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浅谈大写意——齐辛民浅说大写意一一齐辛民大写意首先是“大”，更高境界是“意”。大格局、大境界、大美壮美、阳刚大气、大国风度……齐白石：“非大枝粗叶、糊涂乱抹不足快意。”大写意是创造，是把繁琐的细节去掉，创造出以简代繁的造型，更高标准“意”是只可意会不可言传的形而上的意境，是一种气度、神韵、生动的气韵，是画家人品修养的精神境界。吴昌硕“画气不画形”、潘天寿“气要盛势要旺”，大写意之途一步一层天，最高层是画修养，画家的人品高度决定画品的高度。作品最感人的是精神而非形体，作品的感染力即是画家的人格魅力。艺术是以情而感人，人的情感是丰富的，激情与温情是截然不同的情调，汤文选：“以水墨大写意单纯与强烈的气度来突破文人雅淡疏朗、闲情逸致的格局，赋予东方水墨大写意艺术崇高而宏伟的精神气度。”小情调与大气度都是人的不同情感，此与人的胸怀有关，所好不同，各有追求，各得其乐。“大道触目惊心，小道赏心悦目。” 从事大写意的画家，必须练就扎实的造型能力和熟练的笔墨功夫，不管山水、花鸟、人物，都离不开造型和笔墨，更难的是笔墨内涵和表达的精神，如果只有娴熟的笔墨功夫而不具备高尚人格的修养就只停留在笔墨技巧上；若是只有高尚的人格修养则难于以艺术语言表达其所愿，两方面缺一不可，为什么当下出不了大师？缺的是精神高度、高尚的人格修养，就目前画界的浮缲不安，追名逐利，杂事缠身，有谁甘于寂寞静心研究艺术，付出与收获是因果关系，工夫用到哪里是自己的事，失败与成功自己负责。大写意是创造并非照抄自然物象，其笔墨语言的构建、造型都是创造的，删繁就简、以少胜多，简到什么程度是每一位画家的想象力和创造力而各有不同，其简练的造型语言都是画家重新塑造的，譬如关良和韩羽的戏曲人物，江文湛的鸽子，崔子范的花和鸟，特别是贾浩义的马，简到了极致，其形象达到了齐白石的“妙在似与不似之间”之高度，离形越远越难，减而不空，形神意足，他们是美术史上独一无二的创造，公布里希：“艺术是通过可见世界去寻求不可见世界。”风格越独特，给观者的印象越深刻，当今有独创者屈指可数。大写意的创新难度最大，愈简愈难，任何行业的成就都是金字塔式的高低结构，塔尖和塔座有极大的数量差别，宋庄徐宋路上的那座耸立的金字塔标记即证明这一道理。大写意画家要甘于寂寞醉心于所好，以此为乐，至于达到什么高度，只是一种理想，平生莫过于做自己喜欢的事，这同时也是成功者必有的一种心态。子曰：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者。”乐在其中，其乐无穷，所以，书画家多乐观而长寿。中国画的笔墨精神，大写意花鸟最有展现空间，由于枝干藤萝之形体的多变和无确定性，可随意安插，花与鸟的多少与疏密可任意增减排列，不受真实物形象的约束，因此，增加了笔墨施展的自由和随心所欲，随着画家的心绪任其发挥，随意挥洒、宣泄，一张宣纸是画家的自由天地，惬意畅快，特别画到满意时是一种高雅的精神享受，一种极强的幸福感。人的幸福观不同，热爱和追求什么，达到其目的时就是她的幸福目标。亚里士多德：“幸福包括拥有健康与金钱……，然后专为理性沉思，享受智慧带来的喜悦。”对事业追求的痴迷程度不同，其幸福感也不同，这也是对事业乐此不疲的动力，为什么大师级的画家多数为大写意花鸟画家？大写意花鸟画最能体现笔墨精神，有生动的气韵，有极强的感染力，画面是活的，有生气有活力而非死板呆滞，有动感有张力有气势而非平摆安排，抑扬顿挫，婉转起伏，其线条活力是画家情绪的呈现，流动的笔痕是有情感的，花卉的枝干藤蔓最适合笔墨千姿百态的运转挥洒，最能显示画家情绪的发泄。齐白石说：“世间事贵痛快。”激情昂扬淋漓痛快，这是时代人的精神追求。“笔墨当随时代”，笔墨效果应与时代人的心理相一致。谁不想过潇洒痛快的生活，水墨淋漓的笔墨精神，就是时代人的向往追求。艺术道路千万条，爱好不同，各走各的路，才有了百花齐放的繁荣景象。路途有主流和支流之分，不论宽阔大道还是羊肠小道，都是人走的路，每条路都有成功的可能，其延续历史传统，代表民族审美主流的大写意是正宗之路，徐渭，吴昌硕，齐白石，李苦禅，潘天寿，崔子范等即是沿这条大道走过来的，大写意花鸟画家还要沿着这条大道继续往前继往开来，艺途中风光无限，未来路上总会有新的发现，总会另有大师带路。潘天寿主张中国画与西洋画之距离越大，而中国画艺术特点更加独特而鲜明，中国画大写意独立于世界艺术之巅，其独特的艺术形式是中华民族之国粹，是灿烂辉煌的中国历史文化之重要经典之一。选择大写意艺术之路，是终生的精神享受，是心灵的慰藉，是人格历练的大道，是造福身心健康之道，不但自己受益，所创造的精神产品可满足人的精神需求，提高国人的文化素质，艺术对社会的作用是不言而喻的，艺术的繁荣是国家文明的象征，随着物质生活丰富更加显示精神生活的重要性，喜欢大写意的画家和欣赏者会越来越多，大写意前景光明。 2022年9月23

