梨园居士💯的个人资料

袁世海了却一桩心愿 (立言画刊) 在科里就有“郝癖”之称的袁世海,赍此志三四年来,到日前始蒙郝先生首肯,收他为弟子,而了却此一桩心愿。是日假西来顺行礼,参加来宾之盛,为言少朋拜马连良后所仅览者,而意义则与余叔岩收孟小冬同其重大也。

【转】京剧的落音与擞音何长高京剧唱法中，原有一种“大嗓无落音，小嗓无擞音”的说法。

【转】李鸿章曾孙、赵朴初表弟与关肃霜的悲情恋寻找李少春李广平，系晚清名臣李鸿章曾孙，赵朴初表弟，人称“末世王孙”、“淮南公子”。幼年时既承庭训家中又延师教读,故有一身学问,在中国古典文学、哲学、佛学上均有很深造诣。北平燕京大学慕名请他当课座教授。吟诗填词、书法绘画、鉴定字画都均擅长。书法学王羲之、赵孟頫,尤以学赵深得其中三昧,字体圆润秀雅。云南知名书法家杨修品、孙源、吴丽丽曾拜李为师，1949年来到云南，任国民党高级将领卢汉的秘书。李对政治并无兴趣,任秘书也只是幕中的清客。1967年服药自杀。

【转】京影双栖名伶王熙春“小鸟之讼”始末陈定山　余澹心写《板桥杂记》，而秦淮水榭，古柳寒鸦，自明迄清，落寞已二三百年。民国十七年，定都南京，夫子庙一带，市场日见繁荣。一沟流水，画舫笙歌，歌女生涯，尤为鼎盛。其以红歌女现身红毡毹，而洊至上海为红坤伶者得二人焉，前为王熙春，后为曹慧麟。熙春宛转如香扇坠，雅秀而文，别名“小鸟”。

【转】谭富英佚事汪曾祺　　谭富英有时很“逗”，有意见不说，却用行动表示。他嫌谭小培给他的零花钱太少了，走到父亲跟前，摔了个硬抢背。谭小培明白，富英的意思是说：你给我的钱太少，我就摔你的儿子！五爷（谭小培行五，梨园行都称之为五爷）连忙说：“哎呀儿子！有话你说！有话说！别这样！”梨园行都说谭小培是个“有福之人”。谭鑫培活着时，他花老爷子的钱；老爷子死了，儿子富英唱红了，他把富英挣的钱全管起来，每月只给富英有数的零花。富英这一抢背，使他觉得对儿子克扣得太紧，是得给长长份儿。

【转】说演戏：两种心理要有两种表情钱宝森　京剧里一般的大段唱工，差不多身段都是很少的，像《四郎探母》杨四郎坐宫唱的那段“西皮慢三眼”转“二六”一一“杨延辉坐宫院自思自叹……”，只有唱到“想老娘……”的时候拱拱手，其他的地方，大部分是坐在那儿苦唱，很难谈到有什么身段表演。但是一些表功的大段唱功，可就有身段啦。因为表功的人，都有一些牢骚、气愤的情绪，身段表演比较容易做。像《定军山》的黄忠、《凤鸣关》的赵云、《御果园》的尉迟恭，在大段唱功里，都有身段。

【转】言慧珠：学梅十年言慧珠　　我个人舞台年龄自十四岁起，列入梅先生门下已经十二年，可是正式观摩学习老师的戏只有十年，各方面都很幼稚。我仅试着就自己的文化艺术水平，将学习梅先生表演艺术的粗浅过程写出来，让自己复习一下。

【转】谭富英先生让大轴周桓北京市文化事业管理处正规化以后，改组为北京市文化局，从王府井霞公府迁往西长安街北京电台原址办公。文化局成立后，第一项任务是调整剧团组织，于1953年到1954年建成：以李万春为团长兼主演的北京市京剧一团；以谭富英、裘盛戎为正副团长兼主演的北京市京剧二团；以张君秋为团长兼主演的北京市京剧三团和以吴素秋、姜铁麟为正副团长的北京市京剧四团。这四个团为民营公助剧团。此外还有梅、尚、程、荀四位的名字命名的四个流派剧团，马连良京剧团，杨宝森的宝华京剧团，赵燕侠的燕鸣京剧团，李元春、李韵秋的春秋京剧团，等等。当时京、评、梆子、曲艺演出单位，加在一起有50来个。各演出单位争相挖掘传统戏、排练新编戏，而且效率极高。如果超过半个月出来一出新戏，那就算慢的了。所以那时“百花齐放，推陈出新”的文艺方针贯彻得极好，戏曲舞台迭出新品，显现出一片繁荣景象。

