梨园居士💯的个人资料

【转】李少春经典剧目系列③丨打渔杀家霸州李少春纪念馆李少春在京剧《打渔杀家》中饰演萧恩。李少春的唱腔师承余派，韵味醇厚。在剧中，他根据萧恩的人物性格和情感变化，巧妙地运用唱腔来表达。如在“昨夜晚吃洒醉和衣而卧"这段西皮原板中，他唱得婉转流畅，将萧恩的无奈与愤懑之情融入其中，通过节奏的变化和音调的高低起伏，生动地展现出萧恩复杂的内心世界。

【转】寂寞沙洲冷——忆与奚啸伯先生的一次交往尹丕杰　　1964年春，为了选拔赴京参加全国京剧现代戏汇演的剧目，河北省在省会天津市举办了盛大的现代戏汇演，规定全省的京剧团必须派团长、导演观摩学习。我当时正在景县京剧团当“暂借”编导，有幸参加了那次盛会。

【转】梅葆玖茶淀劳教，同仁堂后房失火寻找李少春梅葆玖夫人林丽源原系同仁堂乐家之妾室，因梅兰芳常应邀赴乐家唱堂会，一来二去梅葆玖便认识了这位乐家小妾，彼时林已怀有乐家骨肉，梅葆玖依旧风流，梅兰芳得知后大怒，自认无颜见乐五爷，梅葆玖因此被送往茶淀劳教，乐家遂将林送给梅家，不久后林产下一女，乳名小乖，系乐家骨肉，后移居美国。

【转】梅葆玖也叫大师,京剧真的是完了！寻找李少春前不久落幕的青京赛(即2008年第六届全国京剧青年演员电视大赛)，舞台上一片苍白，可谓惨不忍睹！问题在台上，根源在台下，令人深思。我首先想到的，就是关于传统艺术人才的培养机制。

【转】言派唱腔欣赏例话吳同宾　　京剧《杨门女将》“绝谷探道”一场，采药老人的八句唱（唱词、曲谱附后），是脍炙人口的言（菊朋）派唱腔。

【转】李少春《红灯记》|为何有人说不像英雄，有人却听得热泪盈原创戏卷人间此前分享了一段李少春先生《野猪林》中“大雪飘”的唱段，出乎意料地引来众多戏迷的共鸣和深情交流。大家纷纷留言：“李神仙的唱腔，听着就是舒服。”

【转】戏剧评家丁秉鐩原创故古典儿带闲篇儿丁秉鐩是民国时期一位回民戏剧评家。因其观剧无数，人称“戏篓子”。又因善交际，与名伶往来，登堂入室，引为至交。他勤于动笔，戏评涉猎广泛，舞台风云，出将入相，伶界内幕，引人入胜。他的笔下，每一位伶人都是一副真实而完整的形象。

【转】谭富英跟余叔岩学戏丁秉鐩既然唱老戏,谭富英是谭鑫培的孙子,当然要唱谭派本门的戏了。前文谈过,在谭富英刚进科班,头一次登台第二天,谭鑫培就去世了。等他出科以后,当时谭派的传人唯有余叔岩。余叔岩为人虽然稍嫌刚直孤介,不肯轻易传人,但是他深感师恩,认为谭富英的嗓子、扮相都不错,倒很愿意把得自谭门的剧艺精髓,再传给谭家后人。但是站在谭小培的立场,他却不愿意谭富英从余叔岩深造,因为那就减低他的权威性了。他平常可以唬他儿子,“你爷爷当初是这么唱……,”谭富英无从查证,只好盲从。其实谭小培虽然见过谭鑫培的戏不少,但是只了解皮毛,真正谈到诀窍与俏头,他绝比不上余叔岩那种研究功夫的。

【转】寻兄遥望远途还——理性的战神，做了个超越理性的决定李庆昊　　如果做一个广谱的调研，选出一位知名度最高的中国历史人物，关羽应该会高票当选。

【转】编啥火啥、生旦净丑全能，这位 “宝二爷” 是京剧界真正的黄建平编者按：他是梨园行里无人不晓的 “宝二爷”，是能演生旦净丑、会编导演教的 “万能博士”，却甘当一辈子绿叶，鲜少被大众知晓。