转贴:山东花鸟名家齐辛民"花鸟画全国巡回展"开展花鸟画形成"齐家样"风格齐辛民的花鸟画以大写意方式呈现出别样的魅力.年近八旬的齐辛民是中国美术家协会会员,中央美术学院客座教授,国家一级美术师,他的艺术能力很全面,油画,连环画,剪纸,国画等均有涉及,在题材上,从人物,山水到花鸟,样样皆能.齐辛民最擅长创作大写意花鸟画,从艺50多年,花鸟作品形成了其特有的风格.他在大写意花鸟画领域的建树及对大写意花鸟画表现力的拓展,使他在中国花鸟画坛独树一帜.评论家曾评价,齐辛民坚持以自己的感受作画,不追求时尚技巧和文雅的画中国名家书画网讯作为中国画的重要类别之一,花鸟画一直受到人们重视和关注,成都就拥有谭昌镕,秦天柱,梁时民等众多花鸟画大家." 记者留意到,在展出作品中还有几幅潘天寿和齐白石的人物画,画中人物神形兼备,彰显了齐辛民全面的绘画功力.来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fsd.ifeng.com%2Fchinese%2Fqilushuhua%2Fdetail_2013_05%2F21%2F821790_0.shtml%3F_sns&urlrefer=ee08063054a281281dd7b231760b2110

《齐辛民花鸟画小品精选》——之二十三一个如童话般的故事，唤起了源自心间的和谐美好的生活再现。 ——《天上来客》就如一位天使般的女孩，从天上下凡到人间从此陪伴在他的身边左右，不弃不离。为了他女孩舍弃了一切，所以他对女孩说我欠你的太多，而你给了所有，为我牺牲了一切，你不会后悔吗？女孩说我不会后悔，因为我是天上派来帮你的，你的身上有神仙般的魔力，使我甘心情愿为你做一切而没有一丝一毫的怨言！淡淡的白、淡淡的墨，简约而概括的笔墨语言，把人间天上般的美好仙境通过一对相依相伴的天鹅描绘给了读者，难道这只是童话的故事吗？不，是爱的力量，是情的无尽述说、是美好生活中恩爱的伴侣，是你，是我，是他，是我们的生活中恩爱的夫妻。 ——秋萍

《齐辛民花鸟画小品精选》——之二十二齐辛民笔下的动物主要是从笔墨写意趣味入手，不管是猫还是羊并不只是注重造型的生动准确性，而是体现一种时代精神风貌为重的“似与不似”，“抽象与具像”之间的表现方法，通过笔墨书写进入寄情寓意。所以用笔讲究意趣，用墨注意润燥结合，规整中不失多变，洒脱中寓意古朴。尽管鸡的外形不是太真、太像，但更多是纯化处理——笔墨提炼，寥寥数笔，鸡之形象呼之欲出，形、神、意俱足，让人们有一种反复求之而不厌的审美趣味，而这种审美趣味真令人神思悠远，难以忘怀。此作品，嫩绿的草原上三只小白羊，正如早上刚刚升起小太阳一般，在春天的草原上慢慢升起。而画面在淡雅、温润的色彩搭配中，被小羊脚下随意涂抹的数根黑线条，打破了宁静、安详的一种固有的安静，使得画面顿时欢快起来，耳边仿佛听到了小羊羔蹦跳的强劲有力的节奏声。 ——秋萍

