以前的人类从没想到，未来会是这样
在路上有四个轮子时速70的汽车，在路边等待通行60秒的红绿灯，倒数完，到对面坐上黄色计程车；掏出智慧型手机，利用app购买回家的车票，赶在10分钟前搭上高铁，90分钟走完三百多公里。
手上的兽骨翻啊翻、转啊转，一个转念将兽骨高高举起，往地上一砸，人类文明开始有了变化。
史丹利库伯力克1968年拍摄的科幻电影「2001 太空漫游」（2001: A Space Odyssey），大胆想像未来的样貌，人们自由地乘著太空梭，在太空旅行。其实未来离我们不远，好似明日，但它随时都在我们的身旁，只需要一点想像，一个行动，它就能实现在你面前。
五大舞台，60组艺人，两天两夜
台北野餐俱乐部、宝藏岩国际艺术村、tamtamART、好样国际、设计师李翰跨团队共同策展
T-Fest 明日音乐祭是 THE WALL MUSIC 继2010年后陆续主办大港开唱、野台开唱、月升王国、森林游园地等音乐祭之后，一个全新的梦想。
T-Fest 聚焦在「明日的想像」，透过音乐与科技，呈现对未来的想像。以音乐为背景、台北为基地，汇聚创意能量，提供国际间激荡的平台。以台湾为核心，聚合日本、韩国、中国、 香港、新加坡、泰国、印尼等国家之流行音乐产业，同时成为东亚音乐输出的交点。不只在音乐祭的制作面与精神面上具有前瞻性，T-Fest 不只作为一个国际规模的音乐盛会，更是一个结合网路、科学、文化、媒体的协作平台，提升台湾文化的发展性。
在这里，T 所代表的是
TAIPEI：台北作为流行音乐指标城市，提供大舞台与指标看板。
TAIWAN：台湾为东亚文化枢纽及创意中心，聚合亚州流行音乐产业，汇聚日本、韩国、中国、香港、东南亚创作人才。
TODAY：当代指标，潮流同步。承继2013野台开唱的经典再生，进化成亚洲音乐版图对话的音乐祭。
TOMORROW：肩负明日主流与未来前瞻性，以亚洲指标音乐祭为目标。
TECH：对明天的新创、未来的想像，展示科技网路对人类社会带来的革命潜力。
我们也在等你告诉我们，「T」代表了什麼？

构成世界的音乐之书
木质香调的 Ryhe / 1976
花香调的 魏如萱 / 熊宝贝 / 轻晨电
海洋青草调性的 Emilie Simon /黄玠 / 929 / 橙草 / 黄子轩与山平快

Rhye
谈到他们自己的声音，两人一致回答：诚实、温柔、亲密。成员分别来自丹麦及加拿大的 Rhye，为了追求音乐跟爱情定居洛杉矶，Rhye 用太多动人的故事在洛杉矶引起了骚动。主唱Michael Milosh 甜美到不可置信的嗓音游荡在生命的喜悦与哀愁，搭档Robin Hannibal 将层层叠叠的情感转化成为电子流行乐。展现灵魂的形式有很多种，Rhye 用叙事诗的方式，道尽我们无法轻易描述的复杂情怀。

魏如萱
魏如萱 waa wei 电台 DJ/演员/创作歌手，从以前的自然卷乐团到DJ，从演员到最受瞩目的独立女声，任何跨界身份她都玩得好开心，似乎没有什麼难得倒她 。
时而甜美、时而感性，嗓音声线极富如戏剧的多变化性的她，将声音的独特性存放在她的音乐作品中，让人时而拥抱幸福、时而享受狐独与寂寞。
音乐作品包含四张专辑《甜 蜜生活》、《优雅的刺猬》、《不允许哭泣的场合》、《还是要相信爱情啊混蛋们》及数张单曲。近期最新作品为单曲《没有星期五的无人岛》。亦曾参与音乐剧《向左走,向右 走》、《地下铁》及电影《花吃了那女孩》的演出。同时也举办过多场大型个人演唱会,2014年登上小巨蛋举办「捉迷藏」演唱会，魏如萱的超人气总是创造一票难求的景象！

Emilie Simon
被称为「法国的碧玉(Bjork)」，在音乐中同样注入难以想像的巧思与创意，Emilie Simon 的出现为法国的电子与流行音乐注入了全新的生命，相较於她带给世界的惊喜，勇夺法国音乐大奖「Victoires de la Musique」电音奖项及电影配乐大奖等无数经历反而显得为不足道了。
身处录音工程世家，五花八门的旋律成为 Emilie Simon 滋长的食粮。
“She was walking by my side
She said
Babe, if you trust me you will never die”
那彷佛不会长大的稚嫩嗓音，唱的是灵魂深处的迷离。

1976
耕耘19年，家喻户晓的独立大团 1976！睽违五年再度发表新作《前王子》，乐迷心醉的沈稳基调中，隐约透露的是随时可能涨烈倾泻的情感。五年的沈淀让 1976选择以「公馆」为题作为新作品的开头曲，告别青春期固然感伤，但一路走来经历的成功、失败、倔强、孤独却一笔一划细致的描绘出男人的模样。