【转】唱戏咬字收音有哪些方法和讲究？苏少卿　《韵学骊珠》宗《中原》《中州》《洪武》，分韵为廿有一部（别列入声八韵，平上去入，并分阴阳，上声独具阴阳合用之例）。于唱法最有关系者，厥为每韵之首，注收音之法（每字下注收音法，每韵后加以按语，辨明某韵与某韵之异同），此真曲界之大功臣也。后之曲家，虽有异说，不过更有所发明而已。本予所知，列异同表。

【转】看戏叫好是极需要艺术修养的学问孔在齐　我从小就是戏迷，那个时代所谓戏，就是京戏，现在叫京剧。我现在还对京剧十分喜爱，家里有不少京剧磁带、VCD和DVD，包括实况的和音配像形式的，并且经常收看中央电视台戏曲频道的京剧节目。不过，今天看京剧，不论是台上的演出方式或台下的观众反应，都与从前不大一样。

【转】戏曲演员的谢幕也应注意程式孔在齐　从叫好被鼓掌取代而使老戏迷们不能过瘾，我想起另一个从西方移植到京剧的东西，那就是谢幕。

【转】叶盛兰演戏不多，闹事不少何金海（1957年12月发言）建国以来，短短八年，无论在各方面都取得光辉的成就，京剧艺术也不例外，这是历代所没有过的。事实有目共睹，连帝国主义者也不能否认这些事实，这完全是dang的领导和友好国家的帮助和全国人民在dang的教育下发挥高度创造性积极性的劳动结果。过去我们艺人绝大多数是在沦陷区和国统区，曾有爱国之心未能发挥，过去无多贡献，而在今天建设社会主义当中，我们就应当发挥每个人的积极性，贡献出自己的力量，是非常应该的。将来享受幸福，我们才当之无愧，相反的采取消极的态度，其立场不问可知。叶盛兰在这儿几年工作中态度如何？我谈出来，请大家分析。他参加革命后无论在学习、排练、演出任何工作中都是“隔三片两”，不高兴就“泡”，稍不如意，便大吵大闹，闹情绪。他经常不上早班，起不来。

【转】我们想念您作者孟彤在旁人来看他是一位普通的京剧演员、裘派亲传弟子、梨园世家后人。“戏比天大”这句话，我从小到大没听他说过，但他却用一生证明了站在舞台上唱戏，是他此生最最热爱的事。父亲从12岁进戏校，到生命的最后一刻，从未停止尝试对自身演唱水平的思考，探索提升。

【转】两生两旦两净为戏吃醋、真打真骂徐慕云　吃醋原是女人的特性，但是戏班里却有这种吃戏醋的怪事，并且吃起醋来格外厉害，弄得不好就会在台上真打，真骂，拼个你死我活。谚云：“二虎相争，必有一伤。”所以结果总得有一个吃了大亏，栽了跟头，这事才算完结。

