Toxic_rosa Toxic_rosa
关注数: 3 粉丝数: 16 发帖数: 991 关注贴吧数: 38
【機會與命運】 专辑预购信息 HUSH 2015 《机会与命运》 10月2日 机会预购 10月30日命运发行 预购专辑附赠“机会与命运”限量海报乙张 “命运”是决定 将生命历程拉成一条线 羁绊过往,牵扯未来 在光与影之间相互交叠; “机会”是创造 把人生故事简化为一个点 没有过去,没有未来 只在当下。 终于来到“机会与命运”的格子。 你会选择“机会”还是“命运”? 在十字路口中不停穿梭,城市发出的光亮映照在你我的脸庞。脚底下交叉而过的影子,是否能因此领悟“命运"”不一定掌握在自己手中?原本握有的机会,下一秒也许就急速消失在更迭的道路上。 2015年4月份刚在台北TICC办完“第一人称”首场个人大型演唱会的HUSH这一年越来越忙碌,一场接着一场的演出中,HUSH仍不断累积创作,HUSH观察这城市的变化,创造了《机会与命运》这十二曲歌咏爱情与生活的大富翁游戏,歌曲中的第一人称,是生活在资本主义的世界中的你和我,和每一次骰子落在“机会与命运”的格子时,会做出的选择。也许是尝试寻求机会以摆脱原生的命运,或者最后选择相信命运,与此共生。 HUSH邀请陈建骐担任《机会与命运》制作人,其中〈都会感〉一曲特别找来好友左光平填词,也成为专辑唯一一首非HUSH自己填词的歌曲。将近半年时间,以〈都会感〉的失落、〈岛屿城市〉的孤寂,到〈物质生活〉的承诺,〈我想知道你的一切〉的理所当然...共同解开这张专辑巨大的命题。 人生的大富翁游戏中,也许不是每一手都顺利,但是我们都有选择的权力,在游戏结束之前,还有机会再踯一次骰子。
金曲26哪首歌词曲唱三项皆强? (文by陈玠安) 本届有四首歌曲,在最佳作词人与最佳作曲人奖重复入围。比例之高,可以说这四首歌是本届金曲奖的最佳歌曲吧?不过,入围「最佳年度歌曲」的只有《寻人启事》。也许其他三首歌曲在代表年度意义上不及「年度最佳歌曲」的标准。这似乎有些吊诡。如果是五首歌全部重复呢?四首作品中,体质最特别的,应是李荣浩作曲演唱,黄伟文写词的《喜剧之王》,跳脱小情爱,题材相对特殊。向周星驰电影「喜剧之王」致敬,写戏棚下丑角心声,关键字「李清照」,「一整套港产片」,「廉价小说」等比喻,入世脱俗,难以复制,让讽刺与心酸更探究。李荣浩清淡的乐曲,把其中悲欢诠释得隐隐作疼,船过水无痕,写这种痛,匠心独具。《寻人启事》中,HUSH的词充满私密感,把爱情的「猖狂」「松懈」,「奢侈浪费」这些现代感极强的形容词用得雅致,亲昵中的暴烈,不愿就此仇恨的挣扎剧场,让人想起陈绮贞。写小品对黄建为来说不难,歌曲本身恬淡清秀,从无情世界到有情内在,不铺张不勉强,词曲唱三项皆强,「寻人启事」是本届最具丰采的情歌。《不散,不见》宛若一套替莫文蔚量身订制的典雅小洋装,常石磊谱出一首听似简单,却需要服贴口令的曲式,穿梭其中的「啦啦啦......」一下就点出了女伶风韵。主副歌行进的段落空间大,李焯雄的词已然是顾及平仄的现代诗,在断句与语意上,都密合著曲子的悠然淡定,即使只讲一个画面,《不散,不见》的关键概念,将迎面而来的逝去,衬托得饱满。林俊杰谱曲,林夕写词,陈奕迅演唱的《你给我听好》,似是对著一个强说愁的同伴开示,诉尽人对於爱情的依恋与无奈,无力的自虐。诙谐中许多诘问,不只是情爱,也是同代人的生存命题。林夕一贯的从容笔调,轻轻一挥笔即是众生相。 金曲奖曾经肯定过客语与台语等作词者,若说到词的意境,今年在其他语言的遗珠当然有。时而不华百态生命的谢铭佑,探索乡关的客语歌手黄玮杰,是我心中的遗珠。 啊,对了,是不是真的忘了《克卜勒》呢?
