蒲藤斋的个人资料

高雅梆子戏要不得不管什么剧种，国团不如省团，省团不如市团，市团不如县团，高手在民间，这是永恒不变的真理。

【燕过留升】对蒲剧参赛演员吴敏丽的点评先说吴敏丽的《杀庙》，敏丽先后表演过两次。第一次的表演中规中矩，以演唱为主，没有过多的表演技巧；第二次演唱则拿出了荣获小梅花奖时候的杀手锏，技巧动作拿了出来，结果起了反作用。为什么同样的表演，小梅花比赛拿了金奖，大戏台比赛则遭遇滑铁卢呢？我认为小梅花比赛更看重选手的基本功，看学的扎实不扎实；而大戏台的比赛已经属于青年演员比赛了，除了要有扎实的基本功，更看重的是人物和内心的刻画。炫技版的杀庙适合小梅花参赛，但是青年演员还是应该把技巧更加合理的运用。很多人不明白这个背景，以为蒲剧杀庙就是这么杀气腾腾的，其实不是这样的，除了吴敏丽，就没有蒲剧演员这么表演过杀庙。杀庙属于蒲剧青衣戏，就是以演唱为主的。其实这么场比赛看下来，敏丽的基本功还是非常扎实的。评委让做减法，我也赞同。但是我认为减法是在加法的基础上才能做的。只有身上有玩意的演员，才能有的放矢的哪里该用技巧，哪里不该用技巧。青年演员趁年轻还是要扎实的练好基本功，如果一开始就做减法，结果就是自己什么也不会，身上没有玩意。再说敏丽的唱腔。很多人说敏丽的唱腔有点过了。其实我和大家的看法恰恰相反，敏丽的唱腔之所以会被误以为有点过，不是她真的唱过了，而是火候掌握的不到位。敏丽的唱腔属于广义上的冯派，由于并非嫡传，故不算做真正的冯派弟子。比如《三娘教子》第一句，待为娘，上来就是高八度的待，这不是冯派的唱腔。蒲剧冯派唱腔的大师朱秀英老师，是娓娓道来的倾诉真情的。敏丽的唱法学的是李爱玲老师，可以说一开始路子就走偏了。蒲剧讲慷慨激昂没有错，但是一定要注意不要冒调。一开始第一句就冒调，幸亏敏丽的嗓子好，能驾驭的住，否则后面直接就跑调了。冯派唱腔是蒲剧青衣的正路子。按点顿拉闪放，每一句唱腔都是很讲究的。敏丽的唱腔，只掌握了冯派一半的演唱技术，一口气唱完一句，接着再一口气唱完一句，这样的演唱很容易使得嗓子疲劳，而且给人的感觉是唱腔不够讲究。听朱秀英大师的唱腔，该停顿停顿，该流畅流畅，既慷慨激昂，又细腻端庄。敏丽还年轻，有机会的话要多听朱秀英大师的唱腔。只有多学习，才能更进步。贴吧还有人说，蒲剧女演员也可以唱的很美的，比如武俊英和景雪变。这二位不错，都是梅花奖，景雪变还是二度梅花奖的获得者。但是我要说的是，他们的唱法其实在蒲剧戏迷中争议很大的，很多不喜欢。包括我，对他们成名以后的唱腔革新是坚决反对的。蒲剧唱腔可以改，但是要遵循蒲剧的自身规律。我在敏丽的唱腔中，其实听得出有景雪变小旦唱法的影子，这是不对的，不要以为青衣加小旦，这就叫细腻。敏丽是蒲剧的大青衣，就学朱秀英大师，坚决要摒弃武俊英和景雪变的唱法。敏丽很年轻，技术全面，嗓子条件好，潜力巨大，我很看好她。祝她越来越进步。

【燕过留升】走进大戏台几位青年演员的个人看法河北梆子的计晨，他的唱腔是河北梆子的赵派唱腔。赵老先生是1908年出生的老艺人，唱作俱佳，唱腔难度颇大。很多河北梆子的中年演员都没有能够继承赵派唱腔，但是计晨继承了。计晨不仅唱出了老先生的唱腔韵味，而且唱出了个人的魅力。季赛的金奖应该手到擒来。