【转】戏曲艺术的斗士盖叫天欧阳予倩　我和盖叫天先生相识以来三十多年了。和他同班演过戏。

【转】谈《打渔杀家》张古愚　　为了一出《打渔杀家》，常常引起了评剧家笔战，如抓地靴和洒鞋，鱼和渔字，及海湖江河问题，都经过长时间的笔战，其实靴鞋本无问题，老谭有时着靴，亦有时穿鞋，聪明的马连良，为缓和当时双方空气，前为鞋，后易靴，不知无形中闹出了笑话，因为是剧分“打鱼”“讨税”“屈打”“杀家”四幕，“打鱼”“杀家”为整个场子，“讨税”接过江投县，“屈打”前用暗场，后接抛家江过，这双靴子，试问如何换法？若谓“讨税”一场即换，萧恩如非是是晓得今朝一定要动武，若“讨鱼税”一场不换出来，则以后就没有换的机会，因为以下三场一场教师爷讨税为萧恩所打，萧恐丁府投县，乃先过江讨一个原告（即名《讨鱼税》）一场萧恩为县官屈打忍痛负辱，奔回家门，气愤填胸，乃抛家过江，准备杀丁府，一场抵丁府后以请罪为名，面见丁贼，更假献珠退去左右，而乘机杀丁，此三场均没有换靴机会，要末关一个舞台新纪录，在过江投县时，或父女离家一场，当场叫桂英儿拿靴出来换上，否则就要露马脚，因为讨税后即投县，屈打后即抛家，均由途中回来，靴那里来的，鞋那里去了，谁都为问，至于鱼和渔，这剧中本是一家，一方说，《打渔杀家》之“渔”字不通，应改“鱼”字，因为旧剧中剧名常采用剧情之头尾，如“投军别窑”“借茶活捉”，前头上父女打鱼，后来杀家，是剧应名打鱼杀家，而《讨鱼税》，亦因改为《讨渔税》，渔翁犹商人，渔税犹商人之营业捐，一方说，渔翁（萧恩）不被打，就没有杀家，杀家主因，是为渔翁被打后，愤而杀其家，名之《打渔杀家》，是最确当的，《讨鱼税》“鱼”，货也，货要捐，鱼要税，丁府派教师爷强索鱼的税，剧目曰《讨鱼税》何错之有，其实是无为之争，《打渔杀家》《打鱼杀家》《讨鱼税》《讨渔税》皆通，至于海湖江河问题，实有修改必要，桂英帘内倒板有“海水滔滔”，有唱“环湖直上”。

【转】看盖叫天的戏：且慢提“抢背”二字吴晓铃　盖叫天老先生到北京来作示范演出，同时并向青壮年武剧演员传艺，这是一桩大好事。为了更加深入地研究如何继承优良传统这一课题，为了更加细致地总结老一辈表演艺术家的经验这一工作，为了更加多快好省地培养下一代接班人这一任务，我们希望这样的大好事能够多做一些，当然，也希望快做一些。道理很简单，时不我与，撒手成空，咱们必须和老人们的健康赛跑，赶到前面去，请他们给后辈留下“撒手锏”。　　在欣赏过盖老的杰作《武松打店》和《英雄义》的观众间，普遍地流传着这样的一种观感：那“抢背”走得真利索！《武松打店》里有一个；《英雄义》里在大边和小边上各走了一个，俩！　　诚然，盖老的“抢背”走得的确是见功力，不软不硬，软中带硬，起得高，翻得稳，亮住得快，“四根棒的抢背”当之无愧，没有二话可说。　　可是，我禁不住仍旧要说：且慢提“抢背”二字！

【转】波多野太郎：“最不能理解中国一方面推崇梅兰芳，一方面废马明捷　1996年11月，我作为艺术顾问，随大连京剧团赴日本演出，在东京非常意外地会见了研究中国戏曲的著名学者波多野太郎先生，谈话时间虽不长，对我却很有启发。

【转】票友出身的著名京剧演员数不胜数李克非　当年，北京的京剧爱好者们，一般被称之为“票友”，而“票友”中有由业余爱好者转为专门以演戏为生者则叫“票友下海”。“票友”们经常“消遣”（聚集在一起进行排练活动）的地方叫做“票房”。

【转】京剧改良的重要之点是“歌舞” 齐如山　转瞬又到戏剧节了。年余以来，大家对于国剧更加特别的注意，因感戏剧之落寞，便思挽救，便想改良。大家这种热心爱护国剧，实在令人又佩服又感激。不过大家所想改良的法子，于旧剧都不合用。比方编戏的诸君往往在开首编上一场序幕，或者编的唱词都是西文式的词句，或者注明此场情节是在什么地方等等的这些情形。排戏的诸君是用加灯光、加上景、去检场人等等这些办法。其实这些情形于旧剧都是不合用的。

【转】演唱京剧时须注意「出字法」刘步堂　「开齐合撮」谓之四呼，此读字之法也。「平上去入」谓之四声，每声分阴阳，实则共应分为八声，北人无正入，且也入声不易于拖长拉腔，故吾人今日所论，只按阴平阳平与上声去声立言，以免混淆阅者耳目。殊因吾国幅员辽阔，方言庞杂，匪特吴越不同语，即一带之隔而言语异殊，且也音韵之学，自古即乏精研之志，亦鲜指南坟典，欲求圭臬，正如瞽者无相，乌可得？以不佞之无学寡识而欲谈音韵，诚不知人间尚有“羞”字乎？然使胡为而胡话及此，因前者杨少谱以数点见质也。

