羊的性格比较温顺，中国传统文化中寓示它为吉祥，古代画羊者不乏其人，但给我印象较深者为晚清任伯年，他画羊尽管有些世俗之气，但笔墨精妙，形神兼备。近现代画羊
的画家逐渐多了起来，以浙江周昌谷和北京黄胄颇有特色。尽管他们偶尔作之，但他们更多地是从羊的习性和特点入手，通过洗练、概括而富有神韵，达到笔墨写意与造型完美的统
一。当代也有王迎春、聂欧等画羊，多以表现太行山一带山羊，从观察中来，也富有生活气息。
    
     齐辛民画羊，主要是从笔墨写意趣味入手，不特别注重羊的造型生动准确性，采取“似与不似”、“抽象与具像”之间的表现方法，以羊的温顺秉性、矫健的精神为出发点，
通过笔墨书写进入寄情寓意。所以用笔讲究意趣，用墨注意润燥结合，规整中寓变多姿，洒脱中示意朴拙。尽管羊的外形不是太真、太像，但更多是纯化处理——笔墨提炼，寥寥数
笔，羊之形象呼之欲出，形、神、意俱足，让人们有一种反复求之而不厌的审美趣味，而这种审美趣味真令人神思悠远，难以忘怀。
————汪为胜
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《老凤清声》——齐辛民画羊
——作者：康征
每当我翻阅齐辛民的画册，我的灵魂都仿佛回到了**夜思念的家乡。他的绘画已经形成富有感情特色的一个文化符号，这个符号启迪着人们善良的心愿和向往。他的绘画揭示了人类的精神世界里灿烂和美丽。在中国写意花鸟画的历史上，还没有哪位画家能够将生活神化为一种人类的理想。写意花鸟画往往在生活的表现层面上就裹足不前了。齐辛民的绘画完全超越生活的表面化和概念化，透过生活中自然万象的生命细节，提炼出与人类相通的审美情结。他的绘画是生活和谐的象征，是人类和自然所共有的精神家园。
最近，我读到了齐辛民一批以山羊为题材的绘画。文学范畴里有乡土文学的分类，无疑，他的绘画也是属于乡土的。土又不土，而且还十分清新，有一种芬芳的泥土气息。他的这个题材的系列创作在中国美术史和中国的乡土艺术史必定留下其特殊的位置和意义。他是一个最贴近生活的人，其实，在他七十岁的人生历程中他就没有离开过生活。在生他养他的那片土地上，他付出过心血和汗水。他得到的最大恩赐就是生活对他的关照和提醒。生活把自我的秘密告诉了他，因此，他成为了一个熟悉生活密码的画家。他的画笔不经意间就写出了生活的风采。他的表现题材丰富多彩，周围的自然物象无一不笼罩在他的笔墨之下，俯拾即是。他不需要挖空心思地去复制自己的作品。因此，绘画创作对他来说是一件很幸福的事情。他常常陶醉在自己的艺术创造空间，永远地和生活亲近着。
面对丰富的自然世界，任何画家都有自己独到的选择，他画面是他理想生活的一部分，他渴望平静、闲适、淡泊。他长期守侯在自己的那一份精神田园里，他已经把自己幻化为自然世界的一朵花，一棵草。沉默和善良是他无尽的心路。他的艺术和精神就是在这样的境界里升华的。凡是有着农村生活经历的人，没有不熟悉青山羊的。这种与农民的生活息息相关的生灵有着温柔的性格，灵活的身体，天真浪漫的个性，而且对生活的贡献是无私的。齐辛民的内心深处的精神愿望是暗合与山羊的这种原始品格的。他的这个系列的创作从另一个方面来说，正是他对童年生活的回忆与眷恋，在这些可爱的生灵身上寄托着他童年的梦想。在《芳草地》《林间绿地》《母子情》《山风》《太阳从山坡爬上来》《吉祥》等一系列作品中，他的艺术理念和审美思想得到了淋漓尽致地宣泄。