A♬施尼特凯的个人资料 - RAT

A♬施尼特凯 GKtaur

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【先行试验版】写给古典音乐新手的六个问题。适合纯小白阅读。带领他人入门是困难的，尤其是对于古典音乐而言，原因之一在于“古典音乐”本身就是一个模糊，且具有歧义的范畴，加上“古典音乐”是一个具有发展性的概念，进入20世纪之后，其发展速度空前加快，也因此，身处21世纪的我们会发现，定义古典音乐是这样的困难。直至今日，这一概念的疆界仍在发展。很多曾经被认为“行之有效”的“民间判别法”，例如“带麦克风演唱的都不属于古典音乐”，如今已经显得不合时宜。如果联系起60年代以后解构主义思潮对“中心性”的否定，那么这一变化是容易被理解的。但对于一位正准备进入古典音乐这一领域的人来说，这样的要求未免过于苛刻。本帖的主要目的是尽微薄之力帮助大家“入门”——虽然这扇门可能并不存在。相较于之前几位前辈的入门贴，本贴将要适当的增加“当代音乐”（Contemporary Music）的相关内容，毕竟，我们活在现代，而非19世纪。本贴适合古典音乐的纯新手：无聆听经历、无演奏经验、无专业知识，但有了解古典音乐兴趣的听众阅读。但需要说明的是，各位可能会随着日后聆听经验的丰富而发现，本贴中的部分内容并不准确——不要激动，那正好说明，您已经入门了。

看到自己五年前发的贴子看到自己五年前发的贴子，谁能想象到这个吧在五年后又火了？自己五年前发的那些东西现在看起来好羞耻啊

北京当代乐团乐季首场确定 2019.05.22 中央音乐学院北京现代音乐节节庆演出，所以…可能需要混进场内曲目：徐仪：大归，为五件乐器温德青：泼墨一，为九件乐器莫五平：村祭，为弦乐四重奏叶小纲：紫薇，为琵琶和室内乐瞿小松：寂I，为七重奏由此实现了一个月听两次泼墨一的记录

关于Beijing Modern Soloists的通告不知道被删除了多少遍了，百度神经病啊！

【巡访系列】一个月后采访旅美中国作曲家葛甘孺这次约到一位更为大家熟悉的，旅美作曲家葛甘孺教授，这也是我们约到的，第一位创造了历史性价值的作曲家。他的作品很多人都已经相当熟悉了，尤其是《遗风》，这部为大提琴独奏而作的先锋派作品在首演之后引起了大范围的讨论，被格罗夫音乐大辞典编为“中国第一部先锋派音乐”。《遗风》是葛甘孺在上海音乐学院读本科时的作品，作曲家要求调松大提琴的琴弦，使弦振动更加复杂无序，产生极为粗犷的音色，同时使用了几种非常规演奏法，包括弓背击弦，拍打面板，琴马端拨弦等等。葛甘孺的代表作集中在室内乐领域，包括为钢琴而作的《古乐》，使用CageheCowell等人的遗产，将古琴移植到三角钢琴上。同样思路创作的还有钢琴协奏曲《兀》。除外，葛甘孺坚持在现代音乐中融入人文精神，其为伊拉克战争而写的《第五弦乐四重奏，巴格达的沦陷》受到国内外多方好评。为玩具钢琴等创作的《错错错》《难难难》延续了美国70年代的音乐扩大化趋势，完全用非乐器的音响谱成。国内演出后好评不断。老规矩，提问题，分稿费。

双十一特惠，一篇扯皮的文章今年双十一，还是法国作曲家，频谱音乐创始人之一Gérard Grisey逝世二十周年的纪念日。这篇文章是我突击一个月看完频谱音乐基本原理后扯的皮，写的可以说是极尽简单化之能事了。所以别以为看书就能有收获，有些书，看都看不懂怎么收获啊

推一篇自己做的采访前几天采访过著名的美籍华人作曲家梁雷博士。梁雷，1972年生于中国天津，17岁前往美国学习，获得哈佛博士学位，目前在UCSD音乐系担任作曲副教授，同时担任高通研究所和加州信息科学院驻院作曲家，2010年获得罗马奖。梁雷的创作领域极其广泛，从序列主义，频谱主义，加料乐器，到电子音乐，具体音乐；体裁从室内乐，独奏作品到大型协奏曲，民族乐团协奏曲，歌剧，管弦乐等等。堪称通才！代表作包括《千山万水，为交响乐团而作》《记忆的弦动，为钢琴和民乐团》《五季，为琵琶和弦乐四重奏》《竖琴室内协奏曲》《弦乐四重奏，色拉西片段》等等，他对中国古琴音乐，蒙古族器乐颇有研究。本文是为梁雷《千山万水》第二部分《万水》的中国首演而写的，梁雷在采访中谈了他的主要作品，创作美学，还有对文化发展的，文化传承方面的见地。非常值得一看 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fzhuanlan.zhihu.com%2Fp%2F47868237&urlrefer=bf512cb493f63284454c24b775eaaf66

