梨园居士💯的个人资料

【转】戏曲宣传不宜“离谱” 吴小如　老友王金璐先生去年拍了一部十集电视连续剧，剧名《武生泰斗》，据闻不久即将在电视台播映。外地有家报纸对此进行宣传，说此戏是以京剧武生泰斗杨小楼生平为蓝本而编撰的。我因与金璐是熟人，略知剧情梗概。窃以为除杨小楼生前曾被誉为“武生泰斗”外，从剧情内容看，似乎与杨生平并无什么关联。

【转】马谭奚言的“身上”与“嘴里” 四戒堂主人　报载余叔岩大谈宫商徵羽，逾日，《凌霄汉阁剧谈》中讽其慎言，不特深有见地，亦君子爱人之意也。

【转】京剧演员赵秀君吵架事件寻找李少春 2025年3月16日晚，在天津’中华剧院上演了一出传承版《龙凤呈祥》由团长赵秀君带领青年人共同出演，这是青年演员们崭露头角的一天，同时也是一位母亲忍辱负重的一天，演出圆满成功，台上轰轰烈烈，后台也是热热闹闹，演出结束后，领导班子上台合影留念。青年演员刘某演出后非常开心，对领导的栽培表示感谢，此时刘某的母亲（也是本团演员）看到领导班子们在集体合影，不想凑热闹，就走开了，远远的看着舞台上光鲜亮丽培养成才的儿子，满是欣慰。

【转】唱戏唱什么？还不是唱个味道吗！蒋锡武　今日来说一回腔胜与味胜。此话从何说起？容我慢慢道来，先将要点胪列如下，须细说的，下面再啰嗦几句，无必要的，就不解释了。

【转】京剧里的“板眼”到底是啥？三分钟会听锣鼓经，你也能闭眼原创戏卷人间亲爱的戏迷朋友们，你是不是也有过这样的经历：走进剧场，锣鼓一响，演员还没开口，台下的老戏迷已经闭着眼跟着节奏点头晃脑了。你一脸茫然，只听得“哐采哐采”热闹非凡，却完全听不懂这锣鼓在“说”什么。别急，今天咱们就用三分钟，把京剧的“板眼”和“锣鼓经”彻底聊透。下次再去听戏，你也能听出门道，甚至能跟着节奏打拍子！

【转】程砚秋与程砚秋剧团程永江　　程砚秋剧团（以下简称程剧团）成立于1953年初，结束于1956年中，大约存在了三年半左右时间（关于“程砚秋剧团”的名称，还在1949年11月入陕演出时，就已经开始在不同的场合使用了，其间也不时用“秋声社”的旧名）。其成员有程砚秋、筱翠花（于连泉）、李丹林、于世文、李少广（李四广先生之公子）、贾多才、王元芝、刘雪涛、钱元通、姚元秀、贯盛吉、苏盛贵、罗荣贵、殷庆瑞、钱世仪、筱玉楼、张鸣纯、杨世祯、陈孝椿，琴师及文武场面仍为“秋声社”原班底。

【转】关肃霜走过的路江上行　旧时戏班里有一句俗话，说什么“若要人前显贵，别怕吃苦受罪”，关肃霜之所以能够遥领群芳，正是由于她受过千辛万苦，练出来一身本领，这是从实际出发而下的定论，决非胡说八道。

【转】金霸王小史许姬传　　金霸王（少山）是金秀山的儿子，可算得花脸世家，可是他的戏并不完全学他父亲，有人说他学的是郎德山。他一直在上海搭班，说红不算太红，因为当时的风气，不注重净角。有一年，梅兰芳到上海，要唱别姬，找不着霸王。可巧金少山正是“底包”，李春林保举人才，说本班就有很好的霸王，梅先生同意了。一问他不会这出戏，春林很细心地按着杨派路子教授他。他在上海多年“钻锅”的本领早已学会，他有天赋的金嗓、魁梧的扮相、稳练的工架，所以一唱而红。对于霸王的颟顸轻信、恃勇无谋的个性表现得还能恰合身份，所以在杨小楼死后，金少山独步海内盛极一时。

