先说吴敏丽的《杀庙》，敏丽先后表演过两次。第一次的表演中规中矩，以演唱为主，没有过多的表演技巧；第二次演唱则拿出了荣获小梅花奖时候的杀手锏，技巧动作拿了出来，结果起了反作用。为什么同样的表演，小梅花比赛拿了金奖，大戏台比赛则遭遇滑铁卢呢？我认为小梅花比赛更看重选手的基本功，看学的扎实不扎实；而大戏台的比赛已经属于青年演员比赛了，除了要有扎实的基本功，更看重的是人物和内心的刻画。炫技版的杀庙适合小梅花参赛，但是青年演员还是应该把技巧更加合理的运用。很多人不明白这个背景，以为蒲剧杀庙就是这么杀气腾腾的，其实不是这样的，除了吴敏丽，就没有蒲剧演员这么表演过杀庙。杀庙属于蒲剧青衣戏，就是以演唱为主的。
其实这么场比赛看下来，敏丽的基本功还是非常扎实的。评委让做减法，我也赞同。但是我认为减法是在加法的基础上才能做的。只有身上有玩意的演员，才能有的放矢的哪里该用技巧，哪里不该用技巧。青年演员趁年轻还是要扎实的练好基本功，如果一开始就做减法，结果就是自己什么也不会，身上没有玩意。
再说敏丽的唱腔。很多人说敏丽的唱腔有点过了。其实我和大家的看法恰恰相反，敏丽的唱腔之所以会被误以为有点过，不是她真的唱过了，而是火候掌握的不到位。敏丽的唱腔属于广义上的冯派，由于并非嫡传，故不算做真正的冯派弟子。比如《三娘教子》第一句，待为娘，上来就是高八度的待，这不是冯派的唱腔。蒲剧冯派唱腔的大师朱秀英老师，是娓娓道来的倾诉真情的。敏丽的唱法学的是李爱玲老师，可以说一开始路子就走偏了。蒲剧讲慷慨激昂没有错，但是一定要注意不要冒调。一开始第一句就冒调，幸亏敏丽的嗓子好，能驾驭的住，否则后面直接就跑调了。
冯派唱腔是蒲剧青衣的正路子。按点顿拉闪放，每一句唱腔都是很讲究的。敏丽的唱腔，只掌握了冯派一半的演唱技术，一口气唱完一句，接着再一口气唱完一句，这样的演唱很容易使得嗓子疲劳，而且给人的感觉是唱腔不够讲究。听朱秀英大师的唱腔，该停顿停顿，该流畅流畅，既慷慨激昂，又细腻端庄。敏丽还年轻，有机会的话要多听朱秀英大师的唱腔。只有多学习，才能更进步。
贴吧还有人说，蒲剧女演员也可以唱的很美的，比如武俊英和景雪变。这二位不错，都是梅花奖，景雪变还是二度梅花奖的获得者。但是我要说的是，他们的唱法其实在蒲剧戏迷中争议很大的，很多不喜欢。包括我，对他们成名以后的唱腔革新是坚决反对的。蒲剧唱腔可以改，但是要遵循蒲剧的自身规律。我在敏丽的唱腔中，其实听得出有景雪变小旦唱法的影子，这是不对的，不要以为青衣加小旦，这就叫细腻。敏丽是蒲剧的大青衣，就学朱秀英大师，坚决要摒弃武俊英和景雪变的唱法。
敏丽很年轻，技术全面，嗓子条件好，潜力巨大，我很看好她。祝她越来越进步。

感谢您发帖，言之有物，受益颇多。

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“评委让做减法，我也赞同。但是我认为减法是在加法的基础上才能做的。只有身上有玩意的演员，才能有的放矢的哪里该用技巧，哪里不该用技巧。青年演员趁年轻还是要扎实的练好基本功，如果一开始就做减法，结果就是自己什么也不会，身上没有玩意。”
再读您这个帖子，仍然很有收获，尤其您说的上面几句话，真是行家的真知灼见。👍再次感谢您发的这么这么精彩的帖子。

任跟心女士（国色天香）