白燕升《那些角儿》----韩再芬：徽州女人
韩再芬
安徽省安庆市文化局副局长，中国戏剧家协会副主席。 安徽省安庆市再芬黄梅艺术剧院院长。
她的扮相俏丽，表演细腻，演唱清亮悦耳。所演剧目：黄梅戏舞台剧《女驸马》《莫愁女》《郑小姣》《杨贵妃》《西施》《血狐帕》《孔雀东南飞》《徽州女人》《公司》《美人蕉》等；黄梅戏电视剧《郑小姣》《女驸马》《天仙配》《桂小姐选郎》《挑花女》《桃花扇》《孟丽君》《秋》《李师师与宋徽宗》《潘张玉良》等；黄梅戏电影《香魂》《徽商情缘》《生死擂》等。另外，她还先后主演二十余部电影和电视剧。
韩再芬，安庆再芬黄梅戏艺术剧院院长，她是中国演戏曲电视剧最多的人，因此较早成名。直到《徽州女人》的出现，她才完成了"这一个"，即在继承的前提下完成了一次属于自己的创新，或者说终于有了自己的代表作。
尽管《徽州女人》从它诞生之日起，戏里戏外纷争不断毁誉参半，但不管怎么说，韩再芬在《徽州女人》的整体表现气质上，完成了对黄梅戏的又一次建立。
采访之前，我能看出她有些许的顾虑和忐忑，之前她叮嘱编导不想涉及的话题，希望我不要提及。
见了面，我告诉她：尊重嘉宾是电视人最基本最起码的职业操守，请放心！
即使如此，录制时最初的对话还是显得疙疙瘩瘩，问与答似乎找不到你来我往的碰撞，彼此交流也有些戒备和闪烁。我只好笑着叫了暂停。
多年的职业经验告诫自己：嘉宾不在状态，责任一定在主持人身上。于是我极力劝慰并赞美她--由衷地。这才有了下面的对话。
白燕升：这些年来你的关注度特别高，每做一件事儿，总像投向河里的石子一样，有声响、有涟漪。再芬的根据地是安徽的安庆，在安庆幸福吗？
韩再芬：挺幸福的。
白燕升：在安庆呆了多少年了？
韩再芬：应该说是从十岁走入安庆，一直到现在没有离开过。
白燕升：期间有没有动摇过？我相信一定有诱惑。
韩再芬：当然有。从小走进了黄梅戏领域，那个环境，让我留下了很多依恋。大家对我都特别地好，特别地关爱，老师们付出的这种爱在我心中，应该说这个根扎得很深。后来做到一定的时候，也曾经有过动摇，比方说到北京总政、海政。甚至于出国，机会都有。最后不走的原因，可能就是老师们的这份爱，牵挂着我。
白燕升：这一两年你带给大家印象比较深的，就是电视剧《天仙配》里的王母娘娘了，其实这是一个偶像剧，像黄圣依、胡可等很多年轻的明星在里面。你演王母娘娘，出于什么样的考虑？
韩再芬：因为我拍一部黄梅戏电视连续剧，认识了一个制片人，这个制片人不喜欢黄梅戏，他拼命地要我转到影视里面。就因为这件事情，我跟他讲，我说我不但要你喜欢黄梅戏，而且我还希望你能够为我们黄梅戏做事情。黄梅戏到了今天，我认为可以用很多的艺术形式，不仅仅是舞台，影视都可以去传播，用各种不同的艺术形式对黄梅戏进行这种传播，我觉得是一件非常开心的事情。所以在这种情况下，我就努力地去劝说他，最后把这件事情还真做成了。
白燕升：我一直觉得打开黄梅戏大门的途径有很多种，再芬的这条路，对于吸引年轻的黄梅戏爱好者，做出了很大的尝试。你的成名之路非常的独特，毋庸讳言，跟黄梅戏电视剧渊源很深。你喜欢跨界，但是也有的观众讲，戏曲演员的生命就是在舞台上。
韩再芬：应该说从我走过来的这一段，对于我们这样一个剧种来讲，这种跨界应该是有益的，跨界，实际上也是为了黄梅戏。我这么多年，比如说尝试小品、话剧、电视剧，这些东西回过头来看，它对我在黄梅戏舞台上的表演都是起到了很大的作用。
比方说我在排《徽州女人》这部戏，应该说改革的步伐迈得还是比较大的。在演这个人物的时候，我觉得拍影视给我积累的这些经验，在《徽州女人》这出戏里面，得到了很好的发挥，有创造性的。我觉得每一个演员也好，艺术家也好，条件都不尽相同，一定都有自己的方式，来坚持自己的艺术观。我跨界都是为了黄梅戏，我每到一个领域，最终肯定是把别人说服的，最后让他们喜欢上了黄梅戏。


白燕升：你是带着黄梅戏的这个符号游走于各界？
韩再芬：对。每次到电视剧组，我都跟他们说我是来客串的。我并没有把自己当成真正的电视演员，这样做我觉得讲对黄梅戏来讲有好处，对我自己本身也有好处。我希望在各个领域，能够多学习一些东西来丰富自己的表演。
白燕升：提到你的新编作品，这是大家公认的，最成功的就是《徽州女人》了。我相信从这个戏诞生那一天起，一直到现在，你个人的体验也会有所变化，如何更加完美地来塑造这样一个徽州女人？