齐辛民花鸟画小品精选》——之二十一第一个特点是齐先生用笔。笔墨是中国画的核心问题，有的说是生命。齐先生的用笔，很多采用侧锋，用了很多的皴擦，这与很多的中锋用笔感觉不一样，使作品有辣味，苍劲、干裂秋风，很老辣。他的花鸟画作品中几乎都有鸟兽，在前人的作品中有很多没有鸟兽的，吴昌硕的，赵之谦的，扬州八怪的几乎没有鸟兽。齐先生的作品中的鸟兽用了非常简练、概括、少得不能再少的用笔，对这种鸟兽做了变形，使鸟兽非常可爱，画面非常生动而有趣味。第二个特点是齐先生用色。传统的写意花鸟画里面有很多不用色，或者用很少的淡淡的颜色。像齐白石，他敢用色，但是他控制得很少，在墨中加点红，叫黑红系列。但是，齐先生用色却很大胆。有很多大面积的用色做背景，有些干脆用色画上去，给我们形成的印象十分强烈与鲜明。因此，和传统的花鸟画相比，他的画更具有现代感和时代精神。第三个特点是基于齐先生用墨、用色的特点，他在实践中探索出他个性化的样式，从而形成他具有浓厚的生活气息、乡土气息和独特趣味性的绘画风格。齐先生的画，这样用颜色，是与画家的生活经历和艺术状态相关，这些都能从他的绘画作品中体现出来。比如画里面的动物，是拟人的，里面有人性的东西，像个小孩子,那种天真的稚气与可爱，就是画家融入到画里的艺术感受。总的来说，写意花鸟画的难度非常大。它不像工笔，可以三日一山，五日一水，慢慢磨。它是要在很短的时间里，用简练的笔墨，把画家所描写的动物的生动性与画家内心的情感以及他个人的学养、修养、感受传达出来，这是非常难的事情。所以我们看到齐先生的寥寥数笔，却是他经过半个世纪苦心积累的结果。 ——邓福星

《齐辛民花鸟画小品精选》——之二十大写意花鸟画的核心内容是气，就是艺术家的情思、生活感受、人生体悟、社会思考，都涵泳在气中。齐辛民先生的花鸟画气正、气壮、气大，这是他极为突出的优点。 ——刘骁纯

《齐辛民花鸟画小品精选》——之十九大写意不是谁都能画的，要是没有这种大写意的气质，没有过硬的书法功力，没有坚实的造型能力，根本画不了大写意。中国是有大写意的优良传统，从明代的徐谓，到八大山人，到近代的齐白石、吴昌硕、潘天寿、李苦禅，这是一个链条，而崔子范去世以后，齐辛民的大写意应该引起大家的关注。他的画并不是完美无缺，但是，他的画题材广泛，功力深厚，具有时代气息。传统的大写意画一般都画花、画草，齐辛民却画山羊、画猫、画刺猬等等，在题材方面做了很多尝试。 ——刘龙庭

《齐辛民花鸟画小品精选》——之十八著名美术评论家刘曦林撰文说“老齐的画有着他人的画不能替代的美。他喜欢画鸡、鸭、麻雀这些极普通的禽鸟，而它们的造型总是憨憨的，笔墨总是浑厚的，为一般所谓才子的画手难以学得。那种泥土的厚重感，乡间艺术的朴拙感，就这样自然而然地流贯在他的艺术中。” 清代李渔在《风筝误·遣试》中写道：“毕竟是伊家地灵，产出惊人宝。”这里所说的“地气”，是指山川大地所赋予的灵气。当代生活日益现代化，由钢筋水泥铸造成的生活家园，渐渐阻隔了自然，断了“地气”，失去了冬暖夏凉的那份舒适和惬意，也断了民俗文化的历史传流，失去了那份悠远而熟悉的传统气息。而齐辛民没有断“地气”他的作品创作来源都是紧密连接“地气”的生活中，从取材到造型，从读书到学养，从构思到构架，齐辛民都在生活中吸取了丰厚的营养后，在文思妙得中充满了鲜活的生命力，所以，齐辛民的作品打动人、感染人，与读者共鸣！ ——秋萍

《齐辛民花鸟画小品精选》——之十七一个艺术家需要在真实的生活中创作。人物画家要在各个阶层不同地域中观察、熟悉各种人物，了解他们的品格，熟悉他们的生活；山水画家就要行万里路，解读大山大川，摸清它们的地理环境，感悟大山大川之自然，享受一份身临其境与之交流的那种触动之情；而作为花鸟画家更需要到大自然中感受自然之气息，熟悉各种动物、鸟类生活生长的环境以及植物、花草的种类和生长规律，培养和建立起触景生情、借物拟人的能够再创造再升华能力，方可在创作中运用自如，甚至是浮想联翩。如果你来画鸟，连这种鸟都没有见过，你要画花，连真花也没有写生过，何谈创作又怎么可能发现其美，更谈不上发挥你的思想和想象启发你的灵性来进行创作。只有在生活中不断有新的发现、新的感悟，艺术家的笔下才会有新的语言、新的形式，才会用绘画的形式表达出自己的情感，才会表达出对生活的热爱、对生活的渴求。否则，你把画面摆弄得再好看，再多的变化也是摆弄和堆砌，它给人的感觉将是空洞的、虚伪的，而不是有灵性有生命的美，不是真正自然的美。还有更重要的一点，就是一个真正的艺术家，如果不读书、不学习，没有哲人的思维和哲学上的参悟，就谈不上如何把生活中的感情，注入到艺术创作中来流露和表达你的真情感。” ——齐辛民

