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中国戏剧梅花奖上海戏剧家获奖情况一楼空

贴吧连稿：文艺圈中人与黄梅戏的不解之缘（9）谢晋难忘谢导的那顿酒黄新德（2008-10-25）谢晋——这位载入新中国电影史册的老人家走了，我很难过。 2002年三月的一天，他突然提着一瓶酒要请我对斟。这使我有些丈二和尚！谢导今日有意选择清静，是否有什么话要对我说？是为了会上的某个观点？还是哪项提案需要完善？但我万万没有料到，他是和我谈黄梅戏！谈我和马兰的关系。老人家三杯下肚，毫不留情地批评我，认为我与马兰应该团结，否则会极大地损害黄梅戏这个剧种，也有损我们的艺术前途，是极不负责任的意气用事……！我借着酒劲，也诉说着其中更多的是误会与委屈，但没说几句便被谢导的“炮火”轰回。面对长辈，我也不敢再多坚持，只能闷头干杯，很快，一瓶见底了。他兴头正浓，还要回屋再拿一瓶，被我死死拖住。一是担心他的年纪，二是我也喝不过他，三是继续挨批吃不消。那晚，我们喝了不少。前年的文代会上，走廊里我们匆匆相遇，他停下脚步询问马兰和我的关系有没有改善？我尴尬地摇了摇头，还没来得及说话，他就瞪圆双眼，大手对我点了又点，只说了半句；你们哪……唉！便转身而去。不曾想到，如今，关心我们关心黄梅戏的谢导竟然就走了，我多么想与他老人家再喝上几杯，汇报一下自己和马兰的境况啊！谢导走好，希望您在天堂能听到我们合作的最新专辑，也算了了您的心事……

日本四季剧团演员访问教学 2011年3月21日—29日，日本四季剧团著名演员石井阳子来上海戏剧学院为09戏曲音乐剧表演专业作访问教学。石井阳子是四季剧团的主力演员，仅《猫》一剧就演了上千场，她在剧中一人分饰多个角色，受到当地观众的热捧。此次来我校访问教学，她以自己演过数千场的《歌舞线上》的经典选段为教学案例，综合四季剧团的训练方法来训练我校学生，在腿部几次受伤的情况下还坚持亲身为上戏学生作示范教学，认真严谨的态度和精湛的表演艺术让09戏曲音乐剧表演专业的同学受益匪浅。日本四季剧团在引进和原创西方音乐剧方面都取得了卓著的成效，不仅有艺术上本土化的创造，在市场营运上也一度创造票房神话，四季剧团已经在日本培养了大批较为稳定的音乐剧观众。而由著名黄梅戏表演艺术家马兰老师为学科带头人的戏曲音乐剧表演专业，也旨在探索如何让在引进西方音乐剧的同时探索本土化和民族化的原创音乐剧，石井阳子的这次访问教学，给我们提供许多在演员训练上的新思路。通过一个星期的学习，09戏曲音乐剧表演专业的同学很好的完成了石井阳子老师的教学任务，在学习过程中与阳子老师建立了深厚的友谊。阳子老师表示，这次上戏之行很开心，她表示愿意长期与我校进行合作教学，并欢迎同学们到四季剧团作客。

茅威涛看黄梅戏《红楼梦》的感受茅威涛——走近少女心灵的王子龚和德茅威涛首次进京即已夺得第二届梅花奖榜首,近些年更是饮誉中外,事业上可谓一帆风顺。然而她并不满足，日前偶有接触,交谈几句，发现她对越剧现状颇为不安,对自己年华易逝更有紧迫感。她在北京开“人大”期间,看到黄梅戏《红楼梦》,对马兰演技和该剧极富于现代感的新的综合美,为之倾心，受到震撼。密切关注各种姊妹艺术的发展进步,成了她鞭策自己继续进取的动力。

转:马兰主演的《梁祝》赏析马兰老师与黄新德老师主演的《梁祝》，看了一遍又一遍，喜欢得不得了。以我看来，这出戏何止一个“好”字了得，简直是句句经典，幕幕精彩，让人百看不厌。马兰老师俏丽的扮相，极具韵味的唱腔，传神入化的演技，生动地塑造了一个兰心蕙质，冰雪聪明，对爱情忠贞不渝而又守礼自持的几近完美的传统中国女性形象，体现了中国社会传统的审美观和道德观。马兰老师气度雍容，举止高雅，舞台扮相靓丽端庄，清新自然，让人如仰高山流水，心生仰慕之情；她的声音音域宽广，音色丰富，层次感极强，可谓娇而不媚，俏而不艳，富于磁性，甚有质感，一如陈年老窖，让人甘之如饴，回味悠长；其舞台动作表情，与剧情丝丝入扣，既无造作之嫌，亦无突兀之感，信手挥洒，如行云流水般自然贴切。诸君试看，小小舞台方寸之间，明眸善睐，莺语回旋，轻颦薄嗔，皆成文章，才子佳人，儿女情态，竟也万方多变，纤毫毕见，这才是真正的大家风范啊。更难得的是，黄新德老师的唱腔厚重圆润，表演举重若轻，将梁山伯质朴并不愚讷，忠厚而不呆板的形象塑造得惟妙惟肖，两位大师配合默契，浑然天成，将这一出家喻户晓的千古传奇演绎得酣畅淋漓，惟妙尽致，，让人如痴如醉，叹为观止。我最喜欢的是《学馆立规》这一幕，尤其是在梁山伯无意中发现祝英台耳朵上竟有耳环痕时，马兰老师饰演的祝英台的表演真是精彩极了。只见她手抚耳垂，心潮澎湃，飞霞扑面，秋波流转，一声“梁兄啊。。。。。。。”，似喜似嗔，如痴如怨，有如空谷鹂啼，仿佛月荷承露，充满了颤动与惊悸，激情与娇嗔的磁音堪称黄钟大吕，神仙人语，它充分表露了一个女扮男装的花季少女，在隐私被意中人无意窥破时的娇羞不禁和复杂难言的心理活动：似期盼，似否认，欲说还休，欲语不尽。。。。。。。正所谓“莫道不销魂，更有销魂处”，这一微妙难言的心理波动尽浓缩于如斯三字之间，留给人无穷的遐想空间，也充分表现了马兰老师声音的独特之美，更体现了她在刻画人物内心世界，打造人物深度方面所具有的精湛的艺术功底。而在《河湾担水》这一幕，祝英台由翩翩佳公子到被迫显露出女儿真身，她与师母的一番互动也是精彩迭出，更进一步地表现了马兰老师炉火纯青的演技，让人无可挑剔，为之折服。可以这么说，马兰版的《梁祝》是迄今为止我见到的最好的版本，整出戏设计紧凑合理，唱词经典而精彩，表演传神而动人，每一个角色都是恰如其分，入木三分。尤为可贵的是，在处理马文才和祝父这两个反面角色上，编剧并未走脸谱化的路子。马文才在戏中并未出场，仅通过祝父口中道出，却没有像其它版本那样，将他说成是花花公子，浪荡子弟，祝英台的父母也并不是一味地嫌贫爱富，嫌贫可能有之，爱富却未必尽然。剧中祝母唱道：“官家媳妇常受害，只要人好莫重财，”祝父对：“我留心与他（指马文才）长谈观颜色，端庄文雅，不是纨绔是人才，”可见，马文才即使不像祝父说的那样好，也断不至于概莫可取之处。自来纨绔子弟少伟男，而成大器者也并非尽出自寒门。现代学者的研究证明，历来有为者多因家境不错，故能自小接受较好的教育，终成大器。是以贫穷并非光荣，富贵亦不可耻，嫌贫爱富者，人心也，千载之下犹如是，何独祝父乎？梁祝传奇让我们铭记的，不仅仅是梁山伯和祝英台之间如歌似泣的爱情传说，更因为祝英台对父母之孝，对情郎之爱，对爱情之忠贞----这一光辉形象，正是我们这个古老的民族千百年来所追求的最高道德典范，这也正是中国国粹的精髓所在，更是千百年来梁祝在民间传唱不衰的根源所在。那么，梁祝悲剧的根源究竟是什么呢？剧中，由马兰老师饰演的祝英台的一段唱词，或许能给我们稍许启发： “待得七夕鹊桥会，来携九妹比翼归。若误佳期终身悔，莫待秋风把落叶吹。。。。。。”

白燕升《那些角儿》----韩再芬：徽州女人白燕升《那些角儿》----韩再芬：徽州女人韩再芬安徽省安庆市文化局副局长，中国戏剧家协会副主席。安徽省安庆市再芬黄梅艺术剧院院长。她的扮相俏丽，表演细腻，演唱清亮悦耳。所演剧目：黄梅戏舞台剧《女驸马》《莫愁女》《郑小姣》《杨贵妃》《西施》《血狐帕》《孔雀东南飞》《徽州女人》《公司》《美人蕉》等；黄梅戏电视剧《郑小姣》《女驸马》《天仙配》《桂小姐选郎》《挑花女》《桃花扇》《孟丽君》《秋》《李师师与宋徽宗》《潘张玉良》等；黄梅戏电影《香魂》《徽商情缘》《生死擂》等。另外，她还先后主演二十余部电影和电视剧。韩再芬，安庆再芬黄梅戏艺术剧院院长，她是中国演戏曲电视剧最多的人，因此较早成名。直到《徽州女人》的出现，她才完成了"这一个"，即在继承的前提下完成了一次属于自己的创新，或者说终于有了自己的代表作。尽管《徽州女人》从它诞生之日起，戏里戏外纷争不断毁誉参半，但不管怎么说，韩再芬在《徽州女人》的整体表现气质上，完成了对黄梅戏的又一次建立。采访之前，我能看出她有些许的顾虑和忐忑，之前她叮嘱编导不想涉及的话题，希望我不要提及。见了面，我告诉她：尊重嘉宾是电视人最基本最起码的职业操守，请放心！即使如此，录制时最初的对话还是显得疙疙瘩瘩，问与答似乎找不到你来我往的碰撞，彼此交流也有些戒备和闪烁。我只好笑着叫了暂停。多年的职业经验告诫自己：嘉宾不在状态，责任一定在主持人身上。于是我极力劝慰并赞美她--由衷地。这才有了下面的对话。白燕升：这些年来你的关注度特别高，每做一件事儿，总像投向河里的石子一样，有声响、有涟漪。再芬的根据地是安徽的安庆，在安庆幸福吗？韩再芬：挺幸福的。白燕升：在安庆呆了多少年了？韩再芬：应该说是从十岁走入安庆，一直到现在没有离开过。白燕升：期间有没有动摇过？我相信一定有诱惑。韩再芬：当然有。从小走进了黄梅戏领域，那个环境，让我留下了很多依恋。大家对我都特别地好，特别地关爱，老师们付出的这种爱在我心中，应该说这个根扎得很深。后来做到一定的时候，也曾经有过动摇，比方说到北京总政、海政。甚至于出国，机会都有。最后不走的原因，可能就是老师们的这份爱，牵挂着我。白燕升：这一两年你带给大家印象比较深的，就是电视剧《天仙配》里的王母娘娘了，其实这是一个偶像剧，像黄圣依、胡可等很多年轻的明星在里面。你演王母娘娘，出于什么样的考虑？韩再芬：因为我拍一部黄梅戏电视连续剧，认识了一个制片人，这个制片人不喜欢黄梅戏，他拼命地要我转到影视里面。就因为这件事情，我跟他讲，我说我不但要你喜欢黄梅戏，而且我还希望你能够为我们黄梅戏做事情。黄梅戏到了今天，我认为可以用很多的艺术形式，不仅仅是舞台，影视都可以去传播，用各种不同的艺术形式对黄梅戏进行这种传播，我觉得是一件非常开心的事情。所以在这种情况下，我就努力地去劝说他，最后把这件事情还真做成了。白燕升：我一直觉得打开黄梅戏大门的途径有很多种，再芬的这条路，对于吸引年轻的黄梅戏爱好者，做出了很大的尝试。你的成名之路非常的独特，毋庸讳言，跟黄梅戏电视剧渊源很深。你喜欢跨界，但是也有的观众讲，戏曲演员的生命就是在舞台上。韩再芬：应该说从我走过来的这一段，对于我们这样一个剧种来讲，这种跨界应该是有益的，跨界，实际上也是为了黄梅戏。我这么多年，比如说尝试小品、话剧、电视剧，这些东西回过头来看，它对我在黄梅戏舞台上的表演都是起到了很大的作用。比方说我在排《徽州女人》这部戏，应该说改革的步伐迈得还是比较大的。在演这个人物的时候，我觉得拍影视给我积累的这些经验，在《徽州女人》这出戏里面，得到了很好的发挥，有创造性的。我觉得每一个演员也好，艺术家也好，条件都不尽相同，一定都有自己的方式，来坚持自己的艺术观。我跨界都是为了黄梅戏，我每到一个领域，最终肯定是把别人说服的，最后让他们喜欢上了黄梅戏。