【转】高庆奎的晚年翁偶虹/著张景山/编　　高派须生创始人高庆奎，以高亢清冽的歌喉，雄骋于剧坛。但终因旧社会腐朽制度造成的种种原因，逃不脱嗓音“塌中”的厄运。他的嗓音突变，枯涩暗哑，至一字不出。当时，爱护高派的内外行朋友，在千方百计为他延医疗治而终无效后，仍想凭他的做表、武功，以枯嗓开辟别径。他最后演出的一场戏，就是尝试性地探索此路。那天，特约了于连泉（小翠花）和侯喜瑞，前场他与连泉合演《游龙戏凤》，大轴合演《战宛城》，他饰张绣，侯喜瑞饰曹操，于连泉饰邹氏，他的哲嗣杨派武生高盛麟饰典韦。结果是做、打俱妙，而有容无声。偌大华乐园千余观众，竟无一人骚动。但是庆奎本人，却以“不舞之鹤，为羊公羞”的歉疚之怀，毅然谢绝舞台。他的兴趣，完全寄托在传艺课徒以延高派的愿望上。这是他晚年中聊以自慰的。

【转】初聆言菊朋：“言腔之僵怪，远不如听其唱片有味” 章崧然　最近从一位曾在北平常露露的无名老票友学戏，个人极其崇拜，可是有些人听这位老票友哼几句，连连摇头说，不成，玩意儿忒老，不合潮流，反正我对他的玩意，比听“骑马派”（南麟北马之简称）过瘾不就结了吗！恰巧上周刚刚将一出《二进宫》说完。　　说也惭愧，对于这位字正腔圆、旧谭首领的言先生，除掉在话匣子里听过，照片上会过之外，简直无一面之缘，上周末贴《二进宫》，正需藉他山之石，机会岂容轻轻放过！

【转】台上的“错儿” 梅兰芳　“第一次到南通，我跟姜六爷合演《千金一笑》，他在台上忘了一句词儿，唱完戏一声不响就先走了。等我回到濠南别业，听见他一个人在屋里自言自语。我先以为他又在那里背明天戏里的词儿了。这是他的习惯，我们都知道的。我再细细一听，不对了，敢情是在自己责备自己呢。他说：‘我今儿怎么啦，竟会忘了词儿，这可是我向来没有的事。’一边说一边还跺脚。一个演员在台上忘词儿，总是难免的，要搁在姜六爷身上，那就的确成了一件罕见的故事了。我马上走过去安慰他，我说：‘六哥，您别难受，偶然忘一句词儿，观众是会原谅的。尤其您向来演戏认真，大家一定晓得是无心之过。从前有句老话：“唱戏的不忘词儿难道说听戏的倒会忘词儿吗？”’他这才从懊丧的脸上露出一点笑容来了。

【转】说说《四郎探母》张古愚　　京剧剧本，最具人情味的，当推《四郎探母》，仅仅一日一夜的时间，把夫妻、母女、婆媳、兄弟、母子、叔侄、兄妹、郎舅等之间的亲情关系，特别是老祖母对下代的关切，老外婆对外孙的溺爱，都描写得细腻入微，真实无比。此戏的主题思想、情节结构、人物安排，总之是台上所见到的一切，无不落在一个“情”字上。天波府的老祖宗佘太君，为了保留下一代，以“情”忘“理”，竟放叛国的逆子杨四郎重回北番；英明果敢的辽国女王萧太后，因疼爱外孙，徇“情”枉“法”，释放了罪不该赦的木易驸马。因一个“情”字，一切都化解了，悲剧转而为喜剧了，广大观众看到这里也都高高兴兴地回家了。

【转】学问大了！唱京剧还要管理好身材？新早安京剧（天津）近日，一段京剧演员后台练功的视频引发热议：镜头里，青年演员身着练功服反复练习圆场、卧鱼，挺拔的身姿与精准的动作相得益彰。有网友留言“这身段一看就是下过苦功的”，也有人提出疑问“京剧拼的是唱念做打，何必过分强调身材？” 其实，关于京剧演员身材管理的讨论，从来都绕不开“形”与“艺”的辩证关系。在笔者看来，身材管理并非单纯的“以瘦为美”，而是京剧艺术程式化表达的重要支撑，更是演员对职业敬畏心的直接体现。

