带领他人入门是困难的，尤其是对于古典音乐而言，原因之一在于“古典音乐”本身就是一个模糊，且具有歧义的范畴，加上“古典音乐”是一个具有发展性的概念，进入20世纪之后，其发展速度空前加快，也因此，身处21世纪的我们会发现，定义古典音乐是这样的困难。直至今日，这一概念的疆界仍在发展。很多曾经被认为“行之有效”的“民间判别法”，例如“带麦克风演唱的都不属于古典音乐”，如今已经显得不合时宜。如果联系起60年代以后解构主义思潮对“中心性”的否定，那么这一变化是容易被理解的。但对于一位正准备进入古典音乐这一领域的人来说，这样的要求未免过于苛刻。本帖的主要目的是尽微薄之力帮助大家“入门”——虽然这扇门可能并不存在。
相较于之前几位前辈的入门贴，本贴将要适当的增加“当代音乐”（Contemporary Music）的相关内容，毕竟，我们活在现代，而非19世纪。
本贴适合古典音乐的纯新手：无聆听经历、无演奏经验、无专业知识，但有了解古典音乐兴趣的听众阅读。但需要说明的是，各位可能会随着日后聆听经验的丰富而发现，本贴中的部分内容并不准确——不要激动，那正好说明，您已经入门了。

如果您觉得上面的各条标准还是过于繁琐，我们干脆给出这样一系列反向定义，括号中的内容作为补充：
流行音乐不是古典音乐（同样，古典音乐不是几百年前的流行音乐）
传统民乐不是古典音乐（但当代的部分新民乐作品属于当代音乐）
电影配乐不是古典音乐（但某些由古典音乐作曲家创作的，有古典音乐形式的配乐作品，也常会被古典音乐听众所讨论，例如肖斯塔科维奇的《第二爵士组曲》等。而大家熟悉的《天空之城》《菊次郎的夏天》等等，绝对不会被认为是古典音乐）
带有“古”字的，例如古代音乐、古风音乐不属于古典音乐。
古典乐派、新古典主义等属于古典音乐中的二级概念。
军乐、爵士乐、后摇滚等器乐作品不属于古典音乐。
音乐剧不是歌剧，歌剧属于古典音乐，音乐剧不属于古典音乐。

02 古典音乐是具有阶级性的吗？
不得不承认，我国有一批人打着高雅甚至是贵族的旗号，兜售有关古典音乐的商品，例如面向儿童的器乐课程、古典音乐课程，以及每年都会见到的各种新年音乐会。在此我需要强调，今天的古典音乐，其本身是没有阶级性的，我们随便打开网易云音乐、QQ音乐、bilibili都可以免费的观赏古典音乐作品的录音录像。存在的，只是旧时代的阶级剥削造成的遗留产物，比如我们可能会有这样的想法：收入较低的农民群体不会欣赏古典音乐。这的确是现实，但其本质在于受教育的不平等、信息资讯的不平等，而非古典音乐是有阶级的，是只能被小资产、中产欣赏的艺术。我国云南有一个活生生的例子，在云南富民县有一支合唱团，叫“小水井农民合唱团”，最早由来到当地的一位传教士组建，至今完全由农民群众组成，他们不会德语，甚至不会普通话，却可以演唱贝多芬的《合唱幻想曲》这样高难度的作品。他们也欣赏这样的音乐。这样的例子充分证明了古典音乐本身不具备阶级性，而更进一步的去除其中的残余阶级性，是过去几十年以及今后几十年的工作。