看折子戏大赛的节目单随感芮城县蒲剧团的《古城会》和《孙悟空大闹天宫》都是好戏。特别是猴戏，蒲剧已经多年没人演了，芮城团能演出猴戏，值得称赞。就是不知道《没病找病》是个啥戏，名字怪怪的。河津市小梅花团的四个折子戏，好。既遵循传统，又有青春的活力。原晓的冯派青衣，张雪的刀马旦，自不必说是绝对好，特别要说的是我徒弟的《黄逼宫》，值得期待。在解老师的精心培养下，还有我随时的业务熏陶，小京越来越成熟了。另外《双挂画》很有特色，蒲剧界难得一见，只此一家。万荣县蒲剧团前几天在河东会堂的演出就不尽如人意。很多戏迷感慨万荣团没须生。万荣团的几大须生，在整个晋南地区都是拔尖的，完全是剧目安排的失误造成的。这次的《三世仇》是现代戏，不知道有什么好展示的，据说主演也是女的。还有个《送女》，三个折子戏两个都是旦角戏，真是可惜了万荣团的那么多好须生。《王玉哭坟》应该是宪军的，这个戏才是万荣团实力的真正体现。河津市蒲剧团自马建义团长去世以后，应该说平稳过渡，虽没有大的滑坡，但也没见到有新的飞跃。女团长带团是不是就不重视须生戏了？和万荣团的选戏一样，河津团也出现了偏差。三折戏，没有一个正儿八经的须生戏。河津团应该说历来就是出好的须生演员，从老的温俊祥，到后来的马建义、韩有恩，老河津团据说有八个半好须生。如今的河津团，须生演员不能说没有，但距离河津团的黄金时代，差距甚远。稷山县蒲剧团《舍子救主》，闫振刚打磨了二十余年的戏，一定会大放异彩，轰动河东。二十年前看的《嘉靖宫变》，至今印象深刻，这个戏可以说是我的启蒙戏，指引我喜欢上了蒲剧。由于时间太长了，忘记了主演是丁良善还是闫振刚。闫振刚是1992年接的这个戏。所以两人皆有可能，闫振刚的可能性或许还大一些。也许等这个戏的录像出来，会唤起我的记忆，到时候我就想起来了。不管这么说，名师出高徒，都好。新绛县蒲剧团的折子戏也精彩。两个好须生，建斌的《古城》，海生的《观阵》。须生戏，现在地市团不屑于演出了，还是看县剧团的实在。海生的《观阵》，师承蒲剧名家天成老师。在天成老师录制的《跑城》中，海生还配演了家院，彰显了师生情谊。建斌的《古城》也很期待，建斌的扮相和唱腔都很好，很干净，很潇洒。作为关公家乡戏的蒲剧，多年来关公戏不受重视，一直深感遗憾。这次折子戏演出，看到了好几场的关公戏，很是欣慰。永刚的《通天犀》，再现虎爷的风范，想看二花脸戏的，不可错过。空港新秀演出团带来的四个折子戏，有三个是生角戏，两个须生戏。很难得，尤其是在我们的地市剧团普遍不演须生戏的今天。我们说一个剧团好不好，首先看他有没有好须生好正旦。没有好须生的剧团，就是残废。好在我们现在的县剧团和民营剧团都意识到了这个问题，很多团的须生演员一抓一大把，让我看到了蒲剧复兴的希望。盐湖区蒲剧团，海清的《苏武》、小平的《贩马》、薛琳的《表花》，真好。小平是五娃老师的高徒，可惜五娃老师病后就离开了舞台，要是小平能再跟着五娃老师练一练唱腔，会更好。听说五娃老师的身体已经恢复，不日即将重新回到蒲剧舞台。如此甚好，盐湖团过几年的须生就是五娃腔的天下。真没向东腔什么事了。盐湖团都这样，可见向东腔也就是昙花一现。快别学向东腔了。河东蒲剧团，我知道是冯派青衣的地盘。芯茹学的好，演的到位。这次折子戏，不仅有精彩的冯派青衣戏，还带来了《空城计》，着实让人惊喜不已。《空城计》是王天明的代表作，王天明走后，这个戏很少有剧团能演出了。只要能演出，就是突破，我绝对是发自内心的支持。平陆县蒲剧团的《火焰驹》历来是该团的看家戏，传唱不衰。据说红波的《贩马》一折仍沿用传统的二净应工。名老艺人杨老六的《贩马》1937年幸有录音传世。记得山西卫视《走进大戏台》演出过。感觉二净应工的《贩马》更能演出义士艾千知恩必报、侠肝义胆的人物特征。其实我们现在通行的须生版本，是阎逢春改编后的版本，本身即是须生和二净的结合。须生演员演《贩马》，必须向二净靠拢一下，才能更好的表现人物。永济市蒲剧团也带来四个折子戏。巧凤的《杀房》是杨翠花老师的路子。进来经常听卫临凤老师的《杀房》，是冯派第二代掌门宋荣庭老先生的亲授。也希望冯派第三代传人能够继承演出《杀房》。最关注的莫过于安存的《华容道》了。安存据说还准备明年的梅花奖了，参赛剧目是根据《忠义侠》改编的《三义亭》。《三义亭》的好坏我不予置评，因为梅花奖的参赛本身就没有标准，好坏无常、是非混乱。但是安存只需要坚持一个标准，就是夺梅以后，依然能尊重传统、开拓创新，就会深得民心了。俗话说艺高人胆大，只有艺高才能具备胆大的基础，否则就是瞎折腾了。解放思想也得以实事求是为基础才扎实。夏县蒲剧团很意外的带来小生名戏《黄鹤楼》。《黄鹤楼》这个戏，艺华的版本过于毛糙，疑似一个山匪大王；俊生的版本过于文雅，疑似一个文弱书生。聆听名老艺人月来先生的《黄鹤楼》，将周瑜的奸猾、城府演绎的淋漓尽致。可能大家会认为月来先生的唱腔距离现在人的欣赏要求过于遥远了，也可以理解，随着时代的变化，人们的审美标准会发生变化。但是，如何更好的演绎周瑜这个人物，应该引起我们深思，而不是简单的比较谁嗓子的高亢。运城市青年实验蒲剧团，真是枉费了青年团这个好招牌。《风雨竹》应该是高平的吧，《失子惊疯》应该是保香的吧。都四十多岁快五十岁的人，还青年团。一部《山村母亲》，打磨了十多年，二度梅也拿了，现在还要去北京给将军们汇报演出，马上还要开拍数字电影《山村母亲》。培养了一批又一批的好龙套，青年团的龙套阵容，在整个晋南地区，可以说是最强大的了。为什么这次的折子戏，不真正的给青年演员一个机会？运城市蒲剧团作为运城市所有剧团的龙头老大，自然是要保持神秘了。到现在剧目还待定了。不知道是不是因为折子戏太多了，犹豫不定该选哪个了？运城市团，多年以来就是小生小旦的天下，一个剧团领导层的素质就决定了剧团的演员结构，这是没有办法改变的。只送一句话给运城市蒲剧团，且行且珍惜，自己保重！

培养观众，要尊重自然规律我不认为老头老太看戏，有什么不好的。早多少年前就有人说过，老头老太走了，还有人看戏码？事实上，他们走了，又会出现新的老头老太。这是自然规律。很多年轻时候不怎么看戏的，到年纪大了，自然喜欢看戏了。想通过改革吸引原本不喜欢看戏的年轻人，是徒劳的。比如说借鉴豫剧越剧，先问问咱们晋南的年轻人爱看豫剧越剧吗？不爱看你借鉴过来照样不能吸引年轻人啊。年轻人爱看周杰伦，你为什么不借鉴啊。这样才能吸引年轻人么。所以，看戏的事情，莫强求，要尊重自然规律。另外，蒲剧年轻的戏迷并不少，只不过年轻人要工作，没那么多时间去现场看戏而已。所以不要在剧场看到年轻人少，就闲话说太多。没有意思。

