level 9
Iamnewhere
楼主
以前看到过听不同音乐类型的人互相鄙视的帖子,比ACG就经常被人鄙视,古典领域也有“你觉得xxx好听是不是zz?”之类的说法,让人不禁思考,什么才是真正的音乐?

这问题太大,除了全球第一大耳机生产商以外都不好回答。我们把问题缩小一点,比如从一个具体的例子下手:华语流行音乐有哪些优点与缺点?答案就三个字:重人声。优点与缺点都是这三个字:重人声。优点怎么说?饱满,富有张力,感情细腻,柔美,力量感,变化多端。。这些词你总能在某些歌手的歌声里找到,而且一线歌手们人人都能做到其中很多条。优点方面,喜欢听华语流行的人心里肯定有数,我就不多说了,主要说缺点。
为什么说重人声是缺点呢?因为重人声让华语流行的视野(听野?
)变狭窄。我朋友曾经问我,“听不带词的歌有什么意思?”,我反问,“要是不带词的音乐都没意思,那西方人干嘛花了几百年傻傻研究器乐?”另一个例子,我们把不带词的简单音乐叫做“轻音乐”,言下之意是只有带词的才叫音乐,其实这完全是偏见。再举个例子,一些人认为古典音乐是高雅音乐,自己是俗人,所以只听有人唱的普通音乐,其实这又在自欺欺人,音乐不分高雅低俗,音乐曾经分高雅低俗的原因是,在没有录音的年代,只有有钱人才能听到管弦乐团的演奏,而这个问题在有录音的现代不存在。
其实音乐的定义很广泛,可以说含有创作意图、具备非语言类有效信息的声音都叫音乐。最简单的有效信息是什么?美。一个人“啊”一下,让人听听自己嗓音美,这可以叫音乐,即便这“啊”的一声很简单。一个人饿了,拿筷子急急敲几下碗,这也可以叫音乐,跟是不是有人在唱没关系。按照这个定义,自然地,评价音乐孰高孰低的标准应该是信息量——作者花在音乐里的心思越多越好,其中能传递到听众耳朵里的信息越多越好。所以,音乐发展到一定程度以后,一味的人声变得不讨喜,毕竟人声音域范围有限,音色有限,表现力自然有限。歌手用自己对歌声的演绎进行创作,然而这个创作能力是受物理条件限制的——比如一个人没法两个音高一起唱。把歌手当作歌曲的灵魂的同时也就先天限制了歌曲的水平。
如何解决这个问题?当然是往人声里增加音域不同、音色不同的乐器作伴奏。乐器越多,音乐里包含的信息量的上限就越多,作者就有更大的余地去创作。伴奏里的信息是怎么样的呢,简单的比如动次打次告诉你节奏,比如伴奏响度一升上来你就知道高潮来了,再比如表达不同情感的氛围渲染等等。这些信息是如何传递出来的?靠对比度,这个对比度可以是音色的、音高的、响度的或是速度的,这不光适用于伴奏,而且是所有音乐语言的字母表。伴奏的主要功能就是和人声形成对比,所以在重要性上,伴奏和人声五五开才是合适的,而华语圈的审美取向可以说是三七开甚至二八开。不信?听听那些缺乏变化的动次打次吧,是不是觉得大多数华语音乐的动次打次都是一个味道?听上去鼓都是电脑敲出来的一模一样?我觉得这只能用无聊两个字形容,也难怪人们鄙视动次打次。