03 关于古典音乐作品的命名和标题
这是一位古典音乐听众必备的实用技能，我们在此只详细的讲讲20世纪之前的，那些更频繁讨论的经典作品是如何命名的，并简单的提一下当代音乐。
经典作品的外文命名可以分成下面几个部分：
作曲家姓名+作品体裁+调性+标题+作品编号+乐章序号+乐章名，例如：
Beethoven: Piano Sonata No.8 in C Minor, Op.13, “Pathétique” - I. Grave - Allegro di moto e con brio
它的完整中文翻译应为：
贝多芬：C小调第八钢琴奏鸣曲，作品13号，“悲怆” - I. 庄严 - 很快并有活力的快板
我们将它分解：
贝多芬：作曲家姓，由于经典作品大多以体裁命名，因此必须加上作曲家姓名进行限制。有时，同姓有多个作曲家且都比较著名，或者需要特别强调是哪一位的时候，会增加作曲家名的缩写，如J.S.Bach, P.I.Tchaikovsky, A.Schubert
C小调（C Minor）：调性，至于（功能）调性为何物，我们将不在此讨论，但希望各位自学。我们可以在此把基本的调性名称学一下：
Minor：小调，Major：大调，
X-sharp Major/Minor：升某大调/小调，X-flat Major/Minor 降某大调/小调
第八钢琴奏鸣曲（Piano Sonata No.8）：作品体裁+序号。常见的作品体裁有：
Symphony：交响曲
Concerto：协奏曲
Duo：二重奏
Trio：三重奏
Quartet：四重奏，特别的有String Quartet：弦乐四重奏
Quintet：五重奏
Sextet：六重奏
Sonata：奏鸣曲
Concertino：小协奏曲
Sinfonietta：小交响曲
Lieder：艺术歌曲
Choral：合唱曲（但不一定为人声）
Mass：弥撒曲
Requiem：安魂曲
Cantata：康塔塔或者清唱剧
Oratorio：清唱剧
Opera：歌剧
Operetta：轻歌剧
Ballade：叙事曲
Fantasia：幻想曲
……
作品13号（Op.13）：作品出版编号，按出版先后依次编号。有的时候我们还在J.S.巴赫的作品中见到类似：BWV639这样的编号，这里的BWV指的是Bach-Werke-Verzeichnis（巴赫作品目录），由于巴赫生前大多数作品未出版而采用后人整理的编号系统。同样，我们也可以在布鲁克纳的作品中见到WAB这样的编号系统。有时，我们还会见到Op.X No.X这样的编号，这是因为在同一次出版中同时出版了多部作品而造成的。例如贝多芬第七钢琴奏鸣曲即为：Op.10 No.3
悲怆（Pathétique）：作品的标题。需要强调的是，这样的标题并不一定由作曲家所定，有时为出版商所定。在贝多芬的交响曲中，只有《第六交响曲“田园”》一首的标题是由作曲家本人所定，其他的英雄、命运、舞蹈、合唱皆出自出版商之手。但在浪漫主义时期以及更往后的当代音乐时期，标题大多由作曲家亲自制定，并且与作品密切相关。
I. 庄严 - 很快并有活力的快板（I. Grave - Allegro di moto e con brio）：第一乐章的标题，在古典主义时期多以乐章速度和表情为标题，建议各位自行学习，在此不再列举。在浪漫主义之后的作品中出现了更多的描写性标题。
以上所说皆只限于较为陈旧的作品，到了19世纪末，从印象派开始，这样的标题命名方式就已经不复存在，作曲家开始以更加描述性的方式为自己的作品命名。这种描述包括对作品效果的描述、可以包括对创作思路的描述等等，不再列举。

04 关于作曲家
对于一位刚刚入门的古典音乐爱好者，首先要做的就是多听，其次才是多读。我在此鲁莽的列出一些作曲家的大名，他们应该是一位21世纪的听众应当了解的。在此之外，也不应当排斥其他较为冷门的作曲家。
（各位来提名吧，我懒得想了）

05 有关古典音乐的消费行为
古典音乐和其他任何一门爱好一样，不可避免的会带来一定的消费。包括购买唱片、购买书籍，甚至更上一层的：购买总谱。也包括购买合适的耳机、功放等器材。（鄙人不懂，希望有器材党加以补充）。还包括购买流媒体服务商的服务，比如Spotify、苹果音乐、SONY音乐、柏林爱乐数字音乐厅等。以及最重要的：购买音乐会现场的门票。但这些都只是附庸而已，他们中的任何一项都不如你多听些网络录音来的实在。另外，善用工具可以带来消费成本的下降。
06 是时候去听一场音乐会了！
（正在写，待续）

欢迎各位查漏补缺

luan神功德无量

这个话题终于不用讨论来讨论去了，看此帖即可！建议加精！哈哈！

大概可以先列舉一些創作方向/國際獎項再舉其中一兩位作曲家，這樣有興趣的人便自行找到更多人
新古典主義
未來主義
序列音樂
具象音樂/電子音樂
微分音音樂
頻譜音樂
極簡/神聖極簡/Totalism
New complexity
New simplicity
還有運用民族元素、樂器