孙新雨：终于见到我喜爱的马兰老师啦~~开心！！ http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fblog.sina.com.cn%2Fs%2Fblog_4a2111290100f718.html&urlrefer=e8b9aa4460ccc05f05828912fa2dfef6 我们去武汉参加湖北省第七节黄梅戏艺术节。。见到了马兰老师和余秋雨老师！一直都很想亲眼见到马兰老师，这次能见到心中的偶像真的很激动，不过又会觉得很不真实，仿佛梦境一样。。。亲眼见到马兰老师，感觉她自然的散发出一种艺术家的气质，很有内涵的感觉，但又不会让人觉得距离很远，是很有亲切感的艺术家~。。她看到我和翠儿还对我们说：“好可爱的姑娘~”。。哈哈，我和翠都为此激动了好长时间呢！

越女"评委马兰印象记:"越是优秀越是唯一" “越女争锋”赛场上，“越女”们争奇斗艳引人注目，评委席上的黄梅戏名角马兰也颇引人注目，她的点评既有专业水准又不“纠缠”于一些表演技巧，常常听得台下“挑剔”的越迷也连连点头。“越女争锋”的评委是出名的难做，马兰怎么会来当这个评委的呢？她笑称本来并不知道这个评委难当，是评完第一场才有人告诉她的。　　马兰说，自己是凭几十年的艺术修养和艺术良心来当评委的。说起这些天上场亮相的选手，她表示这些年轻演员很整齐，其中不乏很有灵气者。她认为，青年演员要有艺术想象力，要把自己的生命融入进去，而不仅仅是模仿，“越是优秀的越是唯一的”。赛场内外戏迷热情高涨，而马兰却说，演员一定要明白一件事：戏迷是一回事，自己心中的艺术高度又是一回事，艺术成果要让市场来检验，而不能仅仅是为了“发烧友”。　　记者开玩笑，马兰点评时很有理论水准，是不是受丈夫余秋雨的影响？马兰笑称，确实是近水楼台先得月。她说，对于一个戏曲演员来讲，理论素养和逻辑思维都很重要，可惜现在戏曲演员在这方面比较缺乏。　　离开黄梅戏舞台八九年的马兰，去年底参与创作了音乐剧《长河》。她告诉记者，最近正忙于上海戏剧学院新成立的“戏曲音乐剧专业”，希望把中国戏曲和西方音乐剧结合起来。

远山含笑:马兰黄新德韩再芬杨俊亮相央视‘燕升访谈’《戏苑百家》 2009年3月12日，黄梅戏表演艺术家杨俊、黄新德、韩再芬集体亮相央视‘燕升访谈’《戏苑百家》。 2009年3月13日，黄梅戏表演艺术家马兰再次亮相央视‘燕升访谈’《戏苑百家》。各位艺术家都有别样风格的演唱和谈话内容，敬请期待！ http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fblog.sina.com.cn%2Fs%2Fblog_48fb2a150100cd9w.html%23comment&urlrefer=92587ebe46bc2488bc3ad9bbd8c86974

远山含笑:2009年3月13日马兰再次亮相央视‘燕升访谈’《戏苑百家》 2009年3月12日，黄梅戏表演艺术家杨俊、黄新德、韩再芬集体亮相央视‘燕升访谈’《戏苑百家》。 2009年3月13日，黄梅戏表演艺术家马兰再次亮相央视‘燕升访谈’《戏苑百家》。各位艺术家都有别样风格的演唱和谈话内容，敬请期待！ http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fblog.sina.com.cn%2Fs%2Fblog_48fb2a150100cd9w.html%23comment&urlrefer=92587ebe46bc2488bc3ad9bbd8c86974

马兰相册 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fblog.sina.com.cn%2Fs%2Fblog_5f061f6e0100cyih.html&urlrefer=cbe1ee37f0924aefc2d78ebf51ad45b6 马兰相册

远山含笑:忧郁的“海滩别” 记忆里，自从少小离开安徽后，在广东将近10年的光景中，连自己也不知道听了多少遍“海滩别”！印象里，90年代的自己并不能接受“海滩别”的音乐和唱腔风格，后来却反之格外热衷，愈演愈烈！ “海滩别”是什么呢？它是一段优美婉约却充满忧郁伤感的黄梅戏曲子，也是一段让你越听越忧伤却百听不厌的段子。这段可以媲美家喻户晓“树上鸟儿成双对”的黄梅戏经典唱段“海滩别”，选自20世纪80年代中期马兰、黄新德主演的舞台剧《风尘女画家》。旅法画家张玉良与夫君潘赞化在海滩边分别，纵使恩爱千百般，怎叫人生太无奈，于是有了这段给后人永难忘怀的“海滩别”。今晚我听到的这段“海滩别”，与以往所听到的大有不同。虽然女声仍是原唱者马兰，这一回与其合作的男声却非黄梅戏界人士，而是被誉为“充满人文关怀和书卷气息的主持人”白燕升。也许是一种巧合，抑或是冥冥注定，二位都是独显风格的完美者将积淀多年的个人情感抒发在“海滩别”里。听之海风徐徐，海涛声声，浑然天成男女吟唱，离愁中满是沧桑悲戚，不舍中满是不忍不离。 “海滩别”离我们已经太久远了，马兰，快回来吧，黄梅戏不能没有您！ “燕歌行”离我们越来越临近了，白燕升，中国戏曲界需要您这样的智者！新版“海滩别”，央视白燕升+黄梅戏马兰，完美呈现，听之，值得拥有！白燕升戏曲.歌曲演唱专辑《燕歌行》继自传体新书《冷门里,有戏》3月15日上市后，3月20日将隆重推出，敬请关注！ http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fblog.sina.com.cn%2Fs%2Fblog_48fb2a150100c7bz.html~type%3Dv5_one%26label%3Drela_articletagpub&urlrefer=029bd8f069c6d42aa997da2b3b151ce6

马兰:尊重艺术就是尊重投身艺术创造的生命虽然阔别黄梅戏舞台8年，但马兰仍是那个在观众眼中扮相俊美、嗓音甜亮的马兰。在昨天的文化讲坛上，应观众热烈的期待与掌声之邀，马兰亮开嗓子，一曲《夫妻双双把家还》，顿让台下听得陶然。　　从事戏曲舞台表演20多年来，“保护传统文化”是马兰接触最多的一个话题。对此她的理解是，要保护传统文化，创新是必须的：“戏曲艺术是个动态艺术，既然是动态的，就是一个生长的过程。我从第一部戏走到现在，我的体会是戏曲艺术一直是一个生生不息、不断地往前走、不断探索的变化过程。作为地方戏曲剧种来讲，我们更多的精力和心思应该放在创新上。” 　　可创新有时会遭来误解。马兰回忆，“在设计一个新的想法、做一个新作品的时候，曾经也遇到过凉水。一些人担心这个东西被改变了、被挪移了，会是一种反叛，就不是黄梅戏了。”而马兰则坚持，“如果仅仅是维持传统，那么何苦要培养新一代的艺术生命？我觉得，尊重艺术就是尊重我们自己投身艺术创造的生命。” 　　进而，她认为“怀旧”不是保护传统艺术。“《天仙配》、《女驸马》确实是经典，严凤英演绎得非常出色。但让现在的年轻人来演绎，他们的理解已不是原来那个感觉了。”马兰打比方说，“就像上世纪80年代初我去云南非常爱吃米线，于是有机会我就去吃米线，但是吃一次我后悔一次，我永远找不到当时的那个感觉。”如此，时代变化了，艺术与艺术的表达也是变化的，而这正取决于现代人对新的艺术的创造。　　不久前，马兰和巩俐在一起聊天。马兰建议巩俐：你现在完全有资格做一次电影回顾展，你从第一部电影直到去好莱坞发展，各种风格已经很宽了。巩俐回答说：“我不要。那样一来我好像什么都不用干了。我不要想那么多，就是不断地看剧本，寻找到对自己有挑战的、我喜欢的戏去演，至于其他会带来什么名声、什么奖，随它去。”巩俐这番言语，让马兰甚为感慨：“这种归零的心态特别好，让自己有创造的活力，不断往前迈进，这是一种内在生命力的调动。要想保持自己的艺术活力，只有创造。作为一个演员来讲，调整好自己的心态，选择好题目再请各路高人帮你一起打造，这时候你的力量很大，你并不孤单。” 　　至于如何保护传统文化，马兰也给出了自己的解答：“要用国际的眼光和视角作为关照，只有这样才能抓住年轻一代。如果我们不能够想到用国际的眼光选择我们的传统，用现代的眼光来选择我们的传统，我们就很有可能把年轻一代丢掉。”