【转】靠着米囤挨饿｜1990年品戏斋夜话徐城北艺术界与文学界不同，父传子、母传女的事情比较多见，但是子女要想胜过长辈却不容易。

【转】《玉堂春》琐谈何佩森　　二百年来久演不衰的京剧《玉堂春》，是一出家喻户晓的传统戏。故事情节取材于明代短篇小说家冯梦龙“三言”中的《警世通言》卷二十四《玉堂春落难逢夫》，《古今情史》卷二亦有“玉堂春”一则。据前人考证，此系明代真人真事。全剧包括《嫖院》《关王庙》《起解》《会审》《监会》《团圆》等折。

【转】那年头儿京剧在北京敞开了演刘杰这是一位八旬多的老戏迷跟我说的，怹指的是上个世纪五十年代至六十年代初那个年头儿。

【转】《四大名旦遥感录》⑤ | 尚派艺术特征④——说"义"，传说徐城北四，说"义" 尚一生演的多是带义之人（义侠、义女、义妇等等），在台下为人处世更讲义气。尚确实把"义"字当成了立人做艺之本。

【转】一群名角儿在台上“胡闹”，却让几代人笑了100年：这才是原创戏卷人间前两天跟朋友聊天，说到某综艺里男艺人扮女装，弹幕齐刷刷打出“反串”二字。我随口接了句：“这要搁京剧行当，可不算反串。”朋友一愣：“那算什么？”

【转】梅兰芳和《凤还巢》许姬传邹慧兰　　京剧以擅长表演历史题材著称，如全部连台三国戏以及以伍子胥为中心人物的《鼎盛春秋》。其中悲剧比重较多，喜剧较少，有一些讽刺、滑稽以三小（小生、小旦、小丑）应工的玩笑戏，都带有喜剧色彩，例如《一匹布》《荷珠配》等都是喜剧，而闺门旦应工的喜剧不多。

【转】上海舞台的旧戏单郑逸梅　在报刊上发表评戏文章，创始于郑正秋的《丽丽所剧谈》，登载在民初的《民立报》副刊上，评论戏剧，颇具见解，引人瞩目。实则正秋为新舞台宣传，表面上似乎很客观，各剧场都涉笔及之，而重点却在新舞台，使人不觉，因此功效甚大，新舞台成为剧场的一时翘楚。　

"厉派"大写意魏子晨一、"厉派"形成的文化历程 1954年厉慧良出川北上。本意跻身京华，最终落脚津门。在其后近十年间，他保持着兼容"京"、"海"的态势，投入到第三代武生大比武的热潮中，特别与李少春、高盛麟展开的角逐最为惊心动魄。李少春不断排出《野猪林》、《白毛女》、《响马传》、《满江红》、《红灯记》，把他的"文宗余叔岩，武宗杨小楼"推向高峰。高盛麟与张君秋"走马换将"，演出《铁笼山》等杨（小楼）派名剧．得萧长华之助，合录《骆马湖》，轰动京华，全国瞩目。厉慧良呢？演《长坂坡》必带《汉津口》，求整体性。在求整体性中，一展"抓坡"、走"倒扎虎"和四分七秒赶扮关羽的"变脸"绝技。《艳阳楼》，独创"醉打"。于"醉"中求美的总释放。《钟馗嫁妹》，自造钟馗，创"钟馗十八剑"造型，以突出其文人气质。《挑滑车》，强调孤胆英雄，以身殉国。《一箭仇》，演成了有灵魂的程式大荟萃。时露《盗宗卷》、《失印救火》、新排《关汉卿》。《火烧望海楼》首创踢辫子。躬逢辛亥革命五十大庆。 1957年，代李少春为中苏首脑毛泽东、伏罗希洛夫演出《野猪林》,"舍我其谁：成为新中国京剧史上的一大盛事。厉慧良以既非海派朝拜京派的心理，亦非京派吃掉海派的意向，提出"南功北戏"，走"南北合"之路。他力主"艺不宗一"、"博采众长"。他向往杨小楼，但不迷信杨小楼。他在广泛综合杨、尚（和玉）、盖（叫天）的基础上，高度发挥了个人创造力，自建体系。这样，厉慧良的风格终于"闯"出来了：华美灵脱，新颖酣畅。与李少春的潇洒清雅、雍容华贵，高盛麟的英拔稳健、严谨凝炼成鼎足之势。田汉、梅兰芳、张庚、阿甲、冯牧、孟超等一流大家莫不首肯。田汉赞《艳阳楼》"艺术性极高"，梅兰芳赞《挑滑车》:"多少年没有看到这么好的武生了："冯牧说："我从他在几出武戏里的纯熟灵脱、身手矫健的表演当中，感受到了一种崭新的、有独创精神的艺术感染力量。"孟超这样鼓励厉慧良："要有阔大的胸襟，在继承前辈艺术的基础上，而又努力去从他们的圈子里跳脱出来，成就了自己的流派…… 历史承认了厉慧良的独特风格，但是他能把"成就了自己的流派"变为现实厉慧良不负众望吗？ 80年代复出，一次新演出便掀起一场京剧热。厉慧良调动了千百万浩浩荡荡的观众大军。这里没有"危机"。这里只有"改革"。 1982年春晋京公演到1985年5月赴香港演出，厉慧良的艺术达到最高峰，效法者遍布海内外。我们不仅能在京、津、沪以至台湾武生后起之秀诸如马少良、马玉璋、奚中路、汪胜光等人中看到厉慧良的影响，而且可感受到这影响跨剧种、跨行当，渗透到裴艳玲、梁谷音一辈的艺术中。例如裴艳玲曾经总结："我这出《钟馗》，最好是谁也象，谁也不象，其实有很多都是厉慧良先生的，那种冲劲儿吧，特别是鬼的形象的那种特点，都是从厉先生那儿学来的，'偷'来的。" 这透露了两层涵意：一、直接学了厉的"玩艺儿"；二、间接学了厉的独创精神。后一点十分重要。裴艳玲自称"叛贤"意识。这"叛贤"意识便恰与厉的"不全以杨小楼之是为是，不全以杨小楼之非为非"相通。它使裴艳玲享誉海内外，我们也可由这一个侧面确认厉慧良的价值。 1992年1月，上海艺术研究所召开"厉派艺术研讨会"、京剧界、电影界、学术界、新闻界知名人士六十余位出席。这标志着一个新的京剧流派文化现象进入了值得做理论考察的历史阶段。

