醉生梦死，只不过是玩笑。世事苍茫，其实并不云烟。
     
    好多年以来，我一直想多多少少写下一些关于《东邪西毒》的观感，但是我惊奇的发现，每一次都无法逃脱举笔即忘的结局----就象话未出口，已被风吹散，只剩下几许唏嘘……
     
    十多年后的今日，终极版经典重现。一次次的重温竟然使我在一瞬间发觉，原来王家卫在影片之中早已经将所有我们想说的话都已经说了，你想评论它，只不过是将台词再重新抄写一遍而已。
    想到这，反倒多了一分的淡然。也不想去做什么评论了，写到哪里，就到哪里吧。我只能答应你，尽量不要引用格言台词。
     
    这真的是一部很奇特的电影。奇特得有一点“古怪”。
     
    情感与时间，情感与记忆，这之间穿插着一个关于醉生梦死的无奈玩笑。拒绝与被拒绝，人心的角力，随着时间流逝，最终的结果是一丝丝耗尽心力，人心荒芜，已成灰烬。
     
    那个无边的荒漠，隐喻映照着已如荒漠般的人心。苍冷，严酷，变幻莫测。
     
    王家卫在影片里，将人生中一些几乎耳熟能详但一直被漠视的简单哲思，用浓重的语气再给我们说了一遍。他说的那些东西，人们都知道，但似乎又都忘记了。通过影片寓言式的故事，格言式的对白，王家卫自始自终在用一种“主动刻意”的方式，希望能向人们再次强调出这些东西。
     
    不得不说，1994年版《东邪西毒》更象一出王家卫的“神作”，而2009年《东邪西毒终极版》则更象一出趋于合理的“电影”。这里面并没有贬低终极版的意思。1994年的王家卫天马行空，飞扬拔扈，画面与音乐相互交合，一派肃杀苍茫之气，哀怨纠结之情；2009年，走过《花样年华》的王家卫已然一代宗师，丰硕沉稳，气度从容。影片的“速度”在趋缓，就象洪七的刀已经没有以前的快，但可能更加“完美”。可能，只是可能。
     
    最初接触到这电影，那是在中央台的电视，相当的有那么一点雷人。那一次只看了一半不到，没看全，但已经觉得这电影有点古怪，于是第二天租了碟回来看。这时侯离94年已经过去好几年，记不清是哪一年了。很早就知道有这么一个巨星云集的“武侠大片”，还看到过巨幅的海报，但一直好象没什么兴趣去看，谁知后来看完，竟成了一部一辈子的电影。
     
    租的那个VCD后来一直没有还，因为当时想买到这片子的盗版VCD还是件比较困难的事情。所以想想算了，押金也不要了，就留着这碟，一直到现在。所以收藏的这部VCD一直以来都是没有外包装的，只有一个光碟套。估计这也算是国内较早版本的盗版《东邪西毒》了吧。后来有个人教了我用电驴，下的第一部片子就这部《东邪西毒》。这些年电脑已经换了又换，但从来没想过要删去这部电影，这之间又看过多少回那就记不清了。现在终级版上映，其实最好的纪念方式除了到影院去看大银幕之外，更好的一种是买回正版DVD，我想那里面应当有不少新旧前后的史料可供怀念。
     
    觉得奇怪的是为什么很多人说看不懂？那时完整看完第一遍，只觉得这影片就象慕容嫣那一道凌厉剑光一般，透亮，伤痛。看得人目瞪口呆。只能称之为“天人神作”。这之后一而再，再而三，不断重复，难以抑制。我后来想，有一些电影或者音乐，总带着某种类毒品的特征，不断地将你吸进去，让人沉沦其中而不自觉，《东邪西毒》就是这种东西。


     
    张曼玉。大嫂。这个女子一生中已有几个高峰是其它人难以企及的，也是令人感慨唏嘘的。《甜蜜蜜》李翘，《新龙门客栈》金镶玉，《花样年华》苏丽珍，还有就是这部《东邪西毒》大嫂。其中两部王氏影片。而大嫂无疑是她所有角色里最为惊艳的一个。那一袭猩红的落寞，满怀幽怨的絮语，似随意实精微的动作神情，合着丝丝入扣的一曲《昔情难追》（旧版），此景此情，堪称中国传统美学典范。你们不是说我现代吗？那我就来一把古典的，看谁人比我更能领略古典的神韵！只能说，那时的王家卫的确有那么一点牛B。当然，这一画面的造就，也来源于王家卫对张曼玉的信心。整部戏里，只有她的镜头几乎是最直接的静止不动的特写长镜头，完全靠演员的表情，眼神，肢体语言去自由表现，除了王与张的心有灵犀，谁敢这么拍？！结果是，这段戏完美得无懈可击。那一句虚弱得不能再弱的“你太老实~~”振聋发聩！实在令人百感交集，万念俱灰。悲剧，就是将这人生中最美好的东西毁灭给人看。
     