关锦鹏:两种力量让我在整个过程中感动走上文化讲坛的关锦鹏直言自己不习惯被称为“艺术家”：“艺术这个事情好像很大，我们就是电影导演，踏踏实实地拍我们的电影。” 　　从28岁拍摄自己的第一部电影，到今年52岁，关锦鹏走过了24载艺术历程。很多人都以为，拍过《胭脂扣》、《阮玲玉》这样沉甸甸的电影的导演，应该是一个白发苍苍的老者。然而，牛仔裤、夹克，外加一张娃娃脸的关锦鹏，却常常让见过他的人惊讶这是不是真的关锦鹏。对此，他笑称应该感谢电影：“我觉得电影这个东西给人带来年轻。” 　　1976年，关锦鹏考入无线电视的演员训练班。此时正是香港电视行业兴旺发展之时，一大批优秀演员脱颖而出。而关锦鹏则在念完一年训练班后转到幕后当副导演，并于上世纪80年代初从电视转到电影。回顾最初的艺术之路，关锦鹏感慨道：“那个年代是香港经济起飞的时候，电影、电视百花齐放，留有很多空间给创作者，因此既有成熟的商业电影，又有一大批新浪潮的代表电影。”艺术与时代的息息相关，正是他的切身体验与感悟。　　关锦鹏自言看上去很“温吞”，骨子里却是个“顽童”。除电影外，他还跨界电视、舞台剧、广告、纪录片等多个领域，“这些电影以外的接触让我觉得很有趣”。在他看来，电影讲究情境，电视剧讲究情节，而纪录片则给他更多别样的感触。“1996年我拍了一个叫《男生女相》的纪录片。从第一部电影到1996年，我的电影从未碰触过我的父亲。我父亲在我13岁时就去世了。从小，我很希望父亲爱我，但我是家里的老大，所以我挨打比较多。这个过去电影里从来没碰触过的我的心结———‘缺席的父亲’，最终在那个纪录片里面释然了。” 　　谈到“时代变迁下的艺术力量”这个主题，关锦鹏说，艺术力量归根结底来自于人的力量。2008年，他跨界执导的音乐剧《长河》，给他很大冲击。“我很庆幸没有错过《长河》这个机会。在这个过程里，我近距离地欣赏到马兰对她本行黄梅戏的尊重，以及她那份求变越界的认真。与此同时，我也见证了参加演出的学生们所绽放出来的年轻力量。他们和马兰是天平上的两个极端，一端是‘80后’出生的，成长在经济改革起飞的时代，备受家长疼爱的儿女，另外一端是出生在60年代，受过时代洗礼，由零开始，步步为营走过来的专业性。这两端身上的共同点就是对表演艺术的投入和付出。这份投入和付出体现在马兰身上，是摸透了游戏规则后的求新求变，是充分掌握了‘胆要大心要细’的突破经营。而同学们浑沌如宇宙初开，他们的投入与付出是如此的原始，如此的理直气壮，义无反顾。这两种力量让我在整个过程中相当感动。”

一北京艺考生在马兰博客上的留言马老师唱得好好啊。我有幸成为第一届马兰老师的戏曲音乐剧艺考生，竟然有眼不识泰山，没认出马老师,我的考点在北京城市学院，参加初试时我是上午十点第一个进入考场的男生，难免有些紧张，但没想到马老师诚意的微笑让我放松了许多，顿时感到亲切，一首民歌父亲唱完了，之后就是我的牛仔舞展示，跳了一段老师喊停了，我谢过老师，走出考场！每位考生都反映上戏的老师真是随和可亲，一个个都发挥了最好的状态，没想到我发挥得还不错，进入了三试，三试考得比较综合，视唱练耳, 区分节奏，还好，我艺校是钢琴四年专业毕业，乐理知考的也就还好，呵呵我们三试后场的时候，马兰老师带病坚持测评，她感觉到有点不舒服，她亲切的和我们说：“不好意思颈椎病犯了，有点犯呕"当时我非常感动，一位这么优秀的教师，带着病也要微笑着面对每位考生，这就是她的负责的态度 “责任心”！我如有幸能进上戏一定要和马老师认真学习，为戏曲音乐剧付出我最大的激情，因为我喜欢上戏，热爱舞台剧, 热爱声台舞演为一体的音乐剧！！

小小黄梅：看马兰的黄梅戏有感前天晚上偶尔间看了央视戏曲频道的《悠悠黄梅情》--黄梅戏艺术片。分别有马兰的“状元府”、吴亚玲的“路遇”、韩再芬的“四季美人”和李文的“骊山围猎”（《长恨歌》片段）。看了马兰的“状元府”之后，令人激动不已。感觉到了马兰表演艺术的真正魅力。我觉得马兰的黄梅戏表演已经超越了戏曲表演的本身，连在电视机前看都能够深深地象一块吸铁石一样把观众给吸引住，真不愧为是中国戏曲表演艺术家、继严凤英之后黄梅戏最具代表性的女演员！她的表演不吃力、不做作、不拘谨、不浮躁；她的唱腔和她的表演一样大方、大气且大雅，声声声情并茂、句句句在情理。可能因为是现场实况录像节目的缘故，所以能够听到台下观众几次热情地鼓掌声，我想这是他们发自内心的掌声，是对马兰表演艺术的肯定。正如黄新德在《戏苑百家》里对马兰的评价中说得那样，马兰在黄梅戏艺术领域的位置不是任何人以任何形式可以替代的。我终于领略到了这样的艺术高境界，只可惜她因为种种不为人知的原因而过早地离开了黄梅戏舞台，这无疑将是黄梅戏艺术历史上的巨大损失，而创造这个损失的便是黄梅戏的千古罪人...... http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fblog.sina.com.cn%2Fs%2Fblog_5e932e3b0100cf1r.html&urlrefer=b7ce568ae650c88e773774745016f9e2

上海戏曲导演我已顺利进三试,当主考老师微笑着和我说回家好好准备文化课时,我长长的舒了一口气!…… 这里的高手如云，都是美女中的极品，我硬是凭借自己的一股牛劲一路往前闯。戏曲音乐剧我已经进入复试，明早8点半。当我见到马兰时，我的内心波涛汹涌……不能平静。她是那样从容那样淡定。美丽动人……兰姐是监考，她笑着问我是不是紧张，我说有点。大部分都是舞蹈的女孩，身材高挑并且漂亮，我开始还以为自己走错了考场。没想到，兰姐站在门口，她一开门就对我说：没走错，是音乐剧考场，赶紧进来。…… 黄梅戏总共只有2个人来考，除了我就是省艺校的小丽了，然而小丽却没有进入复试…… 当我考完出门向兰姐挥手时，她微笑的向我点头，也许是鼓励我好好考试吧！我能深深感受到马兰对安徽的那份感情，对家乡的那份牵挂，和对黄梅戏的那份热爱！真的，从她问我的话，看她对乡亲的那种笑容完全融化了我。戏曲音乐剧对我老说，诱惑力太大，我觉得压力好大。也许上海这座城市真的不适合我，为什么我对上海一点感情也没有？而考试进行的如此顺利？也许真的是无心插柳柳成荫…… 我的内心很复杂，我很难受！无论最终的结果是什么，我都会从容接受吧！这里我一个人也不认识，太陌生，走在马路上都是凄凉的感觉！我好想回家！我想考完就回家…… http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fblog.sina.com.cn%2Fs%2Fblog_598da2b60100bw00.html&urlrefer=669156795797d70ffd48ab320c335200

文刃：2007.05.22黄梅戏《红楼梦》 2007.05.22：黄梅戏《红楼梦》终于看见省黄演一出象点样的黄梅戏，并不是新戏了，但心里真是五味陈杂，我是一阵一阵的恍惚，尤其是当“十九年前宝玉生”一声响起，我的心都颤抖了起来，那是马兰吗？多年以前，当我坐在剧场里为马兰的“哭灵”流泪不止和击节赞叹时，可曾想到再也不能看到她的“宝玉”？我怎么也多愁善感起来了？黄梅戏《红楼梦》的故事情节设计容易使人有很多不同的意见，但是在我看来，它与黄梅戏这个剧种形成了很好的融合，使得它散发出很地道的黄梅韵味，而不是所谓的大制作或者话剧味道，这也是我喜欢它的原因所在，当然更重要的恐怕还是马兰，马兰所反串的“宝玉”精彩之极，因此也体现出了角儿在戏曲中的重要地位，我认为在戏曲中，角儿的重要程度是根本性和决定性的。年轻一代的黄梅戏演员们来复排这样一个题材，来重现当年马兰的风采，的确是一件考验人的尝试，我想她们还是完成得不错。复排的《红楼梦》也增加了一些情节，比如说“祭花神”一段，我印象中原来是没有的，在这里融入了黄梅戏很多特有的舞蹈和音乐，并不显得突兀；在演员安排上也很有意思，为了更靠近原版，连声音都尽量去靠，比如扮演宝钗的演员声音很接近周莉，其他王熙凤、贾母都是如此；舞台的布景基本上沿袭的原版的风格；“黛玉之死”一场出了一点小问题，大概是道具师忘记了，提前先把大棺材推上了台，灯光一亮，黛玉坐在那儿，旁边就是黛玉的灵柩，说不出的诡异，后来用暗场给推下去了。年轻演员在表演上还显得稚嫩，我觉得主要问题在于不能从容地把握舞台的节奏，似乎是实践少所致，舞台上讲究一张一弛，略显紧张了，停顿不够，这样人物的感情就不能充分地表达出来，比如：宝玉送走琪官后要去找黛玉，被宝钗阻拦了，宝玉有一句台词“宝姐姐，你真好”，然后二人下场，失于平淡；盟誓一折，宝玉与黛玉最后有一个很美的造型，我看马兰的电视片时很是感动，但舞台上却仓促了不少；哭灵一折，其实何云的“宝玉”在学习马兰上还是颇得几分神韵了，尤其是开头，看得出来下了很大的功夫，但最后一场仍是看出了差距，宝玉有一个脱婚袍盖在黛玉灵柩上的动作，马兰演来极是令人心碎，配上音乐，真是无可用语言来形容。

哪位兰迷有马兰《牛郎织女》南天门一段唱？想听，请上传，感谢了！

马兰《西厢记》枫林长亭送别(伯老东去雁西飞) 崔莺莺之母在拷打丫环红娘后,才真知崔莺莺小姐与张生幽会书房.在红娘的劝说下,在封建家规和礼教面前,相国夫人不得不允了崔莺莺与张生的婚事,但是,要求张生必须进京考中状元回来方可迎娶小姐.无奈之下,崔莺莺小姐在枫林长亭行酒送别张生.这段情节在各种戏曲的<<西厢记>>中表演的都令人感动,特别是在由马兰主演的黄梅戏<<西厢记>>里,那段唱腔深情委婉,演员表演的凄凄动人.且画面中的枫林长亭与人物相融自然贴切.让人流连往返. 长亭送别唱词;伯老东去雁西飞,万水千山何日归?眼中流尽血和泪,心底还同未烬灰呀,未烬灰.我未送行先防你去,你未登程先约归期.合欢未已离愁又相继,昨夜成婚今日就别离.此一去鞍马秋风自调理.顺时善报千金体.君瑞此去非得已,愿卿珍重保玉躯.你休要一春鱼雁无消息,我这里青鸾有信频频寄.切莫为蜗角虚名,蝇头小利.拆散鸳鸯两下离,切莫要金榜无名誓不归,金玉之言当谨记,关山难阻恩爱情.与你同心结连理.此生此世永不移.吧里视频里有，黄梅戏《西厢记》里我最喜欢这段了。

