Water Boy是家驹当年为这张EP而创作的其中一首新作品风格是偏向较为流行的英式摇滚,这首歌给我的的感觉是带有相当浓厚的早期披头四色彩,相信是因为副歌旋律的设计,加上部份结他和绞的演奏方式,和口琴的运用;可
能有部份歌迷是不知道這首歌的口琴是由家駒吹奏的。

。具體是甚麼原因而使用口琴,我也忘掉了,之前我是完全不知道家駒是能夠吹奏口琴的,用口琴的想也許是我提出的
,因为我对这首歌的第一感觉就是披头四!让我马上联想
到他們的Love Me Do、From Me To You等作品。
相隔25年,年初在悉尼做母带处理的时候,仔细的重温Water Boy ,负责处理母带的澳洲籍音响师Tamli曾经跟我讲,虽然他不懂粤语,但他觉得这首作品是有一定的Bowie味道,说来也有道理, Bowie (宝儿)正就是家驹的偶像,而歌曲的bas演译与击鼓的结合,却实是有相当程度的Let's Dance风格(Bowie 83年专辑)。
至于歌曲的名称为和叫做Water Boy ,是因为歌词完成后,没法从中找到一个比较合适的名称,由于家驹提过这首作品的灵感是来自The Waterboys这队英国乐队的音乐,于是我建议干脆以Water Boy来做这首歌的歌名,而负责讲Water Boy的就是远仔。

金属狂人
,金屬狂人,與,過去與今天,都是86年上半年的作品,原
版是重金属(heavy metal)风格的金属狂人,现场演出绝对令人热血沸腾,我也是受到这种强烈的感染才计划把它收录在“永远等待”的EP内,当我跟家驹讲这个想法的时候,他觉得非常的惊讶,因为他担心这么重形的音乐是否适合当时的主流市场,也许是这个原故,后来进录音室的时候把编曲改为rockabilly版本,但事前家驹却没有跟我提过,可能他知道我是会喜欢原来的重金属版,而事实亦如此;录音的时候我并没有勉强他们收录原来的重金属版,今天看来是有点遗憾。

這一段原本以小提琴演奏
的悲伤旋律,在大部份的香港粤语长片(香港老电影)内都曾经使用过这段乐章作为背景音乐,对大部份的香港人来讲这段音乐非常有共鸣:乐章的作者Jules Massenet (马斯内)是位相当有名气的法国歌剧作家, 1894年3月16日这段名为
Thais Act I:Meditation (黛依絲)的小提琴音樂首次在
巴黎
著
名的Opera剧院公开演出,时至今日Meditation依然是深受欢
迎的古典表演樂曲之一。

灰色的心:
"永遠等待” EP裡面雖然收錄了五首歌曲,但祇有、昔日舞曲' "Water Boy'及"灰色的心,這三首是家駒特意為新唱片而寫的,除了,永遠等待,是84年的舊作品, .金屬狂人也是早在86年初完成;關於,灰色的心,的創作背景,是比較模糊,它本身並沒有太特別的故事,我想大家也可以留意
到的一点是,假如家驹负责写词的作品,是有他一定的想法
或者構思才會動手,不然的話那肯定是他自己非常喜歡的作

我不会否认这是一首有水准的作品,假如在编曲上能够做得更细致的话,是应该可以将这首歌的感觉提升到另一个层面的。

由始至终Beyond都是一队以结他为主的乐队,键盘都是比较少运用的乐器,在"灰色的心,内却加入了比较强烈的电键盘,而当年以友情负责演奏的键盘手正是第二代小岛乐队的孙伟明。
LP是Long Play的简称,是黑胶时代的名词,是专辑或大碟的意思,而EP则是Extened Play的简称,一般都会收录四首歌,以现代的用词可以说是迷你唱片。

支持

作为普通人的的我们，精力实在有限——顾此失彼。在演艺界，音乐界的那些才子，词、曲、编、乐器……等方面总有多数要放弃。家驹真是天才，早期笛子、口琴也是有一定水准的——就像楼主说的这首歌就能体现出来，虽然后期口琴笛子用得少——也可以说放弃，但剩余的词、曲、编、乐器全能……音乐界有句话叫做“一曲二词三唱四弹”，其中会作曲是最关键的，很多音乐人都有缺陷，他们能作曲…但词、编曲不行，好比李宗盛周杰伦——曲和乐器不错，但词和编曲不行。家驹是曲词弹唱全能，这一点在华人音乐人里面很少见。

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