他凭借着淳朴善良，通过对羊这一温顺、善良的动物的刻画，齐辛民在对它人格的升华后，再现了他对人性的呼唤和对生命的赞美。在形象的造型上，他采取水墨渲染和枯笔勾勒相结合表现手法，很贴切地表现出了小羊羔的稚气和天真。但是，他的笔意还没有仅仅地局限在这里。他刻意描绘的不仅仅是画面上生动与情趣，他所讴歌的是精神的解放，他所眷恋的是自然生态的平衡与和谐。在林间散步的羊群，相伴出行的小羊，母子情深的依恋，深沉思索的公羊……
在一幅幅生动的画面上都能够找到人类的影子。在生命的意义上讲，人类和这些生灵同属于大自然的子孙，是没有什么贵贱之别的。大写意绘画艺术的本质不能简单地认为是奔放张扬的，在很大程度上大写意绘画是高度精细的，高度准确的和高度概括的。如果从这个意义上说，大写意花鸟画发展到齐辛民这里，应该说是一个高度了。花鸟画艺术理想的实现是通过两种渠道来完成的，一是艺术形象，二是绘画语言。在齐辛民之前，翻开中国美术史，在我们的脑海里并没有留下什么完整的，系统的关于山羊这种生灵的艺术形象，以“三羊开泰”为题材的绘画中，“羊”的形象是被曲解了的，仿佛供桌上牺牲一样失去了一种形象的意义。在他的笔下，山羊的形象不是孤立的，而是群体性的。他对形象的塑造强调了一点，那就是对“眼睛”的刻画，山羊的面部本来是白色的“留白”，在这个留白处很率意圈出眼睛，山羊眼睛中的那一“点”正是画龙点睛之“点”，着此一点，境界全出，山羊的温顺全部都在这里了，这是笔墨语言上的高度概括，更是赋予作品艺术生命、艺术感染之精微。大写意绘画如果画不出这一点来，那就永远也没有找到其艺术真谛。只要记住了这一点，也就记住了山羊的形象，也记住了齐辛民绘画艺术的风格。艺术形象是艺术风格中最活跃的艺术因素。在中国美术的形象长廊中，他的山羊无疑是一个新的成员。这正是他对中国当代美术作出的贡献。


《老凤清声》——齐辛民画羊
——作者：康征
每当我翻阅齐辛民的画册，我的灵魂都仿佛回到了**夜思念的家乡。他的绘画已经形成富有感情特色的一个文化符号，这个符号启迪着人们善良的心愿和向往。他的绘画揭示了人类的精神世界里灿烂和美丽。在中国写意花鸟画的历史上，还没有哪位画家能够将生活神化为一种人类的理想。写意花鸟画往往在生活的表现层面上就裹足不前了。齐辛民的绘画完全超越生活的表面化和概念化，透过生活中自然万象的生命细节，提炼出与人类相通的审美情结。他的绘画是生活和谐的象征，是人类和自然所共有的精神家园。
最近，我读到了齐辛民一批以山羊为题材的绘画。文学范畴里有乡土文学的分类，无疑，他的绘画也是属于乡土的。土又不土，而且还十分清新，有一种芬芳的泥土气息。他的这个题材的系列创作在中国美术史和中国的乡土艺术史必定留下其特殊的位置和意义。他是一个最贴近生活的人，其实，在他七十岁的人生历程中他就没有离开过生活。在生他养他的那片土地上，他付出过心血和汗水。他得到的最大恩赐就是生活对他的关照和提醒。生活把自我的秘密告诉了他，因此，他成为了一个熟悉生活密码的画家。他的画笔不经意间就写出了生活的风采。他的表现题材丰富多彩，周围的自然物象无一不笼罩在他的笔墨之下，俯拾即是。他不需要挖空心思地去复制自己的作品。因此，绘画创作对他来说是一件很幸福的事情。他常常陶醉在自己的艺术创造空间，永远地和生活亲近着。