我想说，2楼被吞了……

加精

01什么是古典音乐？/什么不是古典音乐？
（如果您觉得阅读过于复杂，请跳到下一层观看简易版）
古典音乐（classical music）不是数学的概念，它是一个模糊的范畴。音乐学者以及普通的爱好者，都作了很多尝试，却也不能清晰、完整的界定这一概念。这并不令人惊讶，您可以想一想自己熟悉的领域，是不是也有类似的“定义不明”的问题存在，我相信是会有的。
我个人可以给出这样一个广泛的定义：古典音乐是坚持“作者音乐”传统的音乐作品。“作者”这一性质体现在诸多方面：
一是在绝大多数情况下，某一作品究竟由谁所作是可溯的，这点同民间音乐有着较大不同。例如我们无法确定《茉莉花》最早为谁所作，但我们可以确定的知道《幻想交响曲》是由柏辽兹（Hector Berlioz）完成的。
二是在多数情况下，古典音乐作品的音乐部分由作曲家一人独立完成创作，这点也同民间音乐、流行音乐作曲、编曲分离的特点迥然不同。当然这也有不少例外，例如穆索尔斯基（Modest Mussorgsky）的《图画展览会》是为钢琴而作的，后来又被其他人“改编”（专业些的话应称为配器）为管弦乐作品。在协奏曲领域，作曲家也会与演奏家合作，以使得作品更容易演奏或更加精彩，例如我们熟悉的《小提琴协奏曲：梁祝》即是如此。
三是作曲家所作内容是作品的基准，作品的在演绎的自由度上低于中国民乐、流行音乐等其他音乐类型，也因此，古典音乐作品在多年的传承中保持了较高不变性，如今我们听到的贝多芬《d小调第九交响曲》，与当年首次演出时观众所听到的基本一致。这在中国民乐等其他音乐类型中是不成立的。
四是音乐的内容不需要依托其他艺术形式而存在，即便是歌剧和宗教音乐，也是可以被独立演奏的。这就说明作曲家是音乐内容的核心决定者。这一点是古典音乐与电影配乐之间最大的区别。很多电影配乐都由一人完成，并具有其他几条特点，但我们习惯上不认为其属于古典音乐，即便他们可能有“古典音乐作曲家”完成：如肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）和艾斯勒（Hanns Eisler）就曾经写过大量的电影配乐；或是具有古典音乐的形式、体裁：例如电影《阿尔法城》中的圆舞曲。
四是古典音乐具有系统化、学科化的特点。古典音乐也是最早实现学科化的音乐类型，例如我们熟悉的五线谱，就是在圭多达莱佐（Guido d’Arezz）等人的实践中逐渐成熟的，并在日后继续被其他作曲家所发展。作曲家是古典音乐进步的最直接推动者。
五是作品具有作曲家个人赋予的风格，我们可以较为容易的识别出斯美塔那（Bedrich Smetana）与德彪西（Claude Debussy）之间的差异，古典音乐这一大范畴之内也诞生过诸多流派。而进入到20世纪后，尤其是20世纪后半叶，作曲家之间的差异，甚至是每部作品之间的差异又再一次被拉开，我们可以更加容易的识别出布列兹（Pierre Boulez）和格里塞（Gérard Grisey）之间的差异。而这种对个人风格的追求，也是古典音乐在二十世纪进入高度个性化的原因之一。
当然，要做到“听音识人”还需要您多听作品，积累经验。
从上面的定义和重重解释中，似乎古典音乐的定义也不算模糊。但实际上，上述每一条都是有对应的例外的。比如很多电影配乐也具有也就是说，这种以作者论为核心的定义并不完备。
现实中，有两个因素导致了古典音乐定义的不清晰。一是古典音乐该词汇的问题，“古典”一词会让不明就里的人联想到另外两个词，一是“古”、二是“典”。二是古典音乐自身具有的发展性，就像我们上述提到的：古典音乐在二十世纪进入高度个人化，大家写的作品差异越来越大，新作品同贝多芬、莫扎特之间的差异越来越大。