海蓝的钢板的个人资料

#砖心听# LiSA 《unlasting》众所周知的是，如果提到日本ACG音乐，大多数人估计首先会蹦出来的第一映像估计是“渣录音，拿Final听听得了”虽然说其实早年的ACG作品配乐其实质量非常好，像日本天后滨崎步，就给《犬夜叉》唱过OP 再往早一点，甚至安全地带这样的日本殿堂级的乐队也给《相聚一刻》唱过OP。当然，这由盛转衰的原因很大一部分跟许多动画由“漫画改编”变成“轻小说改编”有很大的关系——而《刀剑神域》算是第一波“吃螃蟹”的。（当然还有一部作品，《无限斯托拉斯》，也是同时期吃到红利的，但是却坐实了“轻改”=“厕纸”的刻板印像）那么，为什么是LiSA呢？其实如果和《刀剑》初代的OP 《Crossing Field》相比，后者的制作完全就是没法看的水平。《unlasting》是织部里沙自己作词，草野华余子作曲。我之所以选这首曲子，很大一部分是由于这首以钢琴为主基调的伴奏的曲子，人声占了很大一部分……算了，还是不演了，这其实就是我拿来试女声的曲子。不管是每句之间的换气声也好，还是那稍稍嘶哑的人声高频也好。实在是令女毒爱好者狂喜。虽然织部里沙的嗓音没有藤田麻衣子那么“晶莹剔透”的音色，但是那沙哑并带有点点颗粒感的音色真的十分撩人啊。而且，不论从制作角度也好，还是对于听惯了LiSA“燃曲”的听众、亦或者《刀剑神域》的粉丝《unlasting》都是一部“比较特别”的作品。它是LiSA那一堆“燃曲”中，少有的以抒情为主的作品，同时副歌高潮部分用二胡伴奏也是十分的罕见不说，更重要的是，这一段其实很好的规避了二胡在音色上的缺点。为这首悲伤的曲子增色的同时。也成为了其“过耳不忘”的象征。

每次开平头，我就觉得之前水月雨那寒碜的配件都在嘲讽我是个大可爱锐评指路：https://tieba.baidu.com/p/9278882200?share=9105&fr=sharewise&see_lz=0&share_from=post&sfc=copy&client_type=2&client_version=12.72.1.1&st=1732200521&is_video=false&unique=13DEEBB5FF8B190589058FAD2FEECE1B//

写个睡觉小玩具平头塞的连载吧虽然说听这些东西很容易被带偏听音观来着，不过我比较特殊，反正入烧的时候被铁三韭等的一票女毒塞子带歪以致于成了xp。听这么些东西就算负负得正了当然，许多人肯定觉得还是写塞子有意思但是就像我说的，我喜欢的铁三角的塞子，或者说ew9这类玩意儿所以我对塞子的品味的抽象程度其实不好说至少平头还正常些。

低端平头塞连载系列额……说起来想做这个系列应该是个偶然吧。偶然刷到了梁叔的贴子然后第二天，我的潜25就有一边有了杂音，的换一个睡觉塞了(怎么有点言出法随的意思）反正写砖心听的找点素材。就在这个过程里干点有意思的事情调剂下。

算是个开箱预告？潜二五好像被这个老登给我推boom了正好换个口味(潜水那还没恢复供货）早知道就该多入几条

索尼系列专题其实一直挺想做这个专题。其实索尼的玩意儿也算mp3吧资询的比较多的。但是碰到的多多少少有点感觉不值。

iPodtouch应该是最早的“流媒体”播放器了吧虽然这玩意儿一开始的定位应该是阉割版iPhone,但是好歹是iPod, touch相较于老iPod 听歌还是要方便些虽然iTunes那体验实在是难用的很。但是不得不说的是老Apple的操作逻辑是真的舒服。声音非常讨喜。播放界面应该是我见过做的最漂亮的了的

隔了这么久让我好好谈u2这个玩意儿虽然老早之前的平头塞推荐里提过它,但说实话这一上耳朵听着还是有点古怪，虽然平心而论这玩意儿的声音比较均衡但还是总觉得比较古怪。

#砖心听# 张学友吻别写之前先吐个槽，虽然我一直在找大木老师的叶惠美，结果嘛，叶惠美和七里香找到了，结果转过头来看，可能是由于经常听玉置浩二的缘故吧，我现在听的最多的中文歌手成了张学友了，带子也是张学友的居多。《吻别》《偷心》我一连买了好几盘。鉴于偷心写过了。就来说说《吻别》。《吻别》是93年主打台湾市场市场的专辑，其中也诞生了许多经典的曲子，卖了400多万份，获得了台湾的金曲奖不说。《吻别》还被西城男孩翻唱过。《Take me toyour heart》也是他们在国内传唱度非常高的作品。像我其实就是先听的《Take me to yourheart》之后才听的《吻别》。如果你去翻专辑介绍的话，应该会看到这样一段话“《吻别》凄美绝伦的经典的情歌”。其实，个人来说，这个评价其实更适合专辑的第二首《情网》。在这场的单相思里。这份感情是如此的细腻而又小心。美好而又……卑微。《情网》的魅力其实不止于这是个爱而不得的凄美爱情故事。上到舔狗失败下到考试挂科，不管有着什么经历。似乎都能被这首曲子打动。不得不说的是，我喜欢张学友的大多数国语曲子都是些失恋感伤的曲子，不得不说乌蝇哥在这一块确实是感情细腻。粤语版的《等你回来》则是从单相思变成了异地恋。但是无论内容怎么变，这首悠扬而又悲伤的曲子从旋律上有一种说不出来的“凄美感”以至于站在整个专辑的角度。“情网”从感情带来的冲击，要比主打的《吻别》强许多。而《吻别》的其他曲子，像是“每天爱你多一些”“一路上有你”……都是传唱度非常高的、非常经典的国语歌曲。在“质量”上，也确实是歌神所有专辑排得上头号的作品。当然更重要的是，磁带版的“吻别”算是实打实的“原版”引进。比后来把曲目拆的七零八落的“引进版”磁带质量好得多。