【转】唱戏应学习老前辈们钻研字韵的精神徐慕云　　梅兰芳先生有一次在欢迎国际友人的晚会上，演出《游园惊梦》（昆曲）唱“迤逗的彩云偏”一句时，其中的“迤”字唱如“移”字音。有人听了之后，在《新民报》上提出这个字来与梅先生商榷。

【转】京剧危机主要不是唱戏的危机，而是看戏的危机马明捷　什么是京剧危机？舞台上没人唱戏，舞台下没人看戏，就是京剧危机。

【转】1917年《顺天时报》“剧界大王”票选《等闲集》近日整理张聊之先生的文章，其中提到梅兰芳荣膺“伶界大王”的往事，引起我的兴趣，正好也有朋友关心此事，于是就花了点时间找了一下，大致将这件事情理一个头绪出来。

【转】略谈京剧《白蟒台》安云武　　京剧《白蟒台》取材于《东汉演义》。刘秀拜邓禹为帅，欲取洛阳，邓禹用激将法并苦肉计，先故意差派岑彭出战，马武不服，争令闹帐，被责四十军棍，逐出军营。马武气恼，率众返回太行山，途经洛阳，猛然醒悟，诈降苏献，与刘秀所率众将，里应外合，夺取了洛阳。

【转】争风吃醋寻找李少春昔年北京京剧院排演《宰相刘罗锅》，由一旦角出演，京剧院有一世家出身的二路，与另一位世家出身的武生，皆对此旦角心生爱慕，一个给旦角说文，一个给旦角说武，二人争风吃醋，在人前几近大打出手。如今二路远赴海外养老，武生艺委会里为尊，旦角则嫁给了另一位世家出身的老生，二人相差二十岁有余。

【转】访童芷苓朱玉芬　　年已花甲的童芷苓从事京剧表演艺术已有半个世纪的历史了。她在五十年的艺术生活中塑造了几十个不同性格的妇女形象。从古代巾帼英雄穆桂英到现代革命女战士赵一曼，她都演得性格鲜明，富有生活气息。她嗓音洪亮，唱腔动听，表演豪放洒脱。她善于从生活出发，从人物性格出发创造角色，在艺术上勇于探索和革新。我也听到有人说地是一位“杂家”。其实她的“杂”，正说明她好学，在艺术上广征博采。　

【转】怎样看京剧：四种不同的观众，看京剧应注意的几点　虚处　平剧到了这个年头，虽没有迅速的进步，但至少亦有改良的地方，一个固然是主观的人才缺乏，演不出来好的作品，但在客观的环境中，也有它重要的原因，例如说：观众的观剧水准的不平均，便也是一个重大的致命伤。