黄玠
黄玠说：「我想用我的音乐，改变这个世界。」
你一定觉得他疯了。1951年，切．格瓦拉骑上摩托车，展开了跨越南美五国的漫漫长征，一路的见闻最后成就了二十世纪最憾人的革命英雄。 2006年，黄玠也跨上他的速克达，展开了热血却不怎麼壮烈的环岛之旅，黄玠的音乐革命之路也由此正式出发。回到台北后，黄玠开始筹备个人的第一张专辑，虽然同样是对於这个现实世界的气愤与不满，毕竟流血革命太过遥远困难，写歌唱歌对他来说却如同信手捻来。
2007年发行首张专辑“绿色的日子“，同名歌曲“绿色的日子“写的虽然是当兵时内心的压抑与愤慨，却抚慰了所有为现实所压迫的朋友们。然而，黄玠的成名歌曲其实是“香格里拉“，很多人不认识黄玠，这首歌曲却是朗朗上口，流畅优美的旋律，温暖动人的歌词，听著哼著，让我们对於这个迷惘的时代，至少也还能怀抱著希望。
当初切．格瓦拉骑上摩托车时，没有人知道他将会改变整个拉丁美洲；现在，黄玠开始唱他的歌，也没有人知道他会为这片岛屿带来什麼改变。但开始我觉得，也许他真的能够实现他的梦想。这就是黄玠。

929
929，曾是台湾最受瞩目的乐团之一。
故事还是要从吴志宁与黄玠这两位音乐人的相遇开始说起。从小浸淫在古典音乐世界的黄玠，与从小生长在诗歌（父亲为诗人吴晟，母亲是音乐老师）家庭的志宁因为就读中兴大学相识，黄玠对於志宁能够演唱自己创作的歌曲感到无比震撼，从此展开音乐之路，两人开始共组乐团，便是初代929了。
之后黄玠入伍服役，志宁与贝斯手嘟嘟以两人乐团形式入围2004年海洋音乐祭决赛，隔年发表了929第一张同名专辑，当中收录的「渺小」一曲至今仍是大学校园吉他社传唱的经典歌曲。黄玠退伍后除了筹备自己的专辑，同时也重回929，与志宁，嘟嘟，小龟（詹正筠，乐团“丝袜小姐”主唱）共同完成929第二张专辑「也许像星星」。
在929消失的这几年间，团员们正是跨越而立之年的人生阶段，音乐不再是玩乐耍帅，而是生命中无法割舍的热情与事业。原本的键盘手小龟退出，具备更丰富乐团经验的鼓手Robert（任柏璋）加入，编制完整的929终於成形，音乐人奇哥曾形容过去的929像是变形金刚，可以任意变化组合，那麼现在的929应该就是无敌铁金刚吧！

黄子轩与山平快
「未来世代的客家歌谣」创造者，原「暗黑白领阶级」2015年正式更名「黄子轩与山平快」。黄子轩以客家闽南血液为芯，敞开双手接纳多元文化的巨浪，在城市里对於梦想的追求、对於生活的牢骚、对於家乡的思念，都一一装载在平快车中，用我们最熟悉的母语，唱出市井小民的心声。
创新的多元融合，不仅将客家音乐带向前所未有的新境界，甚至被誉为『 未来世代的客家歌谣 』，黄子轩的音乐及现场实力同时也受到金曲奖、流行音乐原创音乐大奖、海洋音乐祭等国内俱公信力音乐指标奖项一致肯定，为乐坛中播受各界看好的明日之星。

口耳相传的新欢旧爱，让我们继续大声咆哮
当血液与泪始终沸腾｜envy
复古无畏新贵｜Cloud Nothings / TURTLE ISLAND
铿锵异声梯队｜董事长 / 那我懂你意思了 / 非人物种 / 幻日 / 来吧！焙焙！ / The Tic Tac / 猛虎巧克力 / Doodle / 台北公案 / 康士坦的变化球 / Qu / The Electriceels

TURTLE ISLAND
来⾃日本丰田，成军於1999年，乐团成员多达17人，将⻄⽅摇滚乐原有的乐器配置吉他贝斯鼓，加入太鼓、篠笛、马头琴等各式各样的传统乐器；更以庞克为基底，融合日本、印度、韩国等不同国家的传统音乐；演出时，有些人穿著日本传统服饰在舞台上跳舞，有些人则顶著像是鲨鱼鳍的庞克头在台上卖力刷扣，⽿边则不时传来像鸟叫的笛子声，观众则被音乐渲染，闹哄的在台下开心跳舞，现场犹如一场狂欢嘉年华会。

董事⻑
用生命做摇滚乐，1997年成团至今，经历了前主唱冠宇过世、团员重组，仍以男子汉的气魄，来表现⾃己对表演、对音乐的坚持。
现在的董事⻑乐团更有默契、更有革命情感、更内敛；舞台上沉稳霸气，舞台下平易近人；摇滚不死！董事长乐团将永续经营！