《齐辛民花鸟画小品精选》——之四写诗作文贵在有真情，画画也是如此。一个艺术家要比常人更富有情感和激情。因为生活中人的情感总是在不断地变化着，这是因为生活也在不断地变化之中。一个艺术家在生活中学会用眼观察和审视生活是第一位的。因为同样一个人在不同的时间、不同的环境中都会引起情感上不同的变化，而这个时候你所看到的物象景致在你心中的感受也绝不会一样；生活因环境引起情感的变化，而情感变化也脱离不开生活。 ——齐辛民

《齐辛民花鸟画小品精选》——之二山东艺专有一个非常有名的老师叫关友声，他是一位山水画家，他说，“大气学辛民”，要同学们向他学习，这让同学们很嫉妒。当年学生时期，他在我们班里面就是画得最好的，毕业以后，不断地有新作品创作出来，有一幅国画《看新磨》的作品就受到了于希宁老先生的高度评价。村里来了新磨了，是电动的机器的磨，齐辛民通过两个小孩子站在老石磨上，踮起脚透过窗口看屋里新磨的镜头描述对新磨这一新事物的好奇场景。于希宁老师对我们说：你们看齐辛民这个脑子，他画《看新磨》是从什么角度来画？你们要好好向他学习！他的画，蓬勃、大气、苍拙、老辣、明丽、明艳，充满着光明，充满着乡土气息，充满着他70岁以后衰年变法的想法。我们著名的艺术大师齐白石，他也和齐老爷子一个姓，从来不和齐白石攀比，但是他学他的一种精神，衰年变法。他变化了造型，变化了构思，变化了色彩，变化了笔墨，他在新时期是敢于创造的一个花鸟画家 ——刘曦林

《齐辛民花鸟画小品精选》——之一记得潘天寿在《听天阁画谈随笔》中写道：“中国人从事中国画，如一意摹拟古人或前人，无丝毫推陈出新，足以光宗耀祖者，也是一笨子孙。”传统的厚积是一种财富，同时也是发展的障碍，我们不能津津乐道享受传统赐予的便利，而要在传统的基础上反映一个时代画家所应有的风格特征。齐辛民先生画的孔雀给我们带来这样的感受，尽管传统十分丰富，尽管各路名家也画过孔雀，但他还是知难而上，勇于探索。这源于他精于审物、重视经验，从他画的孔雀中不难看出，始终恪守着传统绘画中大写意语言，诉之于毛笔、水墨、宣纸和大家能认识的造型方式。他画的孔雀大致有几个特点：一是不依靠“科学素描”所采取的造型，也不是去动物园直观地对物描摹，一切是他保持对孔雀的亲近态度和多年绘画的经验。孔雀造型夸张、变形，有着欲似不似的简约，但生动、有趣、传神。二是他画孔雀色彩不是“赋”而是“写”，用笔墨来离开色彩使之返回色彩，亦用色彩返回笔墨使之离开笔墨。通俗地说，就是笔墨是色，色亦是笔墨。三是将画孔雀之景转化为“写”孔雀之情，就是通过孔雀相知、相伴的表现形式，能够自发地撷取人们心灵的共鸣，从而引发愉悦的审美感受。 —— 汪为胜