白燕升：马兰又唱黄梅我一直认为自己和黄梅戏五朵金花是相知相惜的。曾经个中恩怨无法说透时，我似乎成为了她们一段时间里相互情义的交集。她们对彼此的眷恋、费解以及不悦好像总能汇到我这里，然后我很乐意地将它们尽量梳理，释放纠结。 2008年1月，吴琼在安徽的演唱会在我看来，已经醉翁之意不在酒了。它实现了马兰、吴琼、杨俊、袁玫、吴亚玲五个人真正意义的“回家”。我独家见证了那些百感交集的“拥抱”，就算多么剪不断、理还乱的情结在那几个无声的瞬间里应该释怀了。有一个画面我想讲给大家听：2007年底,在无锡的一个演唱会现场，我受观众邀请，唱了一段黄梅戏《风尘女画家》选段“忽听琵琶诉幽怨”。晚会后，在后台的一位同行告诉我，当我在台上唱起马兰与黄新德这当年的代表作时，马兰一个人静静地站在舞台大幕后的一角，她自己打着拍子，物我两忘般，随我将整段哼唱完。可能当时没多少人看到这角落里的一幕，但我可以联想到这个画面。我想，她听到这个旋律，内心定是不平静的。这一次，我很荣幸和马兰共同完成了这组我和她都无法一代而过的《风尘女画家》黄梅经典对唱。我听出了她的声音，已经转向了另一种风格.也许，你会说她不够当年清婉，但如今的张力和略带沉郁的声线，我认为，它更适合张玉良的心境。我要由衷地感谢黄新德老师，他对我倾囊相授,我学唱黄梅戏他好象特别高兴.并且，《离别三十年》这段，从未留下声音资料。2008年3月，我和黄老师在安徽一次聚餐时，他动情地告诉我《风尘女画家》中有一段唱极其凄美，韵味感人，却遗憾找不到一份保存下的影音资料。随即，黄老师打着节拍，轻轻地哼起“离别三十年……”，欢闹的饭桌上，顿时鸦雀无声。“离别三十年……”我知道这是张玉良与潘赞化的梦幻对白，却不知是否也寄托着两位原唱者的点点愁情。在黄新德老师回望的沉吟中，我决心要将这个唱段重新赋予生命. 2009年阳春三月与自传体新书同步上市的新专辑燕歌行里有我和马兰的三段对唱.这也是她离开黄梅戏舞台八年后的倾情演唱. 1) 黄梅戏《梁祝》选段 “望你望到谷登场” 2) 黄梅戏《风尘女画家》选段“海滩别” 3) 黄梅戏《风尘女画家》选段“赠怀表.梦幻” 2008年12月12日,我专程到上海观看马兰的音乐剧长河....... http://blog.cctv.com/html/46/806546-197820.html

白燕升：马兰又唱黄梅我一直认为自己和黄梅戏五朵金花是相知相惜的。曾经个中恩怨无法说透时，我似乎成为了她们一段时间里相互情义的交集。她们对彼此的眷恋、费解以及不悦好像总能汇到我这里，然后我很乐意地将它们尽量梳理，释放纠结。2008年1月，吴琼在安徽的演唱会在我看来，已经醉翁之意不在酒了。它实现了马兰、吴琼、杨俊、袁玫、吴亚玲五个人真正意义的“回家”。我独家见证了那些百感交集的“拥抱”，就算多么剪不断、理还乱的情结在那几个无声的瞬间里应该释怀了。有一个画面我想讲给大家听：2007年底,在无锡的一个演唱会现场，我受观众邀请，唱了一段黄梅戏《风尘女画家》选段“忽听琵琶诉幽怨”。晚会后，在后台的一位同行告诉我，当我在台上唱起马兰与黄新德这当年的代表作时，马兰一个人静静地站在舞台大幕后的一角，她自己打着拍子，物我两忘般，随我将整段哼唱完。可能当时没多少人看到这角落里的一幕，但我可以联想到这个画面。我想，她听到这个旋律，内心定是不平静的。这一次，我很荣幸和马兰共同完成了这组我和她都无法一代而过的《风尘女画家》黄梅经典对唱。我听出了她的声音，已经转向了另一种风格.也许，你会说她不够当年清婉，但如今的张力和略带沉郁的声线，我认为，它更适合张玉良的心境。我要由衷地感谢黄新德老师，他对我倾囊相授,我学唱黄梅戏他好象特别高兴.并且，《离别三十年》这段，从未留下声音资料。2008年3月，我和黄老师在安徽一次聚餐时，他动情地告诉我《风尘女画家》中有一段唱极其凄美，韵味感人，却遗憾找不到一份保存下的影音资料。随即，黄老师打着节拍，轻轻地哼起“离别三十年……”，欢闹的饭桌上，顿时鸦雀无声。“离别三十年……”我知道这是张玉良与潘赞化的梦幻对白，却不知是否也寄托着两位原唱者的点点愁情。在黄新德老师回望的沉吟中，我决心要将这个唱段重新赋予生命. 2009年阳春三月与自传体新书同步上市的新专辑燕歌行里有我和马兰的三段对唱.这也是她离开黄梅戏舞台八年后的倾情演唱.1) 黄梅戏《梁祝》选段 “望你望到谷登场”2) 黄梅戏《风尘女画家》选段“海滩别”3) 黄梅戏《风尘女画家》选段“赠怀表.梦幻” 2008年12月12日,我专程到上海观看马兰的音乐剧长河.......http://blog.cctv.com/html/46/806546-197820.html

白燕升《燕歌行》白燕升戏曲.歌曲双碟全新演唱专辑燕歌行的录音工作日前全部结束,元旦前后在广州缩混,完成母带的制作. 2009年阳春三月与自传体新书同步上市浪迹梨园，一腔澎湃; 醉卧古雅，无关尘染. 携灵感，妙语春秋; 秉天趣，书卷诗情. 望燕行，云淡风轻; 听雁声，由远及近...... 友情配唱: 马兰艺术指导: 黄新德张火丁梁伟平王善朴 http://blog.cctv.com/html/46/806546-195102.html

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(转）《长河》：岁末上海的文化大餐 2008年的最后一次旅行选择了上海。早晨的航班一定是最难过的旅行，似乎所有的人都是打着哈欠登机，然后再打着瞌睡歪歪斜斜地全落在座椅上，梦游般的熬过空中飞行这一个多小时，等被震耳欲聋的声音和猛烈地颠簸再次惊醒时，飞机已经将落到千里之外的虹桥机场。夜晚，上海大剧院内外灯火辉煌，门口两侧摆满了祝贺《长河》公演的庆贺花篮。三层的大剧场内座无虚席，估计来看演出的许多观众多是马兰的戏迷。作为家喻户晓的黄梅戏皇后，马兰离开舞台八年后重新复出，其轰动效应必然是有，更何况还有余秋雨（编剧）、鲍比达（作曲）、关锦鹏（导演）等这样超豪华的创作队伍，理所当然会给人一种期待。鲍比达指挥下的音乐拉开剧的序幕，亦把全场的观众带入了历史的《长河》。说实话，《长河》述说的故事很老套，好像是《女驸马》这类历史戏的翻版，但剧情的表现却极其感人，通过一群渡船赴京赶考学子的种种经历，深层次揭示了科举制度下的人性悲情，同时对人的灵魂深处进行了一次拷问。 “原创音乐剧”这种舞台形式在我国虽然少见，但看上去无非是戏曲、话剧和歌舞的组合，几乎是“百老汇”的形式，让人觉得不怎么陌生。比较有趣的是，剧情中融入了许多现代元素，如霹雳舞、摇滚乐、流行音乐等，时不时能唤起观众们阵阵会意的笑声。然而演出确实是成功的，尤其马兰的表演功力更是让人赞叹不已。她在音乐剧中饰演女扮男装的小书生，对白和唱腔都带着浓郁的中国韵味，让人感受到一流艺术家的魅力。夜上海是美好的，圣诞前夕南京路上商业街霓虹闪烁，充满魅惑。一帮文化领域里最顶级的大师们以传统和时尚做调料，用艺术的形式捏合了一道适合中国人胃口的文化大餐，亦让舞台艺术的魅力得以充分展现并与时代同步。

落幕的《长河》不落的灵魂（12-16）今晚的《长河》完满交出了最后的答卷，《长河》用响彻殿堂的掌声挥别了上海大剧院，国内首场原创音乐剧就此在人们心里生了根。《长河》讲述的是女孩孟河在母亲去世后去京城寻找父亲的故事。当年，孟父赶考离开家乡后就再也没有回来。孟河女扮男装混入赶考船队，途中发生冰灾，船工儿子金河救了大家，却冻坏双手而无法参加科举考试。孟河想代替金河考试，没想到高中了状元并被公主看中。正当孟河身陷重围时，金河闯宫相救，真相大白。最终，孟河也在公主的帮助下，与父亲在宫殿中进行了一次对话袒露心声，最后与金河厮守共度余生。不难看出全剧饱含着一种悲剧色彩，主角孟河一路赶考经历充满了辛酸，更不乏对家人的思念之情。特别是剧中结尾处“撕画”的一部分尤为使人印象深刻：当翻阅母亲所描绘的父亲的肖像，自父亲离开时的清晰直到后来逐渐模糊甚至看不清眉眼……从中反映着母亲渐渐渺茫的等待，也暗隐了孟河下定决心寻父的原因：她不愿意“父亲”就此淡出自己的生命，尽管这称为“父亲”的人从未真正出现在她的生命里。“我的生命何所本？我的出路何处寻？”这，便是孟河一生追求的目标。《长河》寓意“生命之河”，于悠悠长水之中找寻亲情。显然这样一个主旨对于观众来说是新颖独特的，更可以说是很民族很东方。虽说早有《女驸马》作为前车之鉴，但《长河》的表现手法更让人觉得眼前一亮：多种剧种的混搭排唱、现代元素交融、引进众多青年演员，这种方式在国内是不多见的。布景中的旋转舞台设置也是别出心裁。而另一个让观众牢记在心的正是该剧的音乐。全剧音乐气势恢宏，每一个乐点都使每个场景增色。而歌词则朗朗上口富有神韵叫人过耳不忘。被别人看起来“这场浩大的带有极大风险的新型艺术体系”实在是让人担心它演出效果，但四天的事实证明了《长河》的成功。《长河》的诞生无疑是对戏剧界的一种新挑战，《长河》注定是不平凡的。今晚的夜空属于《长河》，更属于中国的音乐剧。祝福以《长河》作为引领的中国的音乐剧，能够越走越远。《长河》已落幕。音乐剧之旅正启航。（记者/郑丝丝编辑/王迪）

