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《中国民乐》：与中国的其它乐器一样，古琴有着悠久的历史，但不同的是，古琴富于更多中国文人的精神内涵和审美标准。您怎样理解国人对古琴的特殊感情？
龚一：中国民族音乐中具有深厚详实的文化内涵的、富于中国人文精神内涵和高雅审美标准的，的确还就古琴艺术一项。这是由它本身在漫长的封建社会中就是文化生活的一项内容、及它的乐曲与审美内含所决定的。我们熟知的《广陵散》《潇湘水云》《酒狂》《离骚》《大胡笳》《精忠词》及《平沙落雁》《渔樵问答》等一批古曲，几乎都在积极的、正面的、以“主旋律”的面目反映着当时社会的重大题材、人们的思想感情。这是几百年前几千年前，我们古代古琴家就遵循了艺术规律，传衍发展古琴艺术的。这是我们先人的智慧，也是我们今天要继承的传统。古代每一首古琴曲，都有特定的出典可据、有详尽的内容题解，有的琴谱在曲前还有一小段编者对乐曲内容的理解的注释所以说是“特定”，就是这个道理，而不是可以随意按“清微淡远”或“自娱”来处理的。我们中国人自古以来都崇尚文化，“万般皆下品，唯有读书高。”前半句不正确，应该是“万般皆分工”。但后半句“读书高”应该是
正确的
，通过读书学习，知礼，知天下，可见我们中国人自古以来对读书的认知。而古琴中有那么多的文化，那么多的历史，自然而然会受到我们国人的追捧赏识，是自然不过的了。尤其当下社会风气比较浮躁，浮躁到让很多人察觉、厌烦。那些摇着荧光棒、狂喊尖叫的表演，从开始受热捧，到后来“让人有点烦”的时候，很多人开始思考寻求了。希望能享受内在的、文化含量较高的文化品种，也成了一种自然的本能的追求。从唐诗宋词里看得出，我们中国人自古就是喜欢深沉内涵，不深沉的欠内涵的被称为“打油诗”。这个气候下，古琴应了社会评判的需要，被很多人视为高雅的文化，也是有其道理的。何况2003年古琴艺术被列为世界非物质文化遗产，这门因有着“历史悠久、遗产极丰、体系完整、有着较高的社会地位”的古琴艺术，不但为国人所自豪，也受到世人的瞩目。
《中国民乐》：自从2003年古琴被联合国教科文组织授予“人类口述和世界非物质遗产代表作”，古琴的地位徒然上升。近10年间，古琴热持续高烧不退。在这股热潮中，古琴本身得到了什么？能否预测一下古琴未来10年的发展光景？
龚一：您问在这热潮中古琴得到了什么？我分两个方面看。长时间古琴一直是书斋艺术，在古戏文、古画、古诗词里基本都是书斋、一二知己、小溪山坡边茅草小屋里一人弹一人听的基本上固定形态……在百年前有了古琴的结社，有了社会性的延伸。战争时期不用说，即使到了新中国，还受到了“文革”的摧残，古琴因是“四旧”而列为被扫除之列。“文革”之后很长的一段时间内，通过一批职业者与各地琴家的努力、影视剧的宣传，古琴逐渐为更多的人所注视。你说的10年来古琴热的“高烧不退”，古琴的最大收获是什么？我以为是让社会增加了对它的了解、扩大了社会基础。尤其使大众对它的文化内涵有了更多的了解。如同金字塔，没有坚实盘恒的地基，那金顶是不可能牢固、不可能长久闪光的。就目前发展看古琴的演奏会听众大为增加、听众且热情高涨。由于社会文化的需要，古琴爱好者学习古琴的热情也大显蓬发之势。促成了琴馆“雨后春笋”，展示了在民族乐器中独树一帜的茂盛之态，同时还推动古琴制造业的发展。海外还出现了一批教授学者，每逢周日聚逢知己，换下西装革履，穿上工作服，亲自凿刨展漆……将古琴制作融于劳工与文化情趣的追求之中。近观古琴活动的开展、会议、研讨、参与重大演出、某些社会性的大学还开设了古琴专业学科……有了这样的社会基础，古琴艺术有着独有的文化色彩、丰富的精神风貌，再经过十年二十年的努力，很可能成为部分国人文化生活中不可缺少的一部分。
《中国民乐》：任何事情都有两面性，一个乐器的过热未必是绝对的好事。在古琴看似繁荣的外表下，有没有被音乐界或者社会误读的方面？您曾多次呼吁古琴继承与发展的紧迫性，古琴发展最紧迫的地方在哪里？存在着什么样的隐忧呢？
2013年02月26日 04点02分
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