这下不嘻嘻了在这里狠狠吐槽下爱华的那堆工程师的脑回路电池仓的调速孔弄的小就算了还和起子放不平，调带速我TM还的拆壳子今天听着速度快了点想调一下，怎么拧都没动静打开一看调带速的电位器居然脱焊了

磁带连载番外编确切的说这应该是个教程

这下摸拟味拉满了砖机面包三键机齐活了都

这下模拟味拉满了怎么感觉像是给经典巡回攒素材似的

#砖心听# 叶惠美最近，我一直想淘一盘《叶惠美》的磁带，奈何闲鱼上正版价格一个个都上了天，最后我实在忍不住，找人做了一盘。也算是给小时候的自己圆了个梦。《叶惠美》和《十一月的肖邦》还有《七里香》应该是我接触比较多的专辑，《叶惠美》其实是以他的妈妈名字命名的专辑。与其他的作品不同的是，在这一部作品，他似乎收起了自己的“张狂”的气质。变得“平易近人”了。《叶惠美》也是在他众多作品中难得的大多是“慢歌”“抒情”的专辑。当然，不仅仅是因为“慢歌”的因素，更多的缘故其实是这张专辑里许多曲子是他自己词曲全包创作的，虽然“东风破”“三年二班”仍然是我们熟悉的“周杰伦配方文山”传统风格，但是除了这些，像“晴天”“懦夫”“梯田”都是由他自己词曲全包创作的。从舒缓悠扬的“晴天”到激烈捎带重金属的“懦夫”再到带有民族特色的“梯田”。很难说他“擅长”哪一种歌，他都会，他全能。当然，从个人情感来说，这部作品里对于他自身故事的描写才是我感兴趣的地方，比如“三年二班”“梯田”虽然这张专辑压轴应该是据说他观看了三部《教父》写的《以父之名》。这的确是一首非常情绪暗黑，创作上天马行空的曲子。但我其实更喜欢他一些根据自身经历写的曲子，像“外婆”“三年二班”“晴天”这些稍稍让人感觉温暖的曲子。这也许和我是第一次听他的专辑是《七里香》有关系。我始终觉得一个稍有个性，比较“酷”的大哥哥“周杰伦”是我儿时最憧憬的。

水个贴谈谈这俩现在想想确实该说我眼光独特呢还是奇葩呢，喜欢的都是声音古怪的东西。但这些玩意儿多少有些硬伤一要不就是腔体过大，戴的少要不就是收纳麻烦

开个抽奖的小东西㖏正好插电脑上用

属于是与众不同了正常人的hifi 去音频店买耳机，蹭设备我的HiFi去五里店旧贷市场给手上的爱华老登找配件结果配件没找着，带子找了推

#抛砖#讲讲我器材的来历也算是一种入门的参考?毕竟我的器材应该算是砖吧里最有年代感的了。

总感觉400se和之前有点不同了比较玄学，虽然我其实在疫情之前就去听过了599版本的，虽然对这玩意儿的印象惊为天人。但是没买。好几年后把这玩意儿买回来，基于之前的映像，直接换的4.4听了。总觉得比以前易推了……你要是买回来插电脑，其实也能推的足够响……声音走向方面……其实还是那个适合听美式慢摇的底子。但是我感觉比当初599的要年轻些……

#砖心听# 《塞尔达传说王国之泪》虽然作为索尼大法忠实的舔狗，我对于老任的玩意儿多少是有点不屑的。毕竟就SWITCH那玩意儿就算不玩游戏，连听歌都不行。移植的游戏又是满屏马赛克，好歹PS上还能玩玩最终幻想或者第三次生日这种刺激的RPG，你叫我看着eshop那堆4399马里奥合家欢多少会很难绷。加上那见光死的显示屏，以致于我很长时间怀疑这玩意儿的存在意义是为了什么。直到我打开了《塞尔达王国之泪》。虽然，这游戏内容非常“传统”不管是左上角的心心，还是现在RPG里面几乎已经见不到的武器耐久值,都让这游戏显得“有点过时”。但与其它传统游戏相比“王国之泪”和前作“旷野之息”多多少少显得有点离经叛道，传统的“游戏流程”一般是随着故事徐徐推进，最终打败BOSS 。而塞尔达却相当的自由，你可以一开始就进城堡单挑盖侬，也可以一关关打过去，顺便做做支线或者挑战。伴随着游戏精美的美术和演出，玩家可以探索这个游戏世界的方方面面。不太常见的“烹饪系统”能做出各式各样功效不同的“料理”极大的刺激了玩家的探索欲、收集欲……以致于这游戏的玩家画风与其他玩家好像有些不同——大家似乎都在打猎、收集材料、迷你挑战、用“究极手”造各种各样的道具和武器……好像没有人去关心救公主的主线任务。由于是发行在SWITCH上的游戏，所以画质这一块其实似乎一开始就没什么指望了，但是的的确确能通过SWITCH那块灰白的塑料屏幕感受到——他们实在是尽力了。通过PC模拟器还是能看出这个游戏做的相当精美。《王泪》的OST原声集虽然作曲家全是日本人，但是风格确实是欧美风格的。整体风格大概能以两个阶段来看，如果说是日常的走走停停那还是小编制为主。但如果是打一些贤者章节的BOSS也大多是钢琴，小提琴等器乐为主小编制，但是最后的魔王之战/黑龙战以及大结局就完完全全是大编制了。总的来说，这是一个你完全舍不得停下来的游戏。广阔的世界，隐藏在各处的神庙，都能激起无尽的探索欲，就是可惜容易打着打着就把主线任务给忘了。