墨积层染——与作曲家梁雷的对话。两周前采访了著名当代作曲家、罗马奖得主梁雷老师，谈了他的创作、美学观还有《千山万水》和《记忆的弦动》两部重要作品。贴吧G点太多，于是再次转战B乎，各位看官如果觉得写得还行的话，还请不吝转发！ http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fzhuanlan.zhihu.com%2Fp%2F47868364&urlrefer=aa711d9c31057995864f15fb59b8f1e2

【HENTAI】好久没糟蹋大家耳朵了今天只发一部变态作品，Alexander Schubert为Instrumental Ensemble 和运动传感器而作的 Seriois Smile，本人译名《尴尬而不失礼貌的微笑》。演出这部作品需要四人，指挥，架子鼓，钢琴和电大提琴各一，每个人身体上方都安装了运动传感器，可以捕捉演奏员和指挥的大幅度动作，也可以捕捉大提琴琴弓和架子鼓鼓槌的运动。传感器收集后，会播放与这些动作对应的，预置的电子音乐。演出现场如同癫痫发作，每个人都中二之魂熊熊燃烧。快，给他们上硫喷妥。 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2Fav34297397&urlrefer=55fadd585eb5568c7076aaa25e7dabae

读完了梁雷这本文集我好崇拜此公啊! 作曲上真正实现了美学高度的音乐融合，“一音多声”这个思想何其精髓，感觉他参透了东西方主流音乐形式。广泛涉猎，从具体音乐，频谱主义，电子音乐，传统器乐作品，歌剧到现代民乐无一不有所涉及，在现代民乐的配器研究上还贡献了《记忆的弦动》《境》这样开创性的大作，《听景》里利用色谱声谱间的映射创作。很难相信一个写器乐作品的作曲家能把实验音乐写到这样的水平。作品中的梁雷简直就是活着的施尼特凯，考虑到我对后者的崇拜大家感受一下我有多佩服梁雷……凯奇、考埃尔、鲁托斯拉夫斯基、布列兹、格里塞、武满彻和朱践耳，还有我不熟悉的古琴家、蒙古族音乐家的素材交融在同一部作品里却一点都不显得冲突。作曲这么强，还是通才，自读《心经》，研究黄宾虹抄画经……这些还都铸成了他深刻的民族音乐观。推荐所有人都去读这本书，都去听《记忆的弦动》。

【现代派】一座新楼如前缀所见，本楼仅发“现代派”作品。包括音高中心性，无调性，十二音，新民族，新古典，音响集群，微分音乐，拼贴音乐等各种流派。之前的几个楼，度娘死活不让我更新了，所以只能转战至此。

昨天晚上的江城子，本场的录像不就就要登上chenqigang.com了链接:pan.baidu.com/s/1Zbn_yU-TswPQl82jnNH-pg 密码:r19r

推荐那荣·普朗查荣的作品那荣·普朗查荣 Narong Prangcharoen，泰国中生代作曲家，博士毕业于堪萨斯城大学，师从美籍华裔作曲家，Ives Award得主陈怡。去年，他的管弦乐作品Illumination在上海当代音乐周上演，2011年，其作Tri-Sattawat上演于北京现代音乐节。 Prangcharoen以民族调式作曲家的形象，出现在世界各地的音乐厅中。Prangcharoen的作品中经常出现对泰国民族音乐的引用，同时又在和声和配器方面，力求听觉效果的现代化。其作品色彩丰富，效果立体，织体具有层次感，同很多冰冷的现代音乐不同－－具有很强的感染力。因此被作曲家Corigiliano评价为“Contemporary and Accessible”，他的导师陈怡则评价其作“Powerful and Colorful”，对听众更加友好。 Prangcharoen广泛涉猎各种体裁，但又见长于协奏作品。他谱写的钢琴协奏曲“Luminary（伟人？）”，于2016年六月，由泰国爱乐乐团首演。这部作品只有一个乐章，却可以从速度上分为三个鲜明的，与传统协奏曲乐章对应的段落。第一段为动机的呈示，快板，其主题被不断的重现，紧张而有力。第二段对应于传统协奏曲的慢乐章，在一段激烈的混合节奏独奏后自然进入。第三部分又再次变得激昂，并对第一段中的动机进行了移位重现。这部作品是作曲家提现给自己的老师的一部祝寿作品，非常入耳。另外还有一部萨克斯协奏曲“Maha Mantras”也非常值得一听。作曲家主页:http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.narongmusic.com&urlrefer=a4b241e0b17b1f8e40afa81cd5f5eb86 2011年，北京现代音乐节上的演出: http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2Fav18788995&urlrefer=27d10df1a18a311f84840cf16d441d71 中国爱乐乐团，张国勇指挥钢琴协奏曲首演: 链接:http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fpan.baidu.com%2Fs%2F1eT7Q3x4&urlrefer=96346209ae36a3fef7c9d66ac24af90a密码:7538 （两部协奏曲已在bilibili上传，等待审核中）萨克斯协奏曲: 链接:http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fpan.baidu.com%2Fs%2F1c3nBME0&urlrefer=83af530a5c288cf87e89ee4d161e0185密码:4w7q

