主题：钧窑考(转YANFLEE) 作者: 慕容乱七 钧窑是宋代五大名窑之一，民间有 “纵有家财万贯，不如钧瓷一片”之说。这里的钧瓷指的是官钧窑。“神在窑变万千，无双绝世；奇在奥妙纹路，优雅骇俗；妙在意境变幻，曾识如新；绝在境随意变，天人合一”。“展卷当受益，赏钧眼更新；夜深人静时，开片亦惊心！”。“红为最，紫为贵，天青月白胜翡翠”，各种鉴赏赞美之词，经常见于文献。钧窑烧造，始于唐代，盛于北宋，遇靖康之变（1126年），宋室南迁，官钧窑废弃，匠师四散，钧瓷技术逐渐失传。虽然元、明、清曾有仿制，但是成效甚微。官钧窑在宋代钧瓷为御用珍品，民间不得拥有，又经战乱流离，存世量极少。物以稀为贵，宋钧竟成无价之宝，而历代帝王对钧瓷的推崇备至，更使其盛名远播天下。钧窑的主要窑场在河南禹县钧台，但是其分布范围较广，包括河南、河北、山西等地的许多窑场。同时官窑与民窑并存，所以鉴定的时候，不仅要区分历代仿制品，还要区分官窑和民窑。一、 重温历史文献记载钧瓷的历史文献极多，限于篇幅，我们只选择与“审美”和“鉴别”有关的文献，进行评点。1、唐玄宗李隆基文献：“赏其精美、喻起峻险、示其独秀、惊起易变。”注释：参见温剑博《钧瓷的理念》、《惚兮恍矣，其中有象—钧瓷审美二论》评点：钧瓷原名道玄瓷。开元年间，辞官隐居家乡的一代画圣吴道子，游览神垕时，受唐三彩的多彩釉色启发，帮助民间艺人创烧成功的一种釉色绝妙、玉润生辉的高温瓷种。当时人们为纪念吴道子，取其号“道玄”而命为道玄瓷。时隔不久，因思念画圣吴道子微服到神垕私访的玄宗李隆基看到道玄瓷的釉色绝妙、纹路奇特、各不相同时，便利用自身特有的宫廷经验，赋以四大特点：“精、警、惊、尊”，改命为“君王之瓷”，简称“君瓷”，同音讹传为“钧瓷”。并喻为“王室教科书”，作为宫廷御用珍品，严禁民间拥有，立令“钧不随葬”，以示“美妙神绝”。从钧瓷的特质可以发现：（1） 钧瓷的釉色丰富多彩：色浅时有韵质的变化；色重时有山水风光、四时季节的展现，更有花木鸟兽、风雨雪霜的隐现，有包罗大千世界之象。正如，唐玄宗李隆基的感悟，是江山社稷的象征。（2） 钧瓷的开片特征，看似破裂，实则一体。对于玄宗来讲，已上升到社会矛盾的层次，也即大唐江山，远观富丽堂皇、雄伟壮阔，不可一世；当你走近细观时，实际上恰如破裂的纹片，处处皆有，岌岌可危。这种感触使身经宫廷迭变的玄宗而言，更为阵痛，他认为江山社稷也恰如此器，易碎之、易覆之，作为君王不能熟视无睹。（3） 钧瓷还有一种特质，那就是迸音。无人触摸却能不时发出惊音。夜深人静时，似乎可以洞穿心腑，在唐玄宗时期，因不能很好解释这种理化现象，便蒙上了一种神秘的色彩，被玄宗认作是上苍的物语，天帝的劝诫，因此作为君王，在睡眠的时候，也不能悼以轻心，更不能淫欲无度。（4） 假如将更多的钧瓷放置在一起，根本找不到色彩、意境一模一样的两件钧器，在玄宗看来，这是“一国不藏二君”的警示。基于上述四种理由，便赋以“精、警、惊、尊”四大美学风格，唐玄宗便改道玄瓷为君王之瓷。