谈谈一个容易吵起来的问题本来一两年前就想说说，但是一直不知道怎么开口。仔细回想一下如果真要论“科hi”这玩意儿的起源，多多少少也离不开k3这个万恶之源，一方面，这是第一条“参考级多单元圈铁”另一方面，在它过后各家（尤其是ch-fi）声音取向似乎是往一个方向一路狂奔。乃至我对现在的chifi塞子大耳多少有种“反正你们吹，但是我不买”的抵触心态。这个方向过程大概分为三个阶段 1.默秒全的性价比(Visonic) 这算是个开端，而在这一阶段，话题度最高的就是猥琐了，而大部分话题就来自郁少……可以这么说。现在许多抽象言辞多多少少可以在他身上找到原型……像什么“卷的都快翻起来呀”“亏多少多少挽留用户”基本上都是猥琐曾经干过的，只不过，当年Akg 白牙舒尔森海还是占据主流。所以只敢秒超平。那个时代还是有许多经典作品，比如 am 800,围城啊……高端旗舰也有dn2000顶着。所以，算是个非常好的开局。 2.科hi 进行时其实在我入坑的时候，大家都还是一个追求女毒人声的走向，像是什么535 846 IM03 ……都算是追求人声走向的塞子……然后以exk fx ckr这批老的动圈停产换代为时间点，以水月雨开端，Kato 花洒这批玩意儿开始占据主流。像Kato,花洒以至于像 9500这批玩意儿就成了评测推荐的常客……飞利浦自不必说由于经常拦腰对半砍的跳水幅度，经常被拿来推荐或者越级打怪。话说造成这种映像的始作俑者应该是数码多，但是数码多本来就对飞利浦的东西毕竟偏爱。这也正常。但是不正常的是，科hi素质流开始大行其道——我知道本意是好的，因为像那时候的百元塞子听一年偏音换塞是常态，就算是国际大厂也一样。但是魔怔的地方是，印象偏差开始出现了，比如把某个塞子捧成女声清新的塞子……实际到手发现……这个“清新”其实是指用着一副中气不足半死不活的样子搁哪里吊丧……还有就是搞一个乐器塞子整一堆二次元包装，搁哪里尬吹自己适合ACG ……只要有质疑，立马曲线背书听音观不正 TM k3 240 612 712 812……哪个是照着那个破曲线完完全全贴着调的？拿着别人制定的标准当圣经就算了……用这破玩意反怼以前的塞子不标准科hi……属实有种抄对方答案结果嫌弃没有全对的唐，也就chfi们能干出来这种倒反天罡的事情。 3,你就说卷不卷吧这本来也是个好事情，但属实也是我不碰现在入耳式的原因没有之一。现象包括，样品与实机不符。卷的线材就剩电灯丝了。虽然毒文写的好看但实际上手还是听得人龇牙咧嘴……我现在都不想去纠结有多高的上限了，下线不翻车就谢天谢地了……以至于我现在唯一敢买的东西就只有男人家了。

400se到了我记得不知是两年前还是三年前 400se刚刚问世的时候，这玩意儿的声音就给了我很大的冲击。想了想还是买了个正好可以用h2的4.4推

大国庆开个箱我看看是啥

经典记忆一一磁带连载系列不得不说 2024年是个神奇的年份，一时间各种本该故去呆在角落"古董"以一些意想不到的方式重新回到了我们的视线比如 CD 比如一一磁带在经受了硬盘暴毙，30多G的音乐丢失之后我又不得不重新关注了实体音乐。虽然我的童年其实是昕着CD长大，但是望着连光驱位都消失了的笔记本，我跑去选择了一种更古老的介质一一磁带

#谈天说地#谈谈飞傲 cp13 虽然之前去飞翔的那帖时候提过，当时我也确实抱着巡回没到先提前听的打算去飞翔哪里试了试。虽说这台机器从出生之日其实就是一个“掌声与唾沫星子横飞”的状态，但是我挺欣慰的是他的声音是合格的。至少飞翔的那台没有什么问题。那几天凑巧的是我大半的平头都寄出去试听了，所以我反而是用final e1000试听的。cp13也确实需要这么一个暖糊而不重口的声音作为一个调剂。关于机芯的问题，这也是cp13最大的争议，但我觉得这个表现，这个倒不是，也不应该是招致非议的理由。这台是闲鱼上最火的“砖机”如果是全套的话大概这个价然而他的机芯是这个样子的事实上，如果客观的评价的话，cp13的声音差不多还是超过了ex192这种后期塑料机，虽然如果论正经声音还是和爱华p15以及p102这些经典型号差了许多，但是考虑两者用料的差距，比不过也是情有可原。但是。cp13作为一个“磁带随身听”却又多少有些设计上的毛病，或者说比较麻烦的没计 1.维护性方面我不鼓励去拆机，但我百思不得其解的是，为什么后背不留调速孔——这算是后期磁带随身听标准的设计，我并不觉得飞傲设计主板时把这个加上去很难。机器本体过于沉重。这也是我当时试听后一直犹豫的根本原因。算是有史以来最重的磁带随身听。一点建议和心里话 1.机芯参考我不建议去参考索尼，事实上索尼磁带随身听的机芯算是臭名昭著，从大名鼎鼎的“绿箭到DD的齿轮。几乎代代机芯都能搞个烂活，相比之下三洋和爱华就好很多了。低端系列还是非常必要的。 cp13和这些老家伙比还是吃亏在了主板上，毕竟能塞下的东西有限。如果cp13这个系列能有换代机型的话，我其实建议去参考下 aiwa p15/p102这类经典而又实用的机型的机芯。关于声音等我真正了解了这个圈子，我发现，实际上，索尼除了经典的那几个老家伙，以及到顶的D6C 还有DD系列外。其实总体评价并不怎么高，一是索尼的产品线大多数是轻薄机，这导致许多人觉得索尼的的声音非常“数码”。再有就是索尼这位续航仙人祖传的砍耳机输出的问题——5mw实在是太小了，在超薄机上这么搞也不是不行，但是在面包机上这么整就很天怒人怨了。这也是我对cp13看好的原因，它至少没像索尼那样阉割。做到了一个“该有的水平”同时，也避免了交打理费的问题，门槛也不高。当然，磁带圈子其实和主机圈类似——正所谓“机器不是最贵的，游戏才是” 录个几盘带子的钱就已经盖过了机器本身的价值。这也一直是一个非常现实的问题。机缘巧合的是，这一切的都发生在试听了cp13之后。看着引发的争议，本着“买台机器看看当年的随身听是怎样的”想法入了坑。（包括那俩台爱华就是为这个事儿买的）“经典复兴”这个担子对于它来讲还是太沉重了，它其实更像是一个“引路人”的角色。并且做的相当不错。

