谭孝曾
2020年10月9日，我的父亲谭元寿先生永远离开了我们，离开了他热爱的京剧舞台，离开了热爱他的观众朋友们。 对于我而言，谭元寿是一位称职的父亲，但对于广大戏迷观众朋友来说，他的名字却代表着一个京剧的时代。从我的高祖谭鑫培创立谭派声腔艺术开始，谭门中的每一代人都肩负起艺术传承的使命，一代代生生不息。而我的父亲谭元寿更是这特殊时代历史使命的传承者，他为人谦逊、和蔼，于艺术上一丝不苟，在教学上更是治学严谨，不敢有一丝疏漏。在培养青年演员的时候，更是毫无保留地倾囊相授。在“百日集训”期间，他倾尽全力，将最优质的艺术传递给后辈们，只因为他肩负着一个历史的“使命”。

从1945年出科至今，父亲塑造了无数个鲜活的艺术形象，为京剧艺术和谭派艺术的传承做出了巨大贡献。 1959年，马连良先生排演《赵氏孤儿》，将赵武这一关键角色指定给了我的父亲。父亲认真研究赵武的人物形象和内心世界，摸索出了人物的定位和方向，彻底掌握了演绎的要点。剧中赵武与庄姬公主“阴陵邂遇”一场，父亲成功塑造了质朴、善良、正义、勇敢的英武少年形象。在“说破”一场，父亲更是借鉴了《断臂说书》和《举鼎观画》中的表演风格，从被动到主动，从看画到入画，层层递进，自然而然地配合马连良先生的表演，二人配合得严丝合缝，滴水不漏。最后，一个“硬僵尸”把剧情再次推向高潮。 父亲常跟我说：“舞台上摔僵尸要看人物、看剧情，不能在台上练毯子功。同样是僵尸，《打金砖》里的刘秀和《秦香莲》中的韩琪就不一样， 《挑华车》里的高宠和《赵氏孤儿》中的赵武又不一样……我们不是杂技演员，得在功里融入感情。” 父亲的教诲不断鞭策着我，让我的艺术更加精进。在父亲眼中，舞台上没有一个角色是配角， 无论演绎哪个形象，他都会倾尽全力。1964年，京剧《秦香莲》被拍摄成电影，张君秋先生特意邀请谭元寿为其“杀庙”一折配演韩琪，并请编剧王雁为其设计了一段脍炙人口的唱腔。父亲唱、念、做俱佳，将一位大义凛然的义士形象完美塑造。当秦香莲向韩琪哭诉身世之后， 父亲塑造的韩琪形象眉宇颦蹙之间都是为难之色。演唱“心惊胆战”一句时，他猛地一个高腔拔起来，如巍峨泰山一般振奋人心。演唱“我本堂堂男儿汉”时，行腔则委婉曲折，把韩琪左右为难的思考之态融入角色之中，父亲以满面正义的神态诠释了大义之道，实在令人感动。待唱至 [ 散板 ]“她母子只哭得天昏地暗”时，韩琪的情绪达到高潮，视死如归的决心融化在这浩然正气的天地之间。最后那句“我韩琪虽微贱义重如山”激昂慷慨，随后便是一个“硬僵尸”倒地，将仁义的中华美德展露到极致。而《沙家浜》，更是从一个剧目到了一座城市，那句“朝霞映在阳澄湖上，芦花放稻谷香岸柳成行”不知鼓舞了多少有志人士，父亲这段 [ 西皮原板 ] 唱腔和率领伤员在芦苇荡中与狂风暴雨搏击的“十八棵青松”场面，成为了一代人的青春回忆，至今仍时刻萦绕在脑海当中。父亲塑造的郭建光形象早已在人们的心中定格，成为了英雄的代名词，而这一形象在无数版的演绎中都只有父亲一人担当，没有更换过第二个人。还记得2005年11月，父亲同马长礼先生一同重返沙家浜，并对郭建光的艺术原型夏光同志带去了问候。归来后，父亲再度回忆起当年排演《沙家浜》来到这里体验生活的幕幕场景，对我说：“要是没有新四军， 没有共产党，就没有我们幸福的今天。”
1980年，父亲在知天命之年毅然决然地上演了文武兼备的大戏——全部《打金砖》。父亲常跟我说：“演戏要演人物，不要为了表现失去了人物核心。” 而这样的艺术原则更是在这出《打金砖》中得到了集中体现，他跟我说：“要唱好《打金砖》这出戏，关键在于头场的《上天台》，如果前面这三段 [慢板] 唱不好，只是跟头翻得好，等于像个武生演员，就没有意思 了。” 父亲的话如今想来意味深长。