【转】怡人丹桂历久弥香忆黄桂秋先生袁世海　　提起黄先生，现在的年轻人也许知之不多。他于1926年拜陈德霖为师，经“老夫子”多年耳提面命，严格培育，扎下了极为深厚的功底。后又多年傍余叔岩、马连良、言菊朋、高庆奎等名家演出，舞台实践日益丰富，艺事日臻成熟。他早年的演出基本宗陈的路子，后来随着历史时代的发展以及人们艺术欣赏和审美情趣的变迁，他吸取了四大名旦以及其他流派的一些长处，结合自身的特点，特别是他优越的嗓音条件，经过苦心的琢磨，逐渐发展并形成了优美动听、极受欢迎的黄派，成为一代名旦。早年，我还在“富连成”坐科时，便已看他的戏，特别是他傍马连良先生演出时间较长，给我的印象很深，因为那时能与马先生配戏，在人们心目中就是很了不起的事了，也是我们当时心向往之的事。那时黄先生也时常自己挑班演出，主要在北京，也去外地演出。但在京这一段不如后来在上海那么红。

【转】忆两场盛大堂会：“余叔岩在一日夜间，连演三剧” 甦叟　梨园伶人凡艺有特长可以号召，靡不思另行组班，独挑大梁，争强逞能，决不愿屈居人下，故名伶辈均各有一班也。至于同台合演，除堂会及义务戏尚勉一为之外，在营业戏中可称绝无。　迥忆十余年前，有堂会戏两场，当时名角网罗殆尽，兹分志于下。

【转】言菊朋《捉放曹》之写真任幕云　言菊朋于五月五日来无锡，献艺于中南大戏院，第一日打泡戏亦为全部《捉放曹》，吾国学专门学院适以革命政府成立纪念放假，予因机会难再，戏瘾又起，遂往观焉。

【转】京剧老生哪些戏最好听、最难唱？　王梦生老生唱法　行当之中，以唱工胜者惟“生”“外”“旦”“净”“老旦”“小生”六种，六种之中又以“生”为最，故京师每一班中必有善唱之“生”，乃能成立，否则虽有佳伶妙剧，究嫌群龙无首，观者相率裹足矣！各脚唱法嗓音均可造作，惟“老生”须出天然，故以生为“唱工”之领袖，其最有名者，必在此种，唱工要旨，以“字正腔圆”四字，为此中人不二法门，而“生”唱尤须合此四字，其他小有出入，尚无不可，“生”之唱大抵以纯用“膛音”为贵，贵平正沉着，不贵巧滑离奇，虽与“老旦”同宫，而“老旦”可多为曼声，“生”则无是，其喉须能高能下，能狭能广，如唱“西皮倒板”往往用“嘎调”，“嘎调”者，逼其音，使极高极狭，逈出弦外，转珠磋玉，如天外飞泉，破空而下，斯真难能可贵者，故每遇此必举座若狂。戏中如《战太平》如《让成都》多有此调，非喉音佳者不敢唱也。　又须用“拔尖子腔”，“拔尖子”者，于句之中一字或末一字忽然抬高，有如变徵，如《探母》中“站立宫门叫小番”之番字，《断密箭》中“似狂风吹散满天云”之风字，皆陡然高唱入云，不能不使人叫绝，“花面”虽亦偶或用此，而不必拘以必能，若“生”则非此不足以见长，故生唱为至难至贵也。《文昭关》为生唱最难之剧 “生”唱各剧中，以《文昭关》为第一难题，非燕许大手，未敢轻试，犹诗家百可献丑，犹不敢轻乐府也。　此剧自程长庚后，无人敢唱，大有珠玉在前，先生在上之势，近日唱者，大抵皆童伶学步，所谓初生之犊不畏虎也。　此剧中“皮黄”皆有，各腔胥备，尤难在愈唱愈高，愈高愈急声容并迫，无可停歇，非铁喉将不足以终其事，中间“鸡鸣犬吠”一段音近变徵，“一轮明月”一段，正确宫音，凡后唱“慢板二黄”者，皆以此段为模范，谭氏之创新调，事当别论，若唱此剧，亦必逊谢不遑矣！《让城都》《战太平》二剧　《昭关》之外，自以《让城都》《战太平》等剧为难，《战太平》一出，并带“盔靠”且须“打靶”，尤非曾习武剧者不能充数，近日王凤卿注意《城都》一剧，李库（皆京伶）注意《战太平》一剧，虽相去尚远，然谭氏之外，能者盖无几人，《城都》为汪桂芬佳剧，故谭亦不唱，欲知其音调，求之王李，差近而已。