#砖心听# Linkin Park 《A Thousund Suns》如果要问我喜欢林肯公园的哪首歌曲的话，《Numb》或者《In The End》我想大多绕不开那张经典的《Meteora》,里面确实诞生了许多经典单曲，但是《Numb》其实并不是我最喜欢的单曲，而是来自《A Thousund Suns》（又名“烈日千阳”）的“The Catalyst” “烈日千阳”这张专辑相对《Meteora》来讲其实没有那么多爆款单曲，虽然《变形金刚》的片尾曲《lridescent》其实也出自这张专辑，但是《The Catalyst》可以说是整张“烈日千阳”的灵魂所在。《The Catalyst》其实是EA在2010 重启《荣誉勋章》系列游戏《荣耀勋章 2010》的主题曲。这是一个故事取材于阿富汗战争的游戏。玩家作为三角洲或者四等马润天天和塔利班叔叔打地鼠进行侦察、破坏进行特种作战的故事。《The Catalyst》整体是一首整齐而雄壮，但是又十分“悲壮”的曲子。虽然前半部是一首激烈激昂的进行曲，但是歌词“上帝保佑世人，我们是生活在炮火之下的破碎躯壳”和雄壮的旋律形成了强烈的反差。雄壮激烈的进行曲的内核却是忏悔和祷告。“TheCatalyst”是一首是让人听了很“难受”的曲子 ——《荣誉勋章》的最后，望着直升机外壮丽的雪山，看着脚下的裹尸袋。在机舱肃穆压抑的氛围中。《The Catalyst》缓缓响起。游戏结束。我说不清楚我为什么喜欢《The Catalyst》的理由，胜利的愿景下是卑微的乞求，激昂的外表下是绝望的内核。我并不清楚我们离战争还有多远，我只能祈求那一天永远不要到来。

谈谈索尼的推力问题虽然索尼推力问题一直都是被口诛笔伐，但这个问题其实算是索尼家打娘胎出来就有的问题。就从磁带随身听时代算起, 20mw看起来算大吧，但是，索尼是用的16欧的阻抗一看电压就知道 3V，嘛虽然比同时代的三键4伏半的推力差点，但还行一一等到日产随身听都是3V为主了，索尼就只有10mw了，还是16欧——同肘期aiwa和三洋的推力基本是2倍于索尼。等到了后期电控超薄就直接只有5mw了，不对，90后期的一堆面包机全员砍到了5mw…… 这也算是祖传的续航仙人执念了

#砖心听# 玉置浩二《 All TIME BEST》不知道是不是巧合，不管是安全地带的主唱，还是作为歌手的玉置浩二都出过《ALL TIME BEST》的专辑。从内容上看，这两张专辑收录的曲子几乎都是安全地带（以及玉置浩二）经典的作品。比如《酒红色的心》《好きさ》以及张学友《李香兰》的原曲《行かないで》……其实在听的时候我觉得许多旋律非常熟悉，回过头想，这些曲子貌似一开始其实在“歌神”张学友的作品出现过。《ALL TIME BEST》这张专辑里面的曲子时间横跨的非常大，从早期的《行かないで》到后来的《田园》或者《纯情》可以很明显感到随着时间的流逝，歌唱者声音音色、曲风、以及歌唱技巧的变化。仿佛有一种感到“时间流逝”的感觉。尤其你从早期的“行かないで”一路听下来，到《纯情》——从年轻悲伤飘渺的那句“行かないで”再到《纯情》的“その言葉だけ投げ出さずいた”副歌结束，总觉得非常惆怅。说起来，我听玉置浩二的曲子，其实很大一部分应该源于父辈喜爱张学友的缘由有关，虽然我其实小时候不怎么听张学友，接触玉置浩二的曲子其实应该是在看到“中岛美雪和玉置浩二撑起港乐半壁江山”这种言论之后，寻找到了《行かないで》从而开始听玉置浩二的曲子。而《ALL TIME BEST》则是更像是这么一个让人感叹时间流逝，沧海桑田的专辑，如果要形容玉置浩二歌声的特点的话，恐怕只能用“一壶好酒”。他的歌声随着时间的沉淀总能让听者感受到不同的滋味。