刘秀是一朝帝王，更有学者认为《打金砖》的故事演绎从侧面反映出一个君王的权术手段，如果仅仅会翻几个跟头的话，刘秀的人物形象就没有了，艺术也就失去了光辉，所以父亲在塑造刘秀的时候，非常注重剧目发展中各个阶段的细节，从人物初上场时“摆驾”的皇家风范，到唱出“金钟响”一段的精气神展露，再到运用 [ 快三眼 ] 节奏突显规劝铫期归朝的急切心态，转至闻听大臣被斩的震惊与悔恨，都为最终“太庙”一折奠定了基础，只有之前这些人物细节塑造精准，才能保证“太庙” 的火候恰到好处。
那一年，虽然父亲称得上“老当益壮”， 但也已是白发苍苍了，作为儿子，我和桂祥心中只有满满心疼。那场演出结束后，父亲拖着疲惫的身躯自己乘坐公交车从剧院回家，没有麻烦组织，没有麻烦领导，当别人问及此事的 时候，父亲总是慈祥地说 ：“坐公交车是锻炼身体啊。” 我为有这样一位伟大的父亲而感到自豪。
1996年，“中国京剧音配像精粹”工程要为谭派名剧《问樵闹府·打棍出箱》配像，当时父亲已年近古稀，为了应对剧目中的“吊毛” 技巧，导演组专门找了替身演员，但父亲却告知拍摄组的同志不要停机，在大家还没有意识到的情况下，近70岁的父亲在一刹那间完成了范仲禹的“吊毛”动作，当时在场的所有人都惊呆了。众人急忙赶去询问父亲的状况，父亲却说：“我是要为自己的父亲配像，领导又这么重视，如果我翻个吊毛还找替身，怎么对得起国家，怎么对得起父亲呢？” 一番话让在场的所有人潸然泪下。这正是谭门家风的最美诠释，也是在不断地警醒着我们晚辈，要毫不松懈地努力下去。 2006年，父亲带领我和正岩合作演出了谭派代表剧目《定军山·阳平关》，这也是凝结了我们谭门几代人心血的鼎力之作，而祖孙三代同台演绎更是史无前例。那年，父亲的年龄堪比台上的老黄忠，但却比黄忠更加勇猛，无论独自大战之时，还是他与孙儿正岩的对戏，都将谭门宝贵的“精气神”展现得淋漓尽致。 令我们印象最为深刻的是父亲在《阳平关》 结尾处的表演，他饰演的老黄忠受敌不住，恰逢正岩饰演的赵云前来相救，那时父亲转身对正岩念道：“四将军来了！不要放他们逃了啊……” 在我看来，那一瞬间并非是黄忠嘱咐赵云的几句闲言，而是父亲对孙儿正岩语重心长地嘱咐和打心底里的认可。最后，父亲下场去了，他的身影不孤独，而是满满的欣慰，正是因为看到了正岩的努力和坚持。父亲从10岁入科班学戏到92岁离开我们，他为京剧艺术勤奋耕耘了80余载，但却一生都不愿称呼自己是“艺术家”，他说：“在京剧艺术面前，我永远都只是个小学生，我的一生都应该孜孜不倦地努力去学习……” 如今父亲安详地离开了我们，似乎依旧还在我们的身边。每当我看到父亲的照片时，仿佛他又回到了舞台上，陶醉在他最热爱的谭派艺术之中。父亲对我的教诲时常出现在我耳畔，无论走到哪里，我都铭记在心。父亲指引了我
正确的
人生方向，谭门后代们也都不负众望，高举京剧艺术发展的大旗努力前行，他不仅为我们留下了宝贵的艺术财富，他的精神更激励着我们所有京剧人。尊敬的父亲，我们想念您，愿您一路走好，当我们仰望星空的时候，天空中最亮的那颗星一定就是您，您将永远照耀着我们，永远活在我们的心中！

谭先生一家都是好人。

谭孝曾先生越老唱的越好越有味道，几代人的坚守与创新才使谭派艺术永保青春的密决

为京剧艺术献身，可钦可敬。

最喜欢看的戏 就是谭元寿先生 在《秦香莲》中扮演的韩琪 唱腔优美 表演完美 一招一式都体现了谭元寿先生高超的武功基本功 太完美了 佩服

应为“挑滑车”

谭孝曾先生越老唱的越好，我也有同感。他的儿子谭正阳，唱沙家浜选段颇有其爷爷的风范。

要学那泰山顶上一青松，谭老师的唱腔令人难忘！

质疑，作为后人，怎么能直呼谭元寿先生和谭鑫培老先生的名讳？

对谭元寿大师无尽的怀念！

老爷子令人尊敬的艺术家

京剧（沙家浜）是几代人记忆深刻的经典之作，谭先生饰演的郭建光唱念做打给全国观众留下了深刻的印象，怀念谭先生、向谭先生致敬