【转】谭富英演唱的《战太平》选段廉年　　京剧《战太平》是前辈艺术大师谭鑫培的代表作之一。谭鑫培虽宗法程、余，同时也兼收各家之长，相传谭氏此剧学自王九龄，根据个人特点，发挥创造，使之成为一出文武兼备的优秀剧目。谭富英秉承家学，以脆亮的嗓音、娴熟的武功演出这一谭派代表剧目，一向深受观众赞许。

【转】唱戏全凭精气神：详解存气、换气、偷气、提气的方法雷喜福戏曲界有句俗话：“唱戏全凭精气神”。气,对于唱念尤为重要,所谓“气乃声之源”。就象冬天的风吹窗户纸,风愈大,窗户纸发出的声音愈强,风愈小,声则愈弱。人的嗓音也是这个理。一个演员要想嗓子好,必须气足,所谓“气足腔才甜”。要想气足,必须有个健康的身子骨,这是基本条件。此外,还要懂得存气、换气、偷气、提气等一些用气方法。

【转】谭孝曾：传承是我与生俱来的使命中国文明网他，出身梨园世家，是谭门第六代嫡传人；他，从跑龙套做起，十几年演遍京剧舞台上几乎所有角色；他，年近花甲仍不断挑战自我，把京剧经典剧目重新搬上舞台……

【转】李少春经典剧目系列②丨四郎探母霸州李少春纪念馆 1933年,14岁的李少春在天津与梅兰芳合作演出了《四郎探母》中的“坐宫”一折，当时李少春饰演杨延辉，梅兰芳饰演铁镜公主。1947年9月12日，在上海中国大戏院举行的"杜寿义演”中，李少春再次与梅兰芳合作“坐宫”，此次义演还邀请了周信芳、谭富英、马连良等京剧名角，他们分别在该剧的不同场次中饰演杨四郎。

【转】我演范进的一些体会奚啸伯　　还在许多年前，我读到《儒林外史》中 “周学道校士拔真才，胡屠户逞凶闹捷报” 一回时，便感到这是一个戏剧性极强的好题材。现在，领导上把汪曾祺同志所编的《范进中举》剧本交给了我，并让我饰演剧中主要人物范进，我就高兴地答应了这个任务。

【转】李少春经典剧目系列①丨打金砖霸州李少春纪念馆《打金砖》讲述的是东汉光武帝刘秀时，姚刚打死郭妃之父郭太师，姚期绑子上殿请罪。刘秀听信郭妃谗言，将姚期间斩，随后又误杀了邓禹等功臣。马武得知后，以金砖击头自尽，死后鬼魂向刘秀索命，刘秀惊恐万分，最终在太庙中被马武鬼魂用金砖打死。

【转】《三娘教子》挣脱禁锢有感许思言　　《三娘教子》销声匿迹已三十年，最近上海京剧一团首先从“艺术仓库”的“积压物资”里翻出来，由老艺人纪玉良和青年演员夏慧华合作上演，引起京剧观众的很大兴趣。这出仅五十分钟左右的传统折子戏，两个半演员，竟能连演连满，不能不有感于衷。

【转】张云溪与高玉倩的沧海遗珠寻找李少春数年前，一长者在剧场中见得一人颇为眼熟，却一时说不上他像谁，后得知其母为京剧演员高玉倩，却不知此人父亲是谁，后经知情人告知方知其父乃武生演员张云溪，众人只知张云溪与云燕铭的刻骨铭心，却不知张云溪与高玉倩亦有沧海遗珠留存。

【转】谭富英艺术探微黄石林　　京剧的老生，较之其他行当，流派最多。谭富英唱红之时，余、言、马、麒各派灿若群星，竞相争晖。谭富英上承祖父谭鑫培，又求艺于余叔岩，使他能够继承谭、余两派，在争晖的群星之中立于不败之地。对于这样一位造诣极深的艺术家，应该加强研究。

[转]春风化雨——怀念先辈戏剧家李少春郭永江农谚说：“风调雨顺粮满囤。”又曰：“春雨贵如油”，若将春风化成细雨，麦苗则茁壮成长。著名京剧表演艺术家李少春，出生在一个家学渊源的梨园世家，他所以能成为梨园界难得的文武全材，确实与他从小就得到了较好的家庭教育有关，真可谓春风化雨苗茁壮。

【转】袁世海先生与京剧《平原游击队》原创博览戏韵 1965年春，中国京剧院根据电影《平原游击队》和其原著排演了一出同名的京剧版《平原游击队》。由张东川改编、阿甲任导演，钱浩梁饰李向阳，景荣庆饰松井，李维康饰翠屏，张岚饰李大娘，王竹芬女扮男装饰演小宝子，谷春章饰演翻译官杨守业，郑岩饰演汉奸吴宝山，袁世海先生饰演剧中的老勤爷。

