Iamnewhere Iamnewhere
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EQ大法好 说到EQ,很多人不齿,说坏了味道,劣化音质。 这么说也没错,因为调好EQ比较困难。 原因有三点。 一是缺乏统一标准。比如耳机频响,大家常听说的是哈曼曲线,这是比较新的标准,是把一堆测试者的测试结果做平均得到的“偏好”曲线,几乎每年都会微调。另外还有比较老的、不太常听说的自由场和扩散场。 二是人与人差异显著。人的耳廓和耳道对高频声音有很大影响。3khz以上,人们听到的差距开始增加,到了10khz,人头麦测量结果就已经完全不可信了。比如大部分测量结果都显示hd800的有名的共振峰在6khz,但在我听来显然是7khz,如果我用EQ把6khz压下去了,那么效果肯定会更差的。 三是操作比较繁琐。 如果说有第四点原因的话,就是人们习惯先入为主。就好比戴手表,刚戴时挺难受,戴久了就没什么感觉了,后来突然不戴了,又会感到奇怪。调EQ也是一样。 克服这几点困难,EQ效果会不错。最大的好处是削去共振峰、保护耳朵。其次是正音色,让自己听到的和录音师听到的尽可能相似。再次是理性发烧,只有明白了EQ能造成多少声音差别,才能发觉发烧途中有多少坑,因为能被EQ解决的问题都不是问题。最后,一般而言频响对了声场会好一点。 下面分享一下我的调整方法: 0.1.调整过程中我发现哈曼曲线和某个响度上的人耳等响曲线比较接近,于是我调整EQ的原则就是对照某个响度(以我听流行歌的音量减去6dBFS)去把耳朵听到的频响调平,并适当平滑地增减等响曲线中随响度变化比较大的极高极低频部分。 0.2.软件端我用EqAPO作为DSP,免费,各种软件通用,功能强大。它有卷积引擎可以做任何FIR,可以配合rePhase使用。它也有图形化界面Peace,方便调整。 1.reddit上有位oratory1990,他测量了多种耳机的频响,并对照2018哈曼曲线给了一套EQ。我先“照抄”了他给的EQ。 2.接下来要处理共振。用Foobar的插件Mathaudio Headphone EQ可以去听共振峰谷的位置,然后用Peace做粗调整,把共振峰谷补偿。 3.然后在UNSW网站(不发网址怕被屯)上做等响曲线的测量以及补偿。虽然这个网站音量精度只有3dB,但配合Peace可以把精度提高到1dB。 4.最后我写了个程序做和3一样的事,但频率分的更细,细到1/4个八度。不过3的界面比我的程序好用多了。 5.调整多个耳机,相互比较印证。同时也与经过测量调整的音箱比较印证(音箱的低频不调整是严重不准的,因为房间反射能在某些频率造成严重增益或衰减,但高频很平滑,只要稍微做整体上的调整;与之相反耳机低频很平滑,高频波动大。) 6.一段时间后重新调整耳机,用盲测判断哪一种调整更符合喜好。
火纹风花雪月一小时感想 声明:一小时感想没有办法反映游戏真正好坏,希望我能在一百个小时后说这游戏太棒了 从缺点开始说: 1.UI。这年头,手游的UI都能做的比这好看。这一缺点在后期翻身的可能性不大。 2.战斗场景。战斗时镜头可大幅调远近(好评),但无论远近都会觉得建模粗糙。放大后有种三国无双的既视感,还不如缩小。地形贴图毫无美感。 3.教学不友好。序章按键靠摸索,剑枪斧互克靠你是老玩家。这一缺点后期有比较大可能翻身,毕竟刚开始玩家确实不需要知道太多。 4.整体画面配色偏阴暗。我怀疑是配合故事走向搞的,所以后期可能翻身。 中立点: 1.人设。什么风格的都有,但都比较谨慎,没有把风格表现太夸张(太夸张的比如xb2) 2.战斗。一个小时内容太少,完全看不出战斗好坏。 优点: 1.剧情。头一个小时感觉挖坑很快。主角看三大副手的第一眼感想是:这个人怎么怎么好,但内心深处估计黑深残。我第一次在游戏里看到这种展开。而且简洁明朗、开门见山。跟火纹经典的战斗设定枪剑斧一样,故事背景被设定为相互牵制的三个国家,三个国家继承人在一块上学,各自代表一个学院,所以风花雪月的英文名就叫三学院(风花雪月这个名字又是怎么来的?目前搞不清,但三学院这个名字太棒了,干脆直接叫三国好了)。主角给拉去给三学院当老师,他爹(貌似是个假爹)警告他校长这么做可能心怀不轨,校长的副手警告校长主角父子俩不一定是好人,当老师不妥,校长说别介意。