《长河》：观众用掌声说明一切（2008-12-16）昨晚，大型原创音乐剧《长河》在上海大剧院的世界首演完美落下帷幕，赢得了观众雷鸣般的掌声。自十二月十二日以来，夜幕下的大剧院人头攒动。虽离《长河》开演仍有十几分钟，但剧院内早已是高朋满座。在长达两个多小时的演出里，观众爆发出阵阵热烈的掌声，演出结束后，叫好声与欢呼声接连不断，观众用发自肺腑的声音来表达了对《长河》的看法。有的观众久久不愿离场，仿佛还陶醉于《长河》那美妙的意境之中。这出历时几个月由国际顶尖级大师打造的本土音乐剧，以其独特的讲述方式将传统的中国元素和现代的西方时尚结合起来，形成了一种独特的文化魅力。长期以来，怎样在传统的中国戏曲中融入流行的元素，一直是很多大师们思考的问题。已故的国际戏剧大师黄佐临先生临终前曾经写信给余秋雨教授，说他从肖伯纳那里结束学业回国几十年来一直在思考如何把西方的歌剧和音乐剧引入中国的问题。结论是必须以中国的戏曲音乐为主脉，但京剧和昆曲都已经太严整，很难自由取用，比来比去，最好是以黄梅戏和越剧的曲调为主。而余秋雨此次与关锦鹏，鲍比达等人的跨界合作就是一次大胆的探索与实践。《长河》融入了中国传统的黄梅戏，越剧等等剧种。这种新的形式，必将成为未来中国音乐剧值得借鉴的发展方向。《长河》作为一种首创的形式呈现得到了大多观众的认可和赞同。接下来，《长河》剧组即将举行世界的巡演，这种新的音乐剧模式能否在世界范围被广泛的接受还需要时间去验证。但借首演之势，我们有理由相信与期待《长河》剧组的扬帆远航在国外也会得到同样的认可。

《长河》在沪首演 2008年12月１２日晚，原创音乐剧《长河》在上海大剧院举行首演。这部作品因云集了余秋雨、关锦鹏、鲍比达、马兰等文艺界大腕而备受关注，从首演的情况看，观众对它基本持肯定态度。剧中不断利用东西方文化元素混搭跨界，成为其最大的亮点。《长河》的情节并不复杂，女子孟河为寻父，女扮男装进京，途中爱上了凿冰受伤的书生金河，冒名顶替金河考上状元并被招为驸马，却最终放弃寻找父亲的故事。情节与传统黄梅戏《女驸马》有些类似，主角也是黄梅戏艺术家马兰，然而《长河》却将一个古代的故事讲得颇具现代意味。剧中保留了相当比重的黄梅调，还糅合了越剧、沪剧、粤剧等众多传统戏曲元素；而随着情节的起伏波澜，美声唱法、流行曲调也不时展现。尽管是“东拉西扯”，却又相得益彰，音乐总监鲍比达的功力可见一斑。主演马兰也没有拘泥于黄梅戏的套路，唱腔上添入了美声与流行歌曲元素。全剧最典型的“混搭”莫过于第二幕《状元》，发榜之后来自全国各地的考生纷纷唱起家乡戏曲，一抒胸臆。两位差役却因找不到状元而发愁，在得到状元的线索后，两人兴奋过度，对话突然变成了一段ＲＡＰ，其他演员则配合地跳起了“街舞”。如此的反差让台下观众忍俊不禁，纷纷鼓掌叫好。而在台词方面，编剧余秋雨的功底也令观众叹服。他娴熟地运用离骚体、律诗等古文体裁，使得该剧的中国味十足。尤其是结尾高潮的主题曲：“千年长河千年歌，长河边上故事多，百般人生如逝水，唯有人性卷洪波。”以诗破题，立意顿显。在余秋雨看来，《长河》是“一群艺术顽童的跨界实验”。他说：“和西方音乐剧的喧闹和宏大相比，我们希望中国音乐剧是带有静谧柔和东方美的。” 对于《长河》的尝试，观众大多给予了支持与肯定。一位年轻观众说，自己不喜欢听戏曲，完全是冲着关锦鹏、鲍比达等人的名气来的。但是这样的演出，让他对黄梅戏等传统戏曲有了兴趣。一位老黄梅戏迷则告诉记者：“在黄梅戏里加上很多流行的东西，听起来也是很有趣。” 《长河》将在上海大剧院连演４场，随后将进入巡演阶段。主办方希望将这台剧目推向国际，进行全球巡演。据悉，在首演当天，已经有多位演出经纪人观看剧目，有意进行洽谈。

“金河”的扮演者傅震华专访 2008年12月11日地点：上海大剧院化妆间人物：原创音乐剧《长河》 “金河”的扮演者傅震华演员带妆，给人感觉很朴实，很平和的人。记者：杨晨王子其记：不到两天的时间要登台了，心里会不会紧张？傅：舞台担心总是会有的，每次演出都是如此。记：你觉得此次音乐剧自己最出彩的地方是哪里？傅：音乐剧是又唱又跳又演，这对我来说是次挑战。我是儿童剧演员，之前的演出唱的部分都是事先录好的，而这次和马兰等知名演员的合作都是现场演出，所以我觉得很特别。所以让我觉得回到了学生时代，给我再次学习的机会。记：对于导演关锦鹏有什么感觉，他与国内的舞台剧导演有什么不同？有什么独特之处？傅：这是我第一次和著名导演合作，我觉得他没有我想象中的那样盛气凌人，他很和蔼可亲，很感性，他会和我们一起演，把他的感受告诉我们。记：那这次音乐剧在形体方面有什么特殊要求？傅：这次的形体方面加入许多戏曲元素，它与戏剧元素结合，会是我们这台音乐剧的亮点。记：对于排练过程中有什么不满，或者说有什么缺陷？傅：我觉得在人物个性上做得不太够。不是说主角的个性展现给大家就可以了，满台的角色都应该把他们的角色个性淋漓尽致的展现出来，当然这是个很大的挑战。记：这次编剧是余秋雨老师，你认为剧本吸引你在哪里？你的感受是什么？傅：我觉得编剧很好。很全面，这样简单的故事融入了这么多角色，由一个古代的故事反映了现代的种种问题，有些批判的味道，很具有现实意义。

我是个善于接受的人：马兰首次披露《长河》排演体会（2008年12月10日下午3：00因为马兰老师还有走台的任务，所以谈话被打断。整个访问很随意，马兰带妆，穿着演出服，很随和，很认真的去回答每个问题。）记：音乐剧和戏曲属于不同的艺术领域，而您在《长河》的表演过程中，是如何融合这两者的呢？马：这对我来说并不难。本身我就不会刻意的把戏曲表现的一板一眼，程式化，所以在音乐剧的表演中，我相信可以融合得恰当好处。记：在音乐剧《长河》得创作中的最大的困难是什么？马：发音方式，黄梅戏与音乐剧的发音方式不同，我也为之做了改变，并请教了上海音乐学院的黄老师去克服这个困难。记：您不停提到参加这次音乐剧“很开心，很高兴”。到底是什么原因让您如此享受此次的演出？马：当然是剧目的新形式。这对我来说也是一种挑战，是我的兴趣所在，这样新形式的剧目让人耳目一新，我想去做，并想做得很好。而且上戏、上音两个学校的孩子们和我们一起排练这让我感到很开心，他们很有活力，我看到他们把在学校学到的东西自如地发挥，也替他们感到快乐。记：请您评价一下这次两大艺术院校的学生在排练中的优势和缺点？马：学生们的工作态度是不错的，应该肯定的，他们很敬业，我希望他们对艺术是压抑不住的喜欢，不要被动的去做一件事情，这样他们会很受罪。每个人都不可能一步到位，要善于吸收，灵性发挥，要做到有心人，这样才能有所收获。我相信他们都是有前途的，都是优秀的。记：在其他采访中您不断强调这次的音乐剧要“坚持东方的表达方式，用东方的感情呈现”。您是否对东方的艺术表现方式有着别样的情愫？马：因为我们是东方人，我们要把我们东方的雅致，东方的特点展现给全世界，让他们知道，这就是东方的标志，这就是东方的魅力，这件事情是很重要的。记：您对“孟河”这个角色的评价怎样？或者说您有没有在“孟河”的身上找到自己的影子？马：我喜欢这个角色，她很可爱，她很勇敢，很坚强，很执著，有些许的自以为是，会闯祸，但是她却是个很真实的女性角色。当然，我会寻找身上的影子。我对每个角色都会用心去体会，去感悟她的内心，这样才能演出好的剧目。记：关锦鹏导演是香港著名电影导演，与他之间的工作是怎样协调的？与鲍比达老师又是怎样协调呢？马：我是个善于接受的人。关导的工作方式对于我很陌生，而我们的工作方式对他也是陌生的，这样陌生的结合就会产生新的磨合，迸发出新的艺术感觉。我并不是个保守执拗的人，我认为这样的人只会上海艺术。关导和其他内地导演的差别——举个简单的例子，过去排戏，导演会让我自己去体会角色，会告诉我角色的需要；而关导从不批评人，排练时我唱错词，他会问我：“马兰，你觉得你为什么会唱这个词，这个词和原来的词哪个才会更好？”其实我知道我唱错了，但被他这样一问，我也会去思考，这两个词到底哪个会更好。关导很人性，他懂得艺术，尊重艺术，我们合作的很愉快。鲍比达老师是个敬业的人，话不多，工作的时候从来不吃饭不休息，我从他身上学到很多东西，这也让我看到这个香港的团队的专业、敬业。

麻烦哪位兰迷一定要及时将《长河》视频传上来麻烦哪位兰迷一定要及时将《长河》视频传上来,谢了.