【转】回顾张君秋武汉亲授《望江亭》杨明　在1961年金秋时节，中国京剧舞台上有段佳话“南北菊坛走马换将”。京汉两地由高盛麟及张君秋两位艺术家各自率领艺术交流演出小组为南北观众展示各自拿手好戏，一时间，杨派武生、张派新腔轰动九城，口碑载道……

【转】不爱看京剧不等于年轻人不懂袁世海　我们演戏要演这些人物，你不能够只表现人物的共性，而不能突出其个性。咱们在电视上搞讲座，也应当从这些方面多介绍介绍。比如，李逵、张飞、焦赞、牛皋、鲁智深，包括项羽。当然项羽有特殊情况，特殊地位。他不是草莽英雄，也不是大将，他是帝王啦。尽管如此，说我们脸谱都是黑白脸，都有粗暴、粗鲁这方面，刚暴，都有，有他的共性。但怎么样儿又区别他的个性。这就是咱们一种艺术手法，刻画人物的不同个性。

【转】言菊朋《捉放曹》观后感病鹤　言菊朋、胡菊琴、杨瑞亭等于四月十八日出演苏州开明大戏院，菊朋三天打泡，第一天全本《捉放曹》，第二天日戏《法门寺》，夜戏《空三人均见吃重，剧情平均发展，无专注主角一人之弊，而且剧本描写陈宫、曹操、吕伯奢三人之个性尤为分明，写曹之奸诈，吕之忠厚，陈之仁慈，给予观众极深刻之印像，致若场子处置之紧凑，音调分配之适当，尤其小者，通常演《捉放曹》大都从行路起，其实从公堂起方符《捉放曹》之名，一方面观众也对于剧情比较明了，菊朋能从公堂起甚可佳也。

【转】《琐麟囊》维权成功，翁偶虹之子税后获赔12万元寻找李少春据博主“景翰堂上”：从2026年3月下旬至今，与甘肃秦腔艺术剧院及主演苏凤丽的《锁麟囊》版权维权，历经将近三个月的艰难博弈；并在《扬子晚报》等主流媒体及网络平台的声援助力下，这场或许会载入我国戏曲版权史册的著作权保卫战，终于取得最终胜利！6月10日，甘肃秦腔艺术剧院副院长王军济等一行三人飞抵北京，登门向翁偶虹先生哲嗣翁武昌致歉问候，并正式签订【《锁麟囊》著作权授权许可协议】。经协商，双方敲定一揽子解决方案，院方当场支付【税后12万元】，此事妥善和解。

【转】跟京剧票社说几句不中听的话作者：刘杰这几年，京剧票社越来越多，票友大增，这是好事，又看到了几家自己命名的业余京剧团常有演出，活跃了居民文化生活。但做为戏迷，我想说几句可能招人埋怨的话，就是既要演出，就应该注意一下，要讲究对的起艺术，对的起观众。不然的话，您在小树林里唱做怎么全行。我看了将近二十家票社和业余剧团的演出，确实有一些水平比较高的，但是也看到了不少很难称赞的场面，就是唱得荒腔走板只剩下吼，我还以为这是吼秦腔呢！看到了台上彩唱折子戏，表演者不知怎么走，怎么站，手不知往哪放的尴尬之景。

【转】于魁智：在争议与担当中，扛起“第一老生”的重量原创京剧人在京剧界，很少有哪位演员能像于魁智这样，同时承载着极致的赞誉与尖锐的批评。

【转】出演的前后王和霖六月十四日（星期一）这几天真累极了，今天决定不再出门。九点钟起床，听婶母对我说，田先生送来一块匾，上题“艺海之光”四字，我真感谢他。也不只是这一块匾，数年来的指示和关心，这在我脑筋永远不会忘的。下午玉秀来看我，他说三庆戏票卖的很好，下句他就没有说出什么来。他的意思我明白，是不是我兑现的问题，我现在心里倒有些发慌。所谓是明天，也就是我一生胜利与失败的关键。谁跟我说话也听不下去，我脑海中只印象着“□天”。不写了。