这短短俩场景坑就挖出来了,还是那几个字“简洁明朗、开门见山”,真棒。这设定,后续发展的水平上限很高(希望真能走到很高,不要中道崩殂)。 2.动画。过场动画密度相当大,可能之后基本上会以动画走剧情。以我猜测的总数量做标准,动画质量算很高了(你不能跟只做一分钟的动画比质量,文明6的开场动画看得我心潮澎湃,之后呢?没有之后了) 3.配音。没有尬感没有尬感没有尬感,重说三。xb2那些表演真是尬死我了。就跟我说人设那样,火纹的表演也比较谨慎。女主??是黒沢ともよ配的,她作为京吹(默哀一分钟)的主演表情自然丰富,很值得期待。
这耳放我要吹爆——2000块的参考级 上周买了massdrop thx aaa 789耳放 这个2000块的便宜货我完完全全满意 我一直找的都是一个完全不改变hugo2的音色和透明度、但能补足低频和动态的耳放 之前听的所有跟hugo2价格差不多的耳放都有自己的“声底”,而且会让透明度下降 没想到这个便宜货完全符合我的要求 比它“好听”的耳放肯定有,但比它音染少的耳放我没听过,所以它绝对称得上参考级 最后我贴上了官方测量数据,民间测量数据差一点,但也没有差太多,同样远远超过其他耳放的数据 Balanced Output Output power: 6000 mW, 16 ohms, <1% THD (watts per channel) Output power: 6000 mW, 32 ohms, <1% THD (watts per channel) Output power: 800 mW, 300 ohms, <1% THD (watts per channel) Output power: 400 mW, 600 ohms, <1% THD (watts per channel) THD: -143 dB, 300 ohms, 1 mW: 0.000007% THD: -140 dB, 300 ohms, 100 mW: 0.000010% THD: -130 dB, 32 ohms, 1 mW: 0.000032% THD: -130 dB, 32 ohms, 100 mW: 0.000032% THD: -122 dB, 16 ohms, 1 mW: 0.000080% THD: -122 dB, 16 ohms, 100 mW: 0.000080% IMD: -123 dB, SMPTE 70 Hz + 70 kHz, 300 ohms: 0.000071% IMD: -124 dB, DFD 18 kHz + 19 kHz, 300 ohms: 0.000063% Crosstalk: -127 dB, 300 ohms: 0.000045% Noise (A-wt): 2.4 uV, potentiometer at nil SNR: 136 dB, 300 ohms, <1% THD Gain: 0.66x , 2.0x, 6.6x (-4, +6, +16 dB), selectable via front switch Output impedance: < 0.1 ohms Single-Ended Output Output power: 3000 mW, 16 ohms, <1% THD (watts per channel) Output power: 1800 mW, 32 ohms, <1% THD (watts per channel) Output power: 200 mW, 300 ohms, <1% THD (watts per channel) Output power: 100 mW, 600 ohms, <1% THD (watts per channel) THD: -143 dB, 300 ohms, 1 mW: 0.000007% THD: -135 dB, 300 ohms, 100 mW: 0.000018% THD: -135 dB, 32 ohms, 1 mW: 0.000018% THD: -133 dB, 32 ohms, 100 mW: 