探访《长河》剧组，马兰很可爱，关锦鹏很感性此次关锦鹏执导原创音乐剧《长河》，对其倾注自然甚多。对于马兰而言也这也是第一次将戏曲与音乐剧相融合的跨界作品，面对如此挑战他们认真态度不言而喻。他们对戏苛刻、严谨，对自我要求甚高，对来自上海戏剧学院上海音乐学院音乐剧班的演员们也是爱护有加。用同学的话说，关导温和感性，是性情中人。马老师很可爱，还有点小孩子气，不像老师，更像是我们的师姐。在上海戏剧学院的排练现场，关锦鹏穿着一袭黑衣，带着黑框眼镜，相当朴素。绝无明星架子或盛气凌人，当我们的记者与其交流时，关锦鹏甚至还流露出格外健谈的一面。另外在随后的采访中上海戏剧学院同学也提到，关导排戏虽然很严格，但是在指导我们时却非常和蔼，像对待自己的孩子一样，这让我们这些学生有时候会感到受宠若惊。马兰则是黑色高领毛衣外穿着低领的橙色针织衫，高贵而不失可爱。跳错动作时偶尔孩子气的吐舌头，毫无艺术家的架子。即使是排练间隙的休息时间，她也闲不住，练练动作或者和同学们闲侃。著名黄梅戏演员马兰经典的舞台表演给很多观众留下了深刻的记忆，但是，看到她穿着宽松的毛衣雀跃在形体房中，还是第一次。即使是演员们都休息了，她还在对着镜子自己练习。参加表演的同学们告诉记者，任何人与她接触都会发现她的和善、热情，又可爱俏皮。浅笑的神情与轻巧的背影，显示出对《长河》充满了的自信。或许正是由于平易近人的特质，马兰和关锦鹏才能走入如此的事业巅峰。在这样一个温暖坏境下孕育出的《长河》必然能成为这寒冬腊月里的一股暖流。

马兰、黄新德版的《牛郎织女》 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4935e2970100bbdy.html马兰、黄新德的演唱真乃天籁知音。

难忘谢导的那顿酒－黄新德难忘谢导的那顿酒黄新德谢晋——这位载入新中国电影史册的老人家走了，我很难过。谢导今日有意选择清静，是否有什么话要对我说？是为了会上的某个观点？还是哪项提案需要完善？但我万万没有料到，他是和我谈黄梅戏！谈我和马兰的关系。老人家三杯下肚，毫不留情地批评我，认为我与马兰应该团结，否则会极大地损害黄梅戏这个剧种，也有损我们的艺术前途，是极不负责任的意气用事……！我借着酒劲，也诉说着其中更多的是误会与委屈，但没说几句便被谢导的“炮火”轰回。面对长辈，我也不敢再多坚持，只能闷头干杯，很快，一瓶见底了。他兴头正浓，还要回屋再拿一瓶，被我死死拖住。一是担心他的年纪，二是我也喝不过他，三是继续挨批吃不消。那晚，我们喝了不少。前年的文代会上，走廊里我们匆匆相遇，他停下脚步询问马兰和我的关系有没有改善？我尴尬地摇了摇头，还没来得及说话，他就瞪圆双眼，大手对我点了又点，只说了半句；你们哪……唉！便转身而去。不曾想到，如今，关心我们关心黄梅戏的谢导竟然就走了，我多么想与他老人家再喝上几杯，汇报一下自己和马兰的境况啊！谢导走好，希望您在天堂能听到我们合作的最新专辑，也算了了您的心事…… http://blog.sina.com.cn/s/blog_4e09cac10100besy.html

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关锦鹏首度执导舞台剧了却“父亲”情结音乐剧《长河》是关锦鹏导演的第一部舞台剧，昨日他告诉记者，母亲从小就带着他看广东大戏，对舞台剧的感情童年时就已埋下，对即将和郭富城合作开拍一部电影歌舞片的他来说，这次的尝试是“提前做功课”。他坦言，当余秋雨把写完的剧本交给他时，看到的第一眼就让他很感动，“1996年为英国电影协会拍摄的一个纪录片《男生女相》，其中对阴阳倒错和‘缺席’父亲的意题，有着很丰富的表现和解读。这个音乐剧当中那些寻父赶考、女扮男装的设置都和这两个意题很接近”。关锦鹏说，全剧中最让他动容的是尾声马兰饰演的“孟河”，在多媒体的设计下与父亲隔空对话，“我13岁就没了父亲，在拍过的电影中也没有专门以父亲为主题的片子，所以这次也算是实现了我的一个心愿”。　　提及对“长河”这个剧名如何解读，关锦鹏说：“余秋雨老师起这样一个题目是有寓意的，那些来自各地的进京赶考的人都要经过这个‘长河’，其间寄托着自己的希望、家人的期盼等等，我觉得它表现了中国男子在这个年代的一种命运。”而马兰则认为，这是一个包含了情感、记忆、幸福、进取、人生的“长河”。

关锦鹏携手马兰打造舞台音乐剧《长河》新浪娱乐讯享誉国际的香港电影导演关锦鹏开启一个跨界艺术创意工程，由他执导的舞台音乐剧《长河》10月23日下午在上海组建。　　关锦鹏导演在电影上以刻划东方女性美著称于世，曾经成功地把梅艳芳(听歌)、张曼玉等演员推向国际影坛。这次是他首次执导舞台剧，准备以音乐剧的方式演绎充满东方哲理的人性美。他认为，以中华文化为背景的音乐剧应该不同于百老汇，需要融合传统民间戏曲和当代流行音乐的审美元素。他这次的合作对手，是我国著名的黄梅戏表演艺术家马兰(blog)。　　马兰多年来一直在努力探索着中国传统艺术的现代生命。她说，这次由她担任主演的《长河》并不是黄梅戏，而是原创音乐剧，自己和关锦鹏导演一样，在做跨界实验。但是，她并没有放弃黄梅戏，今后有可能还会与以前的艺术伙伴们继续合作。　　对于首次做出这样的尝试，马兰说，“在组里这些天一直用眼睛在各个角度看，看他们怎么构思音乐，导演的工作方式以及对演员的要求，都很有个性化。这个音乐剧纯粹戏曲是不可以的，我们在诉说一个中国古代的故事，然后把中国戏曲的基因(听歌)融合在剧里。”　　原创音乐剧《长河》的故事，以一群古代年轻人在长河中突然遇到冰雪灾害为起点(blog)，逐一展开了因凿冰伤手而终身不能写字、发布了状元榜又找不到状元、千里寻父却又突然放弃寻找、妻子对丈夫的思念竟然是一部变形艺术史……等等情节，凸现了女性对于男性的探询、后辈对于前辈的探询、灾难对于文化的探询等意涵。从建组仪式上试唱的片断看，此剧既追求东方神韵，又追求现代风尚，极有可能受到高层文化人士和广大年轻观众的共同喜爱。　　据已经参加过排练的很多群众演员说，在这部音乐剧中，有的场面很激情，例如在半夜冰河上濒临死亡边缘( blog)的集体舞蹈；有的场面很快乐，例如在京城大街上迅速的性别转换；有的场面很感人，例如女儿与明明在场却不能相认的父亲的隔空心灵对唱。　　与关锦鹏导演一起从香港到上海来参加《长河》剧组的，还有联合导演魏绍恩、菲律宾籍的著名作曲家鲍比达(听歌)、被称为“香港造型艺术第一人”的张叔平。　　音乐剧《长河》由上海文化发展基金会制作，上海大剧院联合制作。演出合作单位为上海戏剧学院和上海音乐学院。据上海戏剧学院常务副院长韩生教授透露，上海戏剧学院已经决定开办一个“戏曲音乐剧专业”，拟聘请马兰主持。这出《长河》，会作为教育剧目保留下来。　　原创音乐剧《长河》上海大剧院版将于12月12日在上海大剧院首演。从10月25日起在大剧院所属售票网点开始售票。售票热线63728702，咨询电话62495350。

黄梅戏唱词之《梁祝》

(转)马兰乡音可改今天，反复看03年陕西台的马兰演唱的戏歌《乡音已改》，马兰呵，你的乡音改了吗？没有，因为你的骨子里流淌着黄梅戏的血，这才是最悲哀的，如果马兰可以洒脱的抛开黄梅戏，抛开戏迷，抛开因为黄梅戏而关注而爱她的人们，也许马兰会更幸福，更轻松，可是，这种血肉交融的东西，这种命中注定，这种与生俱来的东西，是割舍不了的，所以，马兰注定如此。这些年也看了不少马兰在舞台上的活动，但她的感情总是内敛，即使在白燕升面前，她坦言直接，但是眉宇间也中带着让人心疼心碎的解不开的淡淡忧愁，但是，陕西台的这次《乡音已改》她那么美丽，那么灵动，那么快乐，她又回到了我心中曾经的马兰，醉心舞台的马兰，那发自内心的笑，灵动的身影，指尖遥遥一指，仿佛指出了希望和无尽的幸福与快乐。她在享受她的舞台，享受她的表演，享受灯光下闪烁的马兰！但她唱到“那一天，船码头上白发一闪，陌生和熟悉交错眉间，我会不问情由上前搀扶，踩着青石板路指指点点。”这几句时，我不免落泪，是啊，兰儿啊，你看到的那“一闪”，是你心中的黄梅啊，陌生与熟悉交错眉间，道出了多少人心中的痛，陌生？八年的离别，陌生了的是那人那路，然而熟悉的是不变的情怀，只要一经踏上，就勾起无限情怀，无限思绪，无限回忆啊！所以，此时的你，不再考虑，你会“不问情由”的上前啊，踩着熟悉的小路，熟悉的黄梅路，指指点点，这长长的指尖，有你对过去的美好记忆，更有你对未来的执着追求。她的爱，如唱词中的“封存越久越浓烈”，在八年的封存里，兰儿啊，把你这封存了八年的好酒，端出来吧！当兰儿唱到：“爷爷的思念是古诗一句，天涯迢迢何时归？暮年未见亲人面，临终还直视云海间。”那种不舍与牵挂，那种浓烈的爱，让人怜惜，让人痛苦。马兰于黄梅，亦如此。但，马兰这八年的牵挂已经足够，她已经多少次直视云海间，总有一天会回到我们的视线，慰藉我们，更慰藉马兰自己那颗纯真的心。这个遗憾绝对不会带到人生末路。灯光下，水红色的淡彩水红的唇，淡淡的眉峰，露出一排含笑的牙齿，轻舞的腰肢，修长的双臂，这样的完美的灵秀啊，你当属于舞台！！！！！！！马兰啊，舞台的精灵，你的乡音永不会改，喜欢你的舞台，喜欢你的真，再让我享受在你闪烁的眸子里!http://v.youku.com/v_show/id_XMjYyNTM3NzI=.html马兰《乡音已改》地址http://blog.sina.com.cn/s/blog_5ca21c7a0100b8eo.html

兰迷和马兰的对话:风尘女画家兰迷：怕你旅途太寂寞，特来伴你同回国，朝看海潮涨,暮观海潮落,朝朝暮暮涨涨落落,八年长的离情，比那海水深地多，深地多..... 兰姐：离别已八年，相思汇成河，梦里忘却身是客，凭栏细语相酬和,醒来泪水空自落,但见异乡月婆娑,月婆娑...... 兰迷:年年盼,日日想,夜夜魂梦不回乡,身无双翼难相伴,此心随君过重洋,盼你归思潮如激浪,望你回两鬓已添霜,你可知一年三提六十天,人生有几许八年长? 兰姐:鸟儿飞回巢,游子归故乡，年年月月常相伴，玉良永在你的身旁！