「八月梦游」ANYBODY OUT THERE ? HUSHxARNYx苏哲贤x北岛 "这是一次宇宙安排的合作,一首听了就停不下来的歌 草莓救星Arny 编曲混音+ HUSH词曲演唱=THE HONEY 电影<八月梦游者>配乐抢先发表 ANYBODY OUT THERE?" ANYBODY OUT THERE? Arrange : Arny Mastering : Arny Compose : Hush Lyrics : Hush universe please talk to me am i alone in this world ? why is everything so far from me ? is somebody really out there ? universe please walk with me the town i lived is getting different there is a shadow floating in the sky i see a light’s coming coming my neighbors are running out oh should i be scared if it’s dream ? what if i’m just sleepwalking ? then why it feels so real ? if hypnotizing me is what you did i’ll try to stand against to you universe i will follow you 'till you really give me answers tell me why i feel the emptiness hello, anybody out there ? 宇宙啊请告诉我 世界上只有我孤独一人吗? 为何一切离我如此遥远? 外头真的有人吗? 宇宙啊请陪我走走 我的小镇变得有些不同 天空有阴影飘浮著 我看见有光来到 邻居全都落荒而逃 若这是梦我该害怕吗? 如果我只是在梦游 为什麼这感觉如此真实 若你曾经将我催眠 我将会试著抵抗 宇宙啊我将追寻你 直到你真正给出答案 告诉我空洞感受的原因 哈罗,有人在吗? ——不止是HUSH+Arny喔~ 这首歌之前在streetvoice上听到就很惊喜,虽延续HUSH一贯的孤独气场,编曲却是强有力的。HUSH在主歌部分慵懒而沙哑的声音像是八月潮闷压抑的气压,到了副歌彷佛整个胸腔的苦闷瞬间爆发。只是听歌,我无从知晓这样的力度来自哪里。现在「八月梦游」的电影来了,我们一起来感受~ 视频来自:http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.tudou.com%2Fprograms%2Fview%2FqVt0EgwZtMs%2F&urlrefer=f1633c988f2233595cd4697fb6b6ee52
2015 T-Fest明日音乐祭 |3/28-29 | 台北花博公园 以前的人类从没想到,未来会是这样 在路上有四个轮子时速70的汽车,在路边等待通行60秒的红绿灯,倒数完,到对面坐上黄色计程车;掏出智慧型手机,利用app购买回家的车票,赶在10分钟前搭上高铁,90分钟走完三百多公里。 手上的兽骨翻啊翻、转啊转,一个转念将兽骨高高举起,往地上一砸,人类文明开始有了变化。 史丹利库伯力克1968年拍摄的科幻电影「2001 太空漫游」(2001: A Space Odyssey),大胆想像未来的样貌,人们自由地乘著太空梭,在太空旅行。其实未来离我们不远,好似明日,但它随时都在我们的身旁,只需要一点想像,一个行动,它就能实现在你面前。 五大舞台,60组艺人,两天两夜 台北野餐俱乐部、宝藏岩国际艺术村、tamtamART、好样国际、设计师李翰跨团队共同策展 T-Fest 明日音乐祭是 THE WALL MUSIC 继2010年后陆续主办大港开唱、野台开唱、月升王国、森林游园地等音乐祭之后,一个全新的梦想。 T-Fest 聚焦在「明日的想像」,透过音乐与科技,呈现对未来的想像。以音乐为背景、台北为基地,汇聚创意能量,提供国际间激荡的平台。以台湾为核心,聚合日本、韩国、中国、 香港、新加坡、泰国、印尼等国家之流行音乐产业,同时成为东亚音乐输出的交点。不只在音乐祭的制作面与精神面上具有前瞻性,T-Fest 不只作为一个国际规模的音乐盛会,更是一个结合网路、科学、文化、媒体的协作平台,提升台湾文化的发展性。 在这里,T 所代表的是 TAIPEI:台北作为流行音乐指标城市,提供大舞台与指标看板。 TAIWAN:台湾为东亚文化枢纽及创意中心,聚合亚州流行音乐产业,汇聚日本、韩国、中国、香港、东南亚创作人才。 TODAY:当代指标,潮流同步。承继2013野台开唱的经典再生,进化成亚洲音乐版图对话的音乐祭。 TOMORROW:肩负明日主流与未来前瞻性,以亚洲指标音乐祭为目标。 TECH:对明天的新创、未来的想像,展示科技网路对人类社会带来的革命潜力。 我们也在等你告诉我们,「T」代表了什麼?