0.000022% THD: -130 dB, 16 ohms, 1 mW: 0.000032% THD: -125 dB, 16 ohms, 100 mW: 0.000056% IMD: -117 dB, SMPTE 70 Hz + 70 kHz, 300 ohms: 0.000141% IMD: -125 dB, DFD 18 kHz + 19 kHz, 300 ohms: 0.000056% Crosstalk: -90 dB, 300 ohms: 0.003162% Noise (A-wt): 1.2 uV, potentiometer at nil SNR: 136 dB, 300 ohms, <1% THD Gain: 0.33x , 1.0x, 3.3x (-10, 0, +10 dB), selectable via front switch Output impedance: < 0.05 ohms
手把手教你如何从频响看人声厚度 频响不能完全决定耳机的声音,但频响能看出的信息其实很多很多,可以说毒文里的一大半描述都可以简单从频响看出来,但许多人不信,觉得看频响就是yy,我这里举一个最简单的例子,手把手教你如何从频响看人声是不是厚实饱满 看人声是不是厚实饱满,只要像下面图里那样画个框就行了 这框怎么画?首先得在非补偿的频响图里画,补偿了的频响各有各的标准没法比较。 这个框的左边是1khz,右边是3khz,下边是500hz处的频响(大约跟中央A的频响一样),上边是3khz到4khz左右第一个峰的高度(取平均) 画出来看什么?看方框中频响曲线以下的面积占整个方框面积的比例,比例越大,人声越厚实饱满 我自己做了个图大家可以自行比较,频响曲线取自innerfidelity当然人声厚度也不完全是1k到3k这个频段决定的,但这个频段决定了八成。比较880,650,701三张图,上面说的比例差别不大,650更厚是因为3k以上高频降得更快,3k以上高频有把人声变得更尖细的效果,会让线条感更好。这也是为什么一般认为812比800t1人声“好听”,因为812的3.5k的峰比另两只耳机高很多,能补足1-3k部分缺失的能量感,代价就是声音变得相对尖锐。另外中低频也会对人声厚度产生一些影响,但比1-3k的影响小很多。 最后做个吐槽:说800等耳机“人声不好”的时候大家都说“中频凹”,其实中频指的是大约200hz到800hz这两个八度,这些“人声不好”的耳机凹的是高频,是决定人声音色的泛音 低频音色全频定,中频音色高频定 不要把泛音跟混响、残响搞错了 搞清这些基本声学概念是理性发烧的第一步
我也来谈谈“呼声区块链事件” 首先我不是大佬,手头设备加一起也赶不上区块链同志的tha2,想打倒权威的人可以歇歇了。 t壕舍不得码字把事情讲清楚,我稍微讲两句。其实我也没把事情理的很清,因为被删的帖太多了,前言不搭后语的,挑着重点讲一讲。 咱看看区块链同志发了哪些帖?几个评测贴,一个鉴定帖,一个“再也不发帖”。 评测贴本来没什么问题,什么观点无所谓,对不对也没啥可说的,问题是在一个评测帖里呼声链同志怼t壕“良心跟动物类似”。明明帖子里语气素质的很怎么突然爆粗了?不知道,前文删的差不多了。为什么删?不可说。 鉴定帖问题大大的有。帖子长篇大论地描述了伪大佬遍地跑的情景,然后说自己是为了打倒伪大佬才给大家鉴定的,是业界良心,然后重点来了,鉴定费不贵,不满意还多退精神损失费。这个套路明眼人都看得懂。 最后是“再也不发帖”也是问题,你不发就不发呗,有必要告诉大家?我时不时潜水几个月,潜水之前还给大家报告一下?简单一想就明白了,akg吧可以退,形象不可丢啊。 反观t壕。。额。。t壕跟区块链的对话被删差不多了,没什么可观的。。。可怜被打倒的t壕,因为被咱们穷人羡慕叫了声壕,就被树立成需要被打倒的大佬。。。t壕好久没发器材帖了吧?近一年把那么多黑胶转录了传上来分享,我也不知道资源分享帖是怎么和“自己不对自己有清晰的认识”、“无知就是底气”联系起来的,某人真是选错需要打倒的对象了。 不过t壕应对小白时比较随意是事实,毕竟吧里其他同志不像我这么话痨。应付小白方面我只佩服耳机吧的驼叔和圈神,真是诲人不倦,不像我毁人不倦。 事实都摆在这了,孰是孰非大家自己定论。