【转】“喜的是”及其他：“完全用普通话唱京戏是不可能的” 吴小如　报载：言菊朋之孙兴朋（少朋之子）来京公演，在演全部《打金砖》“绑子上殿”一折出场时，所唱的二黄慢三眼中，唱了一个普通话的语音，即把“喜的是五谷丰登”的“的”字唱成了“得”而未唱作“的”，从而誉为善于处理“上口字”，是“别具匠心”、打破常规，并称他这种唱法与当年李少春唱《卖马》西皮三眼的“如”“主”等字不上口有“异曲同工之妙”云云。

【转】郁达夫与京剧的因缘陈国忠　说中国现代老一辈文化人中精通或迷恋京剧的名家，如老舍、梁实秋、徐志摩(及夫人陆小曼)、张恨水(及夫人周南)、张伯驹、俞平伯(通昆曲)、靳以、黄裳及国画大师张大千、漫画家李滨声，中国电影开创期拓荒者郑正秋(剧评家)、周剑云及老牌电影明星袁美云、李丽华、程之、舒适，话剧界石挥，武术界号称“南北大侠”的杜心五等诸公均可在当数之列。他们在社会交往中深得京剧内外行的敬重和赞许，并引为师友知音，台上台下也留下不少趣闻佳话。然在可数之列的名家戏迷群中还有必要加上一位，那就是著名作家、新文化运动启蒙健将、杰出诗人、伟大的爱国主义者、抗日烈士郁达夫先生。他早年对京剧不仅痴迷，后来发展到在海外能热心提倡、筹建扶植华侨票友演出团体，为传播京剧自愿做了许多社会性的宣传和联谊工作，作用特殊影响至深。

【转】袁世海了却一桩心愿立言画刊在科里就有“郝癖”之称的袁世海,赍此志三四年来,到日前始蒙郝先生首肯,收他为弟子,而了却此一桩心愿。是日假西来顺行礼,参加来宾之盛,为言少朋拜马连良后所仅览者,而意义则与余叔岩收孟小冬同其重大也。

【转】李多奎赶排《赤桑镇》何佩森　　经过改编整理之后，裘盛戎与李多奎二位先生合演的《赤桑镇》，已经成为建国以来戏曲舞台上推陈出新的艺术精品之一。这出戏是1961年北京京剧团向七•一献礼的剧目。李多奎老师接受任务之后说：“咱要向裘头儿看齐（彼时裘先生任北京京剧团副团长），他几天（完成任务）我就几天。别因为我误了献礼的日子。”

【转】李少春经典剧目系列⑥丨八大锤霸州李少春纪念馆 1938年6月25日，李少春在天津中国大戏院打炮演出。第四天的日场戏是全部《八大锤》，他前饰陆文龙，后饰王佐。此次演出使他崭露头角，观众对其技艺赞叹不已，也为他后续的艺术发展奠定了坚实基础。

【转】梅兰芳的饮食“三不三怕” 新早安京剧梅兰芳喜爱清淡饮食，与他的京剧人生不无关系。他十分重视维护自己的明眸皓齿、嗓子和身段，在饮食上考究健康、养颜、精音、止胖。

【转】忆雷英寻找李少春雷英1981年毕业于天津市戏曲学校，曾从著名京剧演员杨荣环、丁志云分别学习尚、梅两派剧目，1986年3月拜著名京剧表演艺术家张君秋先生为师，得其亲授诸多张派名剧。雷英在天津青年团的时候可谓是春风得意，按照1990年青年团赴港演出特刊所排“座次”，雷英居于头牌，甚至排在了该团的“大师兄”立军同志前面。 1990年雷英经过特批赴香港演出时离开了中国。关于雷英出走的原因及后来的去向，一时间众说纷纭… 大约2003年她辗转回到了国内…

【转】读《翁袁知己半世情——纪念袁世海先生诞辰110周年》有感段红宇　　近日拜读了翁偶虹弟子张景山老师撰写的回忆文章，字里行间流淌着对外公袁世海先生的深切缅怀，读来令我热泪盈眶。您所记录的那些珍贵往事，不仅为我们后辈补全了历史的拼图，更让我看到了老一辈艺术家之间那份超越生死的深厚情谊。

