今天一下午都在忙着处理家务，匆匆吃完晚饭，终于踏上去戏院的路上。午间开始一场不小的春雨，天黑前终于停歇，大概适逢晚餐时间，路上行人少了很多，难得地有一种洗尽铅华的冷清。希望逸夫舞台里是另一番景象。

演出总体还是不错的，但个人感觉毕竟不似看《珍珠塔》、《玉蜻蜓》那些老戏过瘾。理解吧友们的关注，待整理下思绪，再谈点个人观感。

吃完早饭，趁热打铁，再说点观感。
“小王华，命不好”这个唱段所存在的矛盾、困惑，只是全剧剧情给初看此剧观众们造成矛盾、困惑的一个缩影。

为何这么一个深受锡迷们喜爱的名段，传唱了那么多年，其后半段，于此时此地却显得有那么点不合时宜？
我没有看过江阴锡剧团《王华买父》全剧，第一次听到“小王华”这个唱段，是2005年《“吴韵悠扬”锡剧演唱会》上江阴团周兴龙所演唱。第一次听，就印象深刻，记住了周兴龙的名字和《王华买父》的剧名，也理解了家遭不幸的行乞少年所抱的那种苦中作乐，并将悲苦人生化作苦乐年华的态度。

我只能管窥见豹地猜测，《王华买父》大概原是一部轻喜剧，满足了草民们偶尔平视一下、娱乐一下高贵皇家的心理。省锡现在要将该剧打造成“大型感恩弘孝励志传奇锡剧”的一部正剧，就好像是要将一件本来很有喜感、也很合身的小褂子，改造成一件正经挺括、同样得体的外着衬衣，是很费功夫、很花心思的。

原剧素材来源于民间传说，可以说，故事是非常富有想象力、创造力的，估计在长年持续的演出中，还不断地吸取了来自民间观众们点点滴滴的智慧，作为“传奇”剧，剧本的基础是很不错的。但作为“励志”正剧来说，该戏本却有先天不足，因为王华登基的根本原因，不在于其个人多么努力、多么孝道，而是其皇家血脉的基因所决定。那岂不恰好证明“学好数理化，不如有个好爸爸”？

个人认为，要说励志，该剧的重点应是探究生于皇家、长于民间的王华，他怎么就具备了充当一个皇家继承人的基本素质。
我也注意到了编导在这方面的努力，如金华扮演的八贤王，初识王华时也有几句“打量”其人品的唱词，还重点安排了他教王华“画圈”、学写“知道了“的情节，以解观众”这个来自草民的天子如何当政“的疑问。但我要说的是，将摄政这门技术含量很高的活，如此简单化、娱乐化，对于一部”励志“正剧来说恰恰就是败笔。
作为一个合格的皇帝（戏曲中甚至可以表现我们戏迷心中”理想的皇帝“），是需要一些基本素质的，如杀伐决断的行事作风、大仁大爱的胸怀，还有临危不惧、处事不惊的气度，等等、等等，读过多少书、会写多少字倒不是最重要的。这些基本素质，应该是可以通过一些情节、甚至动作细节来表现的。这就是编导和演员们需要下功夫的地方。不仅如此，设计的情节、细节还要接上观众的地气，否则，难免有人并不买账。

好了，话先说到此，以免冲淡锡迷们的喜悦。
此番评头论足，也是希望该剧不断打造细磨，能够成为省锡新经典。
东亮在上海滩戏迷们中的人气实在是旺！甫一登场亮相，未及开腔，观众席中就爆发出一阵热烈的掌声、喝彩声，让我真切地感受到“偶像的力量是无穷的”！
希望了解演出实况和细节的吧友们，梅林老师的帖子更丰富多彩，富老师贴于其中的照片更是锦上添花。

外面转了一圈，办了点事，回到家中，见楼上几位铁杆戏迷给赞，难免有点“人来疯”，激发了思路，就再“戏言戏语”下去，大家也就象翠娥劝方卿对待姑母那样“莫做真”罢了。
这次发观感，算是想到哪写到哪，没有打好草稿斟酌修改后再贴上来，难免多有不周或冒犯之处，再请大家多多见谅，也是想偶尔体会一下轻狂（但不傲慢，因为实在没那个资本）的滋味。

再说说细节吧。
剧中王华受妻所托“买（白）布”却误“买（白发）父”，从东亮的唱词和表演细节来看，主要是出于孝道，外加老实人遭遇误会后的无奈。当时，我是多么希望东亮嘴里吐出“一诺千金”那般掷地有声的话语啊！可惜，真没有。
想起儿时所看《千里送京娘》的连环画，赵匡胤义薄云天、孤身千里地护送一位遭受欺凌的陌生弱女子，到达女方家里后因其父母要将女儿许配于他，他因不愿被人将义举误为“别有用心”而掀翻酒桌愤然离去。这个故事也许纯属虚构，但千年流传，说明平民百姓们愿意相信：信守承诺，哪怕自己忍受牺牲也坚定不移。这，是执掌王位者的基本素质。（那时就在想，难道赵匡胤对京娘一点也不动心么？）