【转】一篇稿件，难住总编！——不知道该不该发表这篇充满火药味原创闲云野鹤收到一篇稿件，可把总编难住了！——不知道该不该发表？因为文章像一篇檄文，充满了火药味......仔细想了想，觉得还是应该发表！如果对方觉得他的观点有误，或者不对，也可以“奋起反击”，我们也照发不误！常言道：百花齐放百家争鸣嘛

【转】再谈富连成原创了不起的生活圈关于“富连成”我看过吴小如先生写的几篇相关文章，印象最深的是《鸟瞰富连成》，这鸟瞰用的实在是妙，鸟瞰近似俯瞰，吴先生是站在高处往下看富连成，并追求学问的视野，吴先生学问太深，可以这么写；我写小文压根就不敢太粘学问，我只是借吴先生题目的光，叉出去几方面，再谈谈而已。

【转】他到底是个什么样的人？闲云野鹤扒一扒这个自诩“手握海量民国史料”的博主，到底是个什么样的“善男信女”，又藏着怎样不可告人的险恶用心！

【转】耀眼的配角李幼春郑岩李幼春先生生性幽默乐观，工架子花脸，是郝寿臣先生的入室弟子。他长年傍着兄长李少春演出，应工“二路架子花”，如《响马传》之杨林、《打金砖》之铫刚、《将相和》之秦王、《虎符援赵》之晋鄙等，演来各具独特光彩。幼春先生善于把戏演火、演活，起到恰如其分的烘托作用，这实属难得。他文武双全，身材略胖，但武功扎实，手里的把子功好，脚下的功夫也快速利落，摔打扑跌的小筋斗快速、干净、好看。

【转】京剧名家李光想带妻子出国演出，却被领导一句话踢出局！京剧上世纪八十年代，李光凭借《大闹天宫》《平原作战》红遍全国，频繁受邀赴欧洲演出，场场爆满。可每次出国，他都孤身一人，妻子沈健瑾因为不在同一个剧团，只能留守国内。久而久之，团里开始传出风言风语，说沈健瑾与同事高牧坤过从甚密。李光听在耳里，急在心里，决定下次出国一定要把妻子带上。他盘算着：自己在《大闹天宫》里是绝对主角，安插一个活角色把沈健瑾带出去，应该不难。可偏偏这时候，有人开始在背后使绊子了。那个人故意把“李光想给妻子安排角色”添油加醋说成“李光出国非要带夫人”，一路捅到了上级领导那里。领导一听，当场甩出一句硬话：“别说李光了，就是当年李少春出国，也没带过夫人啊！”这句话成了“尚方宝剑”，京剧院立刻层层加码，直接把李光的出国资格给取消了。原定由他主演的剧目被拆得七零八落，分给了谷春章等其他演员。李光气不过，一怒之下远赴日本排戏去了。

【转】李洪春三看马连良《定军山》李洪春《京剧长谈》马连良是现代京剧史上一位卓有成就、影响深远、勇于革新、热情提携后进的表演艺术家。可惜他过早地离开了我们。回想当年和他在一起演戏的老人中，现在只有我和侯喜瑞了，这怎么不使我想念这位同台的伙伴呢！

【转】介绍言菊朋《让徐州》中的一段唱腔张文轩　　《让徐州》一剧是言菊朋先生的代表作。言先生在此戏中的唱腔，清新细腻，韵味隽永，跌宕起伏，错落有致，别具风格。

【转】戏迷知音的跑掉张发栋大前年我根据天津戏迷知音所写的《李少春的瓜有多大》，特撰《戏迷知音的好意》说他系风捕景，恶毒贬损李少春的品行与艺功，终遭世人唾弃。近作文《孙佳良的祛魅》，七月二十三日晚间，见公众平台有互动提醒，点开看去，不禁哑然失笑，乃戏迷知音发来诋毁李少春的老一套言语，当是其见我在文章里赞少春文武双美且不知戳穿他丑陋面具的人正是我的缘故。更为有趣的，我写完回复，正重读他的文意，准备保存的时候，忽然连我的意见都消失了，大抵只半分钟的工夫。唗，作贼心虚呀！尽管两小时多后，通过别个渠道晓得了他撒鸭子的理由:

【转】京剧未来发展趋势梳理新早安京剧京剧作为中华优秀传统文化的核心载体，其未来发展不再追求“全民风靡”的单一热度，而是朝着“守正固本、创新破圈、多元共生、长效传承”的方向稳步前行，结合政策支持、行业实践和受众需求，具体趋势可分为五大核心方向，兼顾传统根基与时代活力。

【转】评余叔岩之《空城计》唱片　《申报》1925年5月17日　《空城计》之“我本是……”一段，为西皮慢板中之吃力而不易讨好者。兹购得高亭公司所灌余叔岩之是段唱片，聆后觉其韵味隽永，吐字正确。爱举其最精警之句，略加评语如下。

【转】程腔《锁麟囊》中一段唱的艺术特色赵荣琛　　《锁麟囊》这出戏是我的老师、著名京剧表演艺术家程砚秋先生后期创演的剧目之一，这出戏唱做并重，流传广泛，深受广大观众欢迎。程老师生前编演了近三十出新戏，此剧在艺术创作上也是他认为得意的一个作品。

【转】喜看老树发新枝——浅谈钱浩梁的表演徐以礼　　一些喜爱京剧的观众，提到前辈艺人的艺术创造，总是津津乐道，一腔一调、一招一式，历历如数家珍，这也说明京剧艺术的传统丰富，感人至深。但尽管传统深厚，还待有人继承，并不断加以发展和革新，才能使艺术永远清新，因此新生力量的壮大，对戏曲艺术的繁荣具有重大意义。

【转】奚派最大的长处是什么新早安京剧奚派（奚啸伯）最大的长处，是极致的 “文雅、细腻、音韵与书卷气” 的完美统一，在老生行里以“洞箫之美、清雅脱俗、以字定腔、以情动人” 独树一帜。一、唱：洞箫之音，音韵极致（最核心长处）

【转】与李少春谈戏石挥　这不是一篇谈什么戏剧艺术的理论文章，只是凭记忆所及录下一些私人闲谈的小事情，深望所谓剧运大仙们不太介意。

【转】关肃霜《战洪州》的两大绝活江上行 “一招鲜吃遍天”，这是戏班里的一句老话，然而却说明一条真理：凡是成名成家的演员，必有她的绝招，反之则平庸无奇，属于一般化了。关肃霜的绝活何止一招，即以《战洪州》一剧来说，就有不少出奇制胜之处。

【转】刘曾复谈杨小楼《野猪林》：武戏文唱不是武生不武刘曾复为什么杨小楼给学生还要示范演出《野猪林》呢?我的理解是既然拜杨为师，还是应该演一下杨的新戏。杨成名后一直没断排新戏，包括旧戏新排，例如《夜奔》《麒麟阁》和新编剧目《野猪林》《甘宁百骑劫魏营》等。 1922年杨小楼在上海跟牛松山学了《夜奔》的身段之后，回到北京正式拍曲排练，增加人物场次，演出之后大受欢迎，致使《夜奔》成为北京皮黄武生戏的典范。杨演红《夜奔》后，计划排全部《林冲》，共分四本:《野猪林》《山神庙》《夜奔》《火并王伦》。

【转】怀念我的父亲谭元寿谭孝曾 2020年10月9日，我的父亲谭元寿先生永远离开了我们，离开了他热爱的京剧舞台，离开了热爱他的观众朋友们。对于我而言，谭元寿是一位称职的父亲，但对于广大戏迷观众朋友来说，他的名字却代表着一个京剧的时代。从我的高祖谭鑫培创立谭派声腔艺术开始，谭门中的每一代人都肩负起艺术传承的使命，一代代生生不息。而我的父亲谭元寿更是这特殊时代历史使命的传承者，他为人谦逊、和蔼，于艺术上一丝不苟，在教学上更是治学严谨，不敢有一丝疏漏。在培养青年演员的时候，更是毫无保留地倾囊相授。在“百日集训”期间，他倾尽全力，将最优质的艺术传递给后辈们，只因为他肩负着一个历史的“使命”。

【转】李少春的《大闹天宫》老沈聊戏京剧传统戏里有一出猴戏，叫《安天会》，是武生泰斗杨小楼的拿手好戏。这出戏取材于《西游记》，说的是孙悟空大闹天庭最后被天兵天将擒拿的故事，故称《安天会》。