今天看晋剧的感想上午九点半开戏，说是演出《见皇姑》和《皇后骂殿》。听这题目，我以为是折子戏专场了。不料我想错了，《骂殿》是全本戏。本戏，有老太后的老旦，赵匡胤赵光义的须生，潘仁美的花脸，可以说行当齐全。特别是第四场《烛影斧声》这场戏，赵匡胤和赵光义的两个演员，唱腔和表演非常好的刻画了人物。看的我想哭。哭什么？哭我们的蒲剧。很多我们不认为难度太大，演不了的折子戏，晋剧随便一个小剧团就能演出全本戏。《骂殿》是如此，这个折子戏能演的除了河津小梅花等为数不多的剧团，真不多了，晋剧演出全本大戏。《淮头关》，折子戏我们都快失传了，好像难度大的不行了，晋剧也在演全本大戏。有人说晋剧是省剧，政府支持的力度大。可是我想说的是，我看的这个剧团并不是省晋剧院，而只是一个地方的民营剧团，政府的支持力度能有多大呢？一切都要靠自己，不要怨政府不支持，只怨自己不思进取。

当代蒲剧艺术家网络评选工作即将启动鉴于最近二十年蒲剧萧条的发展现状，出现了严重的艺术家断层，我们特举办当代蒲剧艺术家评选，目的就是要挖掘出当代蒲剧的艺术家。虽然蒲剧届有各种不同类型的大奖，但是由于奖项评选标准的局限性，导致艺术水平的参差不齐，难以体现蒲剧的最高水平，也不能真正代表广大蒲剧戏迷的真正意愿。故百度贴吧、新浪博客、qq群联合举办当代蒲剧艺术家网络评选工作，为当代蒲剧的重新繁荣做一些力所能及的贡献。当代蒲剧艺术家评选，拟分类两大类，当代蒲剧重量级艺术家、当代蒲剧新生代艺术家两个称号，三十五岁为分界线。我们的目的不在于推选出多少个艺术家，而在于以此为契机，唤起大家对蒲剧演员的关注，特别是基层蒲剧演员的关注。只有这样，蒲剧才能够健康稳步的发展。

蒲剧表演艺术家王彩荣

蒲剧表演艺术家王建斌

蒲剧表演艺术家郝安家

蒲剧的创新跟不上时代的步伐了其实吧，我们那些蒲剧名家的创新思维远远跟不上时代，他们的创新，还是跟着别人的脚趾头走。我们给他们出绝招。《空城计》，诸葛亮在舞台上发神经，把所有的蒲剧技巧都用上，帽翅、髯口、水袖、扇子、变脸、僵尸，不信吓不死司马懿。《穆柯寨》，取消一讲二讲。招亲完了直接三讲。增加穆桂英和杨宗保谈恋爱的情节，穆桂英和杨延景公媳调情的情节。《芦花》，直接把闵德仁改成龙套，突出李氏和闵子骞，变成小生小旦戏。《赵氏孤儿》，程婴其实是把自己的孩子冒充赵孤了。既保全了自己的孩子，还获得了千古称颂。我们新版赵氏孤儿，就是要把程婴的厚黑演到极致。

学唱《对菱花》

蒲剧的希望在县团和民营团有些戏迷，看戏只看地市团的戏，梅花奖的戏，完了大放厥词。比方运城市团、青年团、盐湖团是没有资格代表运城蒲剧的。运城有十几家县团和民营团了。所以以某些大团的毛病为例批评运城蒲剧，是不负责任的，是对运城蒲剧的侮辱。个人认为，无论是运城还是临汾的地市团，都不能代表蒲剧的最高水平。蒲剧的希望在县团和民营团。

对于改革创新，不要偷换改革、混淆视听反对现在有些剧团有些名演员的胡乱折腾，就是反对改革创新，就是保守主义。这个论断不知从何而来。没有人反对改革创新，我们反对的是打着改革的名号，干着毁灭蒲剧的勾当。 50年代，蒲剧进行了历史上最大的一次声腔改革的大讨论。这一次的改革，不是为了哪一个名演员而量身打造的改革，而是针对蒲剧的长远发展进行的改革。这一次的改革，不是哪家剧团和哪个名演员按照自己的喜好盲目推荐的改革，而是集思广益、通力协作的改革。返过来再看今天的所谓改革，到底是出于什么目的，虽然我不好妄加揣测，但实在难以服人。蒲剧五大名演员，哪一个不是改革的好演员？阎逢春老先生的传统戏自不必说，可以说各个是精品。就是他的现代戏，今天我们无缘看到演出实况，就是我们只听录音，就已经被老先生的艺术魅力征服了。大家可以听《小二黑结婚》、《蛟河浪》、《在红旗面前》等录音，再回来自己凭良心的反思一下我们今天的所谓改革成果。最后再说我们的蒲剧梅花奖获得者。虽然理论上说这个奖那个奖不如老百姓的夸奖。但梅花奖客观上是现在的领军人物，这是难以回避的现实。但是非常遗憾的是，他们的经典剧目大多是夺梅以前的作品。夺梅以后，就开始了肆意的胡作非为，一发而不可收拾。比如武俊英，在新绛团的《送女》《玉蝉泪》等录音录像，大家可以在网上找见，好好的重温一下当时的俊英腔，这就是天籁之声啊。遗憾的是，到市团以后，初期还好，86年省青年演员汇演，87年晋京达到高峰。但是九十年代以后，俊英腔的艺术生命实际上已经结束了。《西厢记》就是俊英腔由盛转衰的转折点。同一个演员，同一个剧目，演出的艺术水准截然是两个样子，原因是什么？大家可以反思一下。据说筱兰香大师晚年也非常遗憾，俊英腔应该不是现在的这个样子。告诫现在的青年演员，学习俊英腔，要学习早年新绛团的俊英腔。刚才说到同一个演员，同一个剧目，演出的艺术水准截然是两个样子。不由我再次要说景雪变的《山村母亲》。第一版的时候，我是非常激动的购买了光盘，我们全家看。看一遍再一遍。虽然第一版也不是尽善尽美，但仍然可称是一部经典好戏。遗憾的是，青年团十年如一日的打磨这个戏，一帮好演员当了十年好龙套。青年团的宗旨是培养龙套？这是其一。再说唱腔表演，越改越离谱，越改越脱离人物。一个农村老太太，又是《跑城》，又是《挂画》。我曾经因此设计了一部蒲剧创新大戏《新版空城计》，在网络上引起渲染大波，引发了部分人对我的围攻。我很欣慰，因为这从侧面反映出大家对这样的改革，从内心来说是抵制的。有人告诫我发言尽量不要点名，免得惹是非。其实我的发言是对事不对人，对任何人都不带成见。我不是蒲剧圈子里的人，和任何人也没有利益冲突。只是因为爱戏，爱之深才恨之切。这篇短文写完了，大家可以展开讨论。