    梁朝伟。盲武士。这个人现在成了神，没什么缺点了好象，那就不说了吧。
    梁家辉。东邪。长发跨马，一脸冷然。很东邪。一口吃掉半个梨子，极力压抑内心的情感。（这段终极版剪了，可惜。）浓重伤怀的嗓音，苍桑历尽，隐居而终。写到这儿，我突然想起他有个宝贝女儿，叫黄蓉，总算是一点安慰。其实一直很喜欢梁家辉的可塑性和爆发力，象他那出《黑金》。
     
    林青霞。慕容氏。独孤求败。她在终极版中的改动是最大的。一是前文说的对白；二是客栈挥剑时连带削死的猫被删除；三是湖面练剑后撕心裂肺的呐喊被删除。那最终被王家卫删除的究竟是什么呢？是肃杀与绝望。王家卫已经没有那么执拗，他想让温柔乡里观众们看得更舒服一点。你当然也可以说他比以前更含蓄。
     
    只是，我们不要忘了，《东邪西毒》本身是一个讲述人如何渐渐变得绝望的故事，并希望观者在这故事的苦涩中有所领悟。将这关键的内核弱化，是不是值得掂量掂量呢？
     
    而且，王家卫千不该万不该，是不该将影片的开头删去一大段——“好多年以后，我有个名叫做西毒。好多人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫做妒忌。我不在意别人会怎样看我，我只不过不想别人过得比我更开心！”欧阳锋之所以最终成为西毒，这话里面说得实在再明白不过。如果想让观众看得明白，这段无论如何不应该删除！况且，开场十分钟对于一部影片的基调至关重要，94版《东邪西毒》开场的欧阳锋独白，在一片刀光剑影的凌乱画面中缓缓道出，一曲《天地孤影任我行》带着雷动的鼓点扑面而来，整个场面气势凌厉，一气呵成，令人叹为观止。难道这么傲气的王家卫，真的在意那个《百年孤独》的模仿说？还是胶片根本就坏透了，没办法再恢复？还是他真的想把那股江湖肃杀之气删干净？这样真的更好吗？不得而知。总之，还是两个字——可惜。
     
    另外说说音乐。1994年的《东邪西毒》及其配乐，都是当时各自领域内的巅峰之作。要想超越，还必须穿越记忆这道门槛，谈何容易。从这个角度来看，起码，终极版配乐有两点好。
    第一，开篇加入了张国荣的旁白原音（这在影片中体现不了）——“我曾经听人讲过，当你不可以再拥有的时侯，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”除了张国荣声音本身低沉磁性的感染力之外，就如同影片将最后一个镜头留给张国荣一样，我相信这是一种呼应。听了不觉有一丝感动。世事苍茫，其实并不云烟。我们真的不要忘记，整个终极版的意义也在于此——告诉我们不要忘记，包括很多很多东西。
    第二，马友友的确是大提琴教父，整部音乐没有比他更出彩的了。王家卫敏锐超常，听了他一次就知道，马氏大提琴将对“整个画面的作用很大，是你想象不出来的那种声音，只有大提琴可以做得出来。”
     
    除此外，新版的配乐还真不知怎么说。它丰满，圆润，有些段落甚至很绅士。但肃杀之气，苍茫之感，哀怨之情以及与画面情绪丝丝入扣的纠合，个人感觉与旧版有一定的差距。对这一点，看过很多遍旧版的人，也许要有一个心理准备。就好象你拿起桌面上那杯酒，本来你以为你会喝到威士忌，会有一种滚烫的感觉，谁知喝进嘴里的却是一杯水。新的配乐明显跟不上影片画面的节奏，配合不了人物的情绪，也好象忘了要把观众的情绪调动到最高点。可能终极版的配乐是一部更适合独立欣赏的完美交响乐作，元素丰富不失优雅；而1994版的音乐，则更象一部率性而为的性情之作。在那里面，你可以听到江湖喧嚣，可以听到爱恨情愁。还有一点，就是“古意".