韩再芬：随着不断成长，生活阅历不断丰富，对很多事物的理解也在发生着变化。当你在舞台上再演的时候，你可以把你所有的这些东西，完全再一次地投放到这个角色里面去，不断地加厚、加深这个人物的丰富内涵。这是我演舞台剧觉得最幸福的一件事情。《徽州女人》演了两百多场，应该说我每一场，站在台上的时候从来没有过厌倦，甚至是每一场跟每一场都不一样，都不是简单的重复，绝对不重复，从小演到大，十年前演小的时候，可能很得心应手，演后面老的时候，会显得有点做作。但是现在随着年龄增长，越往后演，这个丰富的内涵越会给你带来无穷无尽的幸福感。
白燕升：之后再芬又拍了一个戏，叫《公司》。是个现代戏。有人说它是失败的，你同意吗？
韩再芬：不同意。至今为止，我认为《公司》将会在我们戏剧改革的路上会留下一个很深的印记。我认为戏曲要做的话，它一定是要做一个让大家都想要的东西，而不是大家可要可不要的东西。写这个剧本的时候，更多侧重于年轻的观众，想把年轻的观众带进来，想用戏剧的方式来演绎当代，让我们黄梅戏能够跟现代的观众进行对话，力求使黄梅戏变得时尚和现代起来。
白燕升：接下来，我给你出一道选择题。创编一个黄梅戏的新作品，你最看重哪个方面？A、像《天仙配》《女驸马》那样，好听、好看、便于流传；B、国际化，呈现舞台综合的完美。C、反映时代话题，也就是现代戏。D、突出角儿。ABCD，如果只能选择一个，你会选择什么？
韩再芬：我第一个选择的可能就是这个时代，反映时代话题的现代戏。我非常希望有这么好观众基础的黄梅戏能反映当下的生活。如果我们不去选择这样的东西，你可能就会慢慢地被他（观众）所遗忘。因为现在各种门类的艺术形式太多了，黄梅戏呢，我觉得它跟其他的剧种又有所不同。特定的条件，去选择它特有的东西，而不是泛泛地。
白燕升：传统艺术从业者，似乎总在演着几百年前的故事，总在演才子佳人的戏。刚才再芬选择的反映时代话题，我特别认同，尤其是搞传统艺术的艺术家，一定要创作跟这个时代有关系的作品。否则你将被时代所抛弃，因为你抛弃了这个时代。
韩再芬：其实戏曲的改革难度还是很大的。比方说演《公司》的时候，就遇到了很多的难题。形体动作完全不一样了，你再也不可以用传统剧目的东西，套到它的身上。曾经我还做过一次特别有意思的测验，我找到一个小孩，我说小朋友，阿姨做一个动作给你看看，你看看这个动作到底是什么？就是我们戏曲的"开门"的动作。我做了以后，他翻那个大眼睛对我看，阿姨，您能不能再做一遍，我没看懂。然后我又做了一遍。
白燕升：他的反应是什么？
韩再芬：阿姨，你好像是在游泳吧？开门、关门，他觉得是游泳，奇怪吧?从这个小孩子说的反应，我就在想，那个时候所处的生活环境它就是那样啊，门就是有门闩，要双手拉开，抬腿进门要过门槛，所以这些传统程式它都是依照当时的生活情景产生。我就想，我们现在做现代剧，应该怎么办。应该朝哪个方向走。这个动作的设定，它应该怎么去寻找，有很多很大的难度，这是一个全新的课题，所以他们后来说我很大胆。后来我想，有些尝试的东西没有必要给它那么多的负担。我就是韩再芬，我是中国剧协副主席，我更是一个演员。我的责任就是这样，我可以去尝试这个，也可以尝试那个，我觉得人们应该有更大的宽容性和包容性。
和韩再芬聊天，我能感觉到她的敬业和勤奋，执着和要强，为了黄梅戏，她把自己的智慧和能量做到了最大限度的发挥。从她略显疲惫的眼神里，我还读出了她的渴望，她或许急需一个强有力的智者高手能助自己一臂之力，再来一次超越和蜕变。
韩再芬身上有那么一股劲儿，敢作敢为，直来直去，甚至口无遮拦，可一旦因此遭遇了麻烦又不太会巧妙地化解和完善地应对，这是她简单率真可爱的一面。
或许也正因如此，她才能打破常规地大胆尝试跨界艺术，比如话剧、小品、影视剧等，从而使她进入了大众视野。由此带来的巨大声誉吸引了众多非戏迷关注了解并喜欢上了黄梅戏。
1984年，因主演黄梅戏电视连续剧《郑小姣》一举成名，让我们认识了韩再芬;15年后的1999年，因主演黄梅戏舞台剧《徽州女人》让我们记住了韩再芬。
2008年7月22日，集叙事、抒情与哲思为一体的新编大型现代黄梅戏《美人蕉》在北京国家大剧院揭开神秘面纱。看得出，此戏在戏曲表现形态上做了大量的改进与创新，充满着现代戏剧特征，但在人物刻画上，即"美人蕉"太过完美和三个"革命者"太过脸谱化的处理上，我保留看法;在戏剧结构及舞台呈现上，多种元素"一锅烩"导致些许"四不像"，破是破了，却没立起来。但我依然有理由有信心期待韩再芬的下一部。
下一部是什么呢?
改良传统戏？新编现代戏?时尚音乐剧？
大胆地尝试吧，爱你的人一定都会期待：傲雪"韩"梅再芬芳！