面对丰富的自然世界，任何画家都有自己独到的选择，他画面是他理想生活的一部分，他渴望平静、闲适、淡泊。他长期守侯在自己的那一份精神田园里，他已经把自己幻化为自然世界的一朵花，一棵草。沉默和善良是他无尽的心路。他的艺术和精神就是在这样的境界里升华的。凡是有着农村生活经历的人，没有不熟悉青山羊的。这种与农民的生活息息相关的生灵有着温柔的性格，灵活的身体，天真浪漫的个性，而且对生活的贡献是无私的。齐辛民的内心深处的精神愿望是暗合与山羊的这种原始品格的。他的这个系列的创作从另一个方面来说，正是他对童年生活的回忆与眷恋，在这些可爱的生灵身上寄托着他童年的梦想。在《芳草地》《林间绿地》《母子情》《山风》《太阳从山坡爬上来》《吉祥》等一系列作品中，他的艺术理念和审美思想得到了淋漓尽致地宣泄。他凭借着淳朴善良，通过对羊这一温顺、善良的动物的刻画，齐辛民在对它人格的升华后，再现了他对人性的呼唤和对生命的赞美。在形象的造型上，他采取水墨渲染和枯笔勾勒相结合表现手法，很贴切地表现出了小羊羔的稚气和天真。但是，他的笔意还没有仅仅地局限在这里。他刻意描绘的不仅仅是画面上生动与情趣，他所讴歌的是精神的解放，他所眷恋的是自然生态的平衡与和谐。在林间散步的羊群，相伴出行的小羊，母子情深的依恋，深沉思索的公羊……
在一幅幅生动的画面上都能够找到人类的影子。在生命的意义上讲，人类和这些生灵同属于大自然的子孙，是没有什么贵贱之别的。大写意绘画艺术的本质不能简单地认为是奔放张扬的，在很大程度上大写意绘画是高度精细的，高度准确的和高度概括的。如果从这个意义上说，大写意花鸟画发展到齐辛民这里，应该说是一个高度了。花鸟画艺术理想的实现是通过两种渠道来完成的，一是艺术形象，二是绘画语言。在齐辛民之前，翻开中国美术史，在我们的脑海里并没有留下什么完整的，系统的关于山羊这种生灵的艺术形象，以“三羊开泰”为题材的绘画中，“羊”的形象是被曲解了的，仿佛供桌上牺牲一样失去了一种形象的意义。在他的笔下，山羊的形象不是孤立的，而是群体性的。他对形象的塑造强调了一点，那就是对“眼睛”的刻画，山羊的面部本来是白色的“留白”，在这个留白处很率意圈出眼睛，山羊眼睛中的那一“点”正是画龙点睛之“点”，着此一点，境界全出，山羊的温顺全部都在这里了，这是笔墨语言上的高度概括，更是赋予作品艺术生命、艺术感染之精微。大写意绘画如果画不出这一点来，那就永远也没有找到其艺术真谛。只要记住了这一点，也就记住了山羊的形象，也记住了齐辛民绘画艺术的风格。艺术形象是艺术风格中最活跃的艺术因素。在中国美术的形象长廊中，他的山羊无疑是一个新的成员。这正是他对中国当代美术作出的贡献。


《老凤清声》——齐辛民画羊
——作者：康征
每当我翻阅齐辛民的画册，我的灵魂都仿佛回到了**夜思念的家乡。他的绘画已经形成富有感情特色的一个文化符号，这个符号启迪着人们善良的心愿和向往。他的绘画揭示了人类的精神世界里灿烂和美丽。在中国写意花鸟画的历史上，还没有哪位画家能够将生活神化为一种人类的理想。写意花鸟画往往在生活的表现层面上就裹足不前了。齐辛民的绘画完全超越生活的表面化和概念化，透过生活中自然万象的生命细节，提炼出与人类相通的审美情结。他的绘画是生活和谐的象征，是人类和自然所共有的精神家园。