【转】程派真的那么好吗？新早安京剧打开京剧相关的社交平台，总能刷到这样的争论：有人说程派是“京剧青衣的巅峰”，低回婉转的唱腔、行云流水的水袖，藏着东方美学的极致；也有人直言“欣赏不来”，觉得调子晦涩、节奏太慢，甚至疑惑“程派真的有那么好吗？” 其实这个问题，没有标准答案，却藏着京剧流派传承百年的密码。程派作为京剧“梅尚程荀”四大名旦之一，自程砚秋先生创立以来，历经近百年风雨，既有“一票难求”的辉煌，也有争议不断的迷茫。今天，我们就褪去滤镜、放下偏见，好好聊聊程派——它的好，好在哪里；它的争议，又源于何处。

【转】李少春“大雪飘”：唱出要饭的味儿北柠檬李少春的《野猪林》，实在是经典，其中“大雪飘，扑人面，朔风阵阵透骨寒。彤云低锁山河暗，树林冷落尽凋残。往事萦怀难排遣，荒村沽酒慰愁烦。望家乡，去路远，别妻千里音书断，关山阻隔两心悬……”更是一听难忘，唱尽了英雄末路的悲凉与不甘。“大雪飘”的唱腔是怎么设计出来的？怎么才能唱出来李少春的味儿？——“你就唱出要饭的味儿就行了。”这不是玩笑话，这是李少春先生的原话。他的儿子李宝春曾经问他如何唱出林冲这一段的味道，李少春先生就是这么回答的。

【转】民国二十一二年和梅兰芳的谈话齐如山自美国回来之后，歇息了些日，我对兰芳说：“我们两个人，自民国元年给你写信始，到现在是民国二十一年了，我们共同工作，已整二十年，在这二十年之中，我固然得的戏界知识很多，得您的帮助也不少。但我大部份的工夫，都用在帮助您的身上，我最初的意思，是想帮您四十出戏，此语我对您对别人都说过，但是到现在，只编了二十几出，连改的旧戏不过三十几出，总算还差几出，未能如愿。他说：“以后还可以接着编排。”我说：“您也四十几出头，也用不着常唱，所有会的戏，也就够用了。其实以后再想编戏，也不是无路可走，比方你从前年轻，我给你编的都是姑娘的戏，以后再演，当然显着岁数太大一点。但若编贤妻良母的戏，您演着也不会显老。不过演新戏只是为卖座得利出名，那都是次一步，以后可以不甚需要，因为您名已成，钱虽不多也不至挨饿了。再者讲赚钱那非出国不可，全靠国内赚的钱，只为一家享受，自然足够，但不能以之办什么大事。再者您自己血汗，挣那么几个钱来，也不能都作了发扬戏剧的事情。出国虽有挣钱的希望，但只有美国，往欧洲去只有赔钱，往美洲去的这条道路，已经被你上海一帮朋友堵死，此次把机会全失，以后也再没有希望。

【转】李桂春伯伯一家云燕铭口述马思敬整理李桂春（艺名小达子）是李少春的父亲。那一年他到上海的游艺园演戏，我爹妈陪他演了好多戏。李大爷的唱腔调门特高，很少有旦角和他配戏能用原调门唱的，而我妈妈用他的原调门唱着一点也不吃力。我爹更是能唱能做，能文能武。因此，李大爷很喜欢和他们同台演戏。李大爷的拿手戏是《姜子牙卖面》，戏里我爹演姜妻（彩旦），堪称一绝。在《狸猫换太子》里我爹演安乐王范仲华。他演的安乐王也很受观众称赞。我爹演戏的特点是滑稽而不庸俗，他使观众情不自禁地发笑，从不去引逗观众，他是以非常严肃认真的态度去扮演丑角的。他常对我讲，演玩笑戏（喜剧）别自己先乐了，也不要用粗俗的举止硬逗观众，要让观众从心里乐。他对喜剧表演大师卓别林很崇拜，他的表演当中就有从卓别林那里吸取来并加以溶化的方法。

【转】京剧表演艺术家，怎样保护嗓子？偏方保命！原创天选之人付知安ART 《断药--续文》小说系列京剧，昆曲以及各地方剧种，都是历史的传承，文化的积淀，无论是哪种曲目何种形式？只要被人民公认尊重，喜闻乐见，并且矢志不移的传承，对于艺术而言，怎么保护都不为过！