我揣摩，编导的逻辑线索，是否民间所言“孝道即厚道，厚道即王道”，我看东亮的表演，也是侧重于表现王华憨厚的一面，如其伺母喝汤、误买老父等几个主要情节。但，这样的表现，作为一名孝子完全没有问题，却缺乏君临天下的潜质，因而也就没那么“励志”了，反过来就让孝道的表现意义打了折扣。

云华扮演的杨秀英，表演上是很努力的。但我觉得在人物定位上，其重心似可做些调整。云华演出了渔家女的泼辣、善良，还有对王华的痴心、忠诚。但不知怎的，她在第一场中的表演，竟让我一下想起香港老电影《三笑》（陈思思版）中，对唐伯虎一往情深的那个厨娘石榴。原因在于，其表演中缺乏了少女足够的矜持。渔家女虽不如陈翠娥般矜持，可作为女性的基本矜持还是有的，尤其是封建时代。同为渔家女，当年袁彩凤在《凤冠梦》中萍水相逢落难贵公子（朱文亮饰演）的那个角色，从唱词中就很能体味到少女那份小心试探、欲说还休的矜持。

白天在家码文字，隔三差五总要被夫人甚至公子差去干点零活，断断续续，但基本上将想说的都说了。期待朋友们发言探讨。

发言过于严肃了，说点题外话。
昨晚乘坐2号线地铁，由于天气和时间原因，一开始车厢有些空，对面一位爷爷带着六七岁的孙女，小孙女巧手折了好几个千纸鹤，放在身旁空位子上。我身旁的一位大个老外很有兴趣，征得小女孩同意后拿起一个仔细端详着。就在我手指一按发出本帖第一条发言时，余光瞥见老外掏出一张十元人民币给那位老爷爷，老爷爷一愣，随后使劲摇着手，并示意老外可以留下那个千纸鹤。
到站了，我一边急急赶往剧场，一边感慨着：即使是有那么一点点创造性的手工，也还是有它的魅力，何况艺术创造。创造性，才是艺术的内在灵魂。对于富有创造性的艺术作品、劳动，也许一时还不那么成熟，我们也该给与足够的尊重，以及应有的宽容、鼓励。

明天就又要回到办公室，面对纷繁细琐的公务。感谢省锡精彩演出所带给我的一些思考，让我得以在精神家园里徜徉、栖息，也感谢吧友们不吝赞誉，更期待大家一起来讨论，相互激发灵感，共同为锡剧的传承和发展献计献策。

先将昨晚信笔写来的东东贴出来：
梁实秋先生名为《听戏、看戏、读戏》的杂文，一语道出听戏与看戏的区别。

《草民天子》在中小城市和乡镇上演，为何不象到沪宁这样的大城市上演那般遭受到剧情设计和表演细节上的质疑？原因即在于，前种场合下的大部分（也许是绝大部分）人是在听戏，后种场合则有相当一部分人是在看戏、甚至品戏。不能说两者在欣赏水平上有高下之分，欣赏习惯不一样罢了。梁实秋先生就直言承认，他就是听戏之人。

那什么时候听戏变成了看戏？我没精力去考证，只能揣测是由于电影、话剧等西方艺术形式舶来之后。电影、话剧，那基本是靠表演吃饭的，尽管孙道临先生也以他富有磁性的儒雅道白吸引着电影观众，但影迷们主要还是为他的演技所打动。鉴于此，影视对戏曲的冲击，不仅是多了一种可供大众消费选择的艺术形式，也改变着人们的欣赏习惯，由“听戏”到了“看戏”，光靠一条好嗓子，至少不能玩转所有的观众了。所谓“看戏”，就不仅是看表演，也看剧情，看布景、服装、道具、灯光等等，一张桌子、两把椅子的场景显然是不行的了。

听戏之人，讲究的是在熟悉的旋律、节奏、唱腔上找到“共鸣”，这需要积累，从这个意义上讲，听戏之人是真戏迷。因此，成长为戏迷与成长为戏曲演员一样，也是需要时间来培养的。看戏之人，也许最初就是看个热闹，满足一下好奇之心。而进一步能看出门道的看戏之人，要么也是为戏曲的优美旋律所吸引（这些人都是有“戏曲细胞”的潜在戏迷），要么是为剧情打动而产生“共情”，从剧中人物命运看到了自己、想到了自己。

据上分析，戏曲要吸引新观众，说到底就是要“吸引眼球”（留住老观众，则要锁住他们的听觉，就象有吧友说的，“一听到锡剧的旋律就浑身舒坦”）。世道再怎么变，喜看热闹毕竟还是咱们不变的国民性（其实，外国人又何尝不是，好奇心是人之共性），就如同近日全民关注“文章劈腿”事件，马伊琍微博两天之内竟赢得天量的1.8亿阅读次数一样。