#砖心听# 《尼尔：机械纪元》OST 我本来不太想做这期尼尔的砖心听，回想起当初没日没夜在NS上肝完ABCDE 4个主线结局，回想起横尾老贼那一个个让人破防的恶趣味结局至今让人心有余悸。但是考虑到时隔多年后。尼尔的动画化我又是天天卡着点追的。（刀子又吃了一遍）。那就来讲讲这部2016发行的游戏。虽然同为《尼尔》系列的游戏，但是《机械纪元》的世界观和初代《尼尔：伪装者》没什么关系。《机械纪元》的世界观继承于《尼尔：人工生命》而后者的世界观则源自PS3世代横尾监督的另一个游戏——《龙背上的骑兵3》要说《龙背上的骑兵3》和《尼尔：机械纪元》不愧为一个爹的崽，都在开发时经费不足。也都在面世时引起了非常大的轰动——《龙骑3》的实机演示CG一度充斥在各种国产页游的广告上。而2b就更是COS界的常客了。事实上，打开游戏你就会发现——这依旧是熟悉的日式RPG味道，考虑到《机械纪元》做的时候，白金差点破产，所以画质方面并不算当年第一档的水平，《尼尔》的强项还是在故事性上，那庞大的OST数量就是为此服务的。虽然世界观是建立于人类已经毁灭的后现代，本以为是个残酷冰冷的故事，但是通过玩家操控的角色，完成各种任务支线，虽然大多是拿零件找人这种鸡毛蒜皮的任务。却依旧会让人感到温馨。虽然生为机械生命，但是你在游戏里的帕斯卡村也会看到“姐妹”“父母”“孩子”游戏里还有解救不愿出门的小机器人的支线……“寄叶部队”人造人的核心是由机械生命体的核心改造而来……这是一个没有人类的世界，却处处充斥着“人类”的身影。前面在帕斯卡村有多温馨，后面就有多破防。说实话，我本以为2b的死会是我破防的时刻，我错了，帕斯卡村才是。横尾老贼你是懂破防的。《尼尔：机械纪元》的世界观其实继承自PS3世代的《龙背上的骑兵3》而前者的世界观则是一个虚构的“神话世界”。而《龙背3》主角“Zero”和她的七个妹妹其实都是“神” 因此，《尼尔：机械纪元》OST音乐整体风格毫无疑问是史诗向的大编制音乐。语言则是“横尾世界”创造的“天使语”。

来谈下摸摸档的问题起源是今早上隔壁吧某个购物纠纷的帖子，看了很火大，所以来谈下“摸摸档”的问题。事实上，由于耳机这个物品的特殊性，线下试听其实是很有必要的。当然，你可以把线下试听当成一个“合法摸摸档”的机会。线上的的巡回或者试听也是一个道理。但是，网购这么干就是“熊猫点外卖——损到家了”。这种事绝对是要重拳出击的，隔壁主机游戏圈的“卡带哥”其实就是一个很好的例子。你要是觉得东西烂，使劲黑没人说你，就算是厂家都不行，但是无故退货摸摸档害的就是用户了

【吧务公告】关于两天前那个购物贴的处理结果前两天，国砖吧有人连续发布两个帖子，涉及网购后纠纷等事宜。该内容在一定程度上影响了大家的浏览体验。但当事人确实没有违反吧规，吧务组出于贴吧整体维护以及希望当事人冷静的目的，对该人进行了封禁一天的处理。国砖吧吧务组对该内容涉及事件不进行任何评价，不发表任何态度。希望双方和平处理、协商解决。

还是喜欢爱华虽然p102的声音和t23还是有很大不同，感觉清亮的多

#水水水#看来还是爱华适合我虽说买磁带机的初衷，虽然其实源于巡回，巧的是那段时间的确由于一些事情导致我非常烦躁，虽然我其实挺喜欢听歌的但是，说实话其实听来听去其实就那几首。但是细想起来，我其实很久没有仔细听完一首专辑了。再加上去飞翔听cp13的映像过于深刻，考虑到飞傲的机器其实在磁带随身听的圈子里面其实引发了不小的争议(虽然负面消息比较多)本着少交学费，我买了第一个随身听——大约是1988年生产的初代爱华t23

想来想去还是换回了爱华，顺便水帖这么算下来这应该是买的第三个了吧，我自觉运气算好的吧，第一个爱华其实除了带速和外观破了点，其实很好昕，但由于担心打理问题，出了。（其实非常后悔，不然就不会又买个了），怀念一下。

#砖心听# 周杰伦，一个特立独行的传奇这期砖心听我并不打算写某个专辑。虽然现在胖伦的风评也差不多是一边倒的"躲平，江郎才尽”。但对于我这代千禧年前后交替时间出生的“假00后”来讲，这位歌手既是从小的偶像，同时也是开启华语乐坛新的一个黄金时代的一座“丰碑”。如果以“老一辈”的视角来看，“周杰伦”这位歌手的确实存在一些“小缺陷”——比如吐词不清，还经常记不住歌词啦，演唱会直接现忘词只能现场编。以至于当年还有这么一些段子“如何证明外国人的汉语很好? 让他完整的唱完周杰伦的歌”“汉语的最高难度不是绕口令，而是周杰伦”……事实上，我老爹对于我迷上“周杰伦的歌”在很长时间都感到匪夷所思。事实上，回顾下我喜欢几首曲子一一《霍元甲》《四面楚歌》《止战之殇》《忘词地盘》(不对，是《我的地盘》) 无一例外的指向了——说唱。事实上，胖论的至少七成作品里都能见到说唱的影子。和某位在吃大碗牢饭的《大碗宽面》或者说《中国有嘻哈》里面完全不同的是，我从未觉得听过的这些作品，是一个“说唱作品”，并不是说胖论能够自由的切换“说”与“唱”。而是发自内心的认为，这就是在唱歌（只是吐词不清）而这，就足以见得这些曲子在制作衔接上是个什么样的水平。以至于我听现在的华语新歌，多少觉得是不是我自己听歌审美出了问题，虽然随时间挨着社会毒打的我，其实也和我爸一样，听张学友或者玉置浩二的曲子慢慢多了起来。但我永远记得，在一个晴空万里的夏天，从我姐手上接过一本帆布封面，夹着周杰伦写真的笔记本，是有多么的高兴。

