屏那就买一个来听一听吧

这下，三代潜二五算是齐了这么说呢……这仨区别听起来还是不算小的，虽然可能没啥说的

我决定写一个淘cd（碟）的教程总是看到有人觉得碟贵,想入坑又不敢买的, 今天就写一个，当然，你如果听二次元，那么就右上角，因为二次元的碟就没有便宜的

平头仙人の推荐这些塞子大部分是留手上的。我觉得价格覆盖的比较齐，当然也不算齐，后面有些塞子也挺贵

从洋芋那拍的玩意儿到了其实还是这玩意儿，由于我手里的CKR9插头快挂了，，所以干脆重新买个

谈一谈微翼的选购建议怎么说呢……也是买了几条微翼的玩意儿了，虽然砖吧的大家都挺喜欢他家的东西，但是吧，我想微翼家的脾气你们也知道…… 总之写点选购意见吧。

随便说一点吧 B80 应该是我最后入的一个平头了，自这以后有一段时间应该不会入手其他头子（因为本身有这个想法，源于老早的时候MP3吧的平头连载，想起来那个帖子也很久了，所以在国砖吧，hi交分别重新开了一贴。）好处是，这些塞子大多是我私人买的，外加上不算太贵，所以可以放心的说。坏处嘛，则是东西太多，有时候与其说是去听，不如说是翻牌子

突然来了个快递让我康康，原来是买的b80到了

听久了总会有些奇怪的搭配完了，这是真的好听

我决定谈谈我的一些标准 https://tieba.baidu.com/p/9713541265?share=9105&fr=sharewise&see_lz=0&share_from=post&sfc=copy&client_type=2&client_version=12.82.3.0&st=1747490051&is_video=false&unique=7B97024DC91F904C0780447A592114A3 算是这个帖子的后续。

也是听上原神了上次光买EB2s了，这次换个B80品鉴下，

这就是我们syy的自信就syy也有资格说白牙大耳一坨了?水老板知道吗？我发现某些人给水月雨闹的笑话是真的难绷。void吹“易推版HD600” 结果做工是这样的——很难想象比9500还烂的做工卖999—— PARA找直推小新话里话外，秒600超800(600一个快30的ldx,你一个100mm的平板素质秒不掉才丢人现眼好吧）结果 para的二手价嘛还没hd600高，绷不住了

#砖心听# 藤田麻衣子今天不谈曲子，来谈谈我最常听的一位歌手——藤田麻衣子。（fujitamaiko）作为一个听铁三角的“重度女毒爱好者”，我的女声曲库大多来自ACG动漫OP，ED。自然也接触过许多不同曲风ACG 。先谈谈一众最常见的动漫音乐ACG女歌手的唱法，要说这种现在听上去及其诡异的风格的始作俑者应该要属滨崎步比较出名。全程吊夹着嗓子，以一种极高音域，及其明亮的声音唱歌，仿佛再高一点就立马破音了一样。问题是，这种唱法在本子那还挺流行，像川田麻美西野加奈以及早期的LiSA献唱的OPED全是这种风格。以至于我真的怀疑铁三角的一些玩意是不是就是照着这种诡异的风格调的，虽然确实可以一耳朵吸引人的注意，但是单薄刺激，而且挺毁嗓子。而像KOKIA这样正统学院毕业的歌手，则是更注重技巧和方式，音色飘渺空灵，但是却不会损伤声带，麻衣子则是传统派。她的曲子多是自弹自唱。相比于Ayumi(滨崎步)那种不要命的唱法，她的音色其实更接近“传统日系女声“的印象。鼻音比较明显，虽然没有KOKIA那么空灵，但是却非常的温柔，干净。而且大多数是抒情曲，（我发现我喜欢她的曲子的主题大多是单相思或者前任分手，多少怀疑我自己是不是有点被NTR苦主的癖好了）麻衣子的曲子我喜就喜欢在她的曲子虽然作词比较白话，但是演唱时真挚的情感，如风玲般空灵的嗓音，非常容易让人沉陷其中。

只能说二次元的钱是真的好骗就非常离谱。虽然日行CD贵也正常，但是基本和二次元沾边，那是使劲涨，一些vocaloid的辑子都够买一张玉置浩二的SACD了淘一张欧美的辑子16到50，一张 vocaloid保守，60，你像P子王八和火锅P的一些碟子快200了……但是录音质量几乎就是惨不忍睹。除了二次元太过行销我是真找不到什么理由来解释了