【转】李金声京剧团里的李桂春小科班艺徒李洪春故居文化传承院子君阁京剧名家李桂春先生（李少春父亲）49年在河北霸州家乡成立了小科班，招收了30多名学员。经过五年的精心培育，为这些孩子们打下了良好的功底。这些孩子们在小科班里相继学习了60多出戏，此时孩子们特别需要在舞台上摸爬滚打地参加演出进行艺术实践。

【转】李洪春与鼻烟壶翁偶虹演员嗜好烟壶，常与他的艺术素养有关。李洪春擅演关公戏，为北方关戏宗师，生平搜集关羽的艺术品极多。他又癖好烟壶，烟壶上面有关羽图像的见到即买。

【转】艺坛趣事～说说后台原创虫儿68 说起戏班子的后台，大家感兴趣的肯定是生旦净末丑，各自应该坐哪儿。据齐如山先生的考证，是另外的一个说法。这种规矩不是最早由北京的戏班子兴起的，最早这是草台班子的规矩。你想呀，北平当时的戏园子后台宽敞，除了箱笼之外，也放得下椅凳，人就没有必要坐在箱笼之上。而草台班子演戏，一般都是在乡下搭席棚草台，后台的地方当然也很小，放不下椅凳，演员自然就以衣箱为坐了。

【转】马连良与同台合作者张君秋　　干哪行都有个团结问题，戏曲演员之间也是这样。京剧界所谓“红花、绿叶”之说，说明演员彼此之间密切合作的重要。我同马连良先生有较长时期的合作。在合作过程中，我感到马先生在如何对待同台合作者的问题上，有其独到的见解。

【转】京剧是谁给评的国粹？泮园庄主京剧并非由某一官方文件一次性 “评为” 国粹，而是在历史演变、艺术成熟、国家推动、国际认可的长期过程中，逐步被公认为中国文化最高代表、“国粹” 与 “国剧”。

【转】奚嘨伯“下海” 翁偶虹　　30年代末，京剧老生有“马跳檀溪”之说。“马”指马连良，“檀”指谭富英，“溪”指奚啸伯。三君远宗谭而近宗余，又衍出三派。

北京京剧院知名表演艺术家去世，享年80岁北京京剧院退休干部、京剧表演艺术家赵元侠（赵燕侠之弟）老师，因病于2026年4月3日在北京去世，享年80岁。目前后事已处理完毕，家属对各位亲朋好友的关心表示感谢，特此讣告。沉痛悼念老先生，一路走好！

【转】忆与马连良先生配戏的二三事袁世海　　马连良先生离开我们已经十三个年头了。我从十几岁在富连成科班学戏的时候，就给马先生配过戏，前后有三十多年。回想起当初我跟马先生一起演戏，受到马先生许多教益，至今记忆犹新。

【转】余叔岩百代唱片的录制时间王家熙　　余叔岩1917年复出后灌制的“十八张半”唱片，中国唱片社于1962年复制成三张密纹唱片。当时，这四期唱片的录制时间，是由吴小如老师考证的。文革后，北京、上海都以盒带等方式再次复制，但声音质量越来越差。我因应各音像公司之邀，组录、编辑较多音像制品，吴小如老师多次希望我能动员中唱上海公司，重新复制出版高质量的“十八张半”。1996年中唱上海公司终于接受了我的建议。此次复制，中唱约我写序言暨鉴赏稿，这就涉及到原唱片的录制时间。我曾于1979年在上海人民广播电台作系列京剧讲座时，整理过余叔岩的年谱，已发现1962年出版唱片时，百代、高亭两期的录制年份标为1920年与1924年，是有误差的。1996年写稿时有必要作出修改，为此我给吴小如老师挂了一个长途，吴老说他当年在民国与纪元的换算中，少加了一年。我向他汇报，我这次按自己的考证，改为1921年和1925年。

【转】中国京剧院的内部矛盾寻找李少春叶盛兰说：梅兰芳先生是院长，全世界都知道这件事。可是他有职无权。我觉得梅先生没有得到应有的尊重，没有拿出真正的本领来。举个小例子，“三岔口”的刘利华，梅先生反对改成小白脸，结果还是照样改。