【拯救akg吧】谈谈音乐,全是干货(一) 以前看到过听不同音乐类型的人互相鄙视的帖子,比ACG就经常被人鄙视,古典领域也有“你觉得xxx好听是不是zz?”之类的说法,让人不禁思考,什么才是真正的音乐?这问题太大,除了全球第一大耳机生产商以外都不好回答。我们把问题缩小一点,比如从一个具体的例子下手:华语流行音乐有哪些优点与缺点?答案就三个字:重人声。优点与缺点都是这三个字:重人声。优点怎么说?饱满,富有张力,感情细腻,柔美,力量感,变化多端。。这些词你总能在某些歌手的歌声里找到,而且一线歌手们人人都能做到其中很多条。优点方面,喜欢听华语流行的人心里肯定有数,我就不多说了,主要说缺点。 为什么说重人声是缺点呢?因为重人声让华语流行的视野(听野?)变狭窄。我朋友曾经问我,“听不带词的歌有什么意思?”,我反问,“要是不带词的音乐都没意思,那西方人干嘛花了几百年傻傻研究器乐?”另一个例子,我们把不带词的简单音乐叫做“轻音乐”,言下之意是只有带词的才叫音乐,其实这完全是偏见。再举个例子,一些人认为古典音乐是高雅音乐,自己是俗人,所以只听有人唱的普通音乐,其实这又在自欺欺人,音乐不分高雅低俗,音乐曾经分高雅低俗的原因是,在没有录音的年代,只有有钱人才能听到管弦乐团的演奏,而这个问题在有录音的现代不存在。 其实音乐的定义很广泛,可以说含有创作意图、具备非语言类有效信息的声音都叫音乐。最简单的有效信息是什么?美。一个人“啊”一下,让人听听自己嗓音美,这可以叫音乐,即便这“啊”的一声很简单。一个人饿了,拿筷子急急敲几下碗,这也可以叫音乐,跟是不是有人在唱没关系。按照这个定义,自然地,评价音乐孰高孰低的标准应该是信息量——作者花在音乐里的心思越多越好,其中能传递到听众耳朵里的信息越多越好。所以,音乐发展到一定程度以后,一味的人声变得不讨喜,毕竟人声音域范围有限,音色有限,表现力自然有限。歌手用自己对歌声的演绎进行创作,然而这个创作能力是受物理条件限制的——比如一个人没法两个音高一起唱。把歌手当作歌曲的灵魂的同时也就先天限制了歌曲的水平。 如何解决这个问题?当然是往人声里增加音域不同、音色不同的乐器作伴奏。乐器越多,音乐里包含的信息量的上限就越多,作者就有更大的余地去创作。伴奏里的信息是怎么样的呢,简单的比如动次打次告诉你节奏,比如伴奏响度一升上来你就知道高潮来了,再比如表达不同情感的氛围渲染等等。这些信息是如何传递出来的?靠对比度,这个对比度可以是音色的、音高的、响度的或是速度的,这不光适用于伴奏,而且是所有音乐语言的字母表。伴奏的主要功能就是和人声形成对比,所以在重要性上,伴奏和人声五五开才是合适的,而华语圈的审美取向可以说是三七开甚至二八开。不信?听听那些缺乏变化的动次打次吧,是不是觉得大多数华语音乐的动次打次都是一个味道?听上去鼓都是电脑敲出来的一模一样?我觉得这只能用无聊两个字形容,也难怪人们鄙视动次打次。随手推荐一个White Lies的Death,谈不上多出色的音乐,但动次打次的音色相当丰富,可以拿来测系统低频表现力。 华语流行圈我最推崇的肯定是周杰伦,作为一个创作型歌手,能以一副离“标准美”差十万八千里的嗓音(不过周董的假音真是相当出色)在重人声的华语区坐上头把交椅,其创作能力不可小觑。周董强烈的个人风格是靠伴奏烘托出来的,否则他的经典曲目也不会那么难被翻唱。反观像邓丽君一类嗓音出神入化的名角,就很容易被翻唱,毕竟那些歌的伴奏真心没什么好听的。 最后提一下ACG。日本流行的风格变化程度应该是比华语流行高的,他们也更重视伴奏,相对的人声的平均水平也差一点。由此造成日本流行的一个特点是,相比华语流行,更注重乐队或是团体。没了黄家驹的beyond还火吗?不火了。五月天如果缺了阿信还是五月天吗?不是了。而日本乐团换主唱更频繁,有时候乐队灵魂并不是主唱。日系歌手我最喜欢的应该是ZAQ吧,虽然没周董火,但她也是个人风格突出、嗓音比较“偏科”的创作型歌手,她的歌的与众不同之处还是比较吸引人的。 第一篇算是到此结束了,勉强算是“流行篇”,计划再写“古典篇”和“器材篇”,不过写出来的时候可能吧主都有了
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