【转】由《别姬》谈京剧涉及佛教的错误唐孝友　梅畹华《霸王别姬》一剧，轰动国内，名播宇外。其所以如此，虽因取材精美，意义深湛；要亦以其词句典雅，收牡丹绿叶之功也。尚忆其初次赴美时，道出沪滨，曾出演是剧。出帐步月一场，有“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”念白二句。

【转】看过谭富英、陈丽芳等戏苏少卿　大热天谭富英、陈丽芳等南来出演更新舞台，毛世来、陈少霖等出演黄金戏院，彼等为艺术牺牲而不怕热，我等何妨为过瘾牺牲冒暑而往听之；再放眼一观，全世界各国正在火并，酷热中兴其闪电战术，不惜出生入死，肉飞血流。反观吾等，在电风扇下看戏，观十色耳听五音，至苦不过流些臭汗而已，其苦乐之悬殊，岂可以道里计耶？闲言道罢，今叙一月中所听五次之戏。

【转】李少春与样板戏安评乐道朋友们好。李少春演老戏时，是严格按照“湖广音、中州韵”规范的。但随着时代前进，他的音韵思想也在不断进步。受吴祖光话剧影响，在新编戏《野猪林》里，林冲的许多字在唱念时都不“上口”了。例如，“长街之上”的“街”字，不念 `jiai` 而念 `jie`；“到如今这冤屈何处能伸”中，“如”字不唱 `rü` 而唱 `ru`，“处”字不唱 `chü` 而唱 `chu`。这样的例子不胜枚举。1956年，他在《戏剧报》上发表了《京剧与京音》和《京剧界应以实际行动来拥护汉语规范化》，提倡“用北京语音来掌握唱腔和韵白”。他用大量实例说明：“京剧的唱念逐渐向北京语音靠拢是完全可行的。”他还提出一个观点：“昆曲的没落，是和语言脱离实际分不开的。”也许李少春是京剧语言改革的先行探索者。他在塑造杨白劳这一角色时，创造性地运用了一种“北京加湖广”的特殊韵白。比如那句“这文书，这指印，这就是我卖女儿的真凭实据”，全句以京字为主。

【转】美人巨眼识穷途：忆程师教我学“红拂” 王吟秋　每当人们满怀深信回忆起一代京剧大师程砚秋先生的表演艺术时，很自然地会想到幽咽婉转、柔中有刚的程派唱腔和摇曳多姿的水袖功，其实这是不全面的。程派艺术精深博大，它包括“四功（唱、做、念、打）五法（口、手、眼、身、步）”。程师授艺循循善诱，严而有格。他生前常告诫我：一个演员不是会唱几句就算成了，必须具备“四功五法”；只有掌握好了“四功五法”，才能成为一个好演员。程师就是这样反复强调基本功的重要性的，打基础非下苦功不可。树大根深，根深才能叶茂，才能繁花似锦。

【转】京剧名角反串小生的种种何时希　古乐府《木兰辞》，不著撰人，或云出花木兰所自撰，不可考也。梅兰芳编为新剧，情节大半遵从原辞，惟以天子徵选入宫结尾，使木兰身世有所着落，然亦坐天子以重色之诮矣。

【转】赵燕侠：谈“舍不得” 赵燕侠　一个演员付出了劳动精心创造了人物形象，或是设计了某段唱腔或是某些表演，甚至于一个出场或一个“亮相”，在多年的舞台表演中，已经用得很习惯了。如果人们提出意见，认为这些唱、做不合适，不符合剧中的情景，人物性格，甚至于认为整个一出戏的思想内容不健康，或是这出戏的风格不高，要把你用惯了的唱、念、做、打和你设计创造的东西扔掉，这确实有些“舍不得”。　　有些东西是演员喜欢它“舍不得”，有些只是因为习惯了而“舍不得”。作为一个演员，我对于这点是有较深刻的体会的。就是有些观众，有时也有这种心理，由于听或看惯了个人爱好的某些唱腔、动作，忽然看不到了，往往也有丢了可惜的心情。

【转】王芷章《腔调考原》序刘半农　平山王石渠君积多时研究之结果，写成《腔调考原》一书，将出版，以伦哲如先生之介绍，要求我替他做一篇序。序是我不大会做的，只能说，我既然侥幸得于此书出版之前即有阅读的机会，自然应当在读完之后，把自己的意见写出一些，以答谢王君的盛意。