刘曦林（中国美术家协会理论委员会副主任、中国美术馆研究员）… 刘曦林（中国美术家协会理论委员会副主任、中国美术馆研究员）： 1958年，我和齐辛民一起考入山东艺专，我和他在一个班，他是我的老大哥。当我们还不会画画的时候，他已经画得非常好了。当时，山东艺专有一个非常有名的老师叫关友声，他是一位山水画家，他说，“大气学辛民”，要同学们向他学习，这让同学们很嫉妒。齐辛民在山东的时候相当不容易，大家看他最后画自画像，正在写“不容易”三个字，深有感慨。在我看来，他有两点不容易。第一点是生活不容易。齐辛民出身于农民家庭，家里经济条件不好，他的祖父、父亲靠编席子卖钱供他读书。他小学读完了以后，在当地没能读中学。而到山东艺专，为什么年龄这么大还和我同班同学？就是因为中间耽误了六、七年的时间，没有钱读书。他从山东艺专毕业之后，在淄博工作，每个星期天还要回家去劳动一天，相当不容易。第二点是读书不容易。读书的时候说真话，在极左的思潮里面是要受到批判的。我们俩刚开始分在一个班，后来分到两个班里，他们班突然有一个同学说丢了钱了，赖在他身上，这让他背黑锅背了一年多，最后证明是冤枉的，才给他平反，很不容易。读书不容易，为人生不容易，为艺术更不容易。当年学生时期，他在我们班里面就是画得最好的，毕业以后，不断的有新作品创作出来，有一幅国画《看新磨》的作品就受到了于希宁老先生的高度评价！村里来了新磨了，是电动的机器的磨了，齐辛民通过两个小孩子站在老石磨上，踮起脚透过窗口看屋里新磨的镜头描述对新磨这一新事物的好奇场景。于希宁老师对我们说：你们看齐辛民这个脑子，他画《看新磨》是从什么角度来画？你们要好好向他学习！他的《看新磨》入选第四界全国美展，同时他的年画也不断的入选全国美展并被中国美术馆收藏，那个时候和我没有关系，因为我还没有到美术馆去工作，是凭他的真实的能力被收藏的。这证明他美术作品的成就在六十年代就是全国高的高水平。文革之后，他主攻花鸟画。上个世纪90年代，他在中国美协美协主办的第一届全国花鸟画大展中获得最高奖，被特邀参加全国的花鸟画学术研讨会，成为全国知名的花鸟画家。大家看他的画，蓬勃、大气、苍拙、老辣、明丽、明艳，充满着光明，充满着乡土气息，充满着他70岁以后，衰年变法的想法，我们著名的艺术大师齐白石，他呀和齐老爷子一个姓，从来不和齐白石攀比，但是他学他的一种精神，衰年变法。他变化了造型，变化了构思，变化了色彩，变化了笔墨，他在新时期是敢于创造的一个花鸟画家

刘曦林（中国美术家协会理论委员会副主任、中国美术馆研究员）… 刘曦林（中国美术家协会理论委员会副主任、中国美术馆研究员）： 1958年，我和齐辛民一起考入山东艺专，我和他在一个班，他是我的老大哥。当我们还不会画画的时候，他已经画得非常好了。当时，山东艺专有一个非常有名的老师叫关友声，他是一位山水画家，他说，“大气学辛民”，要同学们向他学习，这让同学们很嫉妒。齐辛民在山东的时候相当不容易，大家看他最后画自画像，正在写“不容易”三个字，深有感慨。在我看来，他有两点不容易。第一点是生活不容易。齐辛民出身于农民家庭，家里经济条件不好，他的祖父、父亲靠编席子卖钱供他读书。他小学读完了以后，在当地没能读中学。而到山东艺专，为什么年龄这么大还和我同班同学？就是因为中间耽误了六、七年的时间，没有钱读书。他从山东艺专毕业之后，在淄博工作，每个星期天还要回家去劳动一天，相当不容易。第二点是读书不容易。读书的时候说真话，在极左的思潮里面是要受到批判的。我们俩刚开始分在一个班，后来分到两个班里，他们班突然有一个同学说丢了钱了，赖在他身上，这让他背黑锅背了一年多，最后证明是冤枉的，才给他平反，很不容易。读书不容易，为人生不容易，为艺术更不容易。当年学生时期，他在我们班里面就是画得最好的，毕业以后，不断的有新作品创作出来，有一幅国画《看新磨》的作品就受到了于希宁老先生的高度评价！村里来了新磨了，是电动的机器的磨了，齐辛民通过两个小孩子站在老石磨上，踮起脚透过窗口看屋里新磨的镜头描述对新磨这一新事物的好奇场景。于希宁老师对我们说：你们看齐辛民这个脑子，他画《看新磨》是从什么角度来画？你们要好好向他学习！他的《看新磨》入选第四界全国美展，同时他的年画也不断的入选全国美展并被中国美术馆收藏，那个时候和我没有关系，因为我还没有到美术馆去工作，是凭他的真实的能力被收藏的。这证明他美术作品的成就在六十年代就是全国高的高水平。文革之后，他主攻花鸟画。上个世纪90年代，他在中国美协美协主办的第一届全国花鸟画大展中获得最高奖，被特邀参加全国的花鸟画学术研讨会，成为全国知名的花鸟画家。大家看他的画，蓬勃、大气、苍拙、老辣、明丽、明艳，充满着光明，充满着乡土气息，充满着他70岁以后，衰年变法的想法，我们著名的艺术大师齐白石，他呀和齐老爷子一个姓，从来不和齐白石攀比，但是他学他的一种精神，衰年变法。他变化了造型，变化了构思，变化了色彩，变化了笔墨，他在新时期是敢于创造的一个花鸟画家。

敬请关注《齐辛民花鸟画小品精选》《大匠之风艺道天… 敬请关注《齐辛民花鸟画小品精选》《大匠之风艺道天成》——齐辛民艺术人生即将出版发行。苦难铸造了人格。一部展示齐辛民生活上的艰难岁月、漫漫求学路上60多年的苦学、研究、探索，取得今天的辉煌成就纪实文献书籍——敬请关注《大匠之风、艺道天成》——齐辛民艺术人生即将问世。《齐辛民花鸟画小品精选》，汇集了2012年下半年画家精心创作的一批小品代表作！画集中24幅小品中画家在花鸟原来的题材中对小羊、小猫又有新的表现，同时又有新的题材和样式补充，敬请大家关注!