#砖心听# 法国的出租车能有多快谈起吕克贝松的作品，估计上榜应该是《非常人贩》，毕竟剧中“郭达”一副西装暴徒的形象外加超多的打戏的确让人看得很过瘾，当然哪部片子在另一层意义上也是一个成功的“汽车广告”。但是今天说的是他作为编剧的另一部电影《的士速递》与其他作品不同的是《的士速递》整体剧情相当无厘头，可以这么说，这是法国警方被黑的最惨的一次，开车必撞算是前菜不说，像警察和国防部长对射“友军之围”、或者绳降的时候没栓牢直接屁股着地等等——第五部的男主因为给自家上司戴绿帽子导致被下放到马赛的警察局，只能说“调侃警察”算是《的士速递》的传统了。虽然说这种夸张形式的“搞笑”虽然确实老套，但确实挺有效果。而在音乐方面，我想在老的《的士速递》里面最经典，最熟悉的旋律应该就是这首《Pump it》但是如果追根溯源的话《Pump it》其实是在2005年于Dick Dale的《Misirlou》曲子上面进行改编填词之后的作品，作为昆丁塔伦蒂诺《低俗小说》这部里程碑式电影的配乐。以吉他为主演奏的激昂而且非常快速的摇滚旋律是这首曲子最大的特点，也是美式“冲浪摇滚”类别作品中的最经久不衰的作品。虽然改编自中东地区民歌还是让这首曲子有比较明显的宗教色彩和伊斯兰世界音乐的风格特征。当然，《Misirlou》这首曲子的调性是与《的士速递》相当合适的，毕竟几乎没有一个国家像法国一样，对自己家的“黑历史”有这么强的“包容性”了。

这下翻了个大的先是没办法自停，自已试着打理了下发现，机芯自停的摆臂无法和惰轮接触，这玩意儿走线也一团，往回装的时候发现，电池排线脱了

Mgp9不自停了重新掏了个sanyo Mgp9，突然发现磁带到头了播放键跳不起来，说实话也怪我，听着声音没问题就收货了，各位大佬麻烦问一下这个毛病一般是哪里出问题了呀

好吧，谈谈一些老古董想了半天虽然还是把爱华出了，随后换了个三洋的窗机。虽然平心而论，进口爱华的声音肯定是比大连三洋的玩意儿好很多，但是考虑到维护问题我还是把换成三洋了，（毕竟单皮带的机器好维护的多，）虽说本质上是我仍然舍不得我花钱买的磁带。但是由于爱华漏电容的破毛病，导致其实其入门的磁带机毕竟便宜估计到时候还是会买个入门p102吧，毕竟爱华的磁带机真的挺好听的

好吧，本来想脱坑，结果又买了个说到底还是舍不得买的磁带

#砖心听# KOKIA《咚咚咚，动物的音乐会》我是偶然发现这张专辑的，确实，第一映像给我的感觉是比较“怪异”，听惯了KOKIA那空灵飘逸的声音之后，点开的瞬间确实会怀疑自己是不是点错了，看着歌手一栏的“KOKIA”揉了揉眼睛，好吧，确实是KOKIA的曲子。 KOKIA的作品一直不同于其他任何歌手的是，由于我接触她的作品大多是ACG的OPED,（而且题材大多都是高达异世界魔法师之类的题材）所以，在我的映像中，她的作品大多是场面宏大，声音空灵细腻，有一种“史诗感”。当我听到《动物音乐会》的时候，是相当出戏的。从载体来看，《动物音乐会》其实应该属于“音乐剧”的范畴。在专辑的介绍中，kokia谈到：“ton ton ton”这个名字其实是寄予了“去打开新的大门”这样的含义。孩子们今后将会遇到各种世界，可能会受到各种各样的规则与规范，他们所遇到的世界可能并不一定全都是美好快乐的。但我还是希望他们能鼓起勇气打开更多的大门，去接触生活在这个世界上各种的新鲜事物。”模仿12种动物创作了12首风格各异，奇特的歌曲以及5首伴奏。整体来看，这张专辑整体风格是诙谐松弛的，里面的《狸猫，祭典之夜》是我经常拿来放松的曲子，里面模仿狸猫敲肚子的“嘭~嘭~嘭”在我听来总觉得非常有趣。这是一张听了非常放松的专辑，虽然从访谈里面看出，里面还是有很多“儿歌”的因素，但就是这些因素，营造了整张专辑“松弛而诙谐”的风格基调。诚然《动物的音乐会》的风格和主流流行音乐是截然不同的，但是就像它的名字里赋予“打开新的大门”的含义一般。这张专辑确实是让熟悉KOKIA的听众眼前一亮。

我这是遇上倒了？总觉得有点不祥的预感，本来也挂好久了，📼机这玩意儿本来需要外录视频，我也录了。一个三连问，砍完价了还想搭盘带子……突然不想把机器出给他了

果然无论如何还是绷不住主打一个抽象,,也不知道阿B怎么给我推这玩意儿我寻思这位是不是真聋子啊小白就是一个没有低频声音薄的玩意儿。高频在4S和touch上面就是一个苍白偏亮高频偏碎的走向。下面一句earpods高频稀碎更是让我没绷住——你是怎么在听完小白后才得出earpods高频稀碎的结论的？

#抛砖#谈谈从磁带随身听到数播进化的意义严格来说我最早接触到的音乐播放产品应该是CD。作为一个出生就能坐小轿车的幸运儿，大多数时候听音乐的时光其实都是在家里的车上度过的。虽然放的歌我都听不懂但是后来想想在千禧年前就能听车载CD还真是一个“奢侈”的事情一一后来证实车上的CD其实是我爸跑修理厂改的，看来他还挺赶时髦？事实上 “碟片”几乎是我童年时期接触到的主要媒体介质，虽然CD/DVD从现在视角来看，其实已经很接近于数码，但是保存一直就是个很大的问题，有点脏东西就花。非常不易保存。虽然说我家其实有不少CD /DVD，但基本到现在几乎没有几张得以幸存。至于数播，事实上，由于图方便的缘故，在iPhone砍3.5之前我其实就没去买过播放器，至于那台iPod touch4？好吧那是我爸的播放器，但是他用不来iTunes存不下歌，外加上我发现这东西插Air非常好听，所以嘛~在买了索尼的小玩意儿后被我嫖了过来。那么磁带呢，事实上我接触这玩意儿的时间也不短。但是大多数时候都停留在做英语听力。所以当我真买了个“正经玩意儿”来用的时候，首当其冲的就是供电问题一一由于不敢去赌这个比我还大10岁的“播放器”到底还能不能用DC供电因些只能用5号电池。然后一一普通的2节1.5V5号在一开始会有“电平过高的问题，只能听一阵后才会变回正常调子，为此只能牺牲续航去换了1.2v的充电电池。其二：音源如果说现在的播放器能做到320K和普通CD无损几乎没有听感差异的话，磁带就不一样了一一事实上由于盗版磁带过于难听，我不得不去找人录了两盘新磁带。同时买了盘引进版正版带。事实证明，由于代录用的磁带是比较贵的TDK的D带和无损音源，反而是代录的声音比较好后面想了下，考虑到当年国内引进版的售价，他们好像不会用这么好的带子……事实上从磁带到CD再到iPod又到现在支持DSD的播放器。亦或者流媒体。这些更新的器材与其说“更好的素质”不如说他们的出现，其实让我们欣赏音乐的方式更简单，也更加的方便。