最近，我读到了齐辛民一批以山羊为题材的绘画。文学范畴里有乡土文学的分类，无疑，他的绘画也是属于乡土的。土又不土，而且还十分清新，有一种芬芳的泥土气息。他的这个题材的系列创作在中国美术史和中国的乡土艺术史必定留下其特殊的位置和意义。他是一个最贴近生活的人，其实，在他七十岁的人生历程中他就没有离开过生活。在生他养他的那片土地上，他付出过心血和汗水。他得到的最大恩赐就是生活对他的关照和提醒。生活把自我的秘密告诉了他，因此，他成为了一个熟悉生活密码的画家。他的画笔不经意间就写出了生活的风采。他的表现题材丰富多彩，周围的自然物象无一不笼罩在他的笔墨之下，俯拾即是。他不需要挖空心思地去复制自己的作品。因此，绘画创作对他来说是一件很幸福的事情。他常常陶醉在自己的艺术创造空间，永远地和生活亲近着。
面对丰富的自然世界，任何画家都有自己独到的选择，他画面是他理想生活的一部分，他渴望平静、闲适、淡泊。他长期守侯在自己的那一份精神田园里，他已经把自己幻化为自然世界的一朵花，一棵草。沉默和善良是他无尽的心路。他的艺术和精神就是在这样的境界里升华的。凡是有着农村生活经历的人，没有不熟悉青山羊的。这种与农民的生活息息相关的生灵有着温柔的性格，灵活的身体，天真浪漫的个性，而且对生活的贡献是无私的。齐辛民的内心深处的精神愿望是暗合与山羊的这种原始品格的。他的这个系列的创作从另一个方面来说，正是他对童年生活的回忆与眷恋，在这些可爱的生灵身上寄托着他童年的梦想。在《芳草地》《林间绿地》《母子情》《山风》《太阳从山坡爬上来》《吉祥》等一系列作品中，他的艺术理念和审美思想得到了淋漓尽致地宣泄。他凭借着淳朴善良，通过对羊这一温顺、善良的动物的刻画，齐辛民在对它人格的升华后，再现了他对人性的呼唤和对生命的赞美。在形象的造型上，他采取水墨渲染和枯笔勾勒相结合表现手法，很贴切地表现出了小羊羔的稚气和天真。但是，他的笔意还没有仅仅地局限在这里。他刻意描绘的不仅仅是画面上生动与情趣，他所讴歌的是精神的解放，他所眷恋的是自然生态的平衡与和谐。在林间散步的羊群，相伴出行的小羊，母子情深的依恋，深沉思索的公羊……
在一幅幅生动的画面上都能够找到人类的影子。在生命的意义上讲，人类和这些生灵同属于大自然的子孙，是没有什么贵贱之别的。大写意绘画艺术的本质不能简单地认为是奔放张扬的，在很大程度上大写意绘画是高度精细的，高度准确的和高度概括的。如果从这个意义上说，大写意花鸟画发展到齐辛民这里，应该说是一个高度了。花鸟画艺术理想的实现是通过两种渠道来完成的，一是艺术形象，二是绘画语言。在齐辛民之前，翻开中国美术史，在我们的脑海里并没有留下什么完整的，系统的关于山羊这种生灵的艺术形象，以“三羊开泰”为题材的绘画中，“羊”的形象是被曲解了的，仿佛供桌上牺牲一样失去了一种形象的意义。在他的笔下，山羊的形象不是孤立的，而是群体性的。他对形象的塑造强调了一点，那就是对“眼睛”的刻画，山羊的面部本来是白色的“留白”，在这个留白处很率意圈出眼睛，山羊眼睛中的那一“点”正是画龙点睛之“点”，着此一点，境界全出，山羊的温顺全部都在这里了，这是笔墨语言上的高度概括，更是赋予作品艺术生命、艺术感染之精微。大写意绘画如果画不出这一点来，那就永远也没有找到其艺术真谛。只要记住了这一点，也就记住了山羊的形象，也记住了齐辛民绘画艺术的风格。艺术形象是艺术风格中最活跃的艺术因素。在中国美术的形象长廊中，他的山羊无疑是一个新的成员。这正是他对中国当代美术作出的贡献。