【新闻】鼓手熊爸闪离 Hush!乐团 乐迷震惊 人气乐团「Hush!」今年才历经贝斯手卡贝离团,鼓手熊爸上周末也毫无预警地宣布离团,令广大乐迷相当震惊。 鼓手熊爸在乐团的粉丝专页上留下「谢谢大家四年多以来的照顾,我要离开 hush!乐团了。 缘份告一段落,也许有机会我们会再相见。祝你们一切都好,再见。 熊爸」短短三行,正式告别了 Hush! 乐团。 本月 11/6 才与熊宝贝在西门河岸演出,突如其来的发文让人惊讶,乐迷们纷纷留下不舍之言,有人表示「我心中最原始的 Hush! 要走入历史了」也有人引用 Hush! 歌词说「这是异常现象阿!!!」,而即将来临的「简单生活节」以及明年一月的演唱会,又会是什麼样子也令乐迷们关注。今日截稿前, hush! 的粉丝页已合并 HUSH 的个人粉丝页,熊爸的贴文也在网页上消失,关於团务状况无进一步的官方说明,在乐迷心中留下不解地问号。 2010年成立的三人乐团Hush!,由主唱 Hush 为首,在发行两张专辑后,因为歌曲旋律的独特风格以及主唱 Hush 的气质,在主流与独立间成为众人焦点,每每在 StreetVoice 上公开新作品,便登上热门排行榜,甚至多次蝉联冠军宝座。主唱 Hush 也於晚间发表了言论, 将会找来新的鼓手,以及目前的 Bass 手 Easy,继续以乐团的形式演出。主唱 hush 表示接下来还是会以乐团的形式演出
最喧嚣的岁月静好:Hush!乐团 x adidas Originals GAZELLE OG 符号(symbol)与再现(representation)简单来说是这样子的,符号学家皮尔斯(Charles Sanders Peirce )认为,符号即是对某个人而言,在某方面或以某种身份代表某种地位,而再现就是符号化的过程。好比说你看到小圆眼镜也许就想到蓝侬、看到村上春树就想到某种文艺青年,我们可以说是用符号来产生或代表那个「某种」特定意义。至於三片叶,你想到什麼?我们想到原创,经典,以及不愿被框架束缚的真我态度。 始终坚持赋予每一项单品原创精神的adidas Originals,1968年首度推出Gazelle鞋款,流线造型与创新鞋垫,甫一登场旋即占据欧洲街头,无论经过多少时间洪流的冲刷,时至今日依然维持经典不败地位,凛冽而傲然。而adidas Originals Gazelle OG,不仅承袭了简洁流畅线条,也维持了品牌一贯的原创精神,以麂皮取代帆布,品味提升,街头精神依旧,并不著痕迹地添上一抹成熟的风范,从此恣意游走在叛逆与优雅之间,无从定义。 为了演绎如此独特的Gazelle OG原创精神 ,JUKSY这次邀请同样因为乐风独特而无法分类的Hush!乐团,和我们一起聊聊他们脑海里的adidas Originals,以及分享与Gazelle OG所擦撞出的不一样火花。成军於2010年的三人乐团Hush!,目前由主唱兼吉他手Hush、贝斯手Easy,以及鼓手熊爸组成。团名由来很简单,「其实就只是刚开始为了要赶一个比赛而想出来的名字,加上惊叹号是让视觉丰富一点。当然之后也有想过要换名字,但最后还是一路沿用到现在」。 有趣的是hush这个字在英文里是请人安静的意思,放在 Hush!乐团就多了句潜台词,表示「喂喂安静安静!我们要开始唱歌了!」。「不知道有没有人有发现到这个小趣味」,Hush笑嘻嘻地说。Hush!乐团的风格难以界定,有时候带点抒情、摇滚、爵士或乡村、有时却什麼都不是,「如果硬要说的话,应该是闷骚系乐团吧我们」,Hush讲完自己先笑出来,「好像黑灰白的外表,但内在有很多颜色」。所以你知道他们很难归类,也不愿被归类,但对於真实与独立,那是绝对得要贯彻的核心本质。 这样闷骚的三个人,平常喜欢做什麼打扮?熊爸自己喜欢黑灰白配sneakers;Hush承认最近正迷恋印花、九公分的underground和以一袭高超混搭技巧而被美国时尚杂志Complex Style票选为 "The 50 Most Stylish Men in Media" 第一名的台裔邻家男孩Eugene Tong;Easy基於某种神秘的原因被乱入设定为「平常没有穿衣服」。 不一样的三种风格,不变的是对鞋子的相同想法,都是植基於「能为不同造型做不同变化」的考量上。 那麼adidas Originals Gazelle OG呢?Hush的见解是「adidas Originals是一个接近生活和风格型态的品牌。