【转】说老旦戏：离不了“婆婆经”的窠臼黄素　老旦这东西，可真像盛醋的酒瓶子似的。他所扮的是将就木的妇女，但她们都代表着古坑里的“道德”。在以前，这瓶子可也曾盛着醇酒，便是说每一个老婆子都会经有她们的美丽的靑年，但现在可盛着醋了，这便是那一些陈死人的习惯教训。这醋本是酸的，但瓶子却硬向那靑年的酒樽斟着；于是，老旦戏便成了可厌恶的滑稽戏了，无论他怎样地倚老卖老，板起那骷髅般的面孔来。　　像“道德”这东西本来也够可笑了，在老旦的戏剧里，越是能透骨地表现，越不成什么东西。老旦在元曲和昆戏里面大都像绉梅香、西厢记里的老夫人似的，为着那些“家教家声”，便用那些“兄妹之礼”做“赖婚”的手段；兄妹呢，老夫人替她们勉强订了，但她们却因此成立了情爱上的更深的关系。于是老夫人的“家教家声”和那些“兄妹之礼”被情爱破坏尽了，到头来，被梅香一番奚落，还亏了“白衣女壻”取得了他的前程，好像是老夫人的“家教家声”还可以保存些道德上的滑稽，这滑稽在“阶级”的，“经济”的意义上，便也是富贵者骄人的那一些什么“面子”。

【转】说戏曲之雅俗：“洁”与“秽” 徐凌霄　“雅洁”与“秽俗”亦是对待的，昆黄既然分雅俗，当然昆的词句要干净些，是的，就大体上比较起来，好像昆词是干净些，在昆、黄、梆三种剧曲而论，最秽的当然要数梆子，未经京朝雅化的皮黄，大概也够受的。

【转】程之和他的父亲程君谋澄中　著名电影表演艺术家程之，原籍是湖南省宁乡县，1925年出生于汉口铭新街。他从小受父亲的影响酷爱京剧，又爱听相声、看电影和话剧。所以程之有三大特点，一是在电影里塑造反派角色成功，能演得叫观众发恨；二是他作为一个业余的相声演员，经常演出自编自演的相声，逗得观众从笑声中去深思寻味；三是他能自拉胡琴，自唱京剧，是个业余的京剧花脸和老生演员。

【转】武生之笑，杨小楼为亘古一人翁偶虹　武生之笑，杨小楼为亘古一人。他有一条响刚( 读阳平声 )的嗓子，生平又潜习气功，气涌丹田，发声清越。他在《恶虎村》、《连环套》等剧中，有一种三起三落的重叠笑法，内外行一致称绝。当时观众中，有专为听此一笑而频来观剧者，故传有“一笑听完一笑走，管它‘恶虎’与‘连环’”的竹枝词。其笑之魅力，可想而知。

【转】从“打春脚”想到程砚秋观梅舞袖翁偶虹　从前的武戏演员，早晨练功，都是聚集些志同道合的伙伴，或借某戏园的戏台，或借某庙宇的院落，准时到齐，寒暑无间，只有在腊月二十三以后，停功休息几天。春节第一日，照例有个集会，叫做“打春脚”。预先约好前辈艺人或有资望的同行，看看他们过去一年练功的成绩有无进展。

著名京剧表演艺术家张克让先生逝世，享年80岁　　著名京剧表演艺术家、马连良先生入室弟子、天津非物质文化遗产传承人、天津京剧院一级演员张克让先生于2026年1月3日22时18分因病在天津逝世，享年80岁。　　根据本人遗愿，后事一切从简，不设灵堂，不举办追悼活动。生前友好，年事已高，不忍打扰。张克让先生告别仪式由亲属于1月5日在津举行。

【转】琐忆京剧女武生周简段　近年，梨园界出现几位女武生，深得人们的赞赏。知名的有宁夏京剧团的俞鉴，河北梆子剧团的裴艳玲，上海京剧院三团的潘瑛和武汉汉剧院的邓敏等。

【转】梅兰芳出洋演剧之讨论赵尊岳　日来京评，屡及梅氏出洋演剧之事。梅氏之蓄意游历，与欧美人士想望之热忱，均非旦夕间事。

【转】梅兰芳谈“行戏”：舞台生活里最紧张的阶段梅兰芳　“北京各种行业，每年照例要唱一次‘行戏'。大的如粮行、药行、绸缎行……，小的如木匠行、剃头行、成衣行……，都有‘行戏’，大概从元宵节后就要忙起，一直要到四月二十八日才完。这一百天当中，是川流不息地分别举行的。