转贴:《威震山林》年创作前后_中国画在线吧中国画在线《威震山林》年创作前后_中国画在线吧_百度贴吧转自:http://tieba.baidu.com/p/1797511845#10006-tieba-1-22985-bf6461719a993b4683f4212b1604e413

“齐辛民艺术大展”学术研讨会纪要时间：2012年6月16日上午地点：北京上上国际美术馆主持人：刘曦林参会专家：邵大箴、夏硕琦、刘骁纯、郎绍君、贾方舟、赵力忠、陈传席、刘龙庭、邓福星、陈醉、殷双喜、程大利、郎绍君、孙克、陈绶祥、贾浩义、马鸿增、罗世平、王镛、李一、尚辉、郑工、赵权利、汪为胜、齐辛民。刘曦林（中国美术家协会理论委员会副主任、中国美术馆研究员）： 1958年，我和齐辛民一起考入山东艺专，我和他在一个班，他是我的老大哥。当我们还不会画画的时候，他已经画得非常好了。当时，山东艺专有一个非常有名的老师叫关友声，他是一位山水画家，他说，“大气学辛民”，要同学们向他学习，这让同学们很嫉妒。齐辛民在山东的时候相当不容易，大家看他最后画自画像，正在写“不容易”三个字，深有感慨。在我看来，他有两点不容易。第一点是生活不容易。齐辛民出身于农民家庭，家里经济条件不好，他的祖父、父亲靠编席子卖钱供他读书。他小学读完了以后，在当地没能读中学。而到山东艺专，为什么年龄这么大还和我同班同学？就是因为中间耽误了六、七年的时间，没有钱读书。他从山东艺专毕业之后，在淄博工作，每个星期天还要回家去劳动一天，相当不容易。第二点是读书不容易。读书的时候说真话，在极左的思潮里面是要受到批判的。我们俩刚开始分在一个班，后来分到两个班里，他们班突然有一个同学说丢了钱了，赖在他身上，这让他背黑锅背了一年多，最后证明是冤枉的，才给他平反，很不容易。读书不容易，为人生不容易，为艺术更不容易。当年学生时期，他在我们班里面就是画得最好的，毕业以后，不断的有新作品创作出来，有一幅国画《看新磨》的作品就受到了于希宁老先生的高度评价！村里来了新磨了，是电动的机器的磨了，齐辛民通过两个小孩子站在老石磨上，踮起脚透过窗口看屋里新磨的镜头描述对新磨这一新事物的好奇场景。于希宁老师对我们说：你们看齐辛民这个脑子，他画《看新磨》是从什么角度来画？你们要好好向他学习！他的《看新磨》入选第四界全国美展，同时他的年画也不断的入选全国美展并被中国美术馆收藏，那个时候和我没有关系，因为我还没有到美术馆去工作，是凭他的真实的能力被收藏的。这证明他美术作品的成就在六十年代就是全国高的高水平。文革之后，他主攻花鸟画。上个世纪90年代，他在中国美协美协主办的第一届全国花鸟画大展中获得最高奖，被特邀参加全国的花鸟画学术研讨会，成为全国知名的花鸟画家。大家看他的画，蓬勃、大气、苍拙、老辣、明丽、明艳，充满着光明，充满着乡土气息，充满着他70岁以后，衰年变法的想法，我们著名的艺术大师齐白石，他呀和齐老爷子一个姓，从来不和齐白石攀比，但是他学他的一种精神，衰年变法。他变化了造型，变化了构思，变化了色彩，变化了笔墨，他在新时期是敢于创造的一个花鸟画家，取得了相当好的成绩。

关注：“齐辛民美术大展”展览继续延期…… 为满足全国广大观众、读者的心愿，上上国际美术馆决定此次大展临时延期到7月15号，欢迎全国各地的朋友们在此期间除了每个周一休馆外，随时来观看展览！

由上海美术出版社出版发行de刘曦林先生撰写的《二十世纪中国画史著名美术评论家，画家、书法家，刘曦林先生，用二十年心血撰写的《二十世纪中国画史》由上海美术出版社出版发行，赶在刘曦林艺术印记展览的期间，首批到北京的书今天已在中国美术馆美术馆书店开始销售了。敬请关注、喜欢美术史论以及刘曦林先生的粉丝朋友们前去购书！在展览撤展前到三楼观看展览的同时还有机会遇到刘曦林老师签名、合影留念。

