level 1
桃之夭夭粽
楼主
Key word: 噪声 三味线 噪声吉他 Celine Dion Aretha Franklin 张惠妹 何洁 日本有一种传统乐器叫三味线，本身是一种类似于中国的三弦乐器，声音并不粗糙。但有的演奏者却喜欢通过敲打来发出和谐的乐音之外的噪音，更有甚者，通过在琴身上加上一种叫“萨瓦利”的装置，来人为的引入经常性的噪音。 经过这样处理的音色有一种莫名的悲剧力量。如果我们把它的声音采样分析，可以看到除了基音和其倍频的和谐泛音之外，各频率峰值间，会有密密麻麻的噪音频率。 日本人更喜欢将这样的音色称为“自然音”，也许含义在于这样的声音更接近自然本身的声音，如风入松林，如雨打芭蕉。 我十分喜欢这样的声音，如果说和谐的声音是让人凝神静思演奏者的表达，这样粗糙化的声音，这好像是让人看到了演奏者背后的自然。 放弃和谐，选择噪声。同样的事情，发生在现代，摇滚先驱们在扩展录音技术的同时，乐队中除了主唱之外的最引人注目的角色（甚至有的乐队总比主唱引人注目）——主音吉他手，则在全力开发着这个摇滚青年的步枪的各种可能的音色。 对于吉他手而言，这把步枪对于他们的意义，就像库布里克在全金属外壳中借列兵之口表达的那样： This is my rifle. There are many like it but this one is mine. My rifle is my best friend. It is my life. I must master it as I must master my life. 于是，吉他riff出现了。它厚重，固执，暴躁。 年轻人逐渐忘记了声学吉他的美妙，而爱上了这种浑浊的音色。随着摇滚乐的发展，极端因子愈发浓烈，其间不和谐的效果，在新一代的吉他手中更加发扬光大。 有时，我不禁想问，这样的音色，他美在哪里？ 它可以让我们热血沸腾，感到生命的光芒，它更可以让我们感到死神的邪恶。 但无论如何，它不多半不能让我们泡杯清茶，悠然自得的边品边听。就算如Radiohead之类的英伦，如窦唯一样的post-rock，当我们闭上眼睛，安然端坐的聆听时，心中依然是翻腾如沸。 也许这样的音乐，从来不是让我们做主的，它的魅力就在于它的霸道，它的强悍，它的诉说故事的方式，是逼你聆听，而非劝你聆听。 女歌手中也有这样的人物，例如很多欧美的Soul歌手，例如张惠妹，例如何洁。 如果细细分析他们的音色，她们断然没有Celine Dion似的如同钻石般剔透的pure的声音。 而她们倾诉的方式多是很不合时宜的向你掏心掏肺，把自己的痛苦，自己对爱，甚至是对性，对放纵的渴望全都一股脑的都倒给你。 Aretha Franklin，这位被誉为queen of soul的伟大歌者，这位Mariah Carey等无数后辈的偶像，在演唱时，常常不顾及自己祖母级的年纪，和一派宗师的地位，发出很本色，很黑人，抑或很“骚”的歌声。 同样的，阿妹，何洁的高音也不那么剔透，带着山野的呼啸和粗糙，可偏偏让我难以自持。 更有甚者，Celine Dion最让我喜爱的歌曲，竟然是她采用了一定破音的all by myself。 联想我喜爱的音色，安装了“萨瓦利”的日本三味线，噪声吉他，AF，阿妹，何洁的声音，这些的共同，竟然是不完美，竟然是夹杂在乐音上的不和谐的“自然音”。 也许，很多人喜欢那些完美的声音，是因为他们可以将生命描摹惟妙惟肖； 而我喜欢上面这些不完美的声音，是因为他们本身就是生命的声音。
2007年08月14日 04点08分
1