【转】谈马连良：于“花巧”中见规矩李慕良　马连良先生字温如，回族。小时入富(喜)连成班坐科。老师有著名表演艺术家萧长华先生、蔡荣贵、叶春善先生等，后来他又私淑贾洪林等。

【转】唱腔的“古意”与“现代味儿” 石英　我一直在思索着一个问题：为什么有的流派中的某些名家唱腔中总能感觉到一种古意？另外有的流派中纵然是代表人物不论唱的是什么时代背景的戏，却较少能品到那种“古意”，而是另外一种“现代味”儿？　　问题一提出，有明公可能立马会说：一定是那名家所处的年代离现在比较久远，而后来的还健在或是离现在较近，当然感受就不同了呗！　　其实，我指的不仅仅是唱戏人所处的年代离现在远近，而是他作为演员的感觉远近的问题。我心目中的一个典型例证就是程派的创始人程砚秋。

【转】一蟹不如一蟹吴小如　谭鑫培的儿子，不算给他老子争气，如果您现在听得老谭的戏片子，除掉《卖马》《洪羊洞》是梅雨田的胡琴，其余《探母坐宫》《捉放宿店》《黑水国》《托兆》《战太平》《杀家》《乌盆记》六张，都是乃子谭老二所操琴。　此人之琴术，有点像小名旦李世芳的嗓子，总有些阴晴不定的劲头，同时脱板的毛病还实在不少，有时整个的过门拉着拉着没了根（《托兆》中有一句，谭大王竟在末眼上逼着张了嘴），要不就是托着托着断了气，结果听来听去，老谭居然还有凑合胡琴的地方（《乌盆记》的二段便有点意思），尺寸不是快了，就是误了，也算是难得了，这是一个。　

【转】元旦吉样戏汪侠公　　北京梨园习惯，每逢新年元旦，诸班均演吉祥戏，不演杀伤之戏藉取吉利，相沿已久，非自今始，早年四喜班孙菊仙、时小福演《朱砂痣》，三庆杨月楼演《青石山》，春台俞菊笙、余玉琴演《蟠桃会》（俞饰二郎杨戬），及永胜社杨小楼、钱金福演《英雄会》，承华社梅兰芳演《贵妃醉酒》（路三宝所授），并尚小云演《七子八婿》，程砚秋、谭富英演《御碑亭·金榜乐·大团圆》，荀慧生、筱翠花演《红鸾禧·棒打》概取最吉祥者。　　有一次元旦夜，孟小冬在吉祥偕李春恒演《黄金台·盘关》戏弗硬而聆者尚多。喜连成科班自创立以来，历次元旦必演《英雄会·打窦尔墩》，头科侯喜瑞扮黄三泰，钟喜久（武生钟鸣岐之父）扮窦尔墩，暨耿百岁野骡子孙立，小德子（陆喜才）杨香武，是时演来殊硬整。此戏黄三泰，曩昔演最佳者首推庆春圃，窦尔墩数钱金福，两人脸谱工架并妙，极令观者称快。小楼黄三泰武功身段磊落大方，无一丝一毫弱点，与窦尔墩比武，并金福之一手一式，均令人看得非常清楚，惟俞润仙生前演此戏饰计全，大材小用，未悉何故。　　《立言画刊》第223期

【转】上海元旦的戏馆旧景《春申旧闻》　上海戏馆虽有银冬金腊之称，真的黄金时代，还在新春。馆子里隔年就约好了角色，年节封箱之后，将全院粉刷一新，除夕晚上贴出海报，金字辉煌，铁栅门外就挤满了看海报的人。

【转】漫谈票友票戏新早安京剧不以演戏为职业的戏曲爱好者，业余时间参与演出实践，谓之票戏。

【转】马门翘楚　言归正传——记著名京剧表演艺术家言少朋先生刘鹏　　解放前的青岛，早已成为山东乃至全国的一个京剧大码头，众多的京剧名家、梨园名伶沿德国人修建的胶济铁路，来到这带有异国情调的海滨城市演出献艺，青岛京剧呈现出了一片繁荣的景象。新中国成立后，更是如此。太平盛世，人民安居乐业，对文化生活的需求越来越高，诸多京剧名家更是纷纷至此，满足岛城观众的欣赏需求。如众所周知的四大名旦“梅尚程荀”，老生名家马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯、李少春，花脸名家裘盛戎，老旦名家李多奎，还有毛世来、许翰英、言慧珠、童芷苓等等。同时也有南派的京剧表演艺术家来到青岛演出，如周信芳、李如春、周云亮等，在青岛的京剧舞台上，不仅有京派的经典剧目，也有带新式机关布景的南派连台本戏，可谓是繁花似锦。