非人物种
踏著黑紫色的云彩，口中哼著不成调的音阶
来到人世间，三头六臂手持鸡腿降临凡间，带给俗世人们无尽的苦恼与纳闷，毫无头绪的前奏，骑⻁难下的主歌，⾵流倜傥的副歌与不知所措的结语，狂乱的嘶吼犹如天蓬元帅下凡 ，杂乱无章的演奏彷佛春天的水沟，带给你莫名奇妙又充满快感带点尴尬的氛围。
非⼈人物种专门救灾，切西瓜，解除你的寂寞和清理一片混乱。
在此祝您阖家平安，半夜三点都有碗糕可以吃。

Doodle
来⾃台湾台北的Doodle，以简约的编制尝试将各个时期所受影响的不同曲式加以融合，歌曲中无论是层层堆叠的吉他音墙或民谣式的简单旋律，总离不开大空间系迷离声响与哀伤情绪。 任何关於迷幻的⾳乐元素与残留⾃梦境的记忆碎片，都企图捕捉并加以旋转再放大。

台北公案
2012 年初成⽴於台湾台北，是重度生活在城市里的老百姓所组成的摇滚乐队，其音乐⾵格常被归类为油渍摇滚(grunge)、另类摇滚(alternative rock)。为了协助市民们实践乐活人生，台北公案的音乐作品依照「认清实况」→「享受生命」→「自主死亡」三项概念陆续建成，以直接犀利的词曲架构，探讨都市人所面对的各项生活议题。

康士坦的变化球
Post Rock 为「恒定」基底，试著加入各种「改变」元素，多一点强烈节奏、多一点吉他声线、多一点复杂的鼓点编写，将各种尝试放到音乐里试验催化，组合出超越后摇的基本想像，就像是灰色的天空飘散著淡淡的彩色香气，看似平衡却似坠落，既迷幻又真实，内敛却开放。
唯一不变的就是变；
世间万物每一刻都在变动，没有一样是静止的；
我们不可能保持固定，只能维持动态的平衡。
平衡所散发出的能量，将推往无限。

Qu
来自日本的特异五人编制乐团Qu，最大特色在於主唱「GINE」是一名beat box 手，将声带做为乐器进行嘶吼、beat box⋯⋯等不同声响的「演奏」，并且结合了标准摇滚乐团的吉他、贝斯、鼓的编制外，另一个重点在合成器手「古庭千寻」的编制让Qu可以有时带有浓浓的电子乐、时而又可以听到轻柔的钢琴声，而Qu有时候会演奏出重型旋律接著又融合Post Rock 的成份在他们的音乐中，使得他们的曲风非常有意思。

The Electriceels
成立於2011年的首尔，这三位眼镜兄穿著笔挺，脚踩牛质皮鞋，拿著复古造型吉他操弄清新、轻松愉快的流行歌曲，简单而舒服；发行过三张EP【I Think of you】、【Trendy】、【Charge】， 及2012年的录音室专辑 【The Bast Date】，首张专辑一样延续过往indie Rock 的风格，不⾃觉被跳动的贝斯绑架，摆动肩膀跟著跳舞，手拿红酒高脚杯，邀请心仪的女生到舞池里轻舞漫步。
可能是少女时代的腿太⻑，Super Junior 的脸太俊俏，让你忘了南韩不只有偶像，而且是来真的。

MONKEY MAJIK
MONKEY MAJIK 猴子把戏是由住在仙台的加拿大兄弟Maynard（主唱&吉他）、Blaise（主唱&吉他），以及日本人tax（鼓）、DICK（贝斯）所组成的四人摇滚乐团。2006年1月在binyl records厂牌底下推出首张单曲「fly」！一如团员组成所象徵的不为"种类"局限的"乐风"中，将英文与日文"自然"融合而成的"歌词"，并以"充满普遍性能感动任何人的情感与记忆的旋律"为武器，不断孕育出"自由无界线的Good Music”的绝无仅有的乐团。

Zola Jesus
继Kate Bush以及歌德教母Siouxsie Sioux之后，最具争议性与强烈个人风格的女性唱作人；也是Florence + the Machine以来，少数拥有「铁肺」封号的女歌手。无论是神秘的音乐曲风、亦或其厚实的歌唱肺活量，多少与Nika Roza Danilova的童年有关；出生俄罗斯移民家庭，Nika自小与百亩森林为伍，几乎与家人过著遗世孤立、自给自足的生活。
Zola Jesus的创作一方面追求心灵的平静，另一方面却又经常涉略惊世骇俗的题材；从早期出道的EP唱作，再至三年前广受好评的第三张个人大碟《Conatus》，Zola Jesus始终游走於剧情与惊悚片的尺度边缘；去年与纽约古根汉美术馆合作的专辑《Versions》，犹如从Throbbing Gristle丑恶的工业噪音一跃而下，原先《Conatus》所酝酿的平易感顿时荡然无存。