【转】马连良艺术点滴谈马盛龙量材用人，不徇私情　　我原是上海人，幼年到北京求艺，入富连成科班，16岁毕业，又离京返沪。起初，是陪周信芳先生演戏，既演武生，也演老生。1929年，我18岁时，有一天周先生演《萧何月下追韩信》，我饰韩信。适值马先生也在沪演出，抽暇来看戏，觉得我尚堪造就，就收我为徒。　　马先生演《四进士》，原来配演毛朋的是李洪福先生。有一次马先生来沪演出，因李先生故去，有人建议由马先生的一位演老生的亲戚顶替。马先生为了让我得到锻炼，坚持要我演毛朋。由于我从未演过这一角色，况且第二天就要登台，所以心里很紧张。马先生就鼓励我说：不要紧，白天我给你说戏，晚上演出。马先生说戏，总是从人物出发。他对我说：过去毛朋是《四进士》的主角，谭鑫培就演毛朋。现在虽以宋士杰为主，但毛朋是八府巡按，又是四个进士里唯一的清官，必须演出他的气魄来。像末场宋士杰向毛朋告发田伦、顾读，并以誉写在衣襟上的田伦给顾读之求情密札为证。毛朋读信前，念“打座——”必须把气氛造足；当读完“三百两纹银押书信”之后，义愤填膺地对着田、顾念“撤座！”要字字千钧；最后念到“家书安泰，家书安泰”时，要掀起高潮，非得叫观众人心大快地热烈鼓掌不可。如是，每演完一次，他就给我加工一次，有时一讲就是两个小时。　　马先生敢于提拔新人，量材使用而不徇私情的精神，从我上述的一段经历亦可见其一斑。

【转】艺坛趣事～谈检场虫儿68 俗文化研究所检场的好像就是在台上搬搬桌椅，似乎用处不大。而且在台上还走来走去，甚至有点时候还干扰剧情。这么说，你就实在太小看检场的了。这么说吧，过去京剧科班里有七行，七科之说。其中的七科里面就包括检场的剧通科。这么说吧，一个好检场的，也是从科班里吃了七年苦学出来的。那么检场人都干什么呢？首先就是搬动桌椅。但是这种搬动是要配合剧情的。要是只是把桌子从甲地搬到乙地，这个剧里面的丫鬟院子就能干，但要紧密的配合剧情，这就不是人人都能做得到了。再一个就是配合剧情，把需要的且末（行话，道具）递上舞台。比如《王佐断臂》，就需要检场的往台上扔假臂。倘若检场的扔的时间地点不合适，王佐就使不出身段，演出的精彩程度就会大打折扣。当然，有些角儿，甚至于龙套演员，也喜欢拿检场的抓哏，给演出增加一点小乐趣，这就不说了。最重要的一点，检场的负责放彩火（就是烟火🔥）。以前演鬼戏，鬼魂出场时。要有烟火。还有一些特殊的戏，比如《伐子都》《火烧连营》根据剧情需要，都要有彩火。那么，怎么放，什么时机放，都是要有讲究的。尤其是放到什么程度，更是要命。放大了，容易引起火灾，放小了，不够精彩，放多大，也是一个技术。所以，一个好的检场的，无论演那一出戏，他必须了解的一清二楚。比如每一场的桌椅怎么摆，剧中需要不需要变动，这出戏在什么地方会需要什么且末，都要知道。所以，很多的角儿。喜欢带自己固定的检场的。本来这是一件好事，为检场的提高了职业的天花板。但是由此也带来了新的麻烦。有的检场的跟了角儿以后，似乎跟其他检场的就不一样了，捡完场该下台的时候也不愿意下台了，尽可能的在台上多停留一会儿，似乎再说，我是跟着某某名角儿的，我是某个名角儿的检场人，这就很干扰剧情了。还有更讨厌的，就是某些检场人，实在不注意，在台上吐痰，擤鼻涕，这就实在让人不舒服了。这大概就是检场人的弊端吧。

【转】炸锅！郭德纲麒麟剧社开箱翻车？“售罄”掺水、“郭剧”引泮园庄主三月的京剧圈，被郭德纲和麒麟剧社搅得沸沸扬扬。

【转】破圈不丢味！近期京剧演员跨界综艺盘点，国粹与流量的双向泮园庄主当京剧的一板一眼遇上综艺的鲜活热闹，当专业演员的扎实功底碰撞大众舞台的多元表达，近期越来越多京剧人走出梨园，跨界登陆综艺赛场，用实力打破“国粹曲高和寡”的偏见，上演了一场场“戏味”与“新意”的碰撞。他们有人凭戏腔惊艳全网，有人用绝技点燃舞台，有人在争议中坚守传承，今天就来盘点近期京剧演员跨界综艺的名场面与破圈瞬间。

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