运城生角声腔艺术祭运城蒲剧生角的声腔艺术目前在王艺华孔向东的影响下，在万朝腔的直接培养下，已经濒临崩溃的边缘了。再这样的创新下去，运城蒲剧将宣告破产。

我的评价标准——赞赏、批评和鼓励演员是可以评价的，戏迷有评价演员的权利。如果一个演员没人评价，没人说好也没人说坏，这个演员可以说已经废了。评戏不同于我们闲聊，可以无原则的胡说，应该坚持一定的评价标准。这里，我仅从老艺人、梅花奖一级演员、县剧团民营剧团演员、青年演员来简单谈一下我的评价标准。一、老艺人：当以赞赏为准有些戏迷听完老艺人的唱段，说这个不好，那个也不好。什么十三红的《芦花》不如孔向东，朱秀英的《教子》不如李爱玲。在他们眼中，梅花奖和一级演员就是最好的，代表了蒲剧的最高水平。在他们眼中，王秀兰的奶声奶气就不是唱戏的材料，阎逢春的破锣嗓子应该直接从蒲剧演员名单中开除。之所有这样错误的看法，完全是不了解蒲剧、眼界狭窄、目光短浅的表现。单以《教子》为例。《教子》是冯派的代表剧目。冯安荣老先生是创始人，其唱腔嗓音纯正、柔媚委婉、跌岩有致、高唱低吟、入耳中听，并将蒲剧唱腔技巧总结为“按、点、顿、拉、闪、放”六字决窍，一改过去蒲剧乱弹松散吊板的弊端，以别致的韵味，自成一派。遗憾的是没有录音传世，我们后人无法欣赏到老先生的艺术风采，无法领略到冯派创始人的艺术魅力。宋荣庭是冯安荣的高徒，继承和发展了安娃的唱腔特点，尤其注重节奏鲜明、抑扬适中、轻重缓急得当，拖腔刚劲有力。他的《教子》录音，就是不说唱腔，单说里面的两个叹气，道出了三娘教子的心酸与无奈。我们隔着录音，完全可以想象到宋老先生，一个朴实的王春娥的艺术形象。这就够我们现在的蒲剧演员学一辈子了。朱秀英老师是宋荣庭老先生的亲传弟子，成功的把冯派由男声转化为女声的第一人。在继承中音唱法的基础上，朱老师唱出了自己的特色。唱腔音准、字正、腔圆，节奏稳，音域宽，柔中见刚，刚中有柔，吐字清晰，甜润火爆，委婉激烈，声情并茂。1963年，年轻的朱老师就在北京灌制了唱片，可见朱老师的艺术水准之高。听朱老师的《教子》、《击掌》，就能看出朱老师有高音，但绝不滥用，任何声音的技巧都是要服务于人物的。遗憾的是我们的很多演员，包括一级演员是不具备这个能力，不能很好的驾驭唱段。李爱玲的《教子》，“待为娘”三个字就吓跑了无数戏迷。且不说，“待为娘“这一句的唱腔设计有多么的难听、不和谐。就是从人物情感来说，也是不正确的。就完全没有理解王春娥是什么样的一个人物。三娘训子，是伤心是无奈，而不是痛恨。《三击掌》中王宝钏与父击掌，这个诀别在女儿看来是多么的痛苦，唱腔表现出来的这个情感，而不是像训孙子一样的训父亲。我们的很多演唱者在这里也有很大的偏差。完全是对冯派的误读与曲解。所以有人说，朱秀英老师的演唱不如李爱玲，你看李爱玲的嗓门多大啊。这已经完全脱离了艺术，这种评价本是不值得辩驳的。为了以正视听，我还是小作总结，以供大家参考。二、梅花奖一级演员：当以批评为准梅花奖和一级演员，如果不带任何主观色彩的评价，应当是蒲剧的精英，否则也不应获奖。但是理想和现实差距太大，不免很多戏迷会有各种不同评价。李爱玲老师是我们蒲剧的一级演员。被很多戏迷称之为没有梅花奖的梅花奖演员。这个评价有她的一定道理。李爱玲毕竟学过八天的冯派唱腔，能唱到现在这个份上也是很不容易的。可能是学习的时间太短，学的还不到位；也可能是长期在艺校任教，缺乏舞台演出的实践。导致李爱玲老师的唱腔达到一定的高度以后，再难提升一个台阶。我们很多人批评梅花奖演员、批评一级演员，并不是否定他们的艺术成就。他们的成就在哪里摆着，奖项一大堆，我们想否定也否定不了。只是说他们的身份地位不一样，担负的责任也不一样。比方《教子》，更多的人听到的是李爱玲老师的唱腔，是以她的唱腔为学唱的范本。如果她唱的跑偏了，那么学唱着都会跟着跑偏。你看孔向东的豫剧《赵氏孤儿》一经问世，几乎所有的蒲剧《赵氏孤儿》都改成豫剧，把好好的蒲剧《赵氏孤儿》给毁灭了。我们可以很清楚的看到，梅花奖和一级演员他们的一举一动，会影响着蒲剧的发展。比方说新绛团演出个烂戏，没人效仿，危害仅限于新绛团。但是梅花奖一级演员他们演出下烂戏以后，就可能危害整个蒲剧了。这是现实不应避讳。这也是为什么我们对他们颇有微词的原因。三、青年演员、县剧团及民营剧团演员：当以鼓励为准对老艺人以赞赏为准，你批评老艺人，就是否定蒲剧的历史。没有历史的蒲剧，没有传承的蒲剧，就失去了蒲剧的本原，可以考虑更改个什么名称了，一个新的剧种可以诞生了。对梅花奖一级演员要以批评为准。梅花奖和一级演员的荣誉已经够多了，不需要你的赞誉。锦上添花的事情还是少做为好。批评的目的是希望他们更好的承担自身的道义。但是对于青年演员、县剧团和民营剧团的演员来说，就不一样了，当以鼓励为主。当我们批评地市剧团的欠缺之处，总有人给我们抱怨现在的蒲剧有多么的困难。政府不支持，资金困难，所有这些欠缺我们要容忍。我们理解剧团的困难，但不代表剧团可以推卸自身的责任。比如说，运城团没须生没青衣，这也是政府不支持的结果？资金困难的结果？要说政府不支持、资金困难，县剧团和民营剧团的难度要大的多。就是这样，县剧团和民营剧团还能拿出整齐的演员阵容，排出一个有一个的精品剧目。河津小梅花蒲剧团多年来坚持服务基层、服务群众、服务发展的办团宗旨，致力于蒲剧艺术的传承和发展，在经济并不宽松的条件下，坚持每年排新戏，先后编排了蒲剧优秀传统古装戏及改编古装戏《三关明月》、《白蛇传》、《忠孝义》、《河东义民》、《徐九经升官记》、《对花枪》等，现代眉户剧《漂来的媳妇》，蒲剧经典折子戏《扈家庄》、《挡马》、《三击掌》、《武松杀嫂》、《盘肠战》、《杀狗》、《骂殿》等30余出。剧团不畏严寒酷暑，先后辗转晋陕豫二十多个县、市上千个乡村巡回演出，每年演出300余场次，所到之处深受广大群众的欢迎和赞誉。青年演员承载着蒲剧的未来，县剧团和民营剧团占据着蒲剧的主要演出阵地，他们是蒲剧的希望。戏迷朋友要多关心他们，提出合理化建议，才是我们真正要做的事情。