【转】改名字艾世菊　早年萧长华先生在“富连成”主持教务，不单教戏，就连我们师兄弟的艺名也大多是他取的。他取的名字全有讲究，比如马世啸，取其“啸”字，形容他大喝一声如同龙吟虎啸，一看名字就知道他是唱花脸的；班世超，把汉朝名将班超的名字拆开，中间嵌上“世”字辈分，含有少年立志的意思；如果是兄弟二人一起入科演戏，他也注意到名字上的对仗，比如孙盛文和孙盛武，李盛佐和李盛佑，用文武、佐佑把他们兄弟关系联系起来了。

【转】谈戏曲界状况：同行决非冤家马明捷　偶与同志谈及戏曲界状况，得知当前仍存在着文人相轻，同行是冤家，一台放不下两个“角儿”的坏现象，不由人十分不安。

【转】我的舞台经验：票友上台紧张怎么办？宁柏林　国家是由民族组织而成的，民族必须要有民族精神，民族的精神的健全，则民族所组织的国家亦健全。我国之民族精神何在？就是孝悌忠信礼义廉耻之八德。此八德之本原，无论何人，生来即俱有之。但往往为习俗所染，忘其本来，渐成恶劣，如欲使人人改善而复其初，非阐扬八德不可。

【转】刘心武与京剧：对不起眼的角色尤为偏爱刘心化　由于父亲爱好京剧，我家兄妹五人自小受家庭熏陶，都不同程度地爱上了京剧。三、四十年代，我家先后住在成渝两地，看过些大后方的名角如毛剑秋、刘筱衡、王泊生、赵荣琛、杨玉华、刘荣升等。

【转】京剧票友要培养良好的练唱习惯新早安京剧应克服的几种练唱习惯

【转】从叶盛兰《群英会》的周瑜出场谈起吴小如　1980年初，《北京日报·广场》发表了叶盛兰同志的弟子张岚方一篇题为《三神》的大作，引起我许多回忆。这里也想谈点个人看法。

【转】《马连良五事》摭遗吴小如拜读《中国戏曲志天津卷资料汇编》第二辑，在“珍闻·轶事·掌故”栏中读到《马连良五事》一篇，广见闻而开茅塞，深受启发。但文中所列主要以马在津演出情况为限。今据个人闻见略加补充，以益谈助。

【转】梅兰芳和《凤还巢》许姬传邹慧兰　　京剧以擅长表演历史题材著称，如全部连台三国戏以及以伍子胥为中心人物的《鼎盛春秋》。其中悲剧比重较多，喜剧较少，有一些讽刺、滑稽以三小（小生、小旦、小丑）应工的玩笑戏，都带有喜剧色彩，例如《一匹布》《荷珠配》等都是喜剧，而闺门旦应工的喜剧不多。

【转】余叔岩“倒仓”后随陈彦衡学戏的过往梅兰芳我知道余叔岩在倒仓后，也结交了不少外行朋友，有的是他父亲紫云先生的故交，有的是他自己的新朋友。这些人鼓励他钻研剧本文学，讲求声韵，辨别精粗美恶，注意生活作风，对叔岩此后在艺术事业上的成就，影响是不小的。

【转】汪笑侬的怪调〔二六〕及〔数板〕柳遗近读报，悉汪笑侬病殁。汪伶别署仰天，四年前来京，演剧于天乐园，与周蕙芳偕，时与余相往还。其谈吐好以社会教育等种种新名词搀入，此其受人厌弃之处。

【转】叶蓬的谱张发栋点开京胡赏鉴博主分享叶蓬《法场换子》“恨薛刚小奴才不如禽兽”来听，首句多是荒腔走板，乃一大特点，尽管是叶盛兰的公子，独列李少春门墙，属健在之元老级人物，仍难辞其咎，即使你全不相信，或责我于前辈有失尊重，那就请您动动手指找到余叔岩、李少春等人的该段通过对比，作一番自个的评判。