level 6
liman9172
楼主
离上海“森罗万象layers”演唱会的日子越来越近了，为kokia写点什么的念头总是挥之不去，甚至占据脑洞的空间还越来越大。我一次又一次地在否定自己，因为自知文字风格晦涩，偏侧于升华而不擅于凝华，只知道把简单东西复杂化而不懂得将道理具体化弄轻松说明白。说白了就是故弄玄虚的事干得太多了，自己对自己的文字都变得不自信起来。
但是我终究还是对着键盘敲起字来，因为三个字
——“为什么”？
为什么我要去听KOKIA？为什么千千万万诸多歌手里面偏偏偏爱她？
是因为她的音乐的频率跟我的脑电波产生了回路么？
大概率是这样子的。
如果要给自己一个充足的理由，以下就是一个充分拔高的缘故——KOKIA的神性。
一、从“森罗万象”说起
百度里面的“森罗万象”，说了两个意思，一个是解释形容包含的内容极为丰富；第二个是说出处，源自南朝梁·陶弘景《茅山长沙馆碑》：“夫万象森罗，不离两仪所育；百法纷凑，无越三教之境。”
让我们沿着这个百度下去，陶弘景《茅山长沙馆碑》里面这句话又是什么意思——“陶弘景是著名的医药家、炼丹家、文学家，是道教茅山派的代表人物。虽是道家的著名人物，但他的思想却融摄了儒释道三教，并且身体力行，比如与笃信佛教的梁武帝为友，结交佛教禅宗早期的代表人物慧约、净土宗始祖昙鸾，甚至晚年亲自到宁波阿育王塔受五大戒。他在《茅山长沙馆碑》中所写‘万物森罗，不离两仪所育；百法纷凑，无越三教之境。’正是魏晋南北朝时期三教互相吸收、融摄的反映。”
也就是说“森罗万象”本来是个道家词语，但它之后还出现在《景德传灯录》（“如森罗万象，至空而极；百川众流，至海而极”）、《五灯会元》（ “乾坤大地，日月星辰，森罗万象”）等佛教禅宗史书里面，说明了这个诞生于中国的词，原本出处是道家，却完美地融入了从印度传来的佛教的中国版——禅宗里面。而且最重要的是，日本从唐朝以来学过去的语言文化中，完整地保留了“森罗万象”。因为像《五灯会元》这本成书于南宋末年的禅书，最初的原版在中国失传已久，反而在日本是相当流行的（跟当时室町幕府推广禅林儒学有关）。
说到这里，肯定有人说，怎么从KOKIA说到古语典籍掉书袋了（好像这恰是我的长处T_T）？两者好像风马牛不相及啊？
让我们回到K姐的演唱会上来。在2016年的“LAYERS森羅万象～独立10周年記念”演唱会上，除开两段独白（这非常重要，后面会解释），第8首轻吟曲，总共还有8首有歌词的曲目。
其中第一首“森罗万象”是主题导入曲目；
第二首“调和”有日语倒唱的元素；
然后四首造语曲目ゲマトリア、life~生命の響~、EXEC_COSMOFLIPS、独立；
Layers~波，是典型的基本只有“啦啦啦”只有个别词的曲；
人生は歌のようね，给自己也是给大家的结束曲。
看完整个歌单，再回头看那两段独白：
第一段是讲多种多样的语言因为冲突和距离而诞生；
第二段是讲语言有时会偏离本意，而音乐会保留情感的本意。
“蓝非蓝，正如有着成千上万种的蓝，我的悲伤，和她的悲伤，是完全不同的颜色；红非红，正如有着成千上万种的红，我的爱情，是只有我才能表达出的颜色。”——这不正是《something blue & something red》的由来么？（好像又跑题了）