#砖心听# 张学友饿狼传说虽说之前写《偷心》的时候小提了一下，但实际顺序来讲，《饿狼传说》其实要比《偷心》早几个月，或者可以这么说，《偷心》其实就是前者的普通话版。《饿狼传说》作为张学友传唱度非常高传辑之一，和《一千个伤心的理由》又或者《拥友》《李香兰》这些抒情曲子不同的是《饿狼传说》曲风还是偏明快的，并且纵观整张专辑像《来来回回》《只有你不知道》《非常夏日》《当爱变成习惯》《追钟》……几乎整张辑的所有曲子都获得了非常高传唱度。相比之下，《偷心》就显得弱势了些。虽然我觉得《偷心》的发行一方面是照顾了像我这种听不懂粤语的听众，另一方面，《饿狼传说》的几首主打曲歌词还是挺露骨的，虽然“好听的歌多少带点颜色”但是考虑到当时内地的国情，这点修改还是有必要的。

发个冰封地狱的资源吧垃圾Windows 突然给我把移动硬盘格了我辛辛苦苦存的无损啊

#砖心听#《战地2》OST 作为“全美最差”的游戏公司，很难说EA现在有什么让人眼前一亮的作品，不管是旗下的《极品飞车》还是越出越抽象的《战地》系列，EA成功的用自己那神一样操作让所有人眼前一黑，由于我之前在B站看2042的试玩一一属实是各方面被创的不轻，所以就来提一下他曾祖辈的战地2 《战地》系列不同于cod系列这种传统FPS的游戏的点在于他其实更雷同于“真人推演”的模式一一扮演各种兵种用不同武器，载具甚至指挥系统虽说其实就是个占点游戏，但是其实各注重于“合作”。音乐方面事实上《战地》系列这种抛弃单人战役的游戏肯定是没《使命召唤》系列那么丰富的，虽然本作的OST实际上就一首，但实际上每一首都重新编排过跟据玩家选择的不同国家阵营而定，事实上，这些加载界面播放的曲子。都能很好的概括玩家对于每个地图土地的印象，美国地图的沉重悲壮，中国地图的广阔无垠气势磅礴。以及中东地的那种万里黄沙一片肃寂的印象。和2042那样的一堆电子乐整的像葬礼驱邪的抽象制作相比，我真的说不出什么——EA你是不是觉得反正《战地》已经半截入土，躺棺材里整这么一出重金属废土风给自己招魂是吧。

果然，永远不要低估男人家的跳水这下真就不如9500了

突发奇想谈谈听了这么久的磁带机虽然我一直听这玩意儿的唯一理由，其实是怕这个老登突然寄掉。虽然说实话，也不知道是不是最近怀旧电视剧的缘故，把一堆老玩意捧火了。虽然买这个祖宗的起因其实很大原因是隔壁cp13要巡回。结果这玩意儿带子听了几卷，cp13巡回还没开始事实上虽然说这个圈子一早就在，但是炒作这玩意儿的依据大多还是靠颜值——这才是我觉得非常诡异的，比如Sony的wm 501和150，这里面的逻辑基本是"因为黑砖卖5000，所以和黑砖有着血缘关系的a系列就卖4000吧" 虽然事实是不同的带子所带来的音质上差异远远大于机器本身。哪怕就是一个机芯一样的结构，型号壳子不一样,价钱也不一样，典型还是大法的绿箭机——wm150泥马恨不得一个尸体都比打理好的后续型号170或者190还贵虽然你别看飞傲出cp13被一群人喷复读机芯，但是实际上，像后期的大连三洋以及索尼fx4以后的面包机也好不到哪里去,索尼连齿轮都是塑料的，鬼知道20年后的今天这玩意儿化了没有。磁带明天说吧。