【转】从尚小云夫人丧事看《梨园规矩》徐城北那是一个盛夏之日的下午三点，北京八宝山公墓最大的一个礼堂哀乐声声，正在举行尚小云夫人王蕊芳的遗体告别仪式。

【转】“柳荫”一曲忆王师杜近芳　　王瑶卿先生是京剧发展史上一位继往开来、承前启后，做出了不可磨灭贡献的现实主义表演艺术家，是京剧旦角表演艺术创新道路的开拓者。他打破了旦角行当间的严格区分，融青衣、花旦、刀马技艺于一身，在表演、唱腔、服装、化妆等方面，都有突破和革新，丰富了京剧旦角的表演艺术。在中止了舞台演出的后半生中，他一直致力于京剧教育。他不仅是善识“千里马”的“伯乐”，而且还甘为人梯，对有发展前途的后进者，能够无私地尽全力给予提携和帮助。当年梅、程、荀、尚四大名旦在剧坛争奇斗妍，竞演新戏，哪一个人的新剧目中没有得到过他老人家的指点、教益呢？这四大流派的建立，旦角表演艺术多姿多彩新局面的形成，和王瑶卿先生是有着密切关系的。

【转】四大名旦的屁股寻找李少春 1947年6月25日大众晚报：梅兰芳臀高而尖，作山峰并行状，行动时正常鼓动，倾侧有致，高低平衡，跳动时坚固无弊，为静止有恒，胸有成竹之相，前无危厄，中无寒酸，老而少病，能急进求取中富，子息无多。程砚秋臀高而圆，如鼓盆形。行时颤抖，若海涛之汹涌，高低悬殊，参差不齐，为好动少静之相，跃起时，若双球抛舞，侧卧时如步步高升，好胜多智，性善敏感。前为寒贱，中履大贵，后态平平，女多而子少。荀慧生臀高和匀，双股若小阜，鼓动时婉转动人，跳跃时微风不动，高而不露，为静止敏慧之相，温柔而含阳刚之气，贞而好义。幼时平平，长而宝贵，老而弥佳，金玉满堂，晚景无虞。尚小云臀扁而圆，臀痕殊宽，两峦无致，摇撼无序，若江流之静波，随风而起浪，参差不齐，性静而呆滞。早年苦不堪言，中年亦平庸无奇，晚年凋零。

【转】郑岩：想起当年毕英琦郑岩毕英琦是1960年前后拜言少朋先生为师的，是言派老生杰出传人。

【转】特批的梅兰芳金奖寻找李少春 1994年，某生行演员参加梅兰芳金奖大赛，该演员虽为世家出身，怎奈何天资有限，水平一般，加之耳音不好，有些凉调，若按真实本领绝对不能获奖，然其妻颇擅公关，竟找到了当时的京兆尹陈，在陈的批示下，该演员最终荣获梅兰芳金奖，转年京兆尹引咎辞职，又三年锒铛入狱。

【转】唱京剧首先要保护好嗓子，这些方法肯定对您有帮助新早安京剧方法1: 拌吃银耳。将白木耳洗净泡胀，撕成条块状，先用开水烫过，再用凉开水漂洗，之后加醋拌吃，每日两次，食量不限，两日后即可好转。

【转】余叔岩《珠帘寨》赏析王家熙　　《珠帘寨》是余叔岩著名的十八张半唱片中享有极高声誉的一面。这面唱片于 1925年在高亭公司灌制，由杭子和司鼓、李佩卿操琴，是余叔岩艺术生活鼎盛时期的作品。

【转】《戏剧电影报》胡说八道，乱谈《宁武关》刘曾复 1992年8月9日，《戏剧电影报》有《谭鑫培演宁武关》一文。

【转】京剧演员的收入水平在不同城市之间有多大差异？新早安京剧先给你一个直观结论：同级别京剧演员，一线城市（北京 / 上海）比二线（天津 / 南京 / 武汉）月薪高约 30%-80%；比三四线 / 县城高约 1-3 倍；商演、外快、补贴差距更大。下面分城市梯队、不同职级收入、差距原因讲清楚（数据以 2025-2026 年公开报道 + 院团薪资为主）。一、城市梯队划分与月薪区间（体制内为主，含基本工资 + 常规演出补贴）第一梯队：北京、上海（顶级院团集中地）