睹物思情，以此为镜，方不失一位贤明君王，用以劝诫王室子孙。可惜现在没有见到唐代钧瓷，所以这种解释是现代人的一种推测。2、后周世宗柴荣文献：“雨过天晴云破处，诸般颜色捉将来。”注释：参见温剑博《柴世宗与钧瓷》及《开山立祖话钧瓷——宋钧的成就》评点：五代十国时期，酷爱陶瓷艺术的后周世宗柴荣的一句御诗“雨过天晴云破处，诸般颜色捉将来”，将钧瓷推上了文化艺术的更高层次。钧窑器内多数呈现天蓝色，并且有“蚯蚓走泥纹”。“蚯蚓走泥纹”是后代人想象的，也许五代十国时期周世宗柴荣，把这种天蓝色釉上的裂纹看作是“云破处”。可惜现在没有见到五代十国的钧窑，所以这也是现代人的一种想象。

注释：《南窑笔记》成书于清代雍正、乾隆年间。评点：这段文献揭示了几个信息：（1）雍正乾隆年间认定的宋钧窑器型多为盆、盒、水底、花盆器皿；釉色为火红，玫瑰紫、驴肝、马肺、月白、红霞等色；胎骨呈现黄泥色。底足上有数字。（2）明代宁青窑仿钧，釉色薄暗，颜色混杂。（3）明代广钧，釉色青白相间，并且有橘皮纹（麻点纹），器型只是瓶、钵之类，并且胎骨轻脆。（4）明代宜钧的特征与明代广钧相同。（5）清代雍正、乾隆年间仿钧釉的生产过程以及特征，从文中描述看，他讲的好象是窑变釉的生产过程。8、清蓝浦《景德镇陶录》文献钧窑，宋初所烧，出钧台，宋亦称钧州，即今河南之禹州地也。土脉细，釉俱五色，有兔丝纹，红若胭脂，朱砂为最，青若葱翠，紫若墨者次之。三者色纯无少变杂者为上，底有一、二数目字号为记者佳。若青黑错杂如垂涎皆三色之烧不足者，非别有此样，俗取梅子青、茄皮紫、海棠红、猪肝、马肺、鼻涕、天蓝等名，蒋祀云：“近年新烧皆砂土为骨，釉水微似，制有佳者俱不耐久。”《唐氏肆考》云：“钧窑始禹州，禹州昔号钧台，钧合书钧，今通作均沿写已久。此窑惟种菖蒲盆底佳甚，它如坐墩，炉、盒、方瓶、罐子多黄砂泥坯，则器质不佳。雍正仿均大瓶有掌大秘色釉数块，殊为奇特，惜满身小片耳。均器仿于宋未，即宋初之禹州窑。钧釉有玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、梅子青、驴肝、马肺、新紫、米色、天蓝，窑变十种。均红器古作者，土质粗疏微黄，釉水虽肖，究非佳品，今镇陶选用净细白填土范胎为之，再上钧红釉，故红色衬出愈滋润，所以玫瑰、海棠、驴肝、马肺等，皆胜于往古所造。注释：蓝浦，生年不详，清嘉庆时已故。现存《景德镇陶录》善本为嘉庆20年所刻。评点：这段文献揭示的新信息是：（1）宋钧窑的胎质粗疏微黄；（2）清代景德镇御窑厂的仿品胎骨为净细白瓷，并且是灌浆胎。9、陈浏《陶雅》文献：宋均之紫汗漫全体，元瓷之紫聚于二鱼。 宋均之紫汗漫全体，仿均（雍窑也）之紫漫晕其半。 宋均之紫多在外层，仿均之紫内外各半。 宋均之紫汗漫全体，仿均之紫自成片断。注释：《陶雅》出版于清宣统2年（1910年）评点：该段文献比较了宋均、元均和雍窑仿均釉色间的差别。10、许之衡《饮流斋说瓷》文献：均窑宋初禹州所造，禹州昔号钧台，钧讹作均，相沿已久。