编曲：钟兴民老师的这版基本比较常规，管弦乐的点缀有一定亮点，整体偏轻，从而来突出周深的独特声线，是一个比较好的选择，歌手这个比赛说到底还是5分靠选歌3分靠编曲2分靠发挥，当然你要是自身水平太差，那怎么玩你都撑不住。
编曲：整体和专辑版、去年演唱会版相比是有很多细微变化的，虽然整体还是用808鼓机做program的底来衬托出欲望和魔幻的主题，不过Jay Dub的键盘有点秀，一直在通过离调音节往里糅JAZZ，这个键盘的演奏者不知道大家还有没有印象，《开往春天的地铁》也是他，而且这哥们是当初好声音陪Tia去的那个黑哥，只有多年的默契才敢在LIVE这么玩，托尼帕克最终还是放弃了篮球，继续给Tia打鼓，配合全曲以及演唱者的律动，非常高级。
编曲:比较无脑，因为这不是好声音盲选，不需要你先声夺人，上来开口跪靠的也是主歌部分的声音质感，甚至当年The one郑淳元来的时候第一首歌一个前奏的哼唱就达到了引观众进入你的时间的效果，而歌手舞台最忌讳的就会上来副歌高音拉满，整体歌曲编排缺少层次感，当年李佳薇唱自己《煎熬》被闷杀也是犯得这个毛病，越是想上来让大家认识你，就越起反作用，因为音乐作品是一个极其吃整体的艺术门类，歌手的舞台也不是拼口水歌传唱度，你想用一两句搞定大家那基本上是不可能的，这就是为什么梁博的作品后来被人追捧的原因，包括本场华晨宇也是在整体结构这个方面下的功夫。
编曲：对于这种本身偏小的歌上这种大配置已经算顶配了，间奏中国大鼓一响，管弦乐跟着一起非常好听，关灿老师的古筝在A段整体偏静的氛围下压得特别好，赵雪老师的南箫在B段穿插的非常有韵律，单纯从编曲制作上是很优秀的，或者说是尽力了，但我很怀疑B段多数配器一上的时候，毛毛这种小嗓会不会在现场声音直接被压住了，不排除这种可能性，歌手舞台上也有出现这种情况的先例，如果真是这个原因的话，那编曲反而其副作用了，反倒不如一架钢琴或一把吉他，让人静静地品词儿了。
编曲：比较中规中矩，属于黄霄云的科班风格，整体围绕其科班唱功而打造，比较典型的一个特征就是降速，不知道大家有没有注意过一点，科班学院派出来的人都比较怕快，从快速让大家认识歌手的角度来讲编曲是成功的，层次感也够，不过如果单纯从作品的艺术价值上来讲，本身作品就比较无病呻吟，属于偏流行的词曲，主题也不是很明朗，代入感会差一些。
编曲：拉拉和第四季的编曲风格思路比较近似，亮点是在结尾揉进了《城里的月光》在这个每个人都好似蹲监狱的此时此刻，瞬间温柔的让人治愈，我第一遍大致浏览节目的时候一直在专心玩游戏，整个节目我第一次主动抬头看就是因为听到了这句“城里的月光，把梦照亮”，整体思路更像是一种表态，歌曲本身有点小，特质不明朗，所以更多的还是一种情怀上的我回来了，还是一样的拉拉，一样的徐佳莹，有种打招呼的亲切感，其实这期同时也有个有意思的现象，就是回锅肉比赛情绪都比较淡，新面孔功利心都比较强（除了米希亚）。
编曲：基本按照原版的思路和结构在做，不过原版配器相对来说较弱（毕竟LIVE配置基本歌手舞台就算顶配了），而原版也是更大的放大了歌手声线的质量，配乐更多是一种辅助，而歌手这个版本配乐配置是很大的，但与毛不易不同，这种拥有强大的声压和高声音密度的歌手就能够唱出交相辉映的效果，仿佛配器越猛我也跟着更猛，让你每一分每一秒都都这仿佛二重唱的气氛所带入，而完全融化在歌声里，即使你听不懂在唱什么，但你依然能够感受到她要表达的情感。
编曲：失去了狮子合唱团的队友们，编曲方面可以节省很多乐队细节方面的功夫，可以更多的用在自身演唱的衬托上，不过换成自己的总监阿火来量身定做，但是还是延续了狮子合唱团的硬摇风格，可能老萧钻进这个方向不出来了？摇滚自然离不开吉他，不过没了力Q又少了些特点。
编曲：华晨宇的表演和其他歌手的演唱是不同的，是唯一的偏舞台剧化的演出，所有的一切服化道、台风、神态、表情、动作都是一体的，那么编曲上就要突出一个很重要的点——沉浸感，而这一点需要对于弦乐的编排配合垫底的Program来烘托这种哥特风的气氛，虽然由于各种原因没有多次彩排，但是效果是达到了的。
编曲：相比于专辑原版来说，其实前奏的弦乐一起就基本定调了，少一分性感，多一分端庄，少一分技巧，多一份深情，把原版副歌的电音效果全部拿掉，把原本的音色拿出来反而更好听了，这就是Diva的实力，结尾的设计不知道是不是受了第一期华晨宇的影响，也有点音乐剧的效果，不过从声音控制上来看，是真动情了，整体设计比专辑原版更加丰富，也更加动人。
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