世间无时无刻不在定格着繁杂的景象，正如“森罗万象”的本意不是其本身，而是后面的那句“万象归一”一样，从音乐的指向性中抽象出来，剩下其本性，这恐怕就是K姐用“森罗万象”定义演唱会的本意。从道家到禅宗，从日常用语到音乐术语，一个词可以被赋予多重多样的意义。我们去归根朔源，去探究底里，去引经据典，最终还是逃离不了返璞归真。歌曲音乐亦是如此，有倚仗于极致的语言创造出来的RAP，也有朴素的仅依靠音调高低而成的哼唱曲，还有像依托于塔语编译而来的EXEC_COSMOFLIPS等等。无论是依附不依附于语言，音乐都有其被人们理解的渴望存在，也有其独特的通道存在。这些渴望和通道，它一直都是开放性的，外散性的，其能否被接受主要是看个人是否打开，是否匹配。
K姐估计不懂禅学，但是她意会到了中国的古语“森罗万象”。以“森罗万象”去形容这场没有人类现存通用语言的音乐会，是否感觉到与我们老祖宗们“道法自然”、“不立文字”的宗教精神一脉相承呢？自她命名自己为“KOKIA”与akiko相对，就奠定了她天马行空、毫无约束的风格。从第二张专辑TRIP TRIP开始，就有了完全没有歌词的曲子“风潮current”，埋下了创作源泉的种子。脱离文字、语言的束缚，将自我的认知、理念、情感通过音乐无损地表现出来，K姐或许从心底里就打算以此作为创作的终极目标。一开始她自造语言，“调和”里面的反唱等等，自接触到塔语后，她的创作开始集中爆发。于是就有了2016年的“LAYERS森羅万象～”，就有了7月的“LAYERS~II”。
自亚当、夏娃走出伊甸园人类社会于是开始之日，衣服的作用便有两种：御寒和遮羞；语言的作用也便有两种：交流和欺瞒。史铁生说：“人为肉体和灵魂都穿上衣裳棉、绸的织品和语言的遮蔽。上帝把人隔离，原是为了人的团聚，上帝弄出几十亿大脑就是为了让我们有办法去跟随灵魂，上帝弄出各种互相不能听懂的语言正是为了那座通天塔的建造。”扬言唱出了人间真相，其实能看全自己的面目已属不易。EXEC COSMOFLIPS里面的塔语，看上去似乎是在赎罪，实际上是在传达神谕。古今中外的宗教无一例外都有神谕传本，因为人始终相信神的语言不能直接传达到人间，必须通过语言的翻译与传达。玄奘去西天取经历经磨难才取得了真经回来，并毕生潜心译经。但千年以来真懂得佛经佛学的又有多少？实际上大多数人都将佛祖佛经当成一个祈祷的工具而已。当我第一次听到以佛道术语名义的现场中流淌出歌颂上帝的声音，顿时全身鸡皮疙瘩都起来了。其实非常非常简单，那是K姐为所有人自由真诚的诉说和倾听，它能消解一切。
一个哲学研究家说，我写作从来就不是为了影响世界，而只是为了安顿自己。但实际上却是，人总是渴望被理解。无论史铁生、手冢治虫、KOKIA们所理解的宇宙、人生、哲理多么的深邃，多么的接近精神的根源，但他们始终要通过作品来表达，而不是囚禁于自己的维度。我想他们的创作也是经历了一个自我磨难的历程，从“我悟”到“悟我”。其实，任何生活都有深意，惟思考可使之显现。生活若仅仅是经历，便似一次性消费，惟能够不断询问它，思考它，向它要求意义，生活才会漫展得深远、辽阔。这就是神性的缘来。有人说，无论身处何地，处于什么境地，都不要忘记自己是谁，我们的初衷是什么。世界越大，身边的声音就愈加纷杂，有些迷茫和失措的时候，不妨就像问问自己——走哪一条路才是在安顿自己。唯有安顿好自己，才能获得内心世界的安宁，维持好自己心中小宇宙的那些秩序。
人类在绝境或迷途上，爱而悲，悲而爱，互相牵着手在眼见无路的地方为了活而舍死地朝前走，这便是佛及一切神灵的诞生，这便是宗教精神的引出，也便是艺术之根吧。