随手推荐一个White Lies的Death,谈不上多出色的音乐,但动次打次的音色相当丰富,可以拿来测系统低频表现力。
华语流行圈我最推崇的肯定是周杰伦,作为一个创作型歌手,能以一副离“标准美”差十万八千里的嗓音(不过周董的假音真是相当出色)在重人声的华语区坐上头把交椅,其创作能力不可小觑。周董强烈的个人风格是靠伴奏烘托出来的,否则他的经典曲目也不会那么难被翻唱。反观像邓丽君一类嗓音出神入化的名角,就很容易被翻唱,毕竟那些歌的伴奏真心没什么好听的。
最后提一下ACG。日本流行的风格变化程度应该是比华语流行高的,他们也更重视伴奏,相对的人声的平均水平也差一点。由此造成日本流行的一个特点是,相比华语流行,更注重乐队或是团体。没了黄家驹的beyond还火吗?不火了。五月天如果缺了阿信还是五月天吗?不是了。而日本乐团换主唱更频繁,有时候乐队灵魂并不是主唱。日系歌手我最喜欢的应该是ZAQ吧,虽然没周董火,但她也是个人风格突出、嗓音比较“偏科”的创作型歌手,她的歌的与众不同之处还是比较吸引人的。
第一篇算是到此结束了,勉强算是“流行篇”,计划再写“古典篇”和“器材篇”,不过写出来的时候可能吧主都有了
2018年03月21日 08点03分
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这问题太大,除了全球第一大耳机生产商以外都不好回答。我们把问题缩小一点,比如从一个具体的例子下手:华语流行音乐有哪些优点与缺点?答案就三个字:重人声。优点与缺点都是这三个字:重人声。优点怎么说?饱满,富有张力,感情细腻,柔美,力量感,变化多端。。这些词你总能在某些歌手的歌声里找到,而且一线歌手们人人都能做到其中很多条。优点方面,喜欢听华语流行的人心里肯定有数,我就不多说了,主要说缺点。为什么说重人声是缺点呢?因为重人声让华语流行的视野(听野?
其实音乐的定义很广泛,可以说含有创作意图、具备非语言类有效信息的声音都叫音乐。最简单的有效信息是什么?美。一个人“啊”一下,让人听听自己嗓音美,这可以叫音乐,即便这“啊”的一声很简单。一个人饿了,拿筷子急急敲几下碗,这也可以叫音乐,跟是不是有人在唱没关系。按照这个定义,自然地,评价音乐孰高孰低的标准应该是信息量——作者花在音乐里的心思越多越好,其中能传递到听众耳朵里的信息越多越好。所以,音乐发展到一定程度以后,一味的人声变得不讨喜,毕竟人声音域范围有限,音色有限,表现力自然有限。歌手用自己对歌声的演绎进行创作,然而这个创作能力是受物理条件限制的——比如一个人没法两个音高一起唱。把歌手当作歌曲的灵魂的同时也就先天限制了歌曲的水平。
如何解决这个问题?当然是往人声里增加音域不同、音色不同的乐器作伴奏。乐器越多,音乐里包含的信息量的上限就越多,作者就有更大的余地去创作。伴奏里的信息是怎么样的呢,简单的比如动次打次告诉你节奏,比如伴奏响度一升上来你就知道高潮来了,再比如表达不同情感的氛围渲染等等。这些信息是如何传递出来的?靠对比度,这个对比度可以是音色的、音高的、响度的或是速度的,这不光适用于伴奏,而且是所有音乐语言的字母表。伴奏的主要功能就是和人声形成对比,所以在重要性上,伴奏和人声五五开才是合适的,而华语圈的审美取向可以说是三七开甚至二八开。不信?听听那些缺乏变化的动次打次吧,是不是觉得大多数华语音乐的动次打次都是一个味道?听上去鼓都是电脑敲出来的一模一样?我觉得这只能用无聊两个字形容,也难怪人们鄙视动次打次。

随手推荐一个White Lies的Death,谈不上多出色的音乐,但动次打次的音色相当丰富,可以拿来测系统低频表现力。华语流行圈我最推崇的肯定是周杰伦,作为一个创作型歌手,能以一副离“标准美”差十万八千里的嗓音(不过周董的假音真是相当出色)在重人声的华语区坐上头把交椅,其创作能力不可小觑。周董强烈的个人风格是靠伴奏烘托出来的,否则他的经典曲目也不会那么难被翻唱。反观像邓丽君一类嗓音出神入化的名角,就很容易被翻唱,毕竟那些歌的伴奏真心没什么好听的。
最后提一下ACG。日本流行的风格变化程度应该是比华语流行高的,他们也更重视伴奏,相对的人声的平均水平也差一点。由此造成日本流行的一个特点是,相比华语流行,更注重乐队或是团体。没了黄家驹的beyond还火吗?不火了。五月天如果缺了阿信还是五月天吗?不是了。而日本乐团换主唱更频繁,有时候乐队灵魂并不是主唱。日系歌手我最喜欢的应该是ZAQ吧,虽然没周董火,但她也是个人风格突出、嗓音比较“偏科”的创作型歌手,她的歌的与众不同之处还是比较吸引人的。
第一篇算是到此结束了,勉强算是“流行篇”,计划再写“古典篇”和“器材篇”,不过写出来的时候可能吧主都有了