蒲剧创新大戏《空城计》终极版最近几年，蒲剧创新已经达到了极高的艺术境界，不创新不演出，不创新不拿奖。不创新的演员显得没有品位，不创新的剧团显得没有层次。部分观众也乐此不疲，不创新不鼓掌，不创新不叫好。为了适应蒲剧创新形式的发展需求，也为了部分观众的审美情趣。我们特意对蒲剧《空城计》做了重新的设计和包装。以便使这个只有突出唱功戏的传统戏，增加点现代蒲剧的创新意识，以符合现代观众的猎奇心理。首先，诸葛亮贵为丞相，自然要戴上相帽。戴了不能白戴，要有技巧展示。这里可以把《跑城》里的相帽翅的技巧加上。诸葛亮在城楼上甩着帽翅，时而左边动，时而右边动，时而上下齐动，时而交错扇动，显得多么的悠闲自得。其次，诸葛亮手拿鹅毛扇，也不能白拿。只拿不表演，等于浪费舞台道具，浪费演员的表演功力。这里可以把蒲剧《表花》里小花旦的扇子功加进去。诸葛亮再城楼上边甩帽翅，边耍鹅毛扇。鹅毛扇在城楼上飞过来飞过去，更显诸葛亮的闲情逸致。第三，诸葛亮要吓退司马懿，光在城楼上甩帽翅耍鹅毛扇是远远不够的。城楼太高，司马懿看不见等于做无用功。可以把蒲剧《战冀州》里武生演员的抢背吊毛摔僵尸都用上。诸葛亮为了吓退司马懿，从城楼上翻个跟斗，和地面完全平行，狠狠的摔下来。又神奇般的站立，跌打翻扑，为了增强舞台表现力和感染力，还可以扔掉相帽，开始甩发的技巧展示。这里可以把蒲剧《周仁哭坟》里的技巧糅合到诸葛亮的人物之中。不信吓不退司马懿。第四，诸葛亮凭借他的跌打翻扑加甩发，成功的吓退司马懿以后，不能就到此收场了。这样会显得我们的《空城计》虎头蛇尾，专家会感觉缺点什么，观众也会感觉不过瘾。最后可以让诸葛亮来一段书法表演,也可以展示一下诸葛亮的文人气质。给这部大戏增加点文学性和艺术性。把蒲剧《陈三两》里的书法表演加进去。诸葛亮手持毛笔，老弱残兵配合带上宣纸。诸葛亮边甩帽翅，边写书法。正着写反着写，横着写竖着写，左手写右手写左右同时写。书法完毕，“空城计”三个字跃然纸上。观众齐声喝彩，拉大幕，演出结束。《空城计》经我们整理改编以后，综合蒲剧各行当技巧于一身，请上北京的大导演，再用上我们喜欢创新的蒲剧知名音乐设计。诸葛亮的扮演者在用上我们蒲剧男生如今最流行的唱法，这嗓子、这做派，梅花奖指日可待，各种戏曲奖项蜂拥而来。蒲剧的春天终于到来了！

珍爱我们的蒲剧演员吧我们不能为了一己私利，无限度的要求我们的演员透支自己的嗓子、甚至是生命。那样真是太自私了，太不珍惜我们的演员了。向东同志为了迎合某些人的喜好，已经做了一次手术。还在继续他的唱法，非得把向东同志再一次逼到医院才心甘吗？我敢保证，向东要是再做一次手术，就彻底废了。不是危言耸听，而是生理常识。一味的辩解嗓子做手术和唱戏没关系，只是诡辩而已，没有什么意义。有没有关系，大家都知道。他的唱腔，主要取决于自己的先天条件。他都承受不住，别人嗓子达不到的人盲目再学习，不是自取灭亡吗？忠告向东，要保护嗓子，不要一味迎合个别不怀好意的观众需求。唱戏要唱人物，不要拼高音。也忠告剧团和戏校，自己团的演员千万不要拼高音，一个个和走事演员一样，呼喊乱叫。唱戏没人物没感情。一个个青年演员都要废掉。蒲剧就彻底完蛋了。第三忠告戏迷。学唱本来是为了爱好，不是拼命，也不是和谁有仇。当然如果情愿这样，无可厚非，无全干涉。只是好意相劝，没有别的意思。

旦角我喜欢陈派，生角我喜欢豫东红脸不知道他们有没有舞台上的合作演出。

蒲剧反三俗运动蒲剧反三俗运动，就是要反对当前蒲剧低俗、庸俗、媚俗的不良倾向。我们要坚定地把蒲剧反三俗运动推进到底。

你最期待蒲乡红栏目录制哪个蒲剧折子戏与本戏？

欢迎大家观看著名蒲剧表演艺术家王彩荣老师的《忠义侠》发起投票没几天，网上就有了署名蓝马蒲剧团的上传的全本录像。可以理解是我的投票，感动了剧团的人，把录像上传了。要是能全感动了就好了，就可以看到更多的好戏了。