“这是一场演出的所有歌曲都使用由我个人创作的KOKIA语的音乐会，某种意义上它是跨越言语的壁垒与障碍，极为特别的一次演出。”
让我们在7月13、14日一起，共证KOKIA的神迹。
2019年07月10日 02点07分
1
但是我终究还是对着键盘敲起字来，因为三个字
——“为什么”？
为什么我要去听KOKIA？为什么千千万万诸多歌手里面偏偏偏爱她？
是因为她的音乐的频率跟我的脑电波产生了回路么？
大概率是这样子的。
如果要给自己一个充足的理由，以下就是一个充分拔高的缘故——KOKIA的神性。
一、从“森罗万象”说起
百度里面的“森罗万象”，说了两个意思，一个是解释形容包含的内容极为丰富；第二个是说出处，源自南朝梁·陶弘景《茅山长沙馆碑》：“夫万象森罗，不离两仪所育；百法纷凑，无越三教之境。”
让我们沿着这个百度下去，陶弘景《茅山长沙馆碑》里面这句话又是什么意思——“陶弘景是著名的医药家、炼丹家、文学家，是道教茅山派的代表人物。虽是道家的著名人物，但他的思想却融摄了儒释道三教，并且身体力行，比如与笃信佛教的梁武帝为友，结交佛教禅宗早期的代表人物慧约、净土宗始祖昙鸾，甚至晚年亲自到宁波阿育王塔受五大戒。他在《茅山长沙馆碑》中所写‘万物森罗，不离两仪所育；百法纷凑，无越三教之境。’正是魏晋南北朝时期三教互相吸收、融摄的反映。”
也就是说“森罗万象”本来是个道家词语，但它之后还出现在《景德传灯录》（“如森罗万象，至空而极；百川众流，至海而极”）、《五灯会元》（ “乾坤大地，日月星辰，森罗万象”）等佛教禅宗史书里面，说明了这个诞生于中国的词，原本出处是道家，却完美地融入了从印度传来的佛教的中国版——禅宗里面。而且最重要的是，日本从唐朝以来学过去的语言文化中，完整地保留了“森罗万象”。因为像《五灯会元》这本成书于南宋末年的禅书，最初的原版在中国失传已久，反而在日本是相当流行的（跟当时室町幕府推广禅林儒学有关）。说到这里，肯定有人说，怎么从KOKIA说到古语典籍掉书袋了（好像这恰是我的长处T_T）？两者好像风马牛不相及啊？
让我们回到K姐的演唱会上来。在2016年的“LAYERS森羅万象～独立10周年記念”演唱会上，除开两段独白（这非常重要，后面会解释），第8首轻吟曲，总共还有8首有歌词的曲目。
其中第一首“森罗万象”是主题导入曲目；
第二首“调和”有日语倒唱的元素；
然后四首造语曲目ゲマトリア、life~生命の響~、EXEC_COSMOFLIPS、独立；
Layers~波，是典型的基本只有“啦啦啦”只有个别词的曲；
人生は歌のようね，给自己也是给大家的结束曲。
看完整个歌单，再回头看那两段独白：
第一段是讲多种多样的语言因为冲突和距离而诞生；
第二段是讲语言有时会偏离本意，而音乐会保留情感的本意。
“蓝非蓝，正如有着成千上万种的蓝，我的悲伤，和她的悲伤，是完全不同的颜色；红非红，正如有着成千上万种的红，我的爱情，是只有我才能表达出的颜色。”——这不正是《something blue & something red》的由来么？（好像又跑题了）