管理员进请问管理员，百度马兰吧怎么打不开了？请百度尽快恢复，谢谢。

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（转）但愿与你长相守——写给马兰但愿与你长相守 ——写给马兰马兰离开黄梅戏舞台，竟然八年了。八年不曾磨灭戏迷的幻想，八年不曾磨灭戏迷的心愿意，恨也罢，爱也罢，怨也罢，怒也罢，八年的时光只有一句话：马兰，快回来，我们想你。或许，这句呐喊，将持续九年、十年，或许，只能成为一生一世的梦幻。八年岁月，竟使戏迷的心愿欲加浓烈，八年岁月，足以见征一个时代的执著与倔强：马兰，你究竟创造了怎样的“二度梅”时代？你绽放黄梅戏第二次生命辉煌的时刻，我尚在襁褓；你含恨离开舞台，全国一派哗然时刻，我还是十二岁的小学生，你也许永远也不知道，八年后的今天，“戏苑百家” 主持人白燕升向你读起一段文章，它的作者，与你同时凝神思索，思索冥冥之中的感应。仅仅通过影像与书籍，我便爱上你，痴情于黄梅，无法想象，如果我成年于你艺术巅峰的岁月，会产发怎样狂热的陶醉。然而现实总是容不得完美就像命运注定我与你的黄梅时代擦肩而过，只得在别人回忆中一次次惊叹，一次次痛苦，一次次愤慨，一次次落泪。马兰，你实在太善良，太清澈，太高贵。善良在令卑鄙得意，清澈地令阴暗眼红，高贵地令肮脏妒忌。不骂你几句心里不解恨，不打击你心里不痛快，为了防止你报复还要让你永世不得翻身，干脆敲打得灰气烟灭那才解气……美，是脆弱的，易碎的，羞涩的，不张扬的，否则便无所谓为美，哪怕有一丝狡滑，哪怕有一点“以其人之道还制其人之身”的辩驳心理。美，容不得半丝复杂。可恨有小人，丢掉人性最根本的文化良知，“长舌妇”一般，唾液飞溅着恶臭的谣言；可耻的小人，毁掉一位艺术家甚至一个绚灿的黄格时代，然而这个社会竟没有一座真正充满正义的公堂来审判虚假，于是寄生虫们快意地吞噬着美，何乐而不为？可怜的小人，马兰沉默多年，叫骂依旧不绝于耳。他们害怕，马兰疯狂地报复，可笑、可悲……可怕的小人，当骂人成为一种时尚，当恶搞成为一种潮流，当以打击他人心血来获得快感成功之路一种趋势，当振振有词相互叫骂成为一大热点，四十年前的红卫兵，莫非要复活？行走在世间，仅仅是为了骂人，把艺术家弄脏搞臭？我很想问那些满怀热情充满期待的天真戏迷们：难道你们真的不知道，马兰是被活生生逼下舞台？当这座舞台已十分肮脏，蛇蝎横行，蚊蝇肆虐时，我们何必要马兰回去再受煎熬？尊重她的选择，远远走开。好在中国已经历过太多的灾难，走过太多的虚假与谣言的纠缠。“文革”那种血腥恐怖的勾心斗角，也许永远不可能出现。因为每有一次不平事，便激起一派正义的抗击，纵然抗击十分单薄，但这种敢于针对邪恶的反弹，足以张显中国人本不应当泯灭的大义凛然的气概。戏迷们呐喊了八年，相信马兰会感受到：这不仅是八年的期盼，更是八年正直善良，绵延在每一代华夏生命与尊严之中。唯一一个文明古国没有成为荒凉的沙漠戈壁，唯有一个东方奇迹没有成为野蛮的军事基地。她的璨烂与痛苦一样沉重。作为一个有良心的中国人，我们实在不必遗责太多，只想澄清那些简单得无法再简单的事实，另外，保持善良，不作小人。去年看罢访谈黄新德，写作一篇文章《含悲忍泪遥处走》。有个强烈愿望，在我心底理藏了近一年——从采访火丁起。“戏苑百家”的节目何时采访马兰？我相信白燕升会给戏迷一个清晰的答复。果然，2008年的戏友空间，贴满马兰淡雅脱俗的采访照。我却沉默了，担心对兰的思念不够虔诚，担心自己没有充足的心理准备，一旦猛然见银屏中端庄高洁的她，无形中构成某种亵渎。直到四月份，我打开“戏苑百家”访谈马兰的视频。与其说是感悟马兰的历程，不如说是朝拜一种生命中至关重要的仪式。白燕升还是那是那样睿智深邃，时而双手紧握抵住下巴，时而右手大幅度挥舞，谈笑自如，扬溢着戏迷主持人特的痴迷与无限感慨的文化情结。与以往不同，白燕升悠悠挥洒出沉重的气息，这种气息，仅属于黄梅戏。在黄新德面前，在杨俊面前，在吴琼面前，他都沉重过。然而对于马兰，他的沉重，更升出一番沧桑与大气。

《龙女》全本唱词 1.出龙宫采鲜果（龙女）出龙宫采鲜果为父王祝寿, 人间景诱我心趁机遨游。却为何不见景色秀, 一抹衰黄染田畴, 云洲风物已非旧, 枯叶干果悬枝头, 忽听鼓乐迎风奏, 铿锵声中含哀愁。2. 十年寒窗盼科选（姜文玉）十年寒窗盼科选，今逢秋闱欲争先，谁料偏逢百日旱，河水干涸难行船。龙君啊，你不见满目黄一片，青山失色露愁颜，休怪学生将你怨，你疏于职守酿灾年！我赴京赶考难如愿，百姓生计更堪怜，如此大旱你怎不见，云州近在你东海边。(文哥) 你空占龙位不降雨，吃喝玩乐图清闲，倘若晒干东海水，海水晒干剩海盐，海盐正好腌龙肉，龙肉充饥度荒年度荒年！3.小大姐(文哥)小大姐你何须问，我把龙形说你听，嘴大似血盆，两眼象铜铃，满身鳞甲比铁硬，舞爪张牙吓死人！小姐呀，龙女她若有小姐这样俊，劝公子娶回家去做夫人。4. 凌空驾云乘长风（龙女）凌空驾云乘长风，急如星火护桑农，快兴浓云快播送，挥令再调行雨龙，行雨龙，吸起万倾东海水降雨—— 我心随甘霖下太空。5. 及时雨堪称颂（文玉）及时雨啊，及时雨堪称颂，禾苗伸腰展笑容，喜雨饮一棒，味甘似蜜浓。（龙女）他欢欣竟失书生态，似见童心若癫疯。（文玉）龙君也有恤民意。（龙女）才知我与他心相通心相通。（珍姑）一不是你科场得高中，二不是你外乡遇亲朋，你有伞偏不用, 雨中兴致浓，又叫又笑又跳又蹦，有人在说你呀如癫疯，有人在说你如癫疯如癫疯。（文玉）小姐曾说降甘霖，如今果然雨中逢，天象巧被你猜中。（珍姑）她就是云花公主出龙宫。6. 也曾告君君不信（龙女）也曾告君君不信，雨丝儿已诉龙女情。旱天枯地初相会，雨过天晴再逢君。难忘适才文哥语，他无意说来我有意听，他说道龙女若有云花俊，劝公子劝公子，劝公子娶回家去做夫人。（文玉）文哥他稚语戏言言可恨。（龙女）我却道戏言稚语语多情。（文玉）仙凡联姻我不敢信。（龙女）我定要嫁这忠厚人。（文玉）萍水相逢三生有幸，多蒙虎口救残生，公主生长神仙境，碧海龙宫乐晨昏。文玉是庸庸一俗子，怎敢附凤攀龙门？（龙女）萍水相逢虽无意，愿托终生却有因，见君忧民郗歔态，雨中欢腾赤子心。禾苗终能逢喜雨，人生难得遇知音遇知音。愿出龙门把蓬门进，凡间清茶也醉人。（文玉）琉璃一时雨，洗出万山青，亭前一袭话，暖我一颗心，公主美意我愧领，今生不负不负龙女情。7.东海千秋寿千秋（合唱）笑满九龙口，喜盈翡翠楼，灯红染广袖，果鲜润玉喉，青山不老龙不老，东海千秋寿千秋。青山不老龙不老，东海千秋寿千秋，东海千秋寿千秋。(龙王) 百姓异口齐颂扬，风调雨顺民安康，待等四海评功日，功高数我东海王东海王。8. 龙规不可当儿戏(黑蛟) 驸马之位我早盼望，岂容书生占东床。借珍姑抢告状，迫使公主改主张。珍姑此番到云州，私配凡人违龙纲！（龙后）云花儿娘劝你，休被凡间书生迷，何不在海国选女婿，龙女只应做龙妻。（龙王）口口声声不愿意，父训母劝你都不依。我儿非同珍姑比，龙鳞伤痛无尽期，

简澈快乐:一朵马兰花 http://you.video.sina.com.cn/b/12145720-1234886912.html 上面的地址是马兰访谈的地址，我看时，很多次落泪，很多次被感动。她说凤英对她而言，一直是天上的星星，仰头来看。还有，说起人性里那些真善美和丑陋，一个演员越是纯真，就越脆弱，凤英38岁离世和马兰38岁被逼离开省黄。真正的艺术家脆弱到只有艺术，她看不到现实中的阴暗，无法接受。黄梅戏的体制一直令人不愿意提及，马兰如今的处境或多或少是凤英当年的缩影，木秀于林，风必催之！马兰说，音乐一起，灯光一亮，锣鼓一响起来，就会感受到无数个马兰的存在，那种感觉，让她欣喜若狂。那种对艺术的痴迷，和被迫离开的无奈，就是把最美的东西撕裂给人看的感觉。她说，对作品的高要求和对搭档的高要求，要做心灵制作，所以注定是个剧目不多的演员。马兰对黄新德的评价那么高，对不敢评价马兰的人是多么直接有力的抨击。黄梅戏人对马兰缄口不提，生怕惹祸上身，而马兰，一个那么干净真诚的人，用明澈的心让他们自惭形秽吧！老黄在每个角色中的灵气，也是马兰这个会在台上和他打对手的人激发的吧！两个对手之间旗鼓相当才是最有撞击力的，给观众最大美感的。不知道是不是马兰演绎过严凤英的缘故，但是，马兰于我，似乎是最有凤英影子的人，她能说出我对凤英的感觉，所以，她总能感动我。马兰，黄梅戏中一个敢说真话的人，不得不离开了舞台！最后，马兰唱起海滩别，我想，那个“别”是与黄梅戏的“别”吧，“本愿与你长相守,同偕到老忘忧愁! 孤独的滋味早尝够,萍踪浪迹几度秋! 怎舍两分手?怎叫离别恨? 方下眉头又上心头!”离开黄梅戏的马兰也许看起来依然风光无限，但是那种内心的孤独，是大家看得到感觉的到，却不愿意提起和碰触的。 http://blog.e23.cn/user2/13439/archives/2008/233331.shtml#cmt

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国家大剧院迎来首个京剧“个唱” 素有“千面老旦”之称的著名老旦演员袁慧琴将成为在国家大剧院戏剧场举办京剧个唱的第一人。5月5日，她将在京剧乐队和交响乐队的共同伴奏下，展示自己多年来的艺术积累。跨界艺术家携手合作以及好友王刚和马兰的现场串联都为这台演唱会增添了不少看点。6年前，袁慧琴曾经举办过个人专场，这一次，她不仅是舞台的主角，更自己担纲起了制作人。整台演唱会将采取传统和现代相结合的形式，上半场以传统剧目为主，袁慧琴将演唱《钓金龟》、《李逵探母》等多个老旦传统唱段；下半场将和交响乐队合作，献上《红灯记》等新编剧目唱段。