你期待哪位老艺术家（旦角）登上蒲乡红舞台作示范表演？

你期待哪位老艺术家登上蒲乡红舞台作示范表演？

武俊英是运城蒲剧梅花奖的光荣表率年级大了，艺术也停滞不前了，退休以后，可以培养培养年轻人，也可以把舞台让给年轻人。多好啊。其它的运城蒲剧梅花奖当以武俊英为榜样，光荣退休。

最大的失误，大家看出来了吗贺兰敏之和荣国夫人有男女关系，电视剧没演

朝鲜相声，超级经典

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有谁明天看蒲剧名家王彩荣主演的《忠义侠》？经典中的经典。不录象真是太遗憾了，希望看戏的朋友能提供照片大家共同分享。

支持张福水无理由

本人山西的豫剧戏迷，晒晒我最喜欢的豫剧流派旦角我最喜欢陈派。生角我最喜欢豫东红脸王。不喜欢有的女演员把女人唱的比男人还男人，有的男演员把男人唱的比女人还女人。

山西:暑假期间高中补课不超过30天每天不超过6小时暑假期间，有不少学生和家长打来电话咨询：节假日期间，义务教育阶段不允许学校或老师在校内为学生补课，那么，高中是否允许在学校里补课？能不能收费？收费标准是多少？针对学生和家长的问题，我们咨询了省物价局行政事业收费处。省物价局、省教育厅、省财政厅今年4月联合下发了《关于规范中小学服务性收费和代收费管理有关问题的通知》，其中明确规定：高中阶段教学任务繁重，课程内容难度加深，为了满足学生辅导的需求，减轻学生在校外补课的经济负担，在坚持学生自愿参加和学校不盈利原则的前提下，学校可利用节假日，为高中阶段学生辅导。辅导时间为：星期六一天、寒假不超过10天、暑假不超过30天。每天不超过6小时。对于辅导费也有明确规定：省辖市城区每课时收费标准不超过2元，其他县每课时收费标准不超过1．5元，对家庭经济困难学生可以实行减免。具体办法各地级市的价格、教育、财政部门可根据当地经济发展水平，群众承受能力等情况确定。记者又联系了市物价局驻市政务大厅收费管理处，工作人员介绍，太原市不再出台具体收费办法，按省定标准执行。（记者张晓丽实习生乔青）来源:太原晚报

山西-暑假期间高中补课不超过30天每天不超过6小时暑假期间，有不少学生和家长打来电话咨询：节假日期间，义务教育阶段不允许学校或老师在校内为学生补课，那么，高中是否允许在学校里补课？能不能收费？收费标准是多少？针对学生和家长的问题，我们咨询了省物价局行政事业收费处。省物价局、省教育厅、省财政厅今年4月联合下发了《关于规范中小学服务性收费和代收费管理有关问题的通知》，其中明确规定：高中阶段教学任务繁重，课程内容难度加深，为了满足学生辅导的需求，减轻学生在校外补课的经济负担，在坚持学生自愿参加和学校不盈利原则的前提下，学校可利用节假日，为高中阶段学生辅导。辅导时间为：星期六一天、寒假不超过10天、暑假不超过30天。每天不超过6小时。对于辅导费也有明确规定：省辖市城区每课时收费标准不超过2元，其他县每课时收费标准不超过1．5元，对家庭经济困难学生可以实行减免。具体办法各地级市的价格、教育、财政部门可根据当地经济发展水平，群众承受能力等情况确定。记者又联系了市物价局驻市政务大厅收费管理处，工作人员介绍，太原市不再出台具体收费办法，按省定标准执行。（记者张晓丽实习生乔青）来源:太原晚报

山西:暑假期间高中补课不超过30天每天不超过6小时暑假期间，有不少学生和家长打来电话咨询：节假日期间，义务教育阶段不允许学校或老师在校内为学生补课，那么，高中是否允许在学校里补课？能不能收费？收费标准是多少？针对学生和家长的问题，我们咨询了省物价局行政事业收费处。省物价局、省教育厅、省财政厅今年4月联合下发了《关于规范中小学服务性收费和代收费管理有关问题的通知》，其中明确规定：高中阶段教学任务繁重，课程内容难度加深，为了满足学生辅导的需求，减轻学生在校外补课的经济负担，在坚持学生自愿参加和学校不盈利原则的前提下，学校可利用节假日，为高中阶段学生辅导。辅导时间为：星期六一天、寒假不超过10天、暑假不超过30天。每天不超过6小时。对于辅导费也有明确规定：省辖市城区每课时收费标准不超过2元，其他县每课时收费标准不超过1．5元，对家庭经济困难学生可以实行减免。具体办法各地级市的价格、教育、财政部门可根据当地经济发展水平，群众承受能力等情况确定。记者又联系了市物价局驻市政务大厅收费管理处，工作人员介绍，太原市不再出台具体收费办法，按省定标准执行。（记者张晓丽实习生乔青）来源:太原晚报

网络注重版权了，蒲剧视频都被删了蒲剧视频可以说是一发就被删，我在新浪发的几百段视频全被删除了，一个也没剩下。据说加了密码就不被删除，不过我也懒得发了，要欣赏蒲剧还是买光盘自己看吧。

蒲剧精品工程——不要所谓的“名家” 很多名家，名气都是吹的。唱戏太过浮躁，水准一般。当然他们如果能戒骄戒躁，还是有很大潜力的。

山西省教育厅公然下通知允许高中补课最近各高中学校收到通知，教育厅不但允许高中学校假期补课，而且补课费每节课收费不低于2元。也就是我们学校现在收费1元一节课，违反政策了，应该提高收费。

