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曾获中国文化艺术最高奖,抖音90后女生用千年古琴复现大唐盛世2019-10-11 16:23:00来源:北国网   “左手一弹指右手弹着弦,舟楫摆渡在忘川的水间......”,在一张古色方桌上横放着一架古琴,一位身穿素衣白裳的姑娘正端坐在桌前认真弹奏。伴着一双青葱玉指上下翻飞,熟悉的旋律响起,正是电视剧《香蜜沉沉烬如霜》的片尾曲《左手指月》。此情此景,着实惊艳了不少抖音上的网友。  弹奏古琴的姑娘名叫白无瑕(抖音号:Baiwuxia),毕业于上海大学,如今她是“自得琴社”的一名社员。白无瑕不仅是她的抖音号名字,也是她在现实生活中的名字。除了《左手指月》外,白无瑕还在抖音上演奏了多首当下爆红的流行歌曲和古风歌曲,例如《天行九歌》、《权御天下》、《短歌行》等。   在弹奏时,这位27岁的姑娘时常一脸淡然宁静的模样,再加上一身大方简单的古风装扮,颇有一副古代“大家闺秀”的风范。不过,这位姑娘可不简单,由她参与演奏的作品《和·鸣》,曾荣获中国文化艺术的最高奖——群星奖。   前段时间,热播古装剧《长安十二时辰》迎来完结。白无瑕也兴致勃勃地和琴社里的社员们合奏了一首《长安十二时辰幻想曲》,6个人或身穿唐代将军铠甲,或着唐代女子长裙,为网友们上演了一场韵味十足的大唐“宫廷乐宴”。  这条视频在抖音上获得了7.5万的点赞量,网友评论多达5千多条。“初看以为画中人,突闻琵琶琴鼓音。弹拨打奏皆入画,疑似从古穿越今”,“很喜欢这种先抑后扬的感觉,前面悠扬婉转,后面激荡飞扬,如此结合让人为之惊叹”,“太好听了,仿佛梦回大唐盛世”......在视频的评论区里,网友们好评连连。  琴乐是中国历史上渊源最为久远而又持续不断的一种器乐形式,其可考证的历史有三千年之久,“高山流水”、“焚琴煮鹤”、“对牛弹琴”等著名成语都和琴关系密切。琴乐植根于社会现实生活,它既代表了中国文人怡情养性、寄情抒怀的生活追求,也体现了对国泰民安和完善自我人格修养的理想追求,还蕴含着人际往来、“君子之道”的中国人文精神。2006年,古琴艺术被批准列入第一批国家级非物质遗产名录。   琴自古以来是文人雅士用来自我陶醉的一种雅好,但发展到如今,在公共场合中却已经很难见到它的身影,这也让现代人对它的了解越来越少。白玉瑕希望通过在抖音上分享古琴演奏的视频,激起人们对古琴这一非遗传统艺术的兴趣和关注。“希望以后,我们可以不光在‘文化遗产日’看到非遗艺术的身影”,她说。   目前,抖音已经成为传承和弘扬非遗文化的重要力量,例如苏绣、粤绣等非遗传统技艺借助抖音已经逐渐被人们所熟知。截至今年4月,1372项国家级非遗代表项目中,有1214项在抖音上有相关内容的传播,覆盖率超过了88%。这1214项国家级非遗内容,在抖音共产生了超过2400万条视频和超过1065亿次播放。
