最近看到有说蕾塞篇最后那句其实我也没有上过学和电次那个鱼眼镜头没有漫画有感觉的言论，仔细想想发现确实值得分析分析。
我个人也有这种感受，电锯人第一部问我哪个镜头印象最深我大概率会在蕾塞篇电次花店鱼眼镜头、暗魔出场宇航员、暗魔瞬秒众人手臂飞上天以及最后拿电锯映出mkm的倒影这几个里选。
不过电影里这个镜头反而讨论度不是很高，讨论度最高的反而是沉进海底和前面泳池的呼应这段，这也是电影和漫画不同的有趣侧重点吧

首先剧场版这幕是为了贴合现实透视削减了形变程度的，不过坏处是很容易让人觉得这只是一个常规镜头。然后这段还和前面蕾塞倒血珀、天使对话断开来单独放在了ed后，难免会有种断情绪的感觉，但实际上我看漫画的时候情感其实是在电次这里达到高潮然后在帕瓦出场消散的，所以造成了不同的感受。我觉得可以把帕瓦出场单独放在ed后更加合适。

另外就得吹一吹你🌲哥的分镜了。（漫画分镜相关知识我也只了解过一点点有说错的轻点喷）
从我没有上过学到电次鱼眼镜头一共是三页，第一页是蕾塞死去同时左侧用漫画格和纸外隔开，可能是象征死与生的相隔。右侧是象征生的咖啡店都是出纸的，左侧则被干脆的切断了。另外这一页由三个大格子组成，只有一句话，信息量不高。
然后第二格则是天使与mkm对话，视线引导你会发现到最左边的时候几乎都要跑到左边外面也就是下一页了，天使也站的非常靠近边缘，我觉得也是有考量的。并且本来阅读顺序应该继续看的下班部分天使与老鼠对视和上半部分分的很开，周围空白也很多，我觉得tbs可能就是想让你只用余光嫖一样这个部分，目的当然是为了下一页蓄力。另外这一页的分格很细碎，加大了信息量，也加快了读者阅读速度。漫画基本上都是在大场面大跨页前塞一页这种很多格子莱制造反差与震撼感。
最后一页就是电次坐在店里这个鱼眼镜头了，当你翻到这一页的时候最先看到的肯定是这个占据纸面最大的电次而不是上面很小一个天使，也是🌲的考量。同时这一页也是只有一句话两个分格，信息量少，这样就可以通过信息量差异做出反差制造情绪的震撼感，有种一切都结束了的感觉。非常规的形变镜头也能进一步加大这种感觉，特别是背景的窗格和桌边最能体现形变的感觉，动画让窗格左边换成了墙壁同时因为画幅限制也没能画出桌边，导致这里变成了一个只是告诉你电次等到了天黑的镜头，实在有点可惜。

动画这种载体很难还原漫画突然的特写镜头和前后的大反差，比如开头和mkm约会的好耶衔接做的太连贯也失去了一点喜剧味道，不过动画在其他连续动作还有补充细节的方面真的是非常厉害，特别是还有配乐加成，整个剧场版超级好评

剧场版老玛也画的一般

漫畫改編衍生的畫幅問題很常見

沉海的讨论度跟加了记忆闪回和片尾曲米奇律师把蕾塞的故事当做小美人鱼来解读是有关系的，因为是新东西。

电次抱花这个镜头漫画里确实更深刻。主要也是漫画更侧重这个特写

流媒体上了以后第一时间看了，可能是预期拉的太高了，看完以后感觉挺一般的。感觉我和马趴的动画化风格一直对不上电波，藤本树大赞的异兽魔都我看完也觉得一般。楼主说的最后这个镜头我也是抱着极大期待的，看完以后确实感觉不够深刻。
其一是，雷赛篇的bgm应用和正篇比有进步但是不大，最后大决战的时候对音乐毫无印象，反而是前面的开车追逐战放刀长两亿米还有点意思。
bgm的平淡直接导致最后的决战变成了一个作画mad。炸楼那段中村丰式的战斗原画非常惊艳，反而把大决战给比下去了。
其二是，马趴的作画感觉非常紧绷，特别追求画面完成度，匠气＞厨力。虽然他后面靠把爆炸云指定为彩色➕滤镜增加趣味，还给鲨鱼插入了一些生动的动作，但是没啥用。
对比比较火的作品，《孤独摇滚》里的赛博坦精神病，骨头社的《灵能百分百》，甚至是《擅长逃跑的少主殿下》，蕾塞篇在演出上还有挺大的进步空间……
其实能看出马趴做电锯人蛮用心的，但是感觉马趴总在一些最基本的地方出问题……难道是商业化程度过高导致的吗？感觉就像大芬村一样……

其实我觉得这一幕比漫画原版处理更好，因为加入了画面左下角的桌面上的那朵小花。这朵小花是电次在电话亭送给蕾塞的那朵，小花枯萎凋谢对应前面蕾塞被杀的情节，然后之后还加入了一点电影原创的画面，即店长一边劝电次放弃蕾塞一边过来把小花清理掉，再次强调蕾塞这个角色已彻底退场，其实比原版单纯的画面冲击更多了一层叙事意义，有点画龙点睛杀人诛心的感觉，反正我看到花瓣被抹布抹干净那一幕的时候心里是又受到了一次情感冲击。

希区柯克变焦

没上过学，台词就很印象深刻了