蒲剧晋剧两门抱

从2011年梅花奖蒲剧全军覆没想到的曾经听说景雪变申报二度梅，贾菊兰申报梅花奖。现在看来，没有进入参赛名单，获奖是无望了。虽然获奖不是目的，但至少可以说明一些问题的。景雪变的《山村母亲》折腾了好几年，导演就换了几个，钱也花了不少，改版了好几次，二度梅至少是景的一大目标。青年团这几年就弄了这么一个戏，对青年演员的培养几乎没有，枉费了青年团这一称呼，倒不如成为雪变团实在。她的年纪也不小了，下届二度梅应该是不会参赛了，要是再参赛，青年团就魔怔了，真的成了一个戏一个演员的剧团了。客观的说，景雪变距离二度梅还是有差距的。从今年的参赛演员李树建、史佳花、吴凤花、茅善玉等等各个是精英，景即便是参赛也未必可以获奖。还是多培养年轻人是硬道理，把青年团的牌子打造成名牌才是真的。贾菊兰的唱腔一直是其欠缺，虽然最近进步很大，但距离梅花奖还是有差距的，这次据说参赛的剧目是《青丝泪》，无非就是改编了一下《打神告庙》，真要是参赛，结果是很悬的。从今年的参赛演员来看，含金量非常高，可以说是最近几年来质量最高的一届。贾菊兰还年轻，拿梅花奖还是有机会的。提高唱腔的魅力，表演上再入戏一些，将技巧和人物更好的结合，才能成为真正的蒲剧艺术家。

李树建老师申报第二十五届梅花奖二度梅《程婴救孤》

蒲剧功臣人员名单（以1959年建院至今在院团从事蒲剧事业50年的离退休人员）部分上台领奖功臣王秀兰、张峰、韩刚、曹洪文宣读福分功臣人员名单杨翠花、田迎春、张巧凤、李安华、白麦浪王玉龙、段玉林、张忠泽、张焕年、解光礼刘顺才、常月友、李森、李琴娥、卫琳凤贾永爱、吴鸣、乔相真、李财旺、卫金玉郭根寿、王吉林、李三喜、范俊全、邓兴隆胡学林、孙丙学

上党昆曲《长生殿》张爱珍梅花奖获得者

2010年度蒲乡红总决赛戏迷个人感觉几个生角演员非常优秀,为专业蒲剧生角演员所不及。任继业、韩建民、黄林山、张文卷，包括来自浮山的女须生刘淑玲都非常的优秀。相比之下，其他的几位女演员发挥的有些不尽如人意。大家有什么看法，欢迎评论。

中国戏曲梅花奖分省区排名中国戏剧梅花奖是由中国戏剧家协会主办，是中国戏剧界优秀中青年演员表演艺术的最高奖项。始创于1983年，以“梅花香自苦寒来”为寓意，每年一评。2005年起改为两年一评，2007年更名为“中国戏剧奖—梅花表演奖”。包括一度梅、二度梅、梅花大奖三个类型。附：省区后面《》内数字表示该省区荣获梅花奖总次数，剧种后括号中数字代表该剧种获奖总数，形式“=A+B+C”表示“一度梅+二度梅+梅花大奖”。 1．北京《40》=52+1 ——京剧（32）评剧（5）昆曲（8）河北梆子（6=5+1）曲剧（2） 2．山西《40》=38+2 ——京剧（1）豫剧（1）晋剧（16=15+1）蒲剧（9=8+1）北路梆子（4）上党梆子（4）眉户（3）上党落子（1）孝义碗碗腔（1） 3．江苏《35》=32+3 ——京剧（5=4+1）越剧（1）昆曲（12=11+1）锡剧（4）淮剧（3）扬剧（2）柳琴戏（1）淮海戏（1）滑稽戏（4=3+1）江苏梆子（2） 4．浙江《29》=26+2+1——昆曲（5=4+1）越剧（19=17+1+1）婺剧（3）绍剧（1）甬剧（1） 5．天津《26》=22＋4 ——京剧（16=14+2）评剧（7=5+2）河北梆子（3） 6．河北《26》=23+2+1——京剧（4=3+0+1）豫剧（4）评剧（7=6+1）晋剧（1）河北梆子（10=9+1） 7．上海《26》=24＋2 ——京剧（5=4+1）越剧（6）昆曲（10=9+1）沪剧（4）淮剧（1） 8．河南《22》=21+1 ——豫剧（20=19+1）曲剧（2）越调（1） 9．广东《21》=19+2 ——越剧（1）粤剧（14=13+1）汉剧（3=2+1）潮剧（2）雷剧（1） 10．湖北《20》=19+1 ——京剧（5=4+1）豫剧（2）黄梅戏（3）汉剧（3）楚剧（3）荆州花鼓戏（4） 11．四川《20》=17+3 ——川剧（20=17+3） 12．山东《14》=12+2 ——京剧（4）豫剧（4=3+1）吕剧（3）五音戏（3=2+1）柳子戏（1） 13．陕西《13》 ——京剧（1）秦腔（12） 14．辽宁《11》=10+1 ——京剧（7）评剧（3=2+1）黄龙戏（1） 15．福建《10》=9+1 ——京剧（1）越剧（1）闽剧（3）梨园戏(2=1+1)高甲戏（1）歌仔戏（1）莆仙戏（1） 16．安徽《10》 ——黄梅戏（7）徽剧（2）淮北梆子（1） 17．湖南《10》 ——京剧（1）昆曲（2）湘剧（5）汉剧（1）湖南花鼓戏（1） 18．甘肃《9》=8+1 ——京剧（3=2+1）豫剧（1）秦腔（3）陇剧（2） 19．吉林《7》 ——京剧（3）评剧（2）新城戏（1）黄龙戏（1） 20．黑龙江《6》=5+1 ——京剧（2）评剧（2）龙江剧（2=1+1） 21．云南《6》 ——滇剧（3）云南花灯（2）白剧（1） 22．重庆《5》=4+1 ——京剧（1）川剧（4=3+1） 23．江西《5》 ——赣剧（2）采茶戏（3） 24．内蒙古《4》 ——晋剧（2）二人台（1）漫瀚剧（1） 25．香港《3》 ——京剧（2）昆曲（1） 26．广西《3》 ——粤剧（1）桂剧（2） 27．宁夏《3》 ——秦腔（3） 28．台湾《2》 ——京剧（2） 29．贵州《2》 ——京剧（1）贵州花灯（1） 30．海南《1》 ——琼剧（1） 31．青海《1》 ——秦腔（1） 32．澳门《0》 33．西藏《0》 34．新疆《0》