世间无时无刻不在定格着繁杂的景象，正如“森罗万象”的本意不是其本身，而是后面的那句“万象归一”一样，从音乐的指向性中抽象出来，剩下其本性，这恐怕就是K姐用“森罗万象”定义演唱会的本意。从道家到禅宗，从日常用语到音乐术语，一个词可以被赋予多重多样的意义。我们去归根朔源，去探究底里，去引经据典，最终还是逃离不了返璞归真。歌曲音乐亦是如此，有倚仗于极致的语言创造出来的RAP，也有朴素的仅依靠音调高低而成的哼唱曲，还有像依托于塔语编译而来的EXEC_COSMOFLIPS等等。无论是依附不依附于语言，音乐都有其被人们理解的渴望存在，也有其独特的通道存在。这些渴望和通道，它一直都是开放性的，外散性的，其能否被接受主要是看个人是否打开，是否匹配。
K姐估计不懂禅学，但是她意会到了中国的古语“森罗万象”。以“森罗万象”去形容这场没有人类现存通用语言的音乐会，是否感觉到与我们老祖宗们“道法自然”、“不立文字”的宗教精神一脉相承呢？自她命名自己为“KOKIA”与akiko相对，就奠定了她天马行空、毫无约束的风格。从第二张专辑TRIP TRIP开始，就有了完全没有歌词的曲子“风潮current”，埋下了创作源泉的种子。脱离文字、语言的束缚，将自我的认知、理念、情感通过音乐无损地表现出来，K姐或许从心底里就打算以此作为创作的终极目标。一开始她自造语言，“调和”里面的反唱等等，自接触到塔语后，她的创作开始集中爆发。于是就有了2016年的“LAYERS森羅万象～”，就有了7月的“LAYERS~II”。
自亚当、夏娃走出伊甸园人类社会于是开始之日，衣服的作用便有两种：御寒和遮羞；语言的作用也便有两种：交流和欺瞒。史铁生说：“人为肉体和灵魂都穿上衣裳棉、绸的织品和语言的遮蔽。上帝把人隔离，原是为了人的团聚，上帝弄出几十亿大脑就是为了让我们有办法去跟随灵魂，上帝弄出各种互相不能听懂的语言正是为了那座通天塔的建造。”扬言唱出了人间真相，其实能看全自己的面目已属不易。EXEC COSMOFLIPS里面的塔语，看上去似乎是在赎罪，实际上是在传达神谕。古今中外的宗教无一例外都有神谕传本，因为人始终相信神的语言不能直接传达到人间，必须通过语言的翻译与传达。玄奘去西天取经历经磨难才取得了真经回来，并毕生潜心译经。但千年以来真懂得佛经佛学的又有多少？实际上大多数人都将佛祖佛经当成一个祈祷的工具而已。当我第一次听到以佛道术语名义的现场中流淌出歌颂上帝的声音，顿时全身鸡皮疙瘩都起来了。其实非常非常简单，那是K姐为所有人自由真诚的诉说和倾听，它能消解一切。
一个哲学研究家说，我写作从来就不是为了影响世界，而只是为了安顿自己。但实际上却是，人总是渴望被理解。无论史铁生、手冢治虫、KOKIA们所理解的宇宙、人生、哲理多么的深邃，多么的接近精神的根源，但他们始终要通过作品来表达，而不是囚禁于自己的维度。我想他们的创作也是经历了一个自我磨难的历程，从“我悟”到“悟我”。其实，任何生活都有深意，惟思考可使之显现。生活若仅仅是经历，便似一次性消费，惟能够不断询问它，思考它，向它要求意义，生活才会漫展得深远、辽阔。这就是神性的缘来。有人说，无论身处何地，处于什么境地，都不要忘记自己是谁，我们的初衷是什么。世界越大，身边的声音就愈加纷杂，有些迷茫和失措的时候，不妨就像问问自己——走哪一条路才是在安顿自己。唯有安顿好自己，才能获得内心世界的安宁，维持好自己心中小宇宙的那些秩序。
人类在绝境或迷途上，爱而悲，悲而爱，互相牵着手在眼见无路的地方为了活而舍死地朝前走，这便是佛及一切神灵的诞生，这便是宗教精神的引出，也便是艺术之根吧。
“这是一场演出的所有歌曲都使用由我个人创作的KOKIA语的音乐会，某种意义上它是跨越言语的壁垒与障碍，极为特别的一次演出。”
让我们在7月13、14日一起，共证KOKIA的神迹。