室内歌剧为何在二十世纪流行？如果仅仅从乐队编制来划分的话，很难将二十世纪的室内歌剧和早期歌剧区分开来；而且单从演出成本来讲，室内歌剧也明显的低。那么请问，为什么诞生早，成本低的室内歌剧却直到二十世纪才广泛流行？一说是浪漫主义时期对弘大效果之追求导致的。浪漫主义时期对单一乐器表现力的开掘远不如现代，所以需要大的编制来维持表现力？亦或对大编制的热爱就是浪漫时期的盲目追求？二说是现代作品一直是票房毒药，大编制也将带来更高的财务风险。三说，也是我个人认为更加本质的一种解释，是说现代作品创作难度，和演奏难度都更高，精致的室内乐团能够更好的浓缩出高水平的演奏员，有利于呈现作品。四说则是从现象分析，认为当代音乐普遍追求凝练，这种凝练，既可以是编制上的（大量的Sinfonietta, 拥有极小编制的合奏作品等），也可以是意识上的（比如Webern，Kurtag的作品）。还请大家赐教。

是我孤陋寡闻了？ Boosey and Hawkes 竟然如此良心的提供完整的总谱在线阅读？图为Britten的War Requiem ，还没到六十年限，却可以自由的阅读？

今晚青交上演了叶小纲的作品包括天津组曲，钢琴协奏曲《青芒果香》和大地之歌。演出质量还不错，叶小纲本人到场，还就坐在我后面一排。今天的录音比较失败，也就邹翔独奏的《青芒果香》能听了，这部钢琴协奏曲只有一个乐章，但有三个段落：快板-中板（?）和帕萨卡利亚，我也是第一次听，风格较为先锋，一时半会也没有太多头绪，但感觉相当不错。大地之歌是青交第三次演出了，我也看了三次了，腻了。过两天发一个大地之歌的dvd与大家欣赏。叶小纲本人真的不像六十岁。以及名字照惯例写错

为葛甘孺的遗风II所震撼遗风II，是葛甘孺于世纪初创作的一部现代大提琴协奏曲，名称上沿袭了早前的大提琴独奏组曲《遗风》。整部作品运用了相当复杂的复合节奏，大量的音块，华丽的打击乐，大提琴独奏的华彩部分，使用了极多的击弦、拨弦技巧，大提琴家在琴马上，如同古琴家般演奏，进而制造出有如古琴般的，短共振的和弦。技法之艰深，自不必多言。听感上，遗风II，给人以遒劲的力量感和某种无奈气质。有些“腰中枉挂三尺剑”，壮志难酬的情绪。整部作品中，大提琴的主题被隐去，成为若干低音区的连续滑音，以及往复的三音动机－－bG A bG 。通篇的，具有民族特点的小二度，表现出挣扎和矛盾的色彩。相比于更早的，尽显古典文人气质的陈其钢《逝去的时光》，葛甘孺的这部作品处处侠肝义胆，有如醉里看剑。然而非常遗憾的是，根据作曲家和好友，钢琴家张奕明的说法，这部作品的总谱已经被作曲家本人销毁了，以后不可能再有上演。目前我们能看到的只有上海交响乐团保留下来的首演录像。THAT'S THE ONLY VESTIGE REMAINED. 首演由大提琴家黄甦担任独奏，上海交响乐团演奏，傅人长指挥，于2004年完成。首演令人震撼。尤其是黄甦的技艺，看得头皮发麻。 https://pan.baidu.com/s/1jIINMOA http://www.bilibili.com/video/av17091769

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