我是一只雄鹰——为辛民的国画作品鹰系列《云海浩瀚》而题我是一只雄鹰——为辛民的国画作品鹰系列《云海浩瀚》而题我是一只雄鹰有一幅不屈的骨骼练就一双坚硬的翅膀我是一只雄鹰看不惯尘世的欺骗厌倦尘世的喧嚣我远离尘世的纠缠我是一只孤傲的鹰正义、强悍的鹰我不畏风的袭击我藐视云的阻挡我在阳光下起舞我在雨雪中歌唱我在海浪里飞翔 …… 我是一只雄鹰我是天之骄子 2012年1月10日，秋萍于北京蜗居为辛民的国画作品鹰系列——《云海浩瀚》而题

我儿子齐文浩的画齐文浩，1988年出生于山东淄博。 2008年考入中央美术学院中加（中国与加拿大谢瑞丹动画学院）动画班。 09年转入中日（中央美术学院与日本情报大学院）动画班。 2011年7月毕业。 2011年 7月——9月赴日本京都情报大学院深造动画专业学习。 2011年 9月——12月就读于清华美院韩墨现代彩墨工作室高研班，学习彩墨。

中国画在线——齐辛民的羊系列作品羊的性格比较温顺，中国传统文化中寓示它为吉祥，古代画羊者不乏其人，但给我印象较深者为晚清任伯年，他画羊尽管有些世俗之气，但笔墨精妙，形神兼备。近现代画羊的画家逐渐多了起来，以浙江周昌谷和北京黄胄颇有特色。尽管他们偶尔作之，但他们更多地是从羊的习性和特点入手，通过洗练、概括而富有神韵，达到笔墨写意与造型完美的统一。当代也有王迎春、聂欧等画羊，多以表现太行山一带山羊，从观察中来，也富有生活气息。齐辛民画羊，主要是从笔墨写意趣味入手，不特别注重羊的造型生动准确性，采取“似与不似”、“抽象与具像”之间的表现方法，以羊的温顺秉性、矫健的精神为出发点，通过笔墨书写进入寄情寓意。所以用笔讲究意趣，用墨注意润燥结合，规整中寓变多姿，洒脱中示意朴拙。尽管羊的外形不是太真、太像，但更多是纯化处理——笔墨提炼，寥寥数笔，羊之形象呼之欲出，形、神、意俱足，让人们有一种反复求之而不厌的审美趣味，而这种审美趣味真令人神思悠远，难以忘怀。 ————汪为胜123456789

中国画在线——齐辛民的猫系列作品在齐辛民的写意花鸟画作品里，有相当一部分是以“猫”为主要表现对象，大抵有家猫、野猫、白猫、黑猫、花猫、熊猫之类。“猫”在传统写意花鸟画中甚少，所以名家真迹难以见到，我还是多年前上学时见过一幅明代佚名画的“狸猫”原作，画法取五代徐熙没骨，纯粹工整，明丽秀润，但缺少“传神”。明清之际，一些文人或工匠陆续也将“猫”纳入写意花鸟怀抱，但多数流于戏墨玩玩而已，叹无感人至深佳作。倘若就画“猫”而言颇有新意者，当属徐悲鸿先生，徐氏在画法上泼墨与勾勒互用，融汇中西，不仅使“猫”形象生动、准确，更有了神采。而画“熊猫”应当是刘海粟、吴作人二位更有创造，他们将西画光的分析法与中国传统水墨结合起来，不仅笔墨淋漓、层次分明，而且“熊猫”形象真实，是一种很独特的表现方法。齐辛民画“猫”和上述三位西画出身的画家有所不同在于，他是以中国传统笔墨书写为主表达“意”和“神”的绘画美学思想。“意”是画家以主观感受，写心里之情怀意趣，“神”是在客观对象上反映精神实质。“意”纯出自然，是灵感的触发，感情的流露，是一种意绪上的“一挥而蹴”，即把客观现实改造成适合于表现特定的情思。如写菊，傲霜秋开；写枯柳，则“自叹白发同枯柳，纵有春风不再青”。画白鸽，祈求和平；画苍鹰，志向高远。所以说，齐辛民所画的“猫”，无论在酣浓的秋色中，还是在暖暖的阳光下，无论是回首仰望、眈眈逐视，还是跃跃欲视，都是从写意中传递神情。笔酣墨饱，意态大方，用“率意”，取“简约”，画面轻松活脱，章法皆从横空而来，清新、畅达、明豁，有深厚的意味，强调了个性与创造，形成了独特的艺术风格。 —— 汪为胜

