几年了，在“蒲剧贴吧”里，“蒲剧QQ群”里，因为立场不同、观点不同，有批梅的，有挺梅的，吵吵闹闹，好不热闹，用有的戏友的话说是“乌烟瘴气”，好不热闹。貌似不可调和，其实不然，因为大家出发点是一样的，都喜欢蒲剧，都是为了蒲剧好，总会有烟消云散、握手言和的一天。我有切身体会：在网上吵得不可开交，剑拔弩张，恨不得食其肉、寝其皮，当坐到一起看戏时，很快言笑晏晏、一团和气，一切的一切都抛到九天之外（包括“天道酬勤”、“庄稼老兵”两位戏友，他们的观点匪夷所思，说“朱秀英唱腔难听之极”、“王秀兰唱得也不好”）。
我写这个东西的目的，是想说清某些问题，站在一个“井底之蛙”的角度上，谈谈我对这个问题的看法，希望能说清楚，使大家互相了解，消除误会；不是去刻意讨好挺梅派。当然，某些狂热的挺梅派也不会因为一篇小文改变观点，要是那样的话，我就不是我了，我成了李二老、薛老、王思恭老先生了。真是羞煞先人！我只是一个普普通通、有一点点自己看法的小小戏友。
言归正传，首先，我们来简单看一看蒲剧梅花们夺梅历程。
蒲剧历史久、家底厚、程式全、绝技多、剧本好、博大精深，夺梅有一种先天性的优势。第一届，临汾方面去北京演出，震惊京城、震惊梨园届。在样板戏一统剧坛多年之后，人们欣喜地发现：原来戏还可以这么演！演出大获成功，夺梅就成了水到渠成的事了，轻轻松松，没有刻意而为，要不是名额有限、照顾其他剧种情绪，崔彩彩第一届就能夺梅而归，根本不用过几年再去争取。不过要是那样的话，我们很可能就看不到精彩的《武松杀嫂》了，不知是祸耶？福耶？

几年后，运城方面不甘人后，举全区之力，调全区最好的编剧、音乐设计、导演、演员、乐队、舞美，改剧目、度新曲、深加工、苦排练，行署领导相从智带队，志在必得，期间虽然波诡云谲、杀机四伏，却也是预料之中，轻松摘得梅花，自此，“俊英腔”唱响蒲坛。
再以后，夺梅就比较难了，但王艺华、景雪变、崔彩彩、孔向东、贾菊兰等还是纷纷夺梅，虽然行当不同、剧目不同、地域不同，但是草灰线蛇，还是有迹可循，除武俊英、孔向东纯以嗓子取胜外，都是以表演、以传统的东西夺梅，包括任跟心的二度梅，虽然夺梅剧目是现代戏《土炕上的女人》，但临汾方面化程式于无形，无程式中有程式，古老的蒲剧焕发了青春，顺带夺来一个“二度梅”。武俊英、孔向东虽然以唱功出名，但夺梅的剧目还是传统剧目，只不过做了“加精”处理而已。

很多人不理解，为啥“梅花”们成名以后，艺术水平呈直线式下降，像断崖式跳水，其实不难理解：第一，水平下降是相对“梅花”自己而言，比起别人还是可以的；第二，艺无止境，既然有高峰，就有低谷。成名前，大多有名师指点，严格要求，成名后，老师或故去、或年老体衰，不再监督，没人严格要求，自然而然放松了对自己的要求，退步就不可避免了。我们看一看武俊英成名前的《打金枝》、孔向东以前的《金玉奴》，对比很明显。

再一个是体制的问题，现在剧团大多是名角挑班。名角挑班有弊有利，利在于内行领导，可以少走弯路，弊是容易压制人才、增加内耗。这样的后果人人可见，我也就不再赘言。蒲剧当年辉煌时并不是名角挑班，临汾有赵乙，运城有李子丹。其实领导们也明白名角挑班的弊端，这一点从当年选许爱英当眉户团团长时的反对意见就可以看出来。幸喜现在行内的人意识到这个问题，现在，据我所知，夏县团和河津小梅花团不是名角挑班，均取得了不俗的成绩。
我们打个比方，只是打个比方，不是对王艺华有意见。比如王艺华站在你面前，你第一印象是什么？假如王艺华站在我面前，我第一印象不是寇准、不是周瑜、不是田玉川，而是：哦，这是地蒲团长（人老了，跟不上时代，现在应该叫“市蒲”，请原谅我一次，脑子不清）！所以，他的一举一动，代表的不是他自己，代表的是一方势力，是运城蒲剧最高水平的代言人，把他放在放大镜下看很正常，也就不要怪戏友们吹毛求疵了。
综上所语，戏友们有时说了些对名家不恭的话，不是对他们有多大意见，也不是他们水平不高，而是爱之深、恨之切，希望蒲剧越来越好，希望他们百尺竿头更进一步、再创辉煌。
既然目的一样，目标一致，我们为何不抛弃成见、尽释前嫌，一起为蒲剧发展鼓与呼呢？

终于发出来了，不容易。有人点将了，呵呵

鼎成，真没让点将人失望！文笔一流，主题明确。尤其是最后一句画龙点睛，说出了戏迷们的心声！其实，所有戏迷们期盼和目标是一致的，那就是希望蒲剧火起来，发展起来！天下之事分久必合，是到了正反两方面的戏迷朋友们团结起来，一起为蒲剧发展鼓与呼的时候了！

楼主啥时候请我吃饭啊

这帖子写的不错，绝对是顶级戏迷。

我总觉得运城方面对蒲剧传统唱腔的改动太大了。