而且Gazelle OG的线条简约经典,表演的时候可以穿,平常休闲的时候可以穿,甚至穿西装的时候也可以穿」。 「打鼓的时候也可以穿」,熊爸说,「打鼓的人没办法穿九公分的鞋子你也是知道的」。 至於平常没有穿衣服的Easy,他的观点就和他的「穿搭」一样前卫,「我看到那个三片叶马上就觉得是摇滚天团在穿的,因为Oasis也有穿 (谁能不爱Noel Gallagher?),所以就觉得......是一种古老的化学(?!),限定某些厉害的人才知道」虽然Easy所谓「古老的化学」好像有点难参透,不过可以确定的是,风格造就传奇,真正的原创永远走在定义前。如同Hush!乐团,「我们不会特别去强调要走什麼曲风」,所以你听到的Hush!乐团 --- 无论是不插电演出,或是与别的乐手crossover --- 每一次都有不同的惊喜与感动。 这样的风格无法抄袭,也无法速成,只存在於每一次与自己的相互抗衡与碰撞,然后重生为另一个更美好的自己。就好像adidas Originals,所有的原创与突破,都不是为了最喧哗的炫耀,而只为成就最静好的青春岁月与轻狂。 想知道更多adidas Originals与Hush!乐团资讯,请上: ▲adidas Originals store Taipei 官方粉丝团 ▲Hush!乐团粉丝专页
【旧文】海边的卡夫卡「发条鸟年代记」-hush相关 海边的卡夫卡是hush发声的地方 定位是「咖啡 轻食 品酒 独立书店 艺文活动 免费无线网络」 每一个标签都充满诱惑力 不仅反映了台湾的创作氛围与当代文化 更多的代表了某种生活方式——简单 细腻 放空 阅读 和音乐 几年前第一次接触这种氛围是通过朱少麟的书《伤心咖啡店之歌》 至今忘不了那间伤心咖啡店的蓝色灯雾和总是很应景地播放着的音乐 人们踏进这个地方 有人因为绝望 有人追求刺激 有人为了爱情 有人只要自由 各自有截然不同的价值观与追求 因为这间咖啡店 他们聚到了一起 故事开始 然后结束。 后来有机会去到台湾 切真的感受到了曾经在作品里看到的一幕幕景象 关于台湾的故事 关于我对这个地方的眷恋 大概一本书也写不完 不在这里赘述 喜欢台湾 喜欢海边的卡夫卡——这个没有去过 因为hush而结缘 以后想要去消磨好多个下午和晚上的地方。 (好了扯远了)又是无意中 发现了海边的卡夫卡的轻博客 基本用来发布一些店内活动的 很简单的一个网站 只是单纯喜欢右边的那个发条年代记 所以想到小小整理一下跟hush有关的po文 会按发布顺序在回帖中贴出来(也许不太完整 见谅) 不确定这个网站在内地的局域网内方不方便登录 附上首页和发条年代记的图先
【2012】【17.概念.专辑】Hush:17岁,虽然毫无防备,承认脆弱 博客来 x re: public特别企划 耳机里的青春之歌 作者:博客来OKAPI / 2012-08-22 末日前假先知横行、台东美丽海湾被占据、不需要的核电厂重新开?… 世界不该是这样子。 我们要带给十七岁的孩子什麼样的未来? 我们要为这些孩子和曾是十七岁的自己冲破一切禁锢,歌咏自由、享受青春。2012年博客来邀请1976 阿凯与旗下厂牌「re: public」,共同邀集音乐祭般的名单参与创作。 关於「17」,他们想到了什麼? 有一首歌;关於第一次走进地下社会长长的楼梯,有一首歌;想献给十七岁的自己,有一首歌;关於认识和尊重不同的性倾向,有一首歌;关於爱情的黑暗面。 十首歌曲,一段航向「17」的旅程,即使经历过,即使被遗忘,即使仍然迷惘,但此刻我们不再害怕。 闭上眼睛,戴上耳机,走吧!一起出发吧!Q1. 当时听到专辑概念是关於「17」,你们的发想是什麼? 其实,我们最一开始听到阿凯跟我们说专辑概念,听到的就是「17岁」了,所以我们的联想方向也就是「17岁」吧? Q2. 那麼,为什麼会选这一首歌放进合辑里呢? 既然是17岁,都会想到的是「青春」啊。但是,我们这首歌名虽然就叫做〈五颜六色的〉,但如果你听里面的歌词,并不就是很快乐的。 「虽然毫无防备,承认脆弱也是一种勇敢」、「雨他总是要下的」,也可以想说那样的年纪里,也有很多认真的不快乐。但总有些沈溺之外的什麼。 Q3. 你还记得17岁时的自己是什麼样子吗? 哈哈,应该很多人的17岁都不很快乐啊。会觉得每天有很多的忧愁和压力。
1 下一页