中国画在线——齐辛民的孔雀作品孔雀应当是世界上最美丽的动物之一，它有着极长而大的尾羽，且呈翠绿、青蓝、紫褐、纯白等各种色彩的花纹，是吉祥、善良、美丽、华贵的象征。在我国传统文化中，汉乐府《孔雀东南飞》，将孔雀寓意着爱情。唐朝诗人李白“孔雀东飞何处栖，庐山小吏仲卿妻”，充满着浪漫的情调。而温庭筠在《偶题》中写的“孔雀眼高阁，樱桃拂短檐”，是一种绝色风情。在我国传统绘画中，早在魏晋、南北朝时期，陶景真曾画过孔雀。汤（上后下土）《画鉴》中还有记载：“唐人画鸟，边鸾最为驰誉，能穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍。他画孔雀，翠彩生动，金羽辉灼。”可惜这些只有记载，而无真迹，甚至连描摹本也未曾留下。应当说，近现代画孔雀的画家逐渐多了起来，就有齐白石、张聿光、柳子谷、江寒汀、陆抑非、郑乃（左王右光）等，这其中有写意，也有工笔；有水墨，也有重彩；有尽幅较大，也有寸缣尺幅，在形式语言上各自探微，自成一家。记得潘天寿在《听天阁画谈随笔》中写道：“中国人从事中国画，如一意摹拟古人或前人，无丝毫推陈出新，足以光宗耀祖者，也是一笨子孙。”传统的厚积是一种财富，同时也是发展的障碍，我们不能津津乐道享受传统赐予的便利，而要在传统的基础上反映一个时代画家所应有的风格特征。齐辛民先生画的孔雀给我们带来这样的感受，尽管传统十分丰富，尽管各路名家也画过孔雀，但他还是知难而上，勇于探索。这源于他精于审物、重视经验，从他画的孔雀可以不难看出，始终恪守着传统绘画中大写意语言，诉之于毛笔、水墨、宣纸和大家能认识的造型方式。他画的孔雀大致有几个特点：一是不依靠“科学素描”所采取的造型，也不是去动物园直观地对物描摹，一切是他保持对孔雀的亲近态度和多年绘画的经验。孔雀造型夸张、变形，有着欲似不似的简约，但生动、有趣、传神。二是他画孔雀色彩不是“赋”而是“写”，用笔墨来离开色彩使之返回色彩，亦用色彩返回笔墨使之离开笔墨。通俗地说，就是笔墨是色，色亦是笔墨。三是将画孔雀之景转化为“写”孔雀之情，就是通过孔雀相知、相伴的表现形式，能够自发地撷取人们心灵的共鸣，从而引发愉悦的审美感受。 —— 汪为胜 123678910

中国画在线——齐辛民的鸽子作品 123456789齐新民，笔名辛民，1935年生于山东淄博，1963年毕业于山东艺术学院，现定居北京。中国美术家协会会员、中央美术学院客座教授、中国长城书画院艺术顾问、淄博画院名誉院长、市美协名誉主席，国家一级美术师。其作品经常参加国内外大型展览并获奖，其艺术成就入编《中国现代美术全集》、《中国当代美术全集》、《世界华人美术名家年鉴》、《中国现当代书画名家印款》、《中国当代花鸟画》、《中国当代艺术家系列光盘》、《人物》、《丹青谱》等多种书刊。香港《文汇报》、《中国画研究》、《国画家》、《美术观察》、《东方美术》、《中国美术》、《艺术沙龙》等多种报刊和电视媒体作专题介绍。 1964年《看新磨》、《洪水到来之前》两件作品入选第四届全国美展，并分别被中国美术馆和天津艺术博物馆收藏；1992年《朝晖》在全国首届花鸟画展中获最高奖；1993年《醉秋图》入选全国首届中国画展并入编《中国美术全集》。第二届全国花鸟画展、中国画三百家等均有作品入选。在中国当代著名花鸟画家作品展、当代中华墨粹、第二至十四届花鸟画邀请展等展事活动中被聘为评委。2002年与崔子范、赵梅生、江文湛、陈永锵等十二位画家在成都举办当代大写意花鸟画展；2003年，与方楚雄、冯今松、孙其峰、汤文选、等十位画家，入选河南美术出版社出版的每人一册《花鸟画名家小品集》；2004年，由中国画研究院和周韶华艺术工作室主办，与赵梅生、鲁慕迅、周韶华、冯今松、张桂铭等在中国画研究院举行《花鸟画九人探索交流展》，同年在此基础上又继续在汕头、厦门、深圳等地举办《新写意花鸟画》巡回展；2008、2010年，被邀参加由中国美术出版总社、人民美术出版社联合创办的《艺术沙龙》学术系列活动并入编2009年《艺术沙龙》花鸟画卷——秋卷。出版有《麻雀写意画法》、《怎样画牵牛、凌霄》、《家猫画法》、齐辛民《花鸟画家小品》集、《写意禽鸟的艺术造型》、《齐辛民花鸟扇面精品》、当代中国画名家提名书库——《齐辛民研究》、《红旗六十家——齐辛民专集》个人专辑十几本画集、《齐辛民画集》一、二、三集。