城市美在哪?两派大师用古琴声畅谈诗意生活 杭州网 记者 许佳炜杭州网讯古琴文化源远流长,古有伯牙子期“高山流水觅知音”的千古佳谈;今天,浙派、梅庵派古琴大师走进浙江人文大讲堂未来讲堂,用悠扬琴声讲述古琴文化。 被带上太空船的古琴声 茫茫宇宙寻求新“知音” 古人云“琴者,情也;琴者,禁也。”古琴因其“清和淡雅”的高贵品格,位居“琴、棋、书、画”四艺之首。抚琴,可与内心对话,与天地精神相往来。是故古代贤士大夫皆善鼓琴,有“士无故不撤琴瑟”之说。 徐君跃在演讲的刚开始说道:“一个城市的辉煌和生命绝不仅仅在于它有多少高楼大厦,有多少可以炫耀的现代设施,而在于它有没有可以让人称道的文化,能否用自己的文化主题去丰富城市的内涵和灵魂,让人们在这个城市精致优雅、诗意地生活。”,表明了文化传承的重要性。 徐君跃生活在一个古琴世家,是中国音乐学院古琴硕士。他的古琴先后求学于祖母黄雪辉、父亲徐匡华、琴家龚一、姚丙炎、吴文光。现为浙江音乐学院硕士生导师、西湖琴社社长,省级非物质文化遗产浙派古琴代表性传承人。浙派文人崇尚“微、秒、圆、通”,琴风古朴、典雅、平和、稳健、洽谈,深具内涵,生动而不流俗。 1977年8月,美国发射的“旅行者”2号太空船上,放置了一张可以循环播放的镀金唱片,从全球选出人类代表性艺术,其中收录了著名古琴大师管平湖先生演奏的长达七分钟的古琴曲《流水》用以代表中国音乐。这首曾经由春秋时代著名琴家伯牙的弹奏而与钟子期结为知音好友的古曲,如今又带着探寻地球以外天体“人类”的使命,到茫茫宇宙寻求新的“知音”。 徐君跃现场弹奏了这首《流水》,用流畅的旋律刻画了自幽谷清溪至浩瀚汪洋,涵濡万物,曲尽万千变化之象。
吴钊:他们的演奏与古琴传统背道而驰 而今,古琴在成功申报“世界非物质文化遗产”之后,已经越来越受到人们的关注。其中,在中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院等部分音乐学院设立了古琴专业,将其归入民族乐器系。 对此,吴钊认为这的确对古琴艺术的传承、推广起到了不少积极作用,目前活跃在舞台上的优秀琴家,也大都是音乐学院古琴专业培养出来的。但这一学科设置的同时产生了琴人与中国传统文化疏远的突出问题,一些琴人,如林友仁、成公亮等,已经意识到问题的严重性,并成为了第一代觉醒的琴人。林友仁说:“(这种古琴教育学模式)只能培养出演奏性的琴匠。”成公亮则说:“音乐学院一切以西方音乐作为参考系,导致了中青年琴家千人一面的状况。我们再不重视对传统古琴的保护,将受到历史的惩罚。” 吴钊认为,中国古琴艺术的方方面面都渗透了儒、道、禅三家的思想,古琴曲应该是中国精英文化的体现。古琴演奏的动作不大,要求“弹欲断弦、按欲入木”,但“用力不觉”。与打太极拳、书法、作画等具有同样之处,左右手的动作儒雅、简静,形式上极为缓和,却内含着刹那之间的爆发力。而如果弹琴时动作大,按西方理念看来是“神采飞扬”。殊不知从中国传统文化的角度看,这样的做派却犯了弹琴五病中的“走作猖狂”,从而背离了儒、道、禅的内涵意蕴。 “现代音乐学院的教育建立在西方音乐基础之上,因而如今哪怕是音乐学院的古琴教授弹奏传统经典曲目时,在传统意蕴上也会有所匮乏。他们的演奏与古琴传统是背道而驰,缺乏共同语言而难于沟通的。”吴钊说。 就古琴艺术的继承与人才培养等问题,吴钊强调,年轻人的激情与古琴艺术的静美并不矛盾。当代社会生活浮华躁动,年轻人在学习、工作、生活之余,除了接受摇滚乐等现代音乐以外,更应该接触古琴,接受儒、道、禅传统文化的熏陶。年轻人对于古琴艺术的学习,不应急于求成,而应该循序渐进,首先掌握好基本的演奏技巧,再慢慢追求古琴音乐的艺术性,进而领会其深层的禅意与哲思。尤其不能满足于听起来悦耳好听,从而背离了儒道禅的传统精神。
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