胎质细、性坚，其体略重，釉具五色，浑厚浓润，有兔丝纹。细胭脂、朱沙者为最，青若葱翠、紫若墨者次之。初制者色纯无少变杂，后制有青紫相如垂涎者，皆烧不足之故，而世人往往尊视此种。均釉厚而且润，若蜡泪之成堆。惟纯色者混而且匀，釉中多有蟹爪纹，无釉之处呈羊肝色或芝麻酱色，乃真物也。伪者釉薄而不匀，其色非偏于蓝则偏于灰，与纯正天蓝色迥异，无釉漏胎之处亦不能呈羊肝色，纵有之，亦是先抹后烧者也。均窑之釉，扪之甚平，而内现粗纹垂垂而直下者，谓之泪痕；屈曲蟠折者，谓之蚯蚓走泥印。是均窑之特点。广窑之釉，扪之甚平，而中现蓝斑，大者谓之霞片，小者谓之星点。 是广窑之特点也。均窑以紫胜，广窑以蓝胜。注释：许之衡，生年不详，卒于1925年。评点：这篇文献阐述了钧窑和广钧的各自特征，其中钧窑的“兔丝纹”、“蟹爪纹”、“泪痕”等特征描述，后人中不同人有不同的理解。有些人将“兔丝纹”理解为“兔毫盏”那种釉色条纹，将“蟹爪纹”理解为“汝窑”那种开片，将“泪痕”理解为“蚯蚓走泥纹”的一种特殊情况。11、邵蛰民、余戟门《增补古今瓷器源流考》文献：宋初所烧出均台，即河南禹州也。土脉细，釉具五色。红若胭脂、朱砂为最，青若葱翠、紫若墨者次之，三者色纯无少变者佳。若青黑错杂如垂涎，皆三色之烧不足者，非别有此样。俗取有梅子青、茄皮紫、海棠红、猪肝、骡肺、鼻涕、天蓝等名。均窑，清宫所存者，以花盆、盆托为最多。式多圆形，亦有葵花、海棠诸式，鲜有正方者。洗亦为圆式，或葵花式、或鼓式。鼓式者为足，圆及葵花式者皆无足，而有一环柄以便执持（见《故宫日历》二十二年十二月十三日及二十六年十一月三十日背图）。渣斗较少，有如唾壶。清宫所藏一仿古铜器，口带飞脊尊（见《故宫日历》二十二年十月十四日背图）及一双耳罐（见《故宫日历》二十四年二月十一日背图）为稀见之品。《博物要览》云，均窑尚有坐墩、炉合，则未之见。惟清宫所藏之蟠校核盒（见《故宫日历》二十二年十一月廿七日背图）即其炉合之一种乎？均窑器坯胎厚重，釉汁浑浓，往往垂如蜡泪，底多一、二、三之数目字。据老市贾云，数奇者为紫，偶者为素。《陶雅》虽谓除花盆外不尽可据，但无论如何，其为辨别颜色之记号则无疑也。注释：《增补古今瓷器源流考》为民国28年铅印本。余戟门经历过承德、沈阳两处文物移存北京以及故宫文物清点工作。评点：该文献记载了当时故宫所见的宋钧窑的情况。12、民国佚名《瓷鉴》文献： 

柴世宗与钧瓷后周时期,柴世宗在禹州和中牟建立柴窑,生产柴瓷.名扬天下,到宋朝时期,而叫钧窑.柴荣年轻时期,经商瓷器,茶叶,伞,盐,为五代富豪,非常有名声.对瓷器很有研究,所以,当皇帝后发明天青瓷器. 五代十国时期，酷爱陶瓷艺术的后周世宗柴荣的一句御诗“雨过天晴云破处，诸般颜色捉将来”，将钧瓷推上了文化艺术的更高层次。钧窑器内多数呈现天蓝色，并且有“蚯蚓走泥纹”。“蚯蚓走泥纹”是后代人想象的，也许五代十国时期周世宗柴荣，把这种天蓝色釉上的裂纹看作是“云破处”。