#耳边评测# 许久未见的英国声——ONIX Overture巡回小记（其一）长久以来，高端播放器大多是索尼或者艾利和的天下。事实上，由于很早就已经进入中国市场，SONY这四个字母更像是一种“信誉保证”，或者说是口碑传承。而艾利和则更像是走的“iPhone路线”，凭借前卫的造型高端的产品和定价吸引用户的目光。虽然近几年由于国砖的进步稍稍改变了这种固有印像，但谈及高端播放器，索尼金黑砖以及大名鼎鼎的艾利和SP系列始终是绕不过去的存在。所以当听到ONIX推出Overture播放器时，我的第一句感叹是“这次终于不是耳放了。” 谈及“英国声”，恐怕绕不开同乡和弦的“MOJO”——作为较早进入国内市场的高端便携耳放，MOJO算是取得了一定的成功。也奠定了大家对于英国声最早的认知，“饱满、流行氛围浓郁” 而Overture的上手，也算是遵循了这个“刻板映像”。说回声音，事实上作为“英国声”,Overture整体听感也算是遵循了我对“英国声”的刻板映像，流行的氛围很棒，也很饱满。不管是林肯公园的” Numb” 还是“Breaking The Habit”亦或者是《速度与激情7》的插曲《How Bad You Want It》。得益于Overture良好的纵向空间而获得的饱满的低频，但是人声部分也没有因为饱满的低频而被掩盖——可以说ONIX这次的调教是一种“两全其美”的解决方式，既不用担心低频下潜不够缺失了氛围感，同时也规避了低频过重从而造成中频被掩盖“发闷”的问题。事实上两者在我看来都是一种“非常饱满但绝对不会互相打扰”的状态。这种声音风格导致Overture无论听欧美流行男声或者女声都很好听，也绝不会出现“女声好听了男声就细了”之类的问题。按照惯例，94年现场的《Hotel California》也是测试试音的一个必测环节了。不论是手鼓，还是前奏响起时观众的欢呼声——这说明Overture的横向声场其实也不小。虽然比纵向声场，横向声场确实没那么引人注意，而且似乎着重提这一点似乎没必要——但是我其实是插着CKR9开中增益听完的。我是真没想到Overture 能把它的声场撑的放的下94年的现场版。虽然依旧不算太宽，但是本身能把CKR9驾驭到能“良好、规矩”的演绎这样一个声场大、要求非常高的“加州旅馆”给我带来的冲击是无法用言语描述的。当然，对于一般的日语流行或者燃曲，Overture的声场是相当“宽裕”了。总的来看，Overture XM5的声音是比较“有诚意”的，高密度流行向讨喜的声音，同时还保持了自己的特色。更难得的是，在2024年的今天，已经很少有国外牌子出这么一台“纯粹”的播放器了。（其二）跟随Overture 一同的还有他们家的新品Onix Alpha小尾巴。巧的是，我前段时间购入的山灵H2和Alpha配置几乎一样，这难免引发了我的好奇。 Alpha的声音相比自家的Overture xm5其实要“清淡”不少，当然只是和自家对比的情况下，和H2对比话，Alpha的声场要稍稍大点，而且相比H2，其实Alpha更偏下盘。虽然价格差了些，但是Alpha的调音其实更讨喜一点，虽然受到供电影响，导致Alpha小尾巴的动态相比于便携放的H2还是差了点。但是得益于几乎一样的配置，以及多了一颗43198的缘故，Alpha在声音实际的表现，几乎和H2一致，解析力甚至还稍好。虽然说依赖外部供电的缘故还是让Alpha吃了不少亏。但是综合售价，以及更讨喜的声音表现。都让Alpha的“声价比”更加的突出。

今天就来对山灵ttk 一个吞歌的毛病修半年是吧，有时间出新品玩背刺没时间修bug是吧？发布半年了是一个修复固件都没有。别扯其他国产，连Q11那499的便宜放都没这毛病，@山灵音响山灵你是把那些歌曲吞的1秒攒起来上供是吧

刚给这小玩意儿买个放就给我脱胶了这是提醒我该买新播放器了?

二手低价位推荐山灵m0 其实，推这个的原因，说来和我自己也不无关系就是了。之前去给手上Walkman a55挑放的时候，发现，现在大多数的都用上了 Type c 无奈，只有屁颠屁颠跑去给A55定了一条线。考虑到新手入坑的问题，所以 m0出现在了这个系列。二手m0大多在180~250这个价位区间，相比于二手入门Walkman a系列，声音还是挺有性价比的。加差不多350买个q11(二手)，基本也可以勉强达到1500～1800这个价位段国砖声音水平的屁股(这里是指冲新的情况)

低价位推荐——iPod touch系列作为Apple 自iPhone4时代开始进入视线的iPod touch系列，一直担当着简配版 iPhone的角色。同时售价相较于iPhone,可以说是很便宜了，当初新机的价格差不多比NWA55这样的入门播放器小贵一些。说回正经的，现在值得购买的iPod touch系列其实是iPod touch6,s虽然末代的 touch7性能要好不少但现在的价格还是虚高了.Apple A8的性能其实是要比660 665强一点点，因此对付流媒体没什么问题，150-200的价位段确实比一些杂牌的mp4好上一大截价格参考在图3图4 最好64起步 200+出头已经可以买128的顶配了。所以尽量避开16和32的。缺点，官方对于高码率无损的支持仅仅停留在wav(CD格式)但用第三方的播放器绕开即可。

#砖心听# 偷心——张学友 “是谁偷偷，偷走我的心”当我在B站《繁花》的二创视频里听到这首曲子时，总觉得有点恍惚，仿佛回到了小时候坐在我爸方头桑塔纳里听盗版磁带的日子。《偷心》在我记忆中作为歌神传唱度仅次于“吻别”的汉语曲子，几乎是每盘张学友盗版cd/磁带都会出现的“常客”。在将近30年后因为《繁花》重新爆火。该说到底是流行是个圈，还是说现在的华语新歌实在已经难听到不得不去怀旧了…… 虽说《偷心》一出道也非常火，专辑卖了200多万，在隔壁台湾也卖了60多万。至于国内各种盗版张学友磁带/CD。几乎是每张必有《偷心》。但是，总体来说，由于同年的《饿狼传说》非常成功，并且《偷心》中的许多曲子其实就是《饿狼传说》的汉化版。考虑到我和我老爹其实接触张学友的作品粤语占大部分，所以《偷心》对我来说，算是“既陌生又熟悉”这也许是导致《偷心》对于大多数听着张学友粤语歌曲的受众来说，反响没有同年的《饿狼传说》强烈的原因吧？好在偷心并没有因为这个原因被埋没。 “是谁偷偷，偷走我的心。”爱给予的苦痛，甘之如饴却遗憾无果，无疾而终。不管是《饿狼传说》中的《当爱变成习惯》还是《偷心》，两首曲子都一种至情至深，却因各种原因无疾而终。最后只留一声哀叹。伤感的歌词，深情的演唱，让人看着宝总和汪小姐感情戏入戏动情的同时。伴随着《偷心》的响起。最后只能伴随那句“回忆里越来越孤寂”留下一句哀叹了。