【转】方荣翔：要架子干么？又不唱‘架子花’。是凭艺术纳人，不陈正宽由于舍弟和方荣翔先生是挚友，所以时不时拜读到出自这位艺术家笔下的飞鸿墨宝。１９８８年冬，方先生在香港的演出轰动海外，并且是在动过心脏大手术之后进行的。结果旧病复发，不得不在港进行第二次手术。他在医院给舍弟写了一封长信倾吐衷肠。因为第一次手术后，弟弟劝他谢绝舞台安度晚年，反正已经功成名就。方先生在信中说：“是党再造了我，海内外观众期待着我，我坐得住么？宗旨是抱定了，宁肯死在舞台上，也不死在安乐里。”

【转】英雄末路、时代悲歌——京剧《野猪林》信仰与智慧京剧《野猪林》取材于四大名著之《水浒传》第六回至第九回。该剧最初由杨小楼与郝寿臣合演。1948年李少春先生在继承杨小楼版本的基础上邀请翁偶虹改编定型，成为京剧经典。全剧以“官逼民反”为核心，林冲命运为主线，环环相扣，情节跌宕。“水泊梁山”的故事可谓家喻户晓，而林冲更是被“逼上梁山”的典型人物。

【转】翁袁知己半世情——纪念袁世海先生诞辰110周年张景山　　袁世海先生，是我毕生倾慕的京剧表演艺术大师。作为翁偶虹先生的弟子，在袁先生生前，我曾两度前往他在木樨地的寓所登门求教，有幸聆听他剖析《李逵探母》《九江口》《霸王别姬》《红灯记》等经典剧目的表演心法与艺术窍要。事后，我将所学所感撰文发表，只为将这份弥足珍贵的艺术教诲留存下来。

【转】追忆武生泰斗杨小楼王永运　　卓越的戏曲表演艺术家往往有一种征服观众的“魔力”，他独具的精湛技艺，能一下子扣住观众的心灵，虽经悠长的岁月，仍使人们印象清晰而鲜明，难以磨灭。这就是永恒的艺术魅力。杨小楼之于我，正是如此。

【转】筱翠花活捉三郎临场发挥？化险为“戏” 马福禄之长孙马德成3246 筱翠花《活捉三郎》：临场发挥化险为“戏”

【转】李少春经典剧目系列⑤丨罗成霸州李少春纪念馆 1940年，李少春在北京三庆戏院和长安大戏院贴演新排文武名剧全部《罗成》，由“赴长安”起至“淤泥河”止。

【转】于世文口述他父亲筱翠花于连泉怎么教徒弟马福禄之长孙马德成3246 20世纪三四十年代，社会舆论曾认为先父于连泉(筱翠花)可与四大名旦的旦角艺术分庭抗礼。有人就问我：筱派有什么绝活?我说先父没有绝活，他演的戏跟别人演的都一样，从台词到演法也都是通大路的。只是同一个身段、同一句念白，由他演来，观众的反映比较强烈，印象比较深刻而已。例如演《乌龙院》，阎婆惜与张文远的互相问候，阎念：三郎，你好哇？张文远念：我好，啊一一大姐你可好？阎又说：我呀，我好。在一般演员看来，这两句词就是一般的寒暄，可有可无。而先父看来，这两句却是刻画人物不可缺少的一笔。他说阎婆惜日夜思念张文远，所以看到张后既高兴地叫出“三郎”，要念得很轻，很亲热；念“你”字时想到张很久不来，要有一种嗔怪的意思，因此有一个小停顿，意思是“你还来呀?”再念“你好哇?”“你”字拉一个长音，就把人物看到张文远既高兴又不高兴的矛盾心情表现出来了。在念“我呀”后，想到自己对张的思念和盼望，张却一点不知道，自己很委屈，不由得喘口气，以深情的眼神，又爱又恨地瞟一下张，接着淡淡地念“我好”。这样就把阎对张的满腔痴情，以及张对阎的假意虚情表现出来了，在有些人看来很没意思的两句念念白，他一念却很有意思了。

【转】谈《战宛城》黄裳　　十三四年以前，在北平有过这么一出堂会戏，名伶会串《大战宛城》。余叔岩张绣、筱翠花邹氏，杨小楼典韦，侯喜瑞曹操，傅小山胡车……这张戏单如果保留到现在，大约也值得裱成册页了。

【转】痛悼安云武先生——重庆市川剧院唁电唁　电安云武先生家属：　　惊闻著名京剧表演艺术家安云武先生不幸辞世，噩耗骤至，梨园含悲，重庆市川剧院全体同仁谨致最沉痛的哀悼，并致以最诚挚的慰问。