马兰和黄新德惺惺相惜黄梅名家马兰、黄新德在一起塑造了很多的经典剧目，很多的经典人物，是黄梅戏界永远的经典代表。这两位20年的黄金搭档在《戏苑百家》访谈中，各自对对方的评价都是极高的。去年12月26日燕升访谈在北京录制了马兰的《戏苑百家》专访，直到今年4月1日才播出。在去年也播放了黄新德的《戏苑百家》专访。黄新德评价马兰，黄新德说：“我必须承认，马兰是一个非常优秀的非常有品位的艺术家，她的素质她的气质，包括她的演出的这个水准，我觉得恐怕不是什么人都能取代的。我跟她很荣幸地合作了二十年，也塑造了太多电影电视舞台剧。这么一个好演员，过早地离开了黄梅戏舞台，这块是我们黄梅戏一个重大损失，对我个人也是一样。每当我听到过去的一些唱段，看到过去的一些剧目的片段，会想起我们那些愉快的合作。” 马兰评价黄新德，马兰说：“黄新德是一位非常难得的黄梅戏界直到现在为止，他是最好的，非常难得的一位艺术家。他是人位黄梅戏舞台上非常有功力的演员。当风流、萧洒、英俊、倜傥的黄新德出现在黄梅戏舞台上，带来了是一股清新、阳刚之气，他是一位很有灵气的演员。今生能够作为一个表演的戏曲艺术工作，能有这样的一位搭档，也是我个人的荣幸。” 我们看到了两位真正的艺术家的惺惺相惜，马兰、黄新德永远是珠联壁合的黄金搭档，永远是黄梅戏的代表！

马兰和黄新德惺惺相惜黄梅名家马兰、黄新德在一起塑造了很多的经典剧目，很多的经典人物，是黄梅戏界永远的经典代表。这两位20年的黄金搭档在《戏苑百家》访谈中，各自对对方的评价都是极高的。去年12月26日燕升访谈在北京录制了马兰的《戏苑百家》专访，直到今年4月1日才播出。在去年也播放了黄新德的《戏苑百家》专访。黄新德评价马兰，黄新德说：“我必须承认，马兰是一个非常优秀的非常有品位的艺术家，她的素质她的气质，包括她的演出的这个水准，我觉得恐怕不是什么人都能取代的。我跟她很荣幸地合作了二十年，也塑造了太多电影电视舞台剧。这么一个好演员，过早地离开了黄梅戏舞台，这块是我们黄梅戏一个重大损失，对我个人也是一样。每当我听到过去的一些唱段，看到过去的一些剧目的片段，会想起我们那些愉快的合作。”马兰评价黄新德，马兰说：“黄新德是一位非常难得的黄梅戏界直到现在为止，他是最好的，非常难得的一位艺术家。他是人位黄梅戏舞台上非常有功力的演员。当风流、萧洒、英俊、倜傥的黄新德出现在黄梅戏舞台上，带来了是一股清新、阳刚之气，他是一位很有灵气的演员。今生能够作为一个表演的戏曲艺术工作，能有这样的一位搭档，也是我个人的荣幸。”我们看到了两位真正的艺术家的惺惺相惜，马兰、黄新德永远是珠联壁合的黄金搭档，永远是黄梅戏的代表！

杨俊:一声叹息燕升一篇（退出江湖）的博文像一枚炸弹在我们心中炸开了。既在意料之中又在意料之外。在他和马兰带给我们的喜悦中，谁又能想到在不到二十四小时里，燕升带给我们的竟是这样的告别…… 我说过，思考者注定是要孤独和痛苦的，你虽然不求同行、不求喝彩，但也无法阻止别人一路上的“关怀”。稍有违背和拒绝，一张无行的枷锁不是锁住你的腿就是锁住你的手，惟有锁不住的就是你的思想。这是你的，别人拿不走。我相信燕升在关停博客这段时间里，蕴藏在心里的话一定会涌动出来，那时我们再来欣赏他带给大家的别样的精彩！引用戏迷钟山蝉鸣的一句话作结束语：当黄梅戏又一个春天来临时，我们没有任何理由忘记白燕升、没有任何理由不为他敬酒！！！ http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a987e0f01008n85.html#contentIframeLink

杨俊:一声叹息燕升一篇（退出江湖）的博文像一枚炸弹在我们心中炸开了。既在意料之中又在意料之外。在他和马兰带给我们的喜悦中，谁又能想到在不到二十四小时里，燕升带给我们的竟是这样的告别…… 我说过，思考者注定是要孤独和痛苦的，你虽然不求同行、不求喝彩，但也无法阻止别人一路上的“关怀”。稍有违背和拒绝，一张无行的枷锁不是锁住你的腿就是锁住你的手，惟有锁不住的就是你的思想。这是你的，别人拿不走。我相信燕升在关停博客这段时间里，蕴藏在心里的话一定会涌动出来，那时我们再来欣赏他带给大家的别样的精彩！引用戏迷钟山蝉鸣的一句话作结束语：当黄梅戏又一个春天来临时，我们没有任何理由忘记白燕升、没有任何理由不为他敬酒！！！http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a987e0f01008n85.html#contentIframeLink

白燕升专访马兰探讨其“出走”原因白燕升专访马兰探讨其“出走”原因 “马兰现象”各地都存在新华报业网－新华日报 2008-04-01 08:13:57 新华报业网讯马兰8年前离开安徽省黄梅戏剧院的原因一直众说纷纭，2006年8月，余秋雨与安徽黄梅戏界的论战更使此事显得扑朔迷离，然而马兰本人却从未开口谈论过此事。近日，马兰在参加央视戏曲频道《燕升访谈》的录制时，首次谈及了“出走风波”，并称是谣言逼得她离开了安徽。马兰在节目中说：“当时我要参加各种各样的演出，很忙。不知道哪一天开始，谣言出现了，说马兰要走，结婚之后不想呆在安徽演戏了。当这成为一个氛围，好多问题接二连三地发生了，并影响了我的创作。我跟领导交涉了3次，把我的处境甚至遇到的奇怪的事讲给他们听。领导的答复是，你对黄梅戏所作的贡献大家有目共睹，希望你不要走。我就继续忍，忍不住了我又去说。最后我说，实在没办法做事，领导说，你到外面去闯天地，我个人非常支持你，但我得向社会大众交代，我不可能给你签字，说批准你离开黄梅戏。我最后确实是义无反顾了，不管是我还是余秋雨，始终认为自己是受了委屈的。”主持人白燕升在接受电话采访时表示，虽然播出时马兰的讲述很含蓄，但是在录制节目时，马兰还是谈到了当年很尖锐的矛盾，不只谣言那么简单。为了避免引发新一轮矛盾，马兰甚至曾要求节目不播出，白燕升自己也审了4遍样片，慎之又慎。“我认为马兰是当代黄梅戏最具代表性的人物，某种程度上她甚至超越了严凤英，没能留住马兰，是黄梅戏永远的痛。”白燕升说，“当马兰与大环境格格不入，甚至受到排斥时，悲剧在所难免。不客气地说，马兰现象在各地都存在，这是体制和机制的问题。”白燕升还透露，久别舞台的马兰将“重出江湖”，今年11月，她将在上海推出新的黄梅戏音乐剧。而继马兰之后，《戏苑百家》也会在近期陆续推出黄梅戏的10期访谈。 (王宏伟)http://news.xhby.net/system/2008/04/01/010230545.shtml

杨俊：等待！期待！热血沸腾激情四溢的年代与我己经久远。但看到燕升近期的博文及系列文化工程的实施，着实让我为之激动。从他博文的标题到内容都让人心跳加速，《马兰登场、百家变脸》吸住了多少人的眼球，在他犀利的文笔中你不得不佩服他的睿智。你也不得不被他的人文关怀的气质所折服，更让人感动和敬佩的是他对被访人的尊重和保护。我想，燕升能成为我们戏曲人的知心朋友，理由不说自明了吧！四月一号是我等待和期待的日子。因为这一天，有我的两位朋友就要隆重登场：马兰、燕升。相信他们智慧的碰撞、真诚的交流，会打动感染着每一位观众的心。许多人对马兰是抱着神秘的心态小心地爱着她、护着她，马兰自己也始终与所有人保持着温暖的距离，她这种与生俱来的魅力不仅表现在艺术上还表现在做人上。我欣赏她独特的气质，圈中那些人云亦云和风吹易摆的事与她毫不沾边。我能和她多年保持着这份同学情姐妹情，也是基于我们彼此的了解。燕升身上有文人特有的使命和责任的担当。从他节目的策划到选题上，他都背负着这样和那样的拷问。作为朋友，我们对他内心的愿景是了解的。这在戏曲有限的受众环境中，他的这份坚持和固执让人动容。他，这位艰难行进者一次次在痛苦和责任面前扪心问着自己......相信最终跨越心灵和现实障碍的肯定又是他敢于担当的使命感吧。他把希望呈现给观众把痛苦留给自己。如果大家用心关注他落墨的字字句句，就不难看出他内心的争扎，文人气质尽现其中。好了，话题扯得有点沉重，这是我的毛病，总在一片大好形势下、在一片赞扬声中来那么点杂音。我心理不黑暗，只是觉得要永远看到未知的困难，有个准备，这样才能淡定自如宠辱不惊。是吧？!父母是这样教育的，改不了了，请原谅！

天下安徽人—黄新德天下安徽人—黄新德 http://www.ahtv.cn/vod/2008-03/19/cms79126article.shtml

2008年3月22日晚东方卫视《非常有戏》看马兰东方卫视将展播闽南文化 "太棒了！太绝了！"2008年3月11日下午，东方卫视《非常有戏》摄制组来泉拍摄闽南文化，节目嘉宾主持人马兰和豆豆看完泉州提线木偶《钟馗醉酒》后，不约而同地发出赞叹声。此次东方卫视《非常有戏》摄制组来泉拍摄泉州南音、梨园戏、提线木偶戏和高甲戏等优秀的闽南文化专题，为了让节目更鲜活，特意邀请了我国著名黄梅戏表演艺术家马兰和东方卫视名嘴豆豆作为嘉宾主持人，通过她们体验式的采风，将泉州优秀的闽南文化精髓介绍给全国观众。所拍摄的内容将制作成一期70分钟左右的专题节目，初定于3月22日晚在东方卫视《非常有戏》栏目中播出。马兰是黄梅戏名角，曾多次荣获舞台及电视剧表演全国最高奖，在海内外华人中也拥有很高的知名度，今年初她还被美国授予"亚洲最杰出艺术家奖"最高奖项--"终身成就奖"。她看完提线木偶表演后直叫"太绝了"。提线木偶表演者能通过几根线，将人的精气神传递给小小的木偶，给它注入活力，剧中人物的灵魂也霎时展现在观众面前。