所以为什么多人不信邪去买Diy呢都说了不配上桌了，还有人大几千去砸钱买……是嫌被PUA的不够么

我们顺丰真的是太幽默了 https://tieba.baidu.com/p/9654268267?share=9105&fr=sharewise&see_lz=0&share_from=post&sfc=copy&client_type=2&client_version=12.82.3.0&st=1747197815&is_video=false&unique=625B968E527C64C4F69DB0348A52E546 配合前情提要，我看谁以后还敢用sf寄碟子，包了三四层都能运成这样，好在俩张碟没事不然多少要和顺丰ttk。

有没有大佬帮忙查一条线外圈 LT 48 内圈9907

Camila Cabello 的Romance 欧版外圈LK13,但是没有内圈？……怎么欧美的碟这么多没内圈的

买了个睡觉塞话说小和尚也算是一个老型号了，和微翼其他型号相比算是一个比较讨喜的声音。取向偏女声，就是还是要点推力一声音挺安定的一个塞子

温婉——简单谈谈复产版本的小和尚本来我打算入手的塞子应该是他们家的SMTI，这期本来也打算写的也是smti。在吧里的首页翻到了@觊然如此的帖子，对这条塞子引起了很大程度的好奇，到底是什么样的的塞子有着什么魔力能让拥有过他的人喜爱到呼声如此的高，最终成功复产的地步。考虑到我手上已经有了2000ti,所以我放弃了SMTI，转手买下了小和尚。(后续让我吃个饭先)

求鉴定一下西野カナ的碟说是日版，但是ifpi只在外圈，有点不敢买

#砖心听# 加布里埃·福雷《帕凡舞曲》加布里埃·福雷：（1845——1924）法国作曲家、管风琴家和音乐教育家。当人们提起这位法国音乐家时的作品时，可能最先想到的是与莫扎特威尔第并称“三大安魂曲”的《安魂曲》，不过今天介绍的其实是他的另一部作品，《帕凡舞曲》在谈谈帕凡舞曲时，我还是想多嘴再多写一些弗雷的一些生平。如果按照正常剧本，受肖邦，或者舒曼这类“正统派”的影响，福雷的作品大概率会是一个编曲华丽，精致恢弘的一个走向，彼时的法国其实先是经历普法战争，后来又有巴黎公社，巧的是，这两次大的历史事件，福雷都参与其中，所以很难不说他的作品风格和他的经历没关系。福雷的作品风格是“紧致，舒缓柔美而温和的”。很少有情绪激烈的表达。虽然从福雷的《安魂曲》和《帕凡舞曲》两部作品来看，福雷确实偏好使用和声给作品增添一些肃穆的氛围。但是却不会破坏作品舒缓而柔美的风格走向，倒不如说是正是如此，反倒是更凸显了。虽然，大多时候提起《帕凡舞曲》，许多人估计都会想到他的学生拉威尔，不过就个人喜好来说，我其实更喜欢福雷版本的《帕凡舞曲》一些，虽然《悼念公主帕凡舞曲》更加华丽，但是与初露锋芒的学生不一样的是，《帕凡舞曲》其实更加紧致而精巧，虽然这部作品依旧运用了和《安魂曲》一样比较庄严肃穆和声，但是这两个作品的气质好似是反着来的。《悼念公主帕凡舞曲》更加庄重，严肃。也更贴近传统欧洲宫廷舞蹈的风格。而《帕凡舞曲》则是稍显忧郁而舒缓柔美，柔和的风格，同时，在旋律编曲方面，更加紧凑的同时，对于所蕴含的情感展现的也很细腻。也更加的内敛含蓄。那首著名的安魂曲一般，这首《帕凡舞曲》依旧带有福雷作品里的那种平静而舒缓揉和，唯美飘逸的音乐气质。

看了下现在的新产的便携CD 怎么说呢，就很难绷——他们中，有的是从根本上，不知道怎么造CD,比如飞傲，(没有停止功能)大多数则是直接那拿方案直接套，然后堆耳放。本质来说，这些玩意儿当CD都不太合格属于是本质工作做的一塌糊涂的——多少机器的光头是裸的，这多少暴露了一个事实——这群家伙其实根本造不来CD。

讲讲随身的演化史先从cd和磁带开始。啊对，这俩前面应该有个大祖宗，黑胶。不过那个太尊，所以我不説