蒲剧吧禁止发布任何恶意攻击蒲剧演员的帖子正常的戏评我们非常欢迎，但请注意言辞。

2010年度蒲剧十佳演员王彩荣杨银平张秀芳高喜有孔向东王艺华薛青玉王红妮解婵娟褚小丹

2011年第25届中国戏剧梅花奖山西消息 2010年12月14晚，山西省梅花奖推荐委员会前往朔州审查了该市歌舞团詹丽华申报中国戏剧奖·梅花表演奖“一度梅”的剧目，北路梆子现代戏《侨女李林》。 15日上午举行了《侨女李林》的研讨会，与会专家给该剧目提出了许多建设性的意见。希望经过不断打磨，使之成立朔州一张艺术名片。审查的委员有：王爱爱、田桂兰、窦明生、夏平、史佳花、王笑林、冯玉梅、萧桂叶、李运启、谢玉辉、李继民、胡嫦娥、黄来喜等。

看蒲剧的两点感想 1、县剧团明显强于地市剧团。就演员的实力来说，万荣、河津团的实力明显超过了各个地市剧团，李建虎、杨银平、丁宪军，这样的须生演员哪个地市团有啊。就演出剧目的效果来说，平陆团的《狸猫换太子》可以说是精品，据说五朵梅花要拍山寨版的《狸猫换太子》，建议他们好好观摩平陆团的版本。 2、女生角艺术家大展风采，改变了蒲剧以男生角为主的弊病。须生名家王彩荣，小生演员李晓芳都可以说是佼佼者，超越了目前蒲剧舞台当红的男生角演员。他们的表演，重在演人物，演情感，而不是胡乱吼叫。

蒲剧最佳唱段系列李天喜、令狐奎《打金枝》朱秀英、王天明《三击掌》

改变戏迷对蒲剧的种种误区最大的误区：蒲剧历史悠久，是梆子戏的鼻祖，甚至是“百戏之祖”。准确的说，蒲剧经历了由“山陕梆子——蒲州梆子——蒲剧”这样的一个发展阶段，也就是说，出现蒲剧是民国以后的事情了，在这以前是没有蒲剧的。蒲剧连一百年历史也没有，哪来的什么梆子戏鼻祖，哪来的百戏之祖。判断一个戏是什么剧种，最直接的就是唱腔了。《蒲剧志》上列举的蒲州梆子大师元元红的唱段，根据我听录音的判断，分明就是河北梆子，连蒲剧的影子也没有。估计是把河北梆子的元元红给当成蒲剧的元元红了。蒲剧那么多专家应该很清楚这个问题，只是出于某些利益考虑不便指出罢了。为什么临汾蒲剧院整理老唱片不把这几个段子做成CD，让大家欣赏。因为一公布就露馅了。我还是托人的关系，听了原始的录音，才得出事实的真相。

我代表蒲剧吧宣布封杀“尊重历史”等捣乱分子我一直怀疑他们并不是蒲剧戏迷，因为他们的行为是专门给蒲剧脸上抹黑的。这些人的言论不仅不代表蒲剧，而且是为广大蒲剧戏迷所深恶痛绝的。蒲剧是一个古老而优秀的剧种，是不容这些人来玷污蒲剧的声誉的。如果贵吧再出现这些人的言论，还请直接删除，不要与之争论。他们并不具备戏迷所应具有的起码良知，每天胡言乱语、颠三倒四，可以说是精神失常、思维错乱。俗话说“宁与正常人吵架，不与糊涂人说话”就是这个道理。每一个蒲剧戏迷都是希望各个剧种团结友好的，任何捣乱蒲剧与其他剧种友好关系的行为都是应该唾弃的。

建议吧主把狗皮膏药一并删除没有任何实质意义，有的全是破坏捣乱。

蒲藤杯——我最喜欢的蒲剧旦角艺术家终身成就奖———— 1、王秀兰，蒲剧五大名演员之首，名扬海内外。很多人了解蒲剧，就是从《窦娥冤》开始。蒲剧《窦娥冤》能作为中学语文教材推荐视频，足以见得王老师艺术之精湛！ 2、曹洪文，艺名筱嫒娜。《窦娥冤》中蔡婆婆的表演，为后来所有的正旦演员所不能及。和王秀兰老师一样，学生不少，但真正的继承者甚少。

蒲剧吧向各位秦腔爱好者问好了愿蒲剧吧和秦腔吧友谊天长地久，愿中国传统戏曲更创辉煌！

郑重声明：蒲剧贴吧发帖须知鉴于最近一段时间蒲剧贴吧管理混乱，导致各种不正当言论横行贴吧，产生了不良影响，直接损害到蒲剧的声誉，所以有必要发此声明来规范蒲剧吧。第一，禁止发攻击其他剧种的帖子。任何一个剧种都是产生于当地的优秀剧种，蒲剧只是其中的一个，滥言蒲剧比其他剧种优秀，并不能说服外地戏迷喜欢上蒲剧。因为地方戏有它的地域性，正如我们晋南戏迷不大喜欢外地的一些剧种，原因是戏曲的地域性，而不是其他剧种不如蒲剧优秀。某些戏迷每天在蒲剧贴吧发不利于各剧种团结的帖子，非但不能吸引外地戏迷喜欢上蒲剧，还会引起别人的反感。在晋剧吧就出现了“听蒲剧变脑残”的说法，不能不说和某些蒲剧戏迷的不自觉行为有直接关系。

你最喜欢的蒲剧须生演员（中青年演员）

越来越喜欢孔向东的演唱了曾经一段时间感觉孔改革的不像蒲剧了，但听多了以后越发喜欢孔向东了。孔向东能用心去演唱蒲剧，不像有些演员唱戏就像完成功课一样，应付了事。孔向东的演唱韵味悠长，特别入耳，听起来即便就是不懂戏的人也会感觉很美。建议朋友们好好听听孔向东的新段子，特别好听。

请问定西还有蒲剧戏迷吗? 可能蒲剧对90后,80后,甚至于70后都已经很陌生了,因为70年代蒲剧团解散了.但定西蒲剧团有过很辉